新湘美版七年级下册初中美术全册教案(教学设计)

新湘美版七年级下册初中美术全册教案
(教学设计)
1、培养学生对黑白艺术的欣赏能力，了解黑白艺术的表
现手法和特点。

2、通过观察、讨论和实践，掌握黑白艺术的表现技巧和
方法，提高学生的绘画技能和审美能力。

教学重点：学生对黑白艺术的欣赏能力和表现技巧的掌握。

教学难点：如何运用黑白的表现手法表达情感和意境。

教学准备：教具、学具、资料等。

课堂活动案：
一、导入新课。

通过欣赏黑白艺术作品，引导学生了解黑白艺术的表现手法和特点。

要求学生选择一幅黑白艺术作品，简单介绍作品的表现手法和特点。

二、新授。

1、黑白艺术的表现手法和特点。

1）、欣赏___的《玛丽莲·梦露》，这幅作品给你什么感觉？体会作品所表现出的情感和意境。

2）、分析作品中的黑白表现手法。

黑白对比：强烈的视觉冲击。

黑白层次：丰富的空间变化。

黑白纹理：独特的视觉效果。

3）、思考题：
如果把这幅作品改成彩色，你的感觉有什么变化？为什么？
总结：黑白艺术的表现手法和特点。

2、黑白艺术的表现技巧和方法。

艺术与技巧的结合。

基本方法：线条、阴影、素描、平面构成等。

三、通过学生赏析，学会从作品里读出黑白艺术的相关信息，并用语言表述、表现出来。

1、欣赏___的《黑夜》，指出作品中的黑白对比和层次感。

2、对照作品，研究黑白艺术的表现技巧和方法。

3、黑白艺术的表现技巧和方法小结：线条的运用、阴影
的表现、素描的技巧、平面构成的设计。

四、通过练，加深学生理解。

要求学生选择一个主题，运用黑白艺术的表现技巧和方法，完成一幅作品。

教师巡视指导，学生完成作业之后教师展评。

五、总结与课后整理。

总结本课知识点及学生的表现，鼓励学生继续完善。

观察生活，网上收集资料，完善自己的不足。

在研究木刻版画制作流程后，我能够初步掌握制版过程中所遇到的问题，并且能够解决这些问题，提高了我的动手能力。

通过亲身实践，我认识到了美、发现了美、创造了美，陶冶了我的艺术情操。

在教学中，我们的重点是研究版画基本知识，掌握木刻版画制作流程和各种刀法的认识和运用。

我们的教学难点在于如何在制作过程中发现问题并解决问题。

在教学准备方面，我准备了木刻版画方面的图片和范作，木刻版画工具及材料。

学生需要准备三合板、木刻刀、砂纸、复写纸及设计图稿。

在第一课时中，我们进行了预和课堂活动。

我带领学生欣赏了本课教材提供的木刻版画作品，并指导他们理解黑白世界的独特美感。

在课堂活动中，我展示了版画示范作品，复了理论知识。

接着，我讲解了版画的定义和分类，并着重讲解了木
刻版画的制作工序中上板、着色、刻版这3个流程。

学生进行了初步实践操作，我适时指导他们。

在第二课时中，我们进行了复和课堂活动。

我复了黑白版画的特点及其制作过程，并讲解了木刻版画的黑白处理。

学生进行了实践操作，我解决了他们在制作过程中所遇到的问题，并带领他们一起探讨木刻版画这一课题。

最后，我们相互点评作业，并整理了课堂卫生。

1、了解绘画中表现质感的重要性和方法。

2、掌握线条表现质感的技巧和方法。

3、通过绘画实践，提高对花卉纹样的审美和表现能力。

4、培养学生的创造力和想象力，激发对绘画的兴趣和热爱。

改写后的文章：
这篇文章介绍了三幅艺术作品，它们都采用了极端写实的表现手法，通过细腻的肌理和质感表现，增强作品的艺术感染力，更好地表达作品的情感主题。

第一幅作品是一幅油画，通过刻画苍莽雄浑的黄土高坡，描绘了中华文明的摇篮和文化血脉。

画家运用极端的写实手法和精致入微的形象，给人以强大的视觉冲击力，让人联想到老树皮和干旱的土地。

这种沧桑的风貌让人想起千百年来生息相关的祖先，以及他们历经的无数苦难和艰辛。

第二幅作品是一幅油画，名为《钢水_汗水》。

它描绘了炼钢工人以苦为乐的高尚情操和忘我劳动精神。

画家采用了极度写实的绘画造型语言，以富于感染力的细节描写，体现在画面上，引起了极大的反响。

画面中汗珠的细腻表现突出了工人的辛苦，强化了“民族脊梁”的主题。

第三幅作品是一张摄影作品，名为《高原人》。

它表现了生活在贫困中的老农形象，通过老农开裂的嘴唇、满脸的皱纹以及手中粗劣的碗等等写实的描绘，消除了观赏者与作品之间的隔膜，让人对传统文化和民族进行反思。

在研究中，我们学会了用线条表现质感，掌握了不同线条和笔触表现不同质感的技巧和方法。

通过绘画实践，我们可以
提高对花卉纹样的审美和表现能力，培养学生的创造力和想象力，激发对绘画的兴趣和热爱。

知识与能力：本课程旨在借鉴中国传统花卉纹样的造型与装饰特点，教授学生运用变形与装饰手法设计花卉纹样。

学生将了解花卉从写生到变形的完整过程，学会设计与制作的基本方法，并运用一定的组织方法，为生活用品进行装饰设计。

情感态度价值观：本课程旨在让学生感悟民族传统纹样的魅力，增强以设计和工艺改善环境与生活的意识。

教学重难点：通过对传统纹样特征的认识和把握，了解花卉纹样的变形与装饰方法，进而应用于现代生活中。

教学准备：教具包括多媒体课件、课前收集到的图片文字资料、彩笔、剪刀等；学具包括绘画工具、彩笔、白色纸杯、笔筒、预学案等。

教学过程：
一、欣赏美图，激发情趣
1、展示自然界中美丽的花，让学生欣赏。

2、引导学生回忆在生活中见过的花卉。

3、欣赏敦煌藻井宝相花纹样，并通过阅读链接，让学生回答问题，例如这个纹样描绘的是哪种花、结构上如何、用色上如何、表达了什么愿望等。

4、引导学生思考为什么花卉纹样会被广泛应用于生活的方方面面，以及花卉纹样的魅力如何可以延续千年。

二、探究设计方法
1、通过观看多媒体课件自主探究美丽的花如何变成花卉纹样，包括观察与写生、变形（简化、添加、夸张、几何化）以及装饰（点、线、面）等。

2、分层次练，让学生掌握方法，例如要求学生选择一种花的写生稿，尝试运用简化、添加、夸张、几何化进行花卉外形变形，并尝试用轮廓运用点、线、面或点线面的综合完成
3-4个纹样装饰。

3、进一步探究，例如展示两个单独纹样，对比观察一下在结构上有什么区别，并以对称式和均衡式的骨式来进行纹样设计。

2、灯饰设计的基本原理和技巧。

教学难点：
1、如何运用立体构成和平面构成进行灯饰设计。

2、如何选择合适的装饰手法，美化灯饰。

教学方法：
1、讲授法：通过讲解灯饰设计的基本原理和技巧，引导学生进行设计制作。

2、实践法：让学生亲自动手进行灯饰制作，通过实践提
高技能和创造力。

教学过程：
一、导入
1、出示一些精美的灯饰图片，让学生感受灯饰的美丽和
多样性。

2、让学生分组讨论，分享自己对灯饰的看法和感受。

二、知识讲解
1、介绍灯饰设计的基本原理和技巧，包括立体构成和平
面构成的方法。

2、讲解灯饰装饰的常用手法，如剪纸、绘画、贴纸等。

三、实践操作
1、让学生收集灯饰设计的素材和灵感，包括形状、材质、颜色等。

2、让学生进行灯饰的基本造型练，包括圆筒形、三角形、正方形等。

3、让学生运用适当的装饰手法美化灯饰，如剪纸、绘画、贴纸等。

四、作品展示
1、让学生展示自己的作品，让其他学生进行评价。

2、教师进行点评和指导，帮助学生提高设计和制作水平。

五、课堂总结
1、让学生总结本节课学到的知识和技能。

2、鼓励学生在日常生活中运用所学知识和技能，制作自
己的灯饰作品。

六、课后作业
1、让学生在家中制作一个自己设计的灯饰作品，并写一
篇心得体会。

2、让学生收集一些灯饰设计的素材和灵感，准备下一节
课的制作。

本文介绍了《灯饰的设计与制作》的教学内容和方法。

在感受阶段，学生通过朗诵诗词和观赏图片来感受灯与光的魅力；在指导阶段，教师引导学生观察周围的灯具，介绍纸制作灯饰的材料和造型选择，演示制作过程，同时提醒学生注意安全和卫生。

最后，学生以小组竞赛的形式制作纸制灯饰，发挥团结协作精神，大胆构思设计。