如何提高高中生的美术鉴赏能力
如何提高高中生美术鉴赏能力
如何提高高中生美术鉴赏能力摘要：高中美术课程教学应该使学生更好地掌握艺术绘画的技巧，但内敛的艺术审美欣赏更为重要。
艺术欣赏可以促进学生艺术素养的提高，使学生的身心得到更好的发展。
艺术作为一种视觉化、创造性的艺术，不仅能给人以视觉上的审美，还能给人从真善美到心灵的震撼。
这种直接打动人心的审美形式，可以在相对专业的欣赏能力下实现自我提升。
随着时代和人们生活观念的变化，中学生的艺术鉴赏能力亟待提高。
关键词：高中美术；教学；鉴赏能力在高中阶段开设美术鉴赏课程对学生提升美术鉴赏能力、丰富美术情感、提升美术素养等都有很大的益处。
高中老师要清楚地了解美术鉴赏对美术学习的关键作用，然后对学生进行有关的教导，使学生深刻意识到美术鉴赏的重要性。
一、高中美术鉴赏课的现状1.社会对高中学校看法的影响现阶段，社会评价一个学校是否优异，主要是看学校的本科达线率，学校的各项教育规定制定也是以此为基础，通过提高本科上线率，吸引更好的资源。
因此，这也成为一个学校接受外界评价的硬性指标。
很多学校不希望美术教师根据新课程标准要求，开展形式多样的美术课教学，减少学生的其他科目学习时间。
2.学生家长和美术教师的观念陈旧很多高中生的家长对美术学科存在不正确的看法，他们认为上美术课就是画画，认为高考中没有涉及美术科目，学生学习美术是在浪费他们宝贵的时间。
美术教师也对美术教学不够重视，经常在上课的时候流于形式，应付了事。
二、提高高中生美术鉴赏能力的策略1.明确学生的主体地位传统的高中美术鉴赏，教师采用的多是单一的教学方法，很难激起学生的学习兴趣，使高中鉴赏课逐渐成为枯燥的一门课程。
而在新课程背景下，教师必须彻底转变传统的教学理念和方法，并树立学生本位的教学理念，明确高中生的主体地位，引导学生进行有效的美术鉴赏，这样才能激发学生的学习兴趣和动力，才能让学生的个性得到展示，才能提高美术鉴赏课的教学水平。
比如，在教授“原始人的创造”这一内容时，教师可以围绕章节内容进行简要的分析，然后将课堂时间归还给学生，鼓励学生对其中的美术作品发表自己的看法，让学生在发表看法的过程中对美术鉴赏有更新的认识，这样才能让学生的个性得到充分发挥，才能提高学生对鉴赏课的学习积极性，从而促进鉴赏课教学水平的提升。
培养学生的美术素养如何提高学生的美术表现能力和审美能力
培养学生的美术素养如何提高学生的美术表现能力和审美能力美术素养对学生的综合素质发展具有重要的促进作用。
通过培养学生的美术素养，能够有效提高学生的美术表现能力和审美能力，使其在艺术创作和艺术鉴赏方面取得更好的成果。
那么，如何有效地培养学生的美术素养呢？一、注重基础功底的培养良好的基础功底是学生进行美术创作的基石。
学生在美术学习的初级阶段，应注重对基本形态、线条、色彩等基本要素的学习和练习。
通过系统的基础课程，学生能够掌握绘画中的基本技巧和构图原则，从而提高美术表现能力。
二、注重观察和感知力的培养培养学生的观察和感知力是提高美术表现能力和审美能力的关键。
学生应从日常生活中，观察和感知事物的形态、色彩、纹理等，培养对细节的敏感性和洞察力。
通过进行素描、速写、写生等练习，学生能够从实践中提升对事物的观察和感知能力，进而在美术作品创作中运用自如。
三、注重实践和创新能力的培养实践是培养学生美术表现能力和审美能力的重要手段。
通过开展各种美术实践活动，如团队合作创作、个人作品创作等，学生能够提升解决问题的能力和创新思维。
同时，学生需要勇于尝试不同的表现形式和艺术语言，开拓创新的艺术道路，培养独立思考和独立创作的能力。
四、注重文化艺术素养的培养美术表现能力和审美能力的提高需要建立在良好的文化艺术素养基础上。
学生应了解和掌握不同艺术流派、艺术作品的创作背景和历史背景，同时还要培养对文化遗产的认知和理解。
通过开设综合性的艺术课程，学生能够在接触各种艺术门类的基础上，形成对艺术的理性和感性认知，提升审美能力。
五、注重审美体验的培养美术学习不仅要培养学生的创作能力，更要培养学生对艺术的欣赏和鉴赏能力。
在教学中，可以通过组织参观美术馆、画廊、艺术展览等活动，引导学生学会欣赏和分析不同的艺术作品。
同时，学生还可以通过参与艺术比赛、评奖活动等，提升自身的艺术品味和表达能力。
六、注重跨学科的融合美术教育与其他学科的融合有助于提高学生的美术表现能力和审美能力。
三个“积极”提高学生美术鉴赏学习能力
三个“积极”提高学生美术鉴赏的学习能力【摘要】对于如何提高学生的美术鉴赏力我做过不少尝试但效果都不是很理想，通过不断的学习和思考我发现，以前我所做的这些都只是针对自己来改进教学，但在这样的教学过程中我往往忽视了学生自身的学习能力的培养。
最近通过校级培训和对“洋思”精神及“蔡林森先学后教”理论的学习，我明白了提高学生学习能力的重要性。
其实古人早就明白这一点。
古人云：“授人以鱼，只供一餐，授人以渔，可享一生。
”为了提高学生自身的学习能力，我尝试了用“三个积极”来培养和提高学生自身的学习能力。
即培养学生积极的心态，启发学生积极的思考和鼓励学生积极的探讨。
【关键词】积极心态积极思考积极探讨对于如何提高学生的美术鉴赏力我以前做过不少尝试，如通过“非智力因素”感染学生，通过把丰富的“一般知识”与教学结合在一起讲授。
但是现在我通过不断的学习和思考发现，我以前所做的这些都只是通过针对自己的改进来提高教学，在这样的教学过程中我往往忽视了学生自身的学习能力的培养。
通过校级培训和对“洋思”精神及“蔡林森先学后教”理论的学习，我明白了提高学生自身学习能力的重要性。
其实古人早就明白这其中的道理。
古人云：“授人以鱼，只供一餐，授人以渔，可享一生。
”那么如何才能更好的提高学生的学习能力呢？我尝试了一下方法。
就是用“三个积极”来培养和提高学生的学习能力。
即培养学生积极的心态，启发学生积极的思考和鼓励学生积极的探讨。
为了更好的做到以上几点，我通过对20世纪西方心理学研究的《积极心理学》的学习了解到，每个人的身上一定存在着某种优胜于其它生命形式的源泉，这一源泉就是人外显的或潜在的积极品质。
这种积极品质就是积极心理，它对一个人的发展十分重要。
因为积极心理学的研究已经证实，和一般人相比，“那些具有积极观念的人具有更良好的社会道德和更佳的社会适应能力，他们能更轻松地面对压力、逆境和损失，即使面临最不利的社会环境，他们也能应付自如。
积极心理学就是要普通人在更好的条件下使人的发展、生活及内在的潜质得到充分的发挥。
如何培养学生对美术的鉴赏能力
如何培养学生对美术的鉴赏能力美术作为一门艺术形式，对于培养学生的审美情趣、丰富学生的人文素养至关重要。
然而，在教育领域，学生对美术的鉴赏能力往往被忽视。
本文将探讨如何培养学生对美术的鉴赏能力，并给出一些实践建议。
一、亲身体验美术作品鼓励学生亲身体验美术作品是培养鉴赏能力的重要一环。
安排学生参观艺术展览、博物馆或画廊，让他们近距离接触各种艺术作品。
在参观过程中，教师可以引导学生仔细观察、思考并发表自己的观点。
此外，学校也可组织一些美术创作活动，让学生亲自尝试绘画、雕塑等艺术形式，从创作的角度来体验美术。
二、丰富美术知识学生对美术的鉴赏能力离不开对美术知识的了解。
教师应在教学中注重传授美术常识，包括艺术流派、著名画家及其代表作品、艺术史等。
可以通过讲解图片或视频，引导学生认识艺术作品的背景、主题和风格特点。
同时，教师还可以推荐一些与学生年龄相适应的美术读物，培养学生独立学习的兴趣。
三、培养观察力和表达能力观察力和表达能力是学生培养美术鉴赏能力的重要方面。
在教学中，教师可以设计一些观察艺术作品的活动，引导学生仔细观察作品的构图、色彩和线条运用等。
同时，通过绘画、写作或口头表达等形式，让学生表达对作品的感受和理解。
这样可以培养学生对于艺术细节的敏感度，加深对艺术作品的理解。
四、激发学生的想象力和创造力美术作品往往具有一定的想象力和创造力，教师可以通过启发学生的思维，激发他们想象和创造的能力。
可以组织一些艺术创作比赛或展览，让学生展示自己的创造成果。
同时，教师还可以鼓励学生从生活中的事物中发现美，并用绘画或摄影的方式记录下来。
这样可以让学生培养对美的敏感度，提高对美术作品的鉴赏能力。
五、扩展学生的艺术交流与合作艺术是一种语言，通过艺术交流和合作来培养学生的鉴赏能力也是非常重要的。
可以创建美术社团或艺术小组，让学生们在这个平台上分享自己的作品，相互交流和解读。
此外，学校还可以组织艺术节或展览，邀请其他学校的学生参与。
高中美术教学中提升学生审美能力的策略
高中美术教学中提升学生审美能力的策略高中美术教学中，提升学生的审美能力是十分必要的。
只有让学生更好地理解艺术，培养出良好的审美意识，才能更好地提高学生的绘画、设计水平。
为此，以下是几个提升学生审美能力的策略：一、丰富学生的艺术知识要提高学生的审美能力，首先要丰富学生的艺术知识。
教师应该注重对传统经典作品的讲授，通过对古典绘画、雕塑、建筑、工艺等方面的介绍，让学生对不同艺术流派有更深入的了解。
同时，教师也可以参考当下的艺术形态，让学生了解现代艺术，了解不同艺术形式的特点和表现手法。
二、引导学生进行艺术鉴赏艺术鉴赏是提高学生审美能力的重要手段。
教师可以通过介绍作品、讲解艺术史、组织艺术讲座等方式引导学生进行艺术鉴赏活动。
同时，可以通过学生对作品进行分析、评价等方式提高学生的鉴赏能力。
通过对艺术作品的分析，可以让学生更好地理解艺术的内涵和表现。
三、注重训练学生的直觉和想象力审美能力的提高不仅仅是知识的积累，更需要锻炼学生的直觉和想象力。
教师可以设计各种艺术创作任务，让学生在艺术实践中锻炼和发挥自身的直觉和想象力。
四、营造良好的学习氛围所有的教学策略都需要在一个良好的学习氛围中进行。
教师应该注重培养学生的艺术兴趣和热情，让学生在放松愉悦的状态下进行学习和创作。
同时，教师也要注意鼓励学生，让他们在学习和创作中寻找到成功的感觉，营造出一种充满挑战性和乐趣的学习氛围。
以上为高中美术教学中提升学生审美能力的策略。
审美能力不是一朝一夕可以提高的，需要教师和学生的共同努力，通过不断的实践和学习不断提高。
希望以上策略可以对美术教师提供一些帮助。
教师工作计划——提高学生美术鉴赏能力,培养创造力
教师工作计划——提高学生美术鉴赏能力，培养创造力在美术教育过程中，我们不仅要传授美术技能和知识，更要注重培养学生的美术鉴赏能力和创造力。
这是当前美术教育的重要目标，也是提高学生综合素质的重要途径。
一、提高学生美术鉴赏能力美术鉴赏是学生对美术作品进行感知、理解、评价和创造性的审美活动。
提高学生的美术鉴赏能力，有助于培养学生的审美意识、审美趣味和审美判断力，促进学生全面发展和健康成长。
1.引导学生欣赏优秀的美术作品欣赏优秀的美术作品是提高学生美术鉴赏能力的有效途径。
在教学过程中，我们可以选择一些具有代表性的作品，引导学生从色彩、构图、线条、明暗等方面进行欣赏。
同时，我们还可以让学生了解作品的历史背景、作者生平以及作品所表达的主题思想等，帮助学生更全面地理解作品。
1.培养学生的审美意识审美意识是学生对于美的认知和感受，是提高学生美术鉴赏能力的基础。
在教学过程中，我们可以引导学生观察自然、生活中的美，让学生感受到美的存在和价值。
同时，我们还可以通过组织美术展览、观看艺术表演等活动，让学生亲身感受艺术的魅力，增强学生的审美意识。
1.提高学生的审美判断力审美判断力是学生对于美术作品的评价和判断能力。
在教学过程中，我们可以引导学生从作品的表现形式、主题思想、艺术价值等方面进行评价，让学生学会独立地思考和判断。
同时，我们还可以通过比较不同风格、不同时期的作品，让学生更好地了解艺术的发展和变化，提高学生的审美判断力。
二、培养创造力创造力是学生通过自己的思考和实践，创作出具有个性化和新颖性的作品的能力。
在美术教育中，培养学生的创造力是至关重要的。
1.激发学生的创新思维创新思维是学生创造力的源泉。
在教学过程中，我们可以引导学生进行联想、想象和发散思维，让学生从不同的角度和层面思考问题。
同时，我们还可以通过设计具有挑战性的任务和作业，让学生尝试新的思路和方法，激发学生的创新思维。
1.提供多样化的创作材料和工具提供多样化的创作材料和工具是培养学生创造力的必要条件。
如何培养学生的美术鉴赏能力
如何培养学生的美术鉴赏能力美术鉴赏能力是指个体对于艺术作品的意义、美学价值以及艺术表现形式的感知和理解能力。
培养学生的美术鉴赏能力有助于拓宽他们的审美视野、提高他们的审美情趣和品味水平。
下面将介绍一些培养学生美术鉴赏能力的方法。
一、开展美术教育课程开展专门的美术教育课程是培养学生美术鉴赏能力的基础。
美术教育课程可以包括美术史、艺术欣赏和创作实践等内容。
通过学习美术史，学生可以了解到丰富多样的艺术作品和不同时期的艺术风格，培养他们对艺术的了解和兴趣。
艺术欣赏课程可以通过观看艺术展览、品味艺术作品和参观美术馆等方式，让学生亲身感受艺术的美妙与深度。
同时，创作实践也是提高学生美术鉴赏能力的重要环节，通过亲自动手创作，学生可以更深入地理解艺术的创作过程和表现手法。
二、注重艺术作品的解读和分析在美术教育中，注重对艺术作品的解读和分析可以帮助学生培养对艺术作品的敏感性和理解能力。
教师可以引导学生通过观察、描述、分析和探究等方式，深入理解艺术作品的意义和表达方式。
学生可以从艺术作品的构图、色彩运用、线条表现和主题思想等方面进行分析，提升他们的艺术触觉和鉴赏水平。
此外，学生还可以通过对不同艺术家的作品进行比较和对比，发现不同艺术家的创作风格和表现手法，培养他们对艺术多样性的认知。
三、组织参观和实践活动组织学生参观艺术展览、画廊和美术馆，以及参与艺术实践活动，可以提供学生与艺术作品亲密接触的机会，促进他们的美术鉴赏能力的培养。
通过参观和实践活动，学生可以近距离观察优秀艺术作品，感受艺术作品所传达的情感和思想，进一步提高他们的艺术鉴赏能力。
同时，学生还可以亲身参与艺术创作，体验艺术的乐趣和创造的过程，锻炼自己的审美能力和创造能力。
四、鼓励学生自主思考和评价在美术教育中，鼓励学生自主思考和评价艺术作品是培养他们美术鉴赏能力的重要方式。
教师可以给学生一些开放性问题，引导他们通过自主思考和讨论，发表对艺术作品的个人见解和评价。
如何提高高中生的美术鉴赏能力
如何提高高中生的美术鉴赏能力在高中生的艺术教育过程中，美术鉴赏能力的提升是一个至关重要的方面。
美术鉴赏不仅仅是对艺术作品的观看，更是对艺术内涵和背景的深刻理解。
为了有效提高高中生的美术鉴赏能力，以下几个策略显得尤为重要。
首先，培养对艺术作品的观察力至关重要。
高中生应当学会从细节入手，仔细观察艺术作品的构图、色彩运用、线条和质感。
通过这种细致的观察，学生能够感受到艺术家的创作意图和情感表达。
例如，当观察一幅绘画作品时，可以从艺术作品的光影变化、色彩对比以及笔触的运用等方面入手，逐步揭示作品的表现手法和艺术风格。
其次，了解艺术史背景是提高美术鉴赏能力的重要一环。
高中生需要学习不同历史时期、不同文化背景下的艺术流派和风格。
通过了解这些背景知识，学生能够更好地理解艺术作品所蕴含的时代特征和文化背景。
例如，了解文艺复兴时期的艺术特点，有助于学生更深入地理解那一时期艺术家的创作动机和作品的象征意义。
另外，艺术评论的能力也是提升鉴赏水平的重要组成部分。
学生可以通过阅读艺术评论文章，学习如何分析和评价艺术作品。
艺术评论不仅仅是对艺术作品的主观评价，更是基于理性分析和逻辑推理的结果。
通过对评论的学习，学生能够掌握如何从艺术的形式、内容和表现手法等多个角度对作品进行全面评价。
在实际操作中，组织学生参观美术馆和博物馆是提高美术鉴赏能力的有效途径。
在这些场所，学生能够面对真实的艺术作品，感受艺术作品的实物效果和空间表现。
通过现场观摩，学生不仅能观察到作品的细节，还能感受到作品的实际规模和质感。
此外，现场讲解和导览可以帮助学生更好地理解艺术作品的背景信息和创作过程。
课堂上，教师可以通过分析经典艺术作品的案例，引导学生进行讨论和互动。
在分析过程中，教师应鼓励学生提出自己的看法，并根据学生的反应进行深入讲解。
通过这样的方式，学生不仅能学习到专业的艺术知识，还能培养批判性思维和表达能力。
此外，鼓励学生进行艺术创作也是提高鉴赏能力的重要方式。
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如何提高高中生的美术鉴赏能力
作者：关永生
来源：《新一代》2018年第15期
摘要：美术鉴赏是普通高中阶段美术科目的学习模块之一，是提高学生审美能力，提升学生审美素养的重要内容。
所以，在新课程改革下，教师要更新教育教学观念，要通过组织多种活动提高学生的美术鉴赏能力，使学生在美的欣赏中形成正确的情感态度和价值观，同时也为学生综合美术素养的提升做好保障性工作。
关键词：高中美术；鉴赏能力；兴趣
随着高中课改的不断推进，对教师和学生提出了更高的要求，在美术教学过程中，如何提高教与学的有效性，成了一个凸显的问题。
针对高中美术鉴赏进行了一些尝试与思考：
一、通过美术赏析进行平等交流，鼓励审美个性
在美术赏析课中，美术教师的角色由知识的权威者转化为学生课题研究的参与者与合作者，教师以平等的身份参与学生的讨论与交流，拉近了教与学之间的距离。
在课堂教学中，通过观赏和思考，鼓励每个学生把各自的看法和想法大胆说出。
中职学生文化底子较薄弱，由于缺乏自信，开始有些胆怯，害怕说错，这时教师站在参与者的角度给学生一定的提示和鼓励，对学生发表的看法教师在一旁则加以肯定。
久而久之学生放下了以往因怕说错而不敢说的包袱，这对于中职学生的心理影响是很大的，他们长期由于作为“差生”而与教师之间存在的隔膜消除了，他们的思想开始活跃，参与的意愿也开始增强，课堂气氛活跃起来，并由此带动了整个班级的学习热情，增强了班级同学间的凝聚力。
这为鼓励审美个性，培养审美意识，提高审美情趣的教学目标的完成提供了前提。
二、美术赏析可以拓宽学生视野，提高审美情趣
美术赏析的选择范围极其广泛，涉及科学知识和人文知识，既介绍东方艺术，也介绍西方艺术，既讲授古典艺术，也讲授现代艺术。
比如：在介绍到壁画时，从最早的洞窟壁画--阿尔塔米拉洞窟壁画到我国的敦煌莫高窟；在《受伤的野牛》中从野牛线条的力量感和动感联想到了西班牙的斗牛；从敦煌莫高窟中《九色鹿》的神话故事，我们知道了做人的本质；从山水画的欣赏联想到环境和旅游资源的保护等。
同时，美术赏析课上既介绍前卫艺术，也介绍民间艺术和通俗艺术，如：从杨柳青的年画到现在青少年中风靡的美少年卡通画；从民间庙会上的踩高跷到前一阵街头流行的啪啦啪啦舞等等。
久而久之，通过以上这些艺术活动，能逐渐在学生心目中建立起一种宽容的审美心理和开放的文化心态，引导他们用这种审美心理和文化心态去看待身边的事物和人。
由此可见，美术赏析以审美教育为核心，在塑造学生的品质，树立正确的审美观点，培养健康的审美情趣，完备学生的知识修养以及发达其心智、开发其潜能都有重要意义。
三、学科相互渗透，培养审美意识
美术赏析与音乐、历史、网络、文学等学科都有不同程度的联系。
在赏析课上我们可以采用美术和其他课程相结合的方法，这能培养学生多元思维的能力，对于处于此年龄段的中职学生将是受益终生的。
以美术和音乐为例，将视觉和听觉两种感官紧密地结合起来，这样能给学生创造一个更感性的空间。
在欣赏国画山水时，结合中国古典音乐《高山流水》、《春江花月夜》等，让学生的思绪和感受随着音乐而潺潺流淌；在欣赏油画作品时可选择与主题较接近的西洋乐，如：在欣赏《蒙娜丽莎》时可以选择贝多芬的《月光奏鸣曲》，当舒缓、温柔、浪漫的音乐响起时，人的身心处于一种放松、自由、和愉悦状态，此时更能充分发挥每个人的想象力，从而能让人更深入地去感受画面中的意境，体验不同层次的美。
四、美术赏析可以促进人格的完善和情感的培养
美术赏析是一种极其有益的高情感活动方式，笔者在教学过程中体验到了由内容健康且意义深远的作品所产生的视觉冲击对中职学生人格和情感的巨大影响。
如在欣赏罗中立人像作品《父亲》时，作品中的“父亲”长年累月经受风吹日晒的皮肤在阳光下呈现古铜色，岁月在他脸上刻下的一道道沟壑，渗透出生活的艰辛和苦楚。
他的眼睛充满了辛酸、无奈，从老人的鼻子使人想到农田上默默耕耘的老牛，老农手里的碗盛着和他脸一样颜色的茶，那粗糙的手指，呈现出铁锈一样的颜色。
整幅作品以黄色为背景，使人想到无数和他一样“面朝黄土背朝天”的农民形象。
通过对人物表情、用色、和人物动作的分析，让学生能体会到自己的祖辈像画中的人物一样艰辛的生活，感受到中国人世世代代生活在这广袤的土地上，中国农民祖祖辈辈在蹉跎岁月中无怨无悔的耕耘着，这是一种不同于《蒙娜丽莎》的原始的、质朴的美，让学生能从中体验到这份朴实的情怀。
在介绍敦煌壁画时，我有意地选择了“鹿王本生故事图”和“萨埵那太子本生故事图”，上则故事谴责了人性的贪婪和忘恩负义，下则故事告诉我们舍己为人是人性善良的体现。
通过神话故事来教导学生怎样做人和做什么样的人，教导学生要学会做事必先学会做人。
综上所述，一般认为艺术所具有的认识、教育、审美三大功能在美术赏析教学中都能得到体现或部分得到体现。
在美术赏析中，有认识功能中的诸多科学性、历史性、文学性、美术知识性等内容；有教育功能中的诸多道德性、伦理性、人道性、正义性、思想性、精神性等内容；有审美功能中的诸多艺术种类、造型、构图、色彩、表现技法、表现风格、等内容。
学生通过对美术作品的观赏、感知，不但记忆了大量的艺术形象，而且无形之中得到了指向真、
善、美的超绘画性目的和有助于“人格完善”方面的收获。
这对中职学生各方面的发展都将有不可估量的影响。
美术教育是一门综合性学科教育，有更多的未知需要我们去探求，“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索”，教师也必须在教育教学改革的进程中不断更新自我、完善自我和塑造自我。
为高中教育打下坚实的基础，讓鉴赏能力成为他们一生的艺术财富。