学科地位关于艺术学的学科地位及学科设置问题
自省与突破:艺术学升门类后的艺术教育新思路

自省与突破:艺术学升门类后的艺术教育新思路艺术学升格为学科门类是艺术教育界一件具有历史意义的大事,自2011年2月国务院学位委员会通过了将艺术学升格为学科门类的决议后,时至今日,诸多专家学者纷纷发表文章,或阐述艺术学升门类后面临的机遇与挑战,或思考艺术学科今后的发展走向。
那么,在近两年的时间里,通过适应、调整与改革,各高校艺术教育部门该如何应对这一变化、艺术教育面临哪些新问题、艺术教育工作者又该如何转变心态等,都需要重新梳理与总结。
在建设文化强国的背景下,艺术学升门类后艺术教育面临的一系列问题,已经不只是理论问题,更是紧迫的实践问题,如何使艺术在文化大发展大繁荣中发挥应有的作用,是艺术教育工作者亟待思考与践行的课题。
在2012年第七届全国艺术院校院(校)长高峰论坛召开之际,本刊针对艺术学升门类后艺术教育面临的新形势邀请业内专家学者进行了探讨,希望能够对今后高校艺术教育的改革与发展带来一些启示。
“艺术院校自身规模的负重、学科设置的单一及滞后、与市场及行业的脱离等诸多问题日益凸显。
”//“把本来让孩子自由发挥天性的艺术教育,又变成一种新的应试教育,很多孩子是被逼着去学艺术的,这样艺术教育就失去了它真正的意义。
”从专家开始呼吁将艺术学从文学门类中独立出来,至今已有10余年的时间,这期间业内学者对艺术学自身的学科地位、学科属性和学科方向等问题已进行多年的思考,而升门类后艺术教育及艺术学科内仍然存在一些问题需要进一步完善,北京大学艺术学院教授彭吉象对艺术学升门类后存在的问题进行了总结:盲目扩招——受经济利益的驱动,有些学校艺术类专业为了收学费进行扩招,比如某理工大学的二级影视学院,每年招上千名学生,却没有一个全国知名的学科带头人,这种情况是必须制止的。
目前全国在校艺术类本科生近100万人,约占中国高等教育的十分之一,数量太多,其实不需要这么多人考艺术,而且很多人学了艺术之后也没有从事与艺术相关的工作。
缺乏规范——艺术学升门类后,有5个一级学科,每个学科都需要理顺。
艺术学

体系
十大子门类: 1.美术学(绘画、雕塑、陶艺、设计、建筑、书法、篆刻、摄影、行为艺术、装置艺术、大地艺术、波普艺 术、现成品艺术等) 2.设计学(视觉传达设计、环境设计、工业设计、建筑设计、服装设计、公共艺术、工艺美术、数字媒体艺 术等) 3.音乐学(声乐、器乐、歌舞剧等) 4.文学(诗学、散文学、小说学等) 5.戏剧学 6.电影学 7.舞蹈学 8.曲艺学 9.杂技学
1978-1982北京大学哲学系本科 1982-1984北京大学哲学系美学专业研究生 1984-1989总政文化部艺术局工作 1990-1994北京大学副教授 1994-1995美国哥伦比亚大学高级访问学者 1994-1995美国密执安州立大学客座教授 1994年至今北京大学教授 2004年1月起任博士生导师
通过学习,可以具备以下几方面的能力: 1.掌握艺术设计的基本理论和基本知识; 2.掌握艺术设计创作的专业技能和方法; 3.具有独立进行艺术设计实践的基本能力; 4.了解有关经济、文化、艺术事业的方针、政策和法规; 5.了解国内外艺术设计的发展动态; 6.掌握文献检索、资料查询的基本方法。
素描,色彩,图案,构成,专业技法,专业设计,艺术设计理论等。
转变
现代人类学和社会学研究对中国当代艺术研究最具学术意义的影响,还是要首推它可能带来的文化层面上的 研究视角的改变。
中国现代形态的艺术学研究大致始于20世纪初,就像其它人文科学研究一样,它之受到西方学术的刺激与影 响是无可讳言的。在这一影响过程中,西方学术思想不可避免地在中国艺术学研究领域打下了鲜明的烙印,其中 西方人的研究视角,就是一个重要的方面。简言之,由于西方人文科学主要是在欧洲的文化传统和解决欧洲社会 遇到的问题基础上发展起来的,而且随着西方在世界各地的迅速扩展,自觉不自觉地呈现出欧洲中心的世界观, 这种具有鲜明西方色彩的欧洲中心的人文科学思想,也就不能不在中国艺术学研究领域留下它的痕迹。在研究与 品评中国本土艺术时,人们往往只是照搬西方人习惯运用的艺术标准,比如说以西方音乐体系评价中国本土音乐, 以西方戏剧理论解释中国戏剧并且试图以之改造“落后”的中国本土戏剧,把油画的教学体系搬用到中国画的教 学中,等等。这样的现象存在于艺术学的多个领域,换言之,西方比较成熟的人文社会科学体系的整体植入,确 实在中国艺术学研究的现代转型过程中起到了关键作用,但是这种整体植入的结果与中国本土艺术以及中国人的 情感经验之间的距离,始终是一个无法回避的症结。
艺术学理论的二级学科的设置

艺术学理论的⼆级学科的设置2019-07-01摘要:艺术学理论⼀级学科可以设置四个⼆级学科:艺术理论,艺术史,艺术批评,艺术管理和艺术创意。
每个⼆级学科的简介分四部分:学科概况,理论基础,研究范围,相关学科。
按照传统原则设置的⼆级学科使艺术学理论的研究更加专业化、精细化,维系了艺术学理论的学科壁垒。
⽽按照现实原则设置的⼆级学科则表明了艺术学理论对外的某种张⼒,对新知识作出的反应,它使艺术学理论得到适度的扩容。
⽬前的艺术学理论⼀级学科的设置,是根据传统和现实相结合的原则制定,并使两者得到了较好的结合。
关键词:艺术学;艺术学理论;学科建设;艺术史;艺术批评;艺术管理和艺术创意中图分类号:J0⽂献标识码:A国务院学位委员会办公室于2011年4⽉发出的通知指出,根据国务院学位委员会第⼆⼗⼋次会议的有关决议,为贯彻落实《国家中长期教育改⾰和发展规划纲要(2010-2020年)》,配合《学位授予和⼈才培养学科⽬录(2011年)》的实施,决定委托学科评议组编写《⼀级学科简介》和《博⼠、硕⼠学位基本要求》(以下简称《学位基本要求》)。
《⼀级学科简介》和《学位基本要求》按⼀级学科编写,适⽤于学术型和学术应⽤型⼈才培养。
它们既相互关联,⼜各有侧重,在编写过程中要统筹考虑。
《⼀级学科简介》是对⼀级学科的科学界定和客观描述,主要针对学科本⾝。
它是教育管理部门进⾏学科管理,学位授予单位开展学科建设、⼈才培养的基本依据。
《学位基本要求》是根据各学科特点,确定各学科博⼠、硕⼠两级学位授予的基本要求,主要针对学位授予者。
它是教育主管部门开展质量检查和评估的重要依据,是学位授予单位制定各学科⼈才培养⽅案和学位授予标准的参考依据。
与此同时,国务院学位办也要求编写⼆级学科简介,内容分四部分:学科概况,理论基础,研究范围,相关学科。
关于编写⼆级学科的设想,我们在中国美术学院、北京⼤学、杭州师范⼤学先后主办的针对艺术学升格为门类后的艺术学学科建设研讨会上作过交流,根据⼤家的意见,我们作了⼀些修订。
考研十三大门类解析之艺术学

考研十三大门类解析之艺术学一、艺术学简介艺术学专业为美术史论、美术教育领域培养教学和科研,美术评论和编辑、艺术管理和博物馆等方面的高级专门人才,学生毕业后能从事美术教育、美术研究、文博艺术管理、新闻出版等方面的工作。
二、艺术学门类包含的专业艺术学科门类下设置了5个一级学科,分别是:1301艺术学理论,1302音乐与舞蹈学,1303戏剧与影视学,1304美术学,1305设计学(可授艺术学、工学学位)。
三、艺术学院校排名四、艺术学下设专业的就业前景及方向13艺术学1301艺术学理论就业前景目前艺术类可以大致分为应用艺术类和纯艺术类,前者包括各种设计和制作类专业,后者则指传统意义上的声乐、舞蹈、美术类专业。
从市场需求上来看,应用艺术类人才的市场需求在增长,特别是动漫制作、产品包装这类新兴行业需求很大;而传统艺术类毕业生的就业渠道比较狭窄,很多学生在培养方向上就是出来当老师,但是目前市场上的这类师资需求比较有限。
其次,艺术学实践性强、操作性强,学生的适应性强,可以拓宽就业面。
随着人们生活水平的提高,对环境、形象这些方面的要求也越来越高,像服装设计工程、环境艺术设计、工业设计等相关专业的就业前景都特别好。
就业方向此专业的毕业生可以在高校、党政机关、行政事业单位及国有、私有企业从事与艺术相关的工作;还可以选择自主创业、灵活就业。
1302音乐与舞蹈学就业前景从大部分院校的音乐学就业情况来看,该专业的毕业生就业率都不错,研究生毕业后主要集中在各教育系统和相关单位从事教学研究与传授工作。
1.专业性强,占据学科优势。
音乐领域所需要的人才有其特殊性,先是表演人才、创作人才和理论人才,后来有了教育人才,发展到今天,又发掘了炙手可热的市场管理人才。
因此,这是音乐学专业毕业生的优势,为其就业开辟了一条广阔的道路。
2.逐步拓展结合领域,顺应时代潮流。
现代化的过程是一个极高度的工业发展史,在这个进程中,世俗化是其内在应有的现象,因此,音乐学与大众传媒的结合已经成为现今音乐领域的主要运行方式,从而成为该专业毕业生值得探索和发展的重要领域。
艺术学二级学科

艺术学二级学科艺术学作为一种二级学科,在世界上已发展了许多年。
它是一门跨距离的学科,旨在介绍审美的理论,研究艺术的发展历史以及讨论当代艺术的发展。
艺术学是一门传播性的学科,它倡导人们在审美方面发掘自身潜能,并将其他文化创意结合在一起,以形成自己独特的审美判断。
艺术学的研究领域涵盖艺术理论、艺术史、艺术实践以及艺术教育,兼具思考与实践的特征,旨在改善人们欣赏艺术的能力。
这门学科着重于艺术的视觉经验,以及艺术在人类社会和文化发展中所起的作用,并在形式、内容和历史上深入探索艺术。
艺术学的内容涉及审美学、美学、社会美学、艺术史学、艺术理论、表演艺术、视觉文化等多个领域。
它既是一种完备的研究现象,也是一种实践活动,涵盖从线上到线下的跨媒介表达。
通过艺术学的研究,学者们可以更深入地理解不同艺术表达的文化特征,理解艺术与文化之间的关系,从而发现艺术发展的规律,有效地利用文化现象来完善公民精神。
艺术学研究对于普遍性文化塑造至关重要,有助于当代艺术观念的发展,帮助人们提高艺术视野,提升艺术技巧,从而促进人类文明的发展,影响社会发展的进程。
艺术学的研究可以以实践为基础,并与多种艺术表达媒介结合,从艺术史的角度加以分析,从而探究当代艺术的发展历程。
只有理解艺术现象的发展和演变,才能更准确地把握艺术发展、深化艺术理论构想,为世界艺术文化发展提供新的视角和思想。
综上所述,艺术学是一门涉及艺术理论、艺术史、艺术教育以及艺术实践的二级学科,它旨在以实践为基础,加以审美的理论研究,从而影响社会发展的进程,为世界艺术文化发展提供新的视角和思想。
艺术学是一门极具影响力的学科,它可以激发人们对艺术的兴趣,促进文化素养的提升,以及社会发展的报效。
比较艺术学的学科定位与研究范围

比较艺术学的学科定位与研究范围作者:彭吉象来源:《艺术评论》 2020年第1期彭吉象【内容提要】比较艺术学作为一门新兴学科,正应运而生。
这既是中外文化艺术交流日益频繁的需要,也是艺术学理论自身发展的需要;既是时代的呼唤与现实的要求,同时也是艺术学自身学科建设发展的要求。
然而,比较艺术学迄今为止却一直未能引起艺术学界主流的关注,我国比较艺术学学科体系的建设亟待加强。
因此,本文特从比较艺术学的历史与现状出发,探讨比较艺术学的学科定位与研究范围。
【关键词】比较艺术学;学科定位;研究范围改革开放四十多年来,中国对外文化交流取得了令人瞩目的飞速发展,特别是“一带一路”倡议更是具有重要的世界意义,在世界多极化、经济全球化、文化多样化、社会信息化的今天,彰显出人类社会的共同理想与美好追求。
中外文化艺术的进一步交流迫切需要比较艺术学这门新兴学科的加盟。
与此同时,随着2011年国务院学位委员会同意将艺术学升格为学科门类后,艺术学门类下辖艺术学理论、音乐与舞蹈学、戏剧与影视学、美术学、设计学等五个一级学科。
在对外交流日益频繁的今天,艺术学的五个一级学科都既要继承弘扬中华优秀传统文化,又要学习借鉴世界各国的先进文化,同样需要比较艺术学这门新兴学科尽快发展。
除此之外,为了进一步充实与完善艺术学理论这个一级学科,也迫切需要比较艺术学这一门新兴学科的加盟。
综上所述,比较艺术学这门学科的应运而生,既是中外文化交流日益频繁的需要,也是艺术学理论自身发展的需要;既是现实实践的迫切要求,也是学科建设的迫切要求。
一、比较艺术学的历史与现状众所周知,虽然中外艺术都有着漫长悠久的历史,但是,艺术学却是一门十分年轻的学科。
尽管中外历史上早就有大量的艺术理论,各门类艺术也都有极其丰富的理论成果,但由于时代的局限,始终未能形成一门现代意义上的艺术学的科学体系。
据世界各地的考古发现,人类早期艺术至少已经有了上万年历史。
人类的艺术理论至少也有几千年历史,早在两千多年前我国的先秦时期和西方的古希腊时期就已经开始。
关于艺术学升级为门类的缘起、争议和一致意见的达成

关于艺术学升级为门类的缘起、争议和一致意见的达成王廷信【内容摘要】2002年,学者们呼吁将艺术学升级为门类。
2009年,这种呼吁得到了国务院学位委员会办公室的支持,国务院学位委员会艺术学学科评议组开始组织讨论并草拟升级方案。
2010年,升级方案在全国艺术学学科专家之间进一步得到论证,最后于2010年4月达成一致意见。
这个方案就是把艺术学升级为门类后下设5个一级学科(基础艺术学、音乐与舞蹈学、美术与设计学、戏剧戏曲学和广播影视学)的最终确定的方案。
【关键词】艺术学学科升级门类基础艺术学自2002年起,以国务院学位委员会第三、四届艺术学科评议组召集人、中央音乐学院原院长于润洋教授为首的许多学者就呼吁把艺术学从文学门类中独立出来,作为一个单独的门类来设置。
这种呼吁持续了八年时间,不少院校的学者都加入到这种声音中来。
直到2009年下半年,艺术学升级为门类的呼吁才得到了国务院学位委员会办公室的确定性支持,绝大多数国务院艺术学学科评议组成员也对这种支持作出了积极响应,并制定了相应的方案。
2010年4月13程国务院学位委员会办公室学科调整工作组成员、中央音乐学院院长王次焰教授在该院召集了全国具有代表性的艺术院(校)长和专家会议。
在这次会议上,绝大部分国务院艺术学学科评议组的新、老成员都出席并作了发言,大家就艺术学升级为门类的基本方案达成了-致意见。
从学科升级动议的提出到国务院学位办对学科升级的实质性支持是部个漫长的过程%旦也是一个促进艺术学思考自身学科地位、学科属性、学科对象和学科方向的过程。
根据国务院学位办1997年颁发的《授予博士、硕士学位和培养研究生的学科、专业目录$现文学门类下共有四个一级学科立别是中国语言文学、外国语言文学、新闻传播学和艺术学。
艺术学目前隶属于文学门类,是文学门类下的一个一级学科,共包含%个二级学科。
最初把艺术学放在文学门类s B d y o fart下,可以说是与艺术学的学科特征基本吻合的。
美术教育中的挑战与困难

美术教育中的挑战与困难美术教育在培养学生的艺术素养和创造力方面起着重要的作用。
然而,与其他学科相比,美术教育面临着一些独特的挑战和困难。
本文将探讨美术教育中存在的一些问题,并提出相应的解决方案。
一、学科地位与影响力不足在很多学校和教育机构中,美术教育往往被边缘化,缺乏足够的学科地位和影响力。
这种局面导致了美术教育资源的匮乏和师资力量的不足。
学校往往将美术教育看作是附加课程,优先级低于其他学科,这使得美术教育难以获得足够的投入和支持。
为解决这个问题,我们需要提高美术教育的地位和影响力。
教育部门应该加大对美术教育的重视,制定相应的政策和措施,为美术教育提供更多的资源和支持。
此外,学校和教师也应该提高对美术教育的重视,给予美术教育更多的时间和空间,让学生有更多机会参与美术创作和欣赏活动。
二、课程设置与教材问题美术教育的课程设置和教材编写面临一定的挑战。
美术教育需要包括绘画、雕塑、设计等多个学科,而学校的教学时间有限,很难在有限的时间内充分涵盖所有内容。
此外,现行的教材往往内容单一、难以激发学生的学习兴趣和创造力。
为解决这个问题,我们可以将美术教育的课程设置灵活化,允许学生根据自身兴趣和特长进行选择。
同时,教材编写者需要注重教材的多样性和趣味性,通过生动有趣的语言和实用的案例,激发学生的学习热情和创造力。
三、评估方式与标准模糊在美术教育中,评估方式和标准的模糊性给教师和学生带来了困扰。
美术作品的评估往往主观性强,标准不明确,难以客观评估学生的成绩和进步。
这给教师的评分工作带来了困难,并且可能导致学生对美术学习的动力下降。
为解决这个问题,我们可以通过建立明确的评估标准和指导方针,提高评估的客观性和准确性。
教师可以制定具体的评估标准,明确要求学生的创作要素和技巧,以及审美能力和题材表达。
此外,教师还可以通过提供详细的反馈和指导,帮助学生改进和提高。
四、缺乏专业化的美术教师美术教育缺乏专业化的教师也是面临的一个挑战。
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学科地位关于艺术学的学科地位及学科设置问题1997年, __学位委员会颁布《授予博士、硕士学位和培养研究生的学科、专业目录》。
该目录将我国学科体系区分为“学科门类”、“一级学科”、“学科’、“专业”四个等级。
其中文学作为一种“学科门类”,下属四个一级学科、29种学科、专业。
这四个一级学科分别是:中国语言文学、外国语言文学、新闻传播学、艺术学。
艺术学作为一级学科归属在文学门类之下,在艺术学的一级学科下面分列8个二级学科:艺术学、音乐学、美术学、设计艺术学、戏剧戏曲学、电影学、广播电视艺术学、舞蹈学。
运行十年后,xx年,国家 __又颁布了这一学科体系的更新版,其中艺术学科的地位和设置没有任何变动。
总体看来,这一体系对于艺术学科建设和艺术教育的发展,起到了巨大的促进作用。
但是随着中国的人文社会科学的迅速发展――尤其是艺术实践、艺术教育和艺术理论的大发展,对这一体系的质疑也越来越多。
事实上,从它颁布伊始,艺术学科体系问题一直是艺术学界的一个热点话题。
本文拟就此粗略梳理艺术学科体系建设中具有关键意义的艺术学科地位问题和学科设置问题,并进行简要评析。
一、艺术学科地位问题对目前实际运行的艺术学科体系,多数研究者提出了不同的、甚至反对的意见。
在已有的相关论述中,大体可以分为两类:第一类是从宏观方面讨论艺术学的学科地位问题,集中表现为亟须提升艺术学为学科门类的要求。
第二类是从微观方面讨论艺术学大概念之下具体的下属、分支、交叉学科的设置问题。
总体看来,理顺艺术与文学的关系,把居于文学门类之下、作为一级学科的“艺术学”提升到与其它12个学科门类一致的地位,是当前艺术学界的一致共识。
有学者强调指出:文学只能是艺术的一个分支,而不能作为不同艺术形式的统称[1]。
常用的“文艺学”一词的原意是指研究文学的学问,但在引入现代汉语后的使用过程中却产生了混乱[2]。
而笼统地将艺术学科置于文学门类之下,既不符合艺术存在与发展的自身规律、也不能满足艺术教育的迅猛发展。
过多地依赖文学来认识其它艺术门类,从而在揭示部分规律的同时,也造成了对艺术特殊规律的某些遮蔽[3]。
在艺术学这个大门类中,包含着一般艺术学、音乐学、美术学、戏剧学、舞蹈学、电影学、广播电视艺术学、戏曲学等多个具体的艺术种类,其中每一个艺术种类都可以同文学相提并论。
当然,文学与艺术联系是十分紧密的,甚至从广义上讲,文学也可以被称为人类的语言艺术[4]。
“艺术”概念具有狭义和广义两种涵义,这决定着它同“文学”的关系也有并列和从属两种关系,由此也就形成设置艺术学门类学科的两种方案:一、用艺术学门类包含文学等所有艺术学科,把文学门类改为艺术学门类,文学只是当中的一级学科,在广义的内涵读解,似乎更合于逻辑,但很难获得文学学界的认可;二、在文学门类之外增列艺术学门类学科,这样的设置操作会比较简单,引起的震荡亦较小[5]。
目前较多学者持后一种观点,认为应当把艺术学提升为与文学并列的学科门类。
学者们普遍认为:提升艺术学科的地位,是尊重其知识逻辑和学科特性的体现。
不断有人提出:现有的关于艺术与文学的学科划分,存在着比较严重的不合理之处,主要表现为艺术与文学的学科差异较大,从而给科学研究的计划和科研成果的评价带来一定的难度[6]。
同时,现有的艺术学学科建制状况持续下去,对艺术学科的发展很不利,如果把艺术学提升为门类,制约艺术院校发展的学科问题就自然解决了[7]。
例如赵正阳,梁志伟著文,认为艺术学科体系的改革,是当前整个艺术高等教育体系发展的需要,也是高校艺术类学科、专业布局变化所导致的必然结果。
这一改革将有利于提升专业艺术院校的竞争力,将艺术学科由一级学科提升为学科门类,以及由此引发的对其余二级学科、专业设置的大调整,必将有利于推动艺术各学科实践与理论的研究与探讨[8]。
xx年12月7日,“全国综合性艺术院校第十三次交流协作会暨艺术学学科定位与建设发展高层论坛”在南京召开,与会众多专家一致呼吁当前《授予博士、硕士学位和培养研究生的学科、专业目录》中关于艺术学科的规定,不仅不能促进艺术学科的可持续发展,相反会形成一种束缚,极大地限制了艺术学科所应该并且能够发挥的巨大社会作用。
回顾我国艺术学科的发展,如果把宗白华先生于20世纪20年代中期在国内首次发表艺术学的文章和演讲,看作是我国本土艺术学的肇始,我们可以认定“艺术学”在中国发展已经有80多年的历史。
在数十年发展历程中,经过几代专家和学者们共同努力,艺术学终于渐显今天蔚为大观之景象。
继宗白华先生之后,我国学者对艺术学学科的建设与发展进行了比较深入、自觉的思考,艺术学学科开始成为理论家们关注的重点之一。
40年代陈中凡先生作为我国最早提出艺术学和艺术科学这一学科的学者之一,明确指出,艺术科学或简称艺术学,是对艺术作科学的研究,即研究艺术的发生、发展、转变和内容、组织诸规律,并探求其与社会各因素间因果关系之科学。
[9]同时代的马采先生则第一次给艺术学下了明确的定义:“艺术学就是研究关于艺术的本质、创作、欣赏、美的效果、起源、发展、作用和种类的原理和规律的科学。
”[10]他认为,“一般艺术学的研究决不是对戏剧、音乐等特殊艺术现象的直接的探讨,也不是对宋代绘画或顾恺之等某一时代某一作家的具体作品的解剖分析,而是以艺术一般的抽象的概念作为对象作理论的考察。
”[11]他提出艺术是专门学术的一种,而不仅仅是纯粹的技巧训练。
在对艺术学学科框架进行精深思考的基础上,建立了艺术学科体系图表,其中的一般艺术学即为今天作为二级学科的艺术学的原型。
__新中国成立以后,国内的高等学校相关专业不仅普遍开设了《文学概论》、《艺术概论》、《文艺学》等课程,而且开展了一定意义上的的艺术学研究,这使我国艺术学学科的建设进人了一个新的时期。
但是,由于当时的学科自觉性不高,本应包含艺术学在内的文艺学,却被文学以偏概全地取而代之,本应属于艺术学的《艺术概论》,摆脱不了《文学概论》的模式,使得艺术学的学科建设和《艺术概论》的课程建设都受到了影响。
从 __检索中可以发现:20世纪 50年代以后,虽然艺术研究在我国一直没有中断过,但是艺术学本身作为一门学科,并未获得独立存在的明确身份。
随着时间的推移,很多学者依然在为确立艺术学的学科地位而不懈努力,因而促进了我国艺术学科的发展。
经历过文革十年中国艺术学研究和学科发展的断层期之后,20世纪80年代,伴随着 __领域“解放思想、实事求是”的春风,在经历了十年沉寂之后,艺术学研究在我国国内开始逐步复兴。
有学者开始大声呼吁开展艺术学研究,并尽快确立艺术学的独立学科地位。
1983年,天津社会科学院哲学研究所的吴火率先提出了建立“有__的艺术学”的建议。
1991年,北京大学艺术教研室与中国高等教育学会美育研究会联合召开了中国第一次“艺术学研讨会”。
1994年6月,在著名艺术学学者张道一的主持下,新中国第一个艺术学系在东南大学宣告成立,从此拉开了在大学进行艺术学教学的序幕。
正是在艺术学研究者们的共同努力下,1997年, __学位委员会终于决定在《授予博士、硕士学位和培养研究生的学科、专业目录》中增设作为二级学科的艺术学(与一级学科艺术学同名),从而与其他其二级学科并列。
二级学科艺术学的诞生,标志着“我国的艺术教育已上升到一个新的阶段,即由一般的艺术实践进入到人文科学的研究,同时也预示着我国艺术学学科建设逐渐走向成熟”。
[12]同年9月和1998年3月,北京大学、杭州大学分别成立艺术学系,此后厦门大学、河北大学、武汉大学等国内部分院校相继成立了艺术学系(或艺术研究所),并陆续建立了艺术学专业硕士点。
1999年,国家 __召开第三次全国教育工作会议;会上发出了一个极其重要的信息:我国于1995年颁布的《中华人民 __教育法》中关于新时期教育方针的提法是:“教育必须为社会主义现代化建设服务,必须与生产劳动相结合,培养德智体等方面全面发展的社会主义事业的建设者和接班人。
”而江泽民 __为此次会议所作重要报告的提法则是:“努力造就有理想、有文化、有纪律的,德育、智育、体育、美育等全面发展的社会主义事业建设者和接班人。
”其中“德智体全面发展”改变为“德育、智育、体育、美育全面发展”。
虽然在文字上只是增加了一个词汇:“美育”,但确是一字千钧,使我国的教育方针在德育、智育、体育之外增加了一个不可或缺的方面,从而发生了实质性的变化。
有艺术教育工作者激动地指出,在20年前就曾大力呼吁国家将美育――艺术教育纳入我国教育方针,因为这是关乎亿万青少年全面、健康成长之大事。
xx年,北京大学率先设置艺术学本科专业,并作为试办性专业获得批准,这是艺术学学科与专业发展的又一个重要阶段,它意味着教育主管机构开始赋予艺术学学科以新的意义和更为丰富的内涵。
至此,作为高等教育的学科与专业,艺术学学科不仅具有研究层面的意义,同时兼及高校的本科教学。
从上个世纪末期到新世纪以来,我国许多综合性大学新建了艺术学院、艺术系科和相关专业,直接汇入到中国大学的整体学术氛围和人文素养的新型结构之中。
同时,几乎所有的高校先后设立艺术中心,负责全校学生的艺术教育和艺术素质培养。
艺术学科从点到面、从个别到普遍,逐步成为中国高校不可或缺的一个部分。
以上事实表明,经过一步步扎实建设,艺术学科的地位在我国得到了确立。
于今看来,艺术学在中国经历了一个从无到有,从边缘到主流的发展历程,同时作为一个相对独立的学科,艺术学的学科制度在逐渐健全,学科体系也在逐渐完善,艺术教育更有蓬勃发展之势。
在艺术学科有了长足发展之后,研究者也在实践中意识到,艺术学科地位提升后,具体操作层面还有很多难题。
特别是对于艺术学科的具体学科体系设置问题,正是今后进行深入研究的一个不容回避的问题。
二、艺术学科的具体学科体系设置问题国内最早以学科建制的方式提出建立艺术学的倡议者是张道一先生,他所提出的艺术学科的体系建构方式,成为后来者的研究基础。
之后,不同的学者根据各自关注的理论重点,提出了不同的艺术学学科体系。
大致有以下不同设想:张道一认为:“探究艺术的共性特征和本质,是当前艺术学研究中的一个突出问题。
理顺艺术学研究的经纬关系,以艺术的整体、共性和总的特征为经,各门类艺术为纬,经纬相错,才能完整、全面、深刻地认识艺术。
”[13]他在1997年第一次提出了艺术学研究的雏形体系框架,xx年再次提出了更加完善的学科体系框架:(1)、艺术学的基本分支学科:艺术原理、艺术史、艺术美学、艺术评论、艺术分类学、比较艺术学、艺术经济学、艺术教育学、民间艺术学、艺术文献学;(2)、艺术学的边缘交叉学科:艺术思维学、艺术辩证法、艺术伦理学、艺术社会学、艺术心理学、艺术文化学、艺术考古学、宗教艺术学、工业艺术学、环境艺术学。