电视新闻摄像的三要素

电视新闻摄像的三要素
电视新闻摄像的三要素

电视新闻摄像的三要素《转》

电视新闻摄像既需要敏锐的新闻意识,又需要能动的摄像素养。在长期的理论梳理和实践探索中,电视新闻摄像已经逐步形成了一些既有规律性又具形象性的应用要素,对这些应用要素的及时总结和深入探讨,有助于提高新闻摄像的技艺水平。本文对电视新闻摄像所涉及的“三要素”进行了分类提取和逐条分述,以期有抛砖引玉的效用。

本体特征“三要素”

电视新闻摄像的本体特征可以概括为三个要素,即忠于生活的纪实性、源于声画的真实性和限于时空的单向性。

忠于生活的纪实性。电视新闻摄像首先要遵循新闻规律,镜头反映出来的必须是现实生活本身。客观现实有其自身发展变化的逻辑,它不以摄像机的拍摄与否而发生转移。电视新闻摄像要充分利用摄像机的纪实优势,按照生活自身的发展逻辑,捕捉生活流程中有意义、有价值的东西。

源于声画的真实性。真实性永远是新闻的第一属性,电视新闻也不例外,只不过跟其他新闻报道方式相比,电视新闻摄像通过视听双渠道、声画一体化的传播方式,使其携带的信息量最大、产生的真实感最强。

限于时空的单向性。客观世界流程一去不复返的运动规律,决定了电视新闻类节目在记录表现上的一次性,同时也限制了电视新闻摄像不能采用影视剧那种导演摆布、演员扮演、组织重演的拍摄手法。

摄像采访“三要素”

“身入”、“心入”、“情入”是电视新闻摄像采访的三要素。三者互为条件、互相依存,共同缔造身行则动、心诚则灵、情真则美的摄像采访境界。

“身入”是摄像采访的基础工作,摄像师必须在事件发生前或发生时尽可能快地赶到现场,对新闻事件进行同步报道,这样拍出的画面才能既真实又具感染力。

“心入”是摄像采访的重要环节,在“身入”的基础上,摄像记者要尽量拉近与被采访对象的距离,用心去发现对方内心世界的闪光点,摄取充满生活气息的动人情节。

“情入”是摄像采访的根本要求,摄像记者只有把对采访对象的真情实感融贯于采访拍摄的全过程,让情感始终溢于心间,让镜头常带情感,才能拍摄出令人击节赞叹的新闻画面。

现场应变“三要素”

挑、等、抢是新闻摄像记者在复杂多样的拍摄现场所应表现的应变能力的经验总结。

挑,即通过深入生活,在对新闻事件进行调查、分析、观察的基础上,挑选最能反映新闻本质的典型形象,选择新闻人物最富有个性的动作和表情,选择最佳的拍摄角度和拍摄方向等。

等,即在不影响事件的自然流程的前提下,随时做好拍摄难备,等待拍摄富有新闻价值和表现力的时机,等待新闻人物的出场和活动等。

抢,即在事件发生发展过程中,把典型的、感人的现场情景和人物瞬间活动抢拍下来,把稍纵即逝的新闻画面抢拍下来等。“宁抢三分,不让一秒”是新闻摄像采访应具备的意识。

运机原则“三要素”

稳、准、匀是电视新闻摄像的拍摄要领和运机原则。

稳,即画面平稳,无论采用何种拍摄方式,持稳摄像机不使画面产生上下左右的晃动,这是摄像师最起码的技能要求。

准,即画面构图完美、曝光控制正确、拍摄意图明确、落幅镜头到位、图像清晰明了及色彩还原真实等。

匀,即运机速度均匀,画面节奏统一,起落幅镜头速度要缓慢,加减速变速要均匀等。要避免忽快忽慢、大起大落、犹犹豫豫以及痉挛式、刷墙式、拉风箱式的拍摄。

画面造型“三要素”

摄像景别、摄像方向、摄像高度是电视新闻画面造型的三要素,每一个画面都包含了这三个要素。

摄像景别是指被摄主体和画面形象在画面框架中所呈现的范围和大小,有远景、全景、中景、近景及特写等类型。不同的摄像景别具有不同的表现特点。

摄像方向是指摄像机在水平平面相对被摄对象所处的方位,有正面、侧面、斜侧及背面等角度。摄像方向发生变化,画面中的形象特征也会随之发生改变。

摄像高度是指摄像机在垂直平面相对被摄对象所处的方位,有平摄、俯摄、仰摄及顶摄等形式,不同的摄像高度具有各自不同的造型效果。

镜头叙事“三要素”

镜头叙事“三要素”也被称为“三镜头法”。三镜头指的是客观镜头、主观镜头及半主观镜头。

客观镜头,是依据常人观察习惯而进行的旁观式拍摄,强调旁观纪实性,在新闻摄像中应用最为频繁。在拍摄电视新闻采访场景时,也叫做定位镜头、关系镜头,用以交代摄像记者与被采访对象之间的站位关系。

主观镜头,是模拟被摄主体视点而进行的参与式拍摄,追求主体表现性。被称为“第一人称视角”,反映采访对象和摄像记者的主观视点。

半主观镜头,被称为“第三者视角”、“旁听者视角”。犹如两个人正在对话,第三个人站在旁边好奇地聆听。一般被形象地描述为过肩镜头,用于交代两个人物的交流过程。

执机方式“三要素”

电视新闻摄像的执机方式一般分为固定执机、肩扛执机、徒手执机三种。

固定执机是将摄像机架在三脚架等支撑辅助设备上进行的拍摄。其特点是画面稳定、运动均匀,同时能让摄像师从负荷状态下解脱出来,使之更能轻松自如进行拍摄。

肩扛执机是将摄像机扛在拍摄者肩膀上进行的拍摄。其特点是调度灵活、画面自然。拍摄中尽量以身体的运动代替步伐的移动,多采用广角镜头,以保证画面稳定。

徒手执机是用手持的方式进行的拍摄。有较大的机动性,可对外界情况的变化做出迅速的反应,并能在复杂的环境下拍摄。

运动摄像“三要素”

电视新闻摄像有固定和运动之别,其划分依据是拍摄时摄像机的机位、光轴、焦距三个要素是否发生变化。拍摄时,机位、光轴、焦距都不发生变化,称之为固定摄像;当在一个镜头中通过移动机位,或者变动光轴,或者变化焦距所进行的拍摄称为运动摄像。

当摄像机机位发生移动时,可以产生机位推、拉、移、跟、升、降等镜头效果;当镜头光轴发生变动时,可以产生摇、甩等镜头效果;当镜头焦距发生变化时,可以产生变焦推拉的镜头效果;当机位、光轴、焦距有两个或三个要素同时发生变化时,就可以产生综合运动镜头效果。

运动摄像通过机位、光轴、焦距三要素的变化,产生了多变的景别和角度、多变的空间和层次,形成了多变的画面效果。

机位设置“三要素”

在拍摄采访、谈话类新闻场景时,根据轴线规则,在两个人物关系轴线的一侧可以设置三个机位,这三个机位构成了一个底边与关系轴线相平行的三角形,这就是机位布局的三角形原理。三角形原理可以演变出外反拍、内反拍及定位三个镜头,也称机位设置的“三要

素”。

外反拍镜头,是位于三角形底边上的两台摄像机分别处于被摄人物的背后,靠近关系轴线向里拍摄的镜头。每个画面包含两个人物,但其正背远近不同,用于交代两个人物的交流过程。

内反拍镜头,是位于三角形底边上的两台摄像机处在两个被摄人物之间,靠近关系轴线向外拍摄的镜头。使得每个画面只有一个人物,用于细致地刻画每个人物的神态。

定位镜头,是机位位于三角形的顶端,画面同时表现两个人物,使得两个人物处于同一平面,所占画面空间相等的拍摄镜头。定位镜头用于交代环境和确定人物的站位关系。

拍摄技巧“三要素”

电视新闻摄像常用的拍摄技巧有偷拍、抓拍、摆拍等三种形式。

偷拍。在大多数情况下,当摄像机直接面对被摄者时,任何人都会不由自主地收敛自己,或者由于羞怯、紧张而产生不自然的情绪和举动;或有意去掩饰真实内心、夸张表现,难以达到记录真实的效果。电视隐性采访运用隐藏的摄像机偷拍,正是为了不破坏新闻事实的自然进程,获得正常拍摄难以获得的素材。

抓拍。抓拍是指摄像师在新闻现场对正在发生的新闻事实不加以任何干预而进行有选择的记录的拍摄手段。抓拍除了要求摄像师有敏锐的眼力和熟练的摄像技艺外,还要有果断灵活的判断能力和随机应变的反应能力。

摆拍。摆拍是对某些电视新闻摄像表现的补充,指摄像师在拍摄

过程中出于对主题思想表达或是主体、陪体关系处理等因素的考虑,采用设计、调整、整理、改变等手法对被摄对象的局部和全部干预的一种拍摄手段。摆拍的原则是不能弄虚作假,不能制造新闻事实、夸大内容。

“三要素”虽为电视新闻摄像的要点所在,但在实际拍摄中,摄像记者一定要灵活掌握、恰当应用,切忌死搬硬套、本末倒置。

电视新闻摄像注意事项

关于电视新闻摄像的几个问题 画面偏色、镜头空洞、构图失当、同期声音质差、文字稿与图像两张皮,致使有新闻价值的消息大打折扣。 现将新闻摄像的规范归纳如下: 一、前期采访要求 1、被采访者景别: 站:肘关节处。 坐:第三个扣子 角度:尽量让镜头和被采访者形成60-90度的最佳拍摄角度。 2、双人镜头 站立采访——两人(采与被采)充满画面45度角 由双人推到采访者,画面要干净,不能带记者任何部分。在抓拍时尽可能由双人镜头推到单人镜头。 过肩镜头——带着采访或被采访者的半个后脑,两人充满画面。 3、三个备用镜头 双人镜头,过肩镜头,记者反打镜头。其中记者的反打要注意轴线,严禁出现跳轴反打 4 、对于记者在现场的出镜 a:出镜的画面一定要经过记者与摄像充分沟通,并能体现出

对现场的设计,避免记者与所在环境毫无关联的万能镜头。 b:出镜的背景,应该选择新闻事件的第一现场和最相关的场景,不能随意选取与新闻本身毫不相关的背景。 5、如果采访对象同意接受采访,但不愿意露脸,统一用剪影、或者用前景遮挡面部以及虚化主体的拍摄方式。 6、对于“情景再现”的拍摄手法,严禁再用全虚的镜头来表现,手法可以多元化。 7、摄像拍的每一个镜头都要求工整和规范。 8、摄像在采访时要注意对声音进行监听,以保证声音的质量。 9、所有镜头必须有同期声。 电视新闻的摄像几个需要解决的技术问题: 一、确保画面的色彩还原正确(白平衡的调整) 目前使用的各种型号的摄像机,都具备这样的功能,拍摄前应对白平衡、黑平衡进行调节,以保证彩色还原正确。当环境变化时,尤其要注意调整白平衡,因此提醒摄像记者随时注意。 二、确保摄像机正确曝光 拍摄中首先要确保正确曝光。对于前期曝光不准的画面,后期往往很难校正准确。曝光不足,电视画面发暗;曝光过度又会使电视画面产生“限幅”,高亮部分缺乏灰度层次。采访拍摄时,要根据光源条件、拍摄对像,对摄像机进行光学和电子调整,使

课堂教学的三大要素课堂教学的基本要素

课堂教学的三大要素课堂教学的基本要素 一、课堂教学的基本要素 一、课堂教学的基本要素教师、学生、教学信息、教学媒体。 教师既是教学过程的设计者,也是学习过程的指导者;学生是学习活动的主人;教学 信息是教学内容及相关要求的反映;教学媒体是教学信息的载体和学习的工具。 二、有效课堂教学的基本要素 有效课堂教学的基本要素是:良好的课堂教学氛围;素质全面的教师;学生在教学 中的良好状态;科学、合理的教学内容;恰当的教学模式、方法和手段. 三、有效课堂教学的基本评判标准

有效课堂教学的基本评判标准是:预设性目标与生成性目标的统一;学生群体的共性 发展与学生个体的差异性发展的统一;学生即时性发展与延时性发展的统一;学生发展与 教师专业发展的统一.。 (一)时间模式:15+30(即教师讲15分钟,学生活动30分钟)(二)组织形式:自学为主、师生合作、生生合作、探究讨论、小组参与。(三)表现形式:举手积极,声音洪亮;讨论热烈,辩论激烈;争问抢答,气氛活跃;多种角度,创新。 (四)五个特点:扎实、真实、充实、丰实、平实。 四、有效课堂教学的六大主要特征 有效课堂教学的六大主要特征是:能合理设计并充分实现课堂教 学目标;有适切的教学 策略;学生处于最佳投入状态;具有畅通的师生沟通渠道;具备良好的课堂管理方式;拥

有优化的教学环境. 五、有效课堂要把握的“六个度”: (一)是参与度-—学生主动,积极参与;(二)是亲合度-—师生平等,合作交流;(三) 是自由度-—课堂宽松,和谐自然;(四)是整合度-—知识、方法、能力目标;(五)是练 习度-—引领发现,体验实践;(六)是延展度-—着眼关注社会生活。 六、有效课堂教学要八注意: 目标——学科学习元素目标一定要实在; 主体——不是教师跟着学生走;探究——应选择适当内容;合作——应注意形式和效果的统一;结尾——是“问号”不是“句号”;活动——但不仅仅是课堂游戏;多媒体——是辅助不是装饰,也不是预演;评价——仅有一味赏识是不够的。

新闻视频拍摄技巧

一、镜头要稳,少用推拉摇移 电视新闻的拍摄应少用推拉摇移,多用固定镜头。 原因是: 1、每条电视新闻长度有限; 2、为增加单位时间的信息含量; 3、使新闻节奏明快。 少用推拉摇移,并不是不用,而是要用的恰到好处,根据其不同的功能,有目的的使用,增加新闻的表现力。 二、镜头要有连贯性,关键环节都要有 电视镜头是电视新闻的基本构成单位,是构成一条完整新闻的“零部件”,必须在前期采访拍摄中拍全拍好。 a、镜头内涵要能表达一个完整的概念。 b、镜头景别要成龙配套。 c、镜头拍摄角度要成龙配套。 三、拍摄镜头要突出特征,角度常新 角度,是摄像机与被拍摄对象之间的夹角。拍摄角度的变化影响到主体与陪体、前景与背景及各方面因素的变化。不同的拍摄角度具有不同的侧重点和表现力,能表达不同的情绪及人、人物与环境之间的不同关系。角度具有鲜明的个性,它能够强调、突出、夸张某个事物的表现,也能减弱某个事物的表现。 5、新闻中的运动镜头 电视新闻的拍摄应少用推拉摇移,多用固定镜头。因为新闻要求单位时间的信息量要大,而运动镜头少则5,6秒,会大大降低新闻的信息携带量和节奏。 少用推拉摇移,并不是不用,而是要用的恰到好处。例如去参加一网络会议新闻发布会,开会的人一边是真人,另一边是通过网络传输来的视频影像,这个时候从电视屏幕到真人的一个摇会显的非常的有意义。根据其不同的功能,有目的的使用,增加新闻的表现力。 所以拍摄之前最好确定移动镜头是否有必要.有很多人把两个没有必要的两个画面用运动镜头联系起来,这就是一种为了运动而运动的做法,当没有明确的意图和感觉的时候,不要随便移动,.随意的运动只会给看到你东西的人留下坏印象。 当开始拍摄运动镜头的时候要注意以下几个方面: λ起落幅要注意稳定,开始运动的时候,注意要有速度的缓冲,不能突然加速,也不能戛然而止。而且落幅一定要准,不能落幅没到就开始减速,快停的时候发现还没到落幅接着向前摇,更不能摇过了来一个回头摇,总之落幅一定要准。要摇出感觉就必须长期的练习,寻找节奏和韵律. λ新闻的运动一般都是比较快的,不像专题那样.注意中途速度控制,严防突快突慢. λ避免拍摄主体在画面中位置忽左忽右,甚至出画,一般在运动镜头中是由于摄像机运动速度快于或慢于主体的运动速度,致使主体在画面中的位置不定。要克服它,除了注意自己的景别不要太小外,还要注意摄像机的速度和拍摄主体运动速度大体一致,同时注意主体的速度变化,给速度变化留提前量。对于固定镜头则注意采用的景别不要太小。 6、拍摄中的等和抢 当会议的重要流程将要开始,要集中全部精力拍好画面,因为接下来要拍摄的东西如果你没有拍好,基本就没有补救的机会了。 前面我们已经谈过过“挑”,这个技能更多的是应对平稳状态下的会场,当有一些变动发生的时候,我们更多运用的是“等”和“抢”。 λ等是说要有等待的耐心,坐不住的记者,无法捕捉到那些在平静中爆发的精彩瞬间。去参加佩顿见面会,好多记者都在不停的动,一个记者在拍摄完相关内容后就一直把架子放在某个位置等待,最后互增礼物的时候,他得到了最好的角度. λ抢。当等待已久或突然出现的巨大变动在面前出现的时候,要不失时机地捕捉下来,便瞬间变为永恒,不然就是电视摄像记者的失职。 无论是等和抢都有一个共同点就是能正确判断出事情动态,某人将要做什么,他将要走什么样的路线,只有将这些准确判断,才能在正确的时机,正确的位置拍摄到好的角度.比如去钓鱼台国宾馆,拍摄,当所有的记者都在里面等待吴仪的时候,我们在门口开始等待,在人很少的时候,及时的在最近的距离最早拍摄到了重要的画面. 采访的人需要具备代表性和多面性,很多时候只要采访一下出席的重要人物就可以了。很多时候,一种表明观点的新闻还需要采访相关专家,高级官员,当事人等。 λ注意避开一些人先天的不足,当某个人左脸有一些伤疤的时候,可以拍摄右侧脸,避免一些让人感觉不自然的东西,拍摄耳蜗,主人公的某耳朵上长了一个肉疙瘩,没有避开. λ要采访的时候,事前一定先选好背景,以免事发的时候慌张.背景选择要注意简洁,如果实在不能避免一些杂乱的背景,千万要注意不要让后面有明显的物体从人的头部冒出来,当两个同是竖直的物体重合的时候,会让人不舒服.在拍摄人的时候,就会产生人的头上长了一个电线杆或者一堆杂草的现象.所以如果遇到这种情况,就需要我们提醒被摄人换一下位置,如果换不了,自己就改变一个角度去拍. λ拍摄演讲人的时候,要边听他们说话的意思,边进行拍摄。只有他说完一句带结束语的话再停机。这样可以即使了解发生了什么。我们所拍摄的发布会发部分是商业性质的,决大多时候,都会有一些标志性的时间,如剪彩,赠送礼物等,但是当拍摄政府性质的发布会,一些东西会很隐性,只有你明确的知道对方在讲什么,才能知道到底做了什么。比如去年去钓鱼台国宾馆拍摄某世界级论坛,当时一些老外用英语说话,大家由于急于摄取画面,都没带翻译耳机,后来好长时间才知道会场里参加会议的两方产身了很大的分歧。 拍摄时候注意水平线与垂直线,避免画面中的人或物一边倒.需要注意的是,,在正面构图的时候可以采用找水平线与寻像器的平行关系,但当采用斜侧面构图的时候,就不能再次依

电视新闻拍摄经验谈(会议拍摄)

电视新闻拍摄经验谈(会议拍摄) 北京师范大学传媒学院01广播电视MFA 鲁士发 会议新闻是目前我国各大小电视台,尤其是地方小电视台新闻节目的主要内容。拍摄会议新闻中要重点把握以下几个要点: 1、主要领导形象:这一点大家都应该明白,毕竟会议的主角是领导,无论领导是传达精神还是布置工作,都是会议的主体,因此拍好领导尤为重要。而如何拍好领导呢,首先要保证领导的特写镜头,该镜头常用来交代领导出席会议,因此机位要与领导持平(无论领导是站姿还是坐姿),让领导充满画面,但不可过满,要留有空隙(这些是构图的东西,不多说),要注意领导形象,比如头发是否整齐、衣领、领带是否平整,面部表情是否轻松等等,当然这些大多不是我们能够控制的,但出于为领导形象着想(也为了抱住我们的饭碗),还是尽量地给领导以提示,有的领导很有镜头意识,你往他跟前一站,机器一架,他自己就整理好了,有的领导不行,没注意到,我们可以用一些方法,比如给他悄悄递个小条子,提醒一下,或者和秘书说一下都可以,相信领导不会不配合,毕竟这是为了他的形象。另外,在拍摄这个镜头时还要注意前景,因为机位相对较低,领导前面摆放的东西比如水杯、话筒都会影响画面,这时可以将这些东西暂时移开,保证拍摄干净的画面,然后在放回原处。 2、次要领导拍摄:次要领导有时候需要给特写镜头,而有时候就需要给三三两两的中景,拍摄的时候可以以主要领导旁边的第一位领导为近点斜向拍摄主要领导两边的次要领导,这样由于会议座位的因素,可以保证级别高的领导在近端,低一些的领导在远端,斜向拍摄可以选择两至三人,但不宜更多,更多会使人物变小,不符合拍摄要求。这里说一下领导排位问题,在会议新闻中,处理好领导排位问题十分重要,不仅要按照领导级别次序依次安排镜头,在中央级省市级媒体还会要求每位领导特写镜头的时长,这是拍摄会议新闻时要时刻注意的,违反了领导排位,再好的镜头也不能用。 3、主席台其他:除了主要领导和次要领导的基本镜头外,对于主席台还要拍摄全景镜头、挂会议布标的全景镜头(有时候在侧位拍摄时不能将主席台和布标同时收入镜头,此时应以布标为起幅、以主席台领导为落幅摇摄),还要拍摄以主要领导为中心的三人镜头,拍摄这些镜头是为了在新闻片编辑中做补充。

电视摄像技巧

电视摄像技巧 -标准化文件发布号:(9556-EUATWK-MWUB-WUNN-INNUL-DDQTY-KII

电视摄像技巧.txt心脏是一座有两间卧室的房子,一间住着痛苦,一间住着快乐。人不能笑得太响,否则会吵醒隔壁的痛苦。本文由yousheyouwei贡献 doc文档可能在WAP端浏览体验不佳。建议您优先选择TXT,或下载源文件到本机查看。电视摄像技巧要想使电视画面有高的技术指标和美的视觉效果,前期拍摄过程中摄像机的正确操作和使用很重要。本文探讨如何正确使用摄像机,开发利用其隐藏功能,利用各种拍摄技巧,实现创作意图,体现艺术和技术的完美结合。一正确曝光拍摄中首先要确保正确曝光。对于前期曝光不准的电视素材,后期往往很难校正准确。曝光不足,电视画面发暗;过曝光又会使电视画面产生“限幅”,高亮部分缺乏灰度层次。摄像师要根据光源条件、拍摄对像,对摄像机进行光学和电子调整,使拍摄的信号幅度尽可能接近标准幅度,但又不超标。技术上,用波形示波器观察摄像机输出信号幅度,可以方便地了解曝光和波形幅度之间的关系(见图 1) (1)曝光正确:信号波形幅度平均为 (即 100%),且不大于 (更准确地说,亮度信号的瞬间峰值电平≤,复合信号的最高峰值电平≤,黑电平为0~。最佳曝光范围在70~80%附近(准确地说为~,对人物脸部的拍摄应在最佳曝光范围内。(2)曝光不足:信号弱,图像暗。平均信号低于。(3)过曝光(又叫白限幅):图像高亮部分(信号≥被切割,即白切割,图像高亮区成为一片白色斑块,缺乏灰度层次。实际拍摄过程中如果没有波形示波器可供使用,如何判断曝光是否正确呢?下面介绍两种较实用的方法。 a. 用寻像器具体做法是:(1)先校准,用机内彩条信号调节寻像器的对比度、亮度、屈光镜和峰值等参数,使寻像器中彩条信号的黑白图像各灰度层次分明、清晰;(2)实际拍摄中,观察寻像器图像,并根据自己的感觉和经验操纵光圈、中灰滤镜和增益等,使画面曝光正确。 b. 斑纹提示一般摄像机都有该功能。操作“斑纹”(ZEBRA)开关,使寻像器图像中出现“斑纹”提示,视为正确曝光的标志。(注意:现在有许多摄像机可以通过菜单,对斑纹出现电平重新选择设定)。 Sony、摄像机: JVC 信号在 70~80%时(即~出现“斑纹”,为最佳曝光区域。日立摄像机:信号≥90%时出现“斑纹”,斑纹出现的地方接近过曝光。这时要考虑减小光圈或别的办法,使画面曝光正确。正确曝光手段很多,各有其适用范围,有时对拍摄效果还有影响(如光圈的大小对景深和形变都有一定的影响),必须灵活应用。 1. 光环境要择时(早上、傍晚、阳光、阴天、秋季等);择机位(背景与主体明暗关系、俯仰、逆光等);布光(加灯、反光板等)。 2. 光学调节光学调节是确保曝光正确的首要操作。在正常光照条件下,即拍摄环境的照度在100~4000lux、摄像机增益在0dB 时,可改变光圈实现正确曝光,一般摄像镜头的光圈系数为(大)~F16(小)。操作光圈有三种方法。(1)手动光圈。一般拍摄提倡多用手动光圈,原因有二:一是景物亮度的改变不会引起整个画面曝光的变化;二是曝光比较精确。(2)自动光圈。抢拍时才用,用菜单可加、减~1 档自动光圈曝光量。自动光圈用起来方便,但曝光不够精确。(3)即时自动光圈。常态为手动光圈。在镜头伺服箱上有“即时自动光圈键”,按此键后为自动光圈状态,给手动光圈提供参考光圈值;松开此键后又恢复为手动光圈状态。摄像师可根据经验在参考光圈值的基础上加减一点光圈,以获得正确曝光。强光下,加入中性密度滤镜(1/16ND),可衰减光线,曝光的减少相当于缩小 4 档光圈。有的机器中性密度滤镜为 1/8ND 和 1/64ND。 3. 电子调节当光条件超出光学调节范围时,可使用电子调节。 (1)加增益(Gain)。电路每增加3dB 放大量,曝光的提升相当于加大半档光圈,但杂波也随之增大,通常在弱光条件下使用电路增益调节。 (2)超级增益(Hyper-Gain)。在极弱光(最低照度可达甚至条件下使用,电路放大量可增加到36dB,一般由开关控制。其缺点是信噪比下减,杂波最大,不到万不得已时不要用。(3)加电子快门(Shutter)。在强光条件下使用,以减少图像曝光时间,使运动画面更清晰;但是以牺牲灵敏度为代价,使曝光量下降。正常情况下每场图像曝光时间为1/50s,加电子快门后(一般由开关控制)为1/60~1/2000s,通过菜单可调。其作用是:动

会议照片拍摄注意事项

会议拍摄十项注意事项 1.了解会议内容 拍摄新闻发布会的会议照片,作为摄影师必须要了解会议的全部内容,这并不是一件复杂的事情,只是不少摄影师没有这样的意识。现在,大多数专业的会议策划公关公司都有这样的活动执行手册,上面详细的安排了摄影师所要拍摄的内容,并且有关于场地光线的详细介绍,如:放映幻灯片时,场地光线为30%,领导讲话时,场地光线为60%等等。关于电脑灯打出的舞台特殊效果以及追光灯何时使用,面光灯强度如何均在会议执行流程上有详细的介绍。保留会议议程还有一个好处,就是上面有嘉宾职务介绍,和照片对应起来可以很快熟悉人物,不仅对拍摄有意义,还为发稿做了铺垫,积累了采访素材。一般应要求主办单位提供一份名单。针对上面的具体情况,对拍摄的项目保留否决的权利,提前和主办单位协调不适合摄影的照明。有些要求是特殊的,比如合影,因为它是一个单独的拍摄项目,拍摄成功与否涉及到摄影器材、场地、人数和光线,甚至是电源的限制,因为有些地点为了安全起见,是不允许摄影师随便使用电源的,甚至有些拍摄现场是不能随意走动的。有些地方的合影拍摄是指定摄影师的,当然这也不排除有项目垄断的不正当竞争嫌疑。如果此时摄影师的经验不足,只关心拍摄价格的话,’就可能为后面的拍摄效果带来隐患。所以,需先了解情况后才根据拍摄内容进行报价。 2.根据现场情况准备器材梯子是否要携带? 需要独脚架吗? 室内还是室外? 如果是室内,在相机设置IS0 400 时,现场的光线

能达到快门速度的要求吗? 笔者认为,不论是数码相机还是传统相机,IS0 400 应该是感光度的最高限度。如果是光线良好的室外,闪光灯也要一直在机器上挂着,在许多情况下都需要使用闪光灯,比如逆光或侧逆光的时候、体育场的主席台下,被摄的主体有时会处于不利于摄影师的光线下,为了保证曝光充足,闪光灯的使用是必要的。同样,闪光灯的外接电池盒一样重要,它是连续快速拍摄的保证。比如,拍摄明星照片和领导肖像可以使用佳能的无线引闪ST-E2 配合2-3支580 EX II,配以柔光罩的使用,拍摄效果足以和影 室内拍出来的图像相媲美。当然使用单灯加闪光灯连线插座也可以实现上述拍摄,这样的搭配比影室灯布光轻便,但代价较为昂贵。如果记者席在2 楼上或远离主席台(有些在大饭店举行的新闻发布会把记者统统安排到最后面),若没有400 mm 或300 mm 的长焦镜头,这样的活动就无能为力了。 3.拍摄空镜头。空镜头是商家宣传的重要资料,常常被大家所忽视。空镜头的拍摄虽然简单,但不用心一样拍不好。作为摄影师,我到达现场第一个拍摄目标就是酒店的外观,因为厂家会把带有会议标志的LOGO、欢迎横幅等放在酒店大门口。作为完整的会议记录,酒店的外观记录是必须的。路引路牌是第二个拍摄内容,因为广告公司是要靠这些照片向厂家提出报销费用报告的,酒店也会相应的在电脑屏幕上打出“今日会议”。有些颁奖典礼还要按照静物拍摄方法拍摄奖品和奖牌细节。签到处的装饰和整齐排列的资料袋也是摄影师必须拍摄的镜头。进入会议大厅,需要让场地灯光全部亮起来,报

广播电视新闻-电视节目策划

1、什么是电视策划?——界定 电视策划——就是对于电视的某一种行为,借助特定电视媒体信息、素材、为实现电视行为的某种目的、目标而提供的创意、思路、方法与对策。 分类:广义和狭义两个方面。 广义的电视节目策划指的是在广阔的范围内,对频道的开办和设置、频道形象包装与推广以及大型的电视综合活动的思维活动过程。 他们是电视台决策人和管理者的智囊团和顾问群,思考的内容是宏观的、全局的、前瞻的。 狭义的电视节目策划指的是对具体栏目或节目的定位、宗旨的构思,以及在这些明确的前提下由创作者从题材的选择、主题的确定、结构的形式、声画内容的融合的最优化的思考与筛选,到最后确定实施拍摄方案的活动过程。 他们是帮助具体栏目和节目的编导的策划群,内容是明确的、具体的、现实的。 2、电视策划:节目-栏目-频道 节目精品化 栏目个性化 频道专业化 3、电视新闻节目的界定 电视新闻是以现代电子技术为传播手段,以声音、画面为传播符号,对新近正在发生、发现的事实的报道。 4、电视新闻节目策划要素 (1)选题策划:

新鲜性:关注社会生活中的新事物,新现象,新问题,传播新信息,新观念。 时效性:媒体实力的体现,抢第一时间。 典型性:发掘新闻内涵,提炼有价值的新闻。 独家性:新闻事件的独家报道/对新闻事件的解释是独家的。卡塔尔半岛电视台 可操性:任何策划得具备可行性(内:人财物/外:政策,社会,自然环境)(2)采访策划; 短新闻采访中:需要记者具有较高的策划和应变能力。 新闻专题节目中:采访是节目的基本构成要素和基本形态。摄像机的介入,让摄像机具有了某种主体意识。要同期录音、现场抓拍、完整调查等等。 从策划角度来说,需要采访记者具备四种意识: 1.换位意识 电视采访是在摄像机镜头前进行,镜头代表假象的公众视点。 换位,指采访记者与被采访对象之间思想、情感的互动与交流,要求采访记者考虑和尊重被采访对象在镜头前的感受,使他们放松紧张情绪,进入自然的谈话状态。 换位也指采访记者与假想的镜头背后的电视观众之间思想情感的互动与交流。采访记者在每一次发问时,要想到这些问题是不是观众想问的。 2、无知意识 其内涵是指,出镜记者在采访过程中要保持一种无知心态和求知的好奇心,有些采访即使知道结果,也要在设计采访问题时从无知开始,到获知结束。 在电视新闻类节目的记者采访中,无知意识束体现为记者采访前的一种谦虚心态,记者保持一颗“大智若愚”的心,才能不为假象干扰。 其次,记者面对采访对象设计问题时,问题的设计要有逻辑性,前一个问题与后一个

电视摄像16种构图方法

电视摄像16种构图方法 2009-06-18 12:50:53| 分类:DV常识| 标签:|字号大中小订阅 1. S型构图 画面上的景物呈S形曲线的构图形式,具有延长、变化的特点,使人看上去有韵律感,产生优美、雅致、协调的感觉。当需要采用曲线形式表现被摄体时,应首先想到使用S形构图。常用于河流、溪水、 曲径、小路等。 2. C形构图: 画面中的构图类似于字母“C”形,一般多用于拍摄河、湖、海等水面,或是成曲线造型的建筑物,这种构图柔和而完美,非常适合于抒情的画面,而且画面很有活力。 3. L形构图 用类似于L形的线条或色块将需要强调的主体围绕、框架起来,起到突出主题的作用。L形如同半个围框,可以是正L形,也可以是倒L形,均能把人的注意力集中到围框以内,使主体突出,主题明确。 常用于具有一定规律、线条的画面。 4. 垂直式构图 能充分显示景物的高大和深度。常用于表现万木争荣的森林参天大树、险峻的山石、飞泻的瀑布、 摩天大楼,以及竖直线形组成的其他画面。 5. 对称式构图 具有平衡、稳定、相对的特点。缺点:呆板、缺少变化。常用于表现对称的物体、建筑、特殊 风格的物体。 6. 对角线构图 把主体安排在对角线上,能有效利用画面对角线的长度,同时也能使陪体与主体发生直接关系。富于动感,显得活泼,容易产生线条的汇聚趋势,吸引人的视线,达到突出主体的效果(例如聚光灯照射 主体)。 7. 放射式构图 以主体为核心,景物呈向四周扩散放射的构图形式,可使人的注意力集中到被摄主体,而后又有开阔、舒展、扩散的作用。常用于需要突出主体而场面又复杂的场合,也用于使人物或景物在较复杂的情 况下产生特殊的效果等表现手法。 8. 交叉线构图 景物呈斜线交叉布局形式,景物的交叉点可以在画面以内,也可以在外。前者有类似十字型构图的特点,后者类似斜线构图的特点,能充分利用画面空间,并把视线引向交叉中心,也可引向画面以外。 具有活泼轻松、舒展含蓄的特点。 9. 曲线构图

视频拍摄要求及注意事项【模板】

附件6 视频拍摄要求及注意事项 请通过资格初审和综合评价的考生按照以下要求进行面试视频资料录制: 一、视频录制时间安排 综合评价正式视频录制时间:2020年6月18日8:00-8:15,共15分钟,其中准备时间3分钟,倒计时后系统自动进行录制(也可以提前点击“准备完毕”进行考试视频录制),请考生自觉遵守考试纪律,综合评价要求视频录制时长3分钟。 试讲正式视频录制时间:2020年6月20日8:00-9:00,共60分钟,其中备课时间为25分钟,倒计时后系统自动进行录制(也可以提前点击“准备完毕”进行试讲录制),请考生自觉遵守考试纪律。试讲要求视频录制时长8分钟。 正式考试视频录制时,报考人员须在要求录制时间内完成正式视频录制,并提交视频,详细见软件内界面提醒。只有1次视频录制,录制完毕后,选择视频,提交上传作为正式考试视频。 模拟考试视频录制时间:6月16日—17日,为方便考生熟悉视频录制流程及要求,小艺帮app提供模拟考试功能。报考人员务必进行模拟考试视频录制测试,模拟考和正式考的科目要求、操作流程完全相同,模拟测试不需要提交视频。具体点击【去模拟考】,不限定时间和次数,以熟练掌握考试流程为准。 二、视频录制条件及环境 1.考试前务必保持手机电量充足,确保在拍摄过程中不会出

现因为手机电量过低自动关机、录制内容丢失的情况。对考试 时间比较长的专业,必须准备好电源和移动电源,可随时立即 使用。 2.考试前务必检查网络信号,确保在提交过程中网络环境 正常,避免出现因断网导致视频提交失败。建议是稳定的Wi-Fi。 3.考试前务必关闭手机通话功能(如不使用电话卡等)和 退出其他应用程序,例如微信、QQ、录屏、音乐、视频、在 线课堂等可能会用到麦克风、扬声器和摄像头的程序,确保在 拍摄过程中不会被其他应用程序干扰,导致录制视频失败。 4.考试前务必确保手机存储空间充足,至少有5G的剩余 存储空间。确保在拍摄过程中不会因为手机存储问题导致录制 中断、录制内容丢失的情况。考试时间越长,需要预留的空间 越多。 5.为保障考试视频拍摄效果,建议考生使用iphone 6、android 5.0及以上品牌机(千元机以上)拍摄并上传视频。 6.室内光线充足,封闭、无其他人员及外界干扰的安静场所,背景干净无杂物,录制过程中不能有其他人员出现在录制画面中。 7.穿着干净整洁,大方得体;妆容不宜夸张,不得遮挡面部(不得戴口罩),以免影响人脸识别;口语表达音质清晰,无杂音。 三、视频录制方式 1.镜头角度平视并与镜头保持一定距离,视频需要至少半身露出,手机横屏拍摄,使录制画面成正常比例显示,本人不得中途离开录制画面。

摄像技巧五字诀

电视摄像,贵在技巧;技巧掌握,贵在求精。在长期的实践探索和理论积淀中,已经形成了一些约定俗成的关于电视摄像技巧的“五字诀”。比如,说到运动摄像,就会想到“推拉摇移跟”;说到拍摄要领,就会想到“平稳准匀清”等等。对这些“五字诀”进行及时总结有助于加快电视摄像技艺的发展。 1、“黑白光近法”是摄像机的调节因素。 “黑”指黑平衡调节,以保证黑色场景的正确还原;“白”指白平衡调节,以保证白色场景的正确还原。黑、白平衡调节的最终目的是实现色彩的忠实再现,其原则是“动光之后先调白”;“光”指光圈环调节,以保证影像的正确曝光,有自动、手动和即时等调节方法;“近”指近摄环调节,以满足一定范围内的近摄需要;“法”指法兰环调节,也称后焦距调节。当发生非人为的“焦点漂移”时,调节此环以确保聚焦精确。 2、“聚变跟移虚”是焦距(焦点)的调整技巧。 “聚”指聚焦,一般采用“目标特写聚焦法”,即拍摄前,推成特写进行聚焦,然后拉开成所需的景别,进行拍摄;“变”指变焦,即焦距在一定范围内连续变化。转动变焦环或扳动W—T 按钮均可实现变焦;“跟”指跟焦,即焦点始终跟随运动的被摄体,以保证其清晰。跟焦一般遵循近顺远逆、近快远慢及焦点前置的规律;“移”指移焦,即运用景深原理,实现视觉中心或表现重点的虚实转换;“虚”指虚焦,即整个画面一片模糊,没有一处实焦。营造一种朦胧美和意境感。 3、“扛托抱举拎”是执机姿势的类型。 “扛”指扛式,其中立姿肩扛式最常用,画面自然、调度灵活。讲究“三紧贴”,即肘部紧贴身体、脸部紧贴机身、眼睛紧贴寻像器;“托”指托式,机动性高,适用于便携小型机,但画面易晃动;“抱”指抱式,结合立、蹲、跪姿使用,能降低机位,适宜拍摄局部特写;“举”指举式,可抬高机位,适用于大场面或主体被遮挡的情况下拍摄,一般采用短焦拍摄以求稳定;“拎”指拎式,机位可降到很低,利于“移跟”拍摄运动目标。 4、“平稳准匀清”是电视摄像的基本要领。 “平”指平衡,画面力求“横平竖直”,及在色彩、影调及心理上的平衡等;“稳”指稳定,持稳摄像机,竭力避免不必要的画面晃动,多使用支撑物体,合理选择焦距;“准”指准确,即构图完美、曝光正确、意图明确、落幅到位及色彩真实等;“匀”指匀速,即运机速度均匀,画面节奏统一,避免忽快忽慢,大起大落,犹犹豫豫以及痉挛式、刷墙式、拉风箱式的拍摄;“清”指清晰,也叫实,应力求图像清晰,照度适中,聚焦精确等。 5、“推拉摇移跟”是运动镜头的基本类型。 “推”指推镜头,是景别由大变小或框架由远而近的画面,有“某处有某人(物)”的效果;“拉”指拉镜头,是景别由小变大或框架由近至远的画面,有“某人(物)在某处”的效果;“摇”指摇镜头,是借助于三角架或拍摄者自身,转动镜头光轴而拍摄的画面。有环顾四周、转移视线、形成积累的效果;“移”指移镜头,是摄像机随活动(支撑)物体而运动所拍摄的画面,

电视新闻摄像技巧

电视新闻摄像技巧 作为电视画面的创作者,我们要考虑四个方面的问题: 1、围绕着所拍节目内容的思想、主题,安排电视画面的实体元素,那么,什么是电视画面的实体元素? 2、如何处理电视画面结构的基础元素? 3、如何运用电视画面结构的特殊元素? 4、如何根据诸多元素的变化规律和艺术法则做出恰当的安排,找出头绪、理清思路、分清主次,将它们有机地组织起来。这个又是构图的内容。 拍摄是电视节目制作的第一个技术步骤。由于技术运用和表达要求的差异,电视摄像大致可以分为新闻(纪实性)摄像和虚构(创造性)摄像两大类。新闻摄像侧重于新闻性,不在影像美学方面有苛刻要求,在特殊情况下,尤其是突发事件现场,有时甚至连画面稳定、亮度等基本技术要求都可以忽略,最为遗憾也是最为可贵的是,新闻摄像不能重新而来,除非是不影响新闻性的组织拍摄。 今天我们将从新闻拍摄的角度来讨论拍摄问题。 一、会场的拍摄 二、人物的拍摄 三、电视新闻镜头语言 一、会场的拍摄 会场是日常生活中最容易碰到的静态拍摄场景,与会场比较接近的场景有课堂、座谈、讨论、围坐在饭桌边的用餐等等。这些场景

的拍摄方法与技术处理都比较相近。 1、会场的特点 从拍摄的角度看,会场场景集中,内容集中,但同时也比较单调乏味,很难拍出丰富多彩的画面。光线:室内会场照明条件恒定,变化不大,但光照可能不均匀;室外会场则容易受到天气变化的影响,光线可能发生变化,但光照比较均匀。 2、会场摄像“通则” 无论是室内室外,新闻拍摄者都必须如实记录下会议议程、出席会议的领导、重要来宾、主要与会人员以及会议上表彰先进、通过决议等过程性画面。如果会议安排主要领导或重要来宾最后发言,拍摄者必须坚持到会议结束。相对来说,会场拍摄技术问题不多,拍摄方法也比较简单。但非技术问题可能更值得我们注意,会场拍摄时需要特别注意的细节有: ⑴第一个画面一般在会场中后方拍摄带会标的大镜头,然后自然走到主席台前拍摄主席台就座人员和会议主持人画面。 ⑵拍摄会场大镜头时,要尽量避开通向主席台的走道或分割观众的通道,要让画面中央充满观众,而不是一条通道。否则构图和视觉上都不能让人满意;拍摄位置可稍偏一些,会标仍然置于中间位置。 ⑶拍摄与会领导要注意景别和时间长度的匹配:主要领导的讲话镜头一定要给大给足。给大,就是景别要小些,给足,就是时间要长些;其他与会领导和重要来宾不能漏拍,如果没必要给他们单独镜头,可从中间部位向两边摇拍或拉拍,也可一个固定镜头包含2-3人,切忌不能在某位或某些领导、来宾身上重复摇或者拉;不要在他们有

精编【广告传媒】电影电视拍摄技术入门及常识理论

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视音频技术基础 课程目的: 熟悉并掌握基本影像制作流程与技能 能够以团队合作的方式完成时长15分钟的短故事片和记录片的拍摄与后期制作 主教材:罗伯特.穆斯伯格《单机拍摄与制作》 辅助参考:(美)琳恩.格罗斯等著 《拍电影——现代影像制作教程》 第一章影视制作概论 第一节电影与电视关系总说 一、电影与电视:差异从介质开始:赛璐珞胶片磁带蓝光盘数字电影16格-24格25帧高速慢动作 数字电影:数字电影是指以数字技术(“0”、“1”信号)和设备摄制、制作存储,并通过卫星、光纤、磁盘、光盘等物理媒体传送,将数字信号还原成符合电影技术标准的影象与声音,放映在银幕上的影视作品。 画框比:电影胶片的标准画框比(宽高比)4:3或者.33:1(标准电视画框比是4:3)美国标准宽银幕为1.85:1 高清电视为16:9 这2个数值比较接近 胶片规格:胶片的规格由其宽度来表征,如最常见和通用 的35毫米胶片,科教、农村放映的16毫米,以及超8毫米, 70毫米胶片等。胶片越宽,单位成像面积越大,成像越清晰。 关于imax:IMAX(即Image Maximum的缩写,意为“最大影像”)是一种能够放映比传统胶片更大和更高解像度的电影放映系统。标准的IMAX银幕为22米宽、16米高,但不断有更宽、更高的imax银幕出现,如中国内地最大的imax银幕是东莞万达影城(22米,

宽28米,总面积616平方米)IMAX影片的每格画面的感光面积是普通35毫米胶片每格画面的10倍、传统70毫米胶片的3倍。从而决定了在“巨幕”上投放出的影像比一般电影更清晰、更亮丽。 3D影片:人的视觉之所以能分辨远近,是靠两只眼睛的差距。人的两眼分开约5公分,两只眼睛除了瞄准正前方以外,看任何一样东西,两眼的角度都不会相同。虽然差距很小,但经视网膜传到大脑里,脑子就用这微小的差距,产生远近的深度,从而产生立体感。根据这一原理,如果把同一景像,用两只眼睛视角的差距制造出两个影像,然后让两只眼睛一边一个,各看到自己一边的影像,透过视网膜就可以使大脑产生景深的立体感了。3D电影就是利用这个原理。 imax+3D 营造的就是扑面而来的影像感,影像对个体的压迫感,真正的身临其境,消除了非影像内容的视角冗余信息,所谓电影是窗户的概念消失了,因为连窗框也看不到了,而代之以置身景中。 磁带规格:模拟格式和数字格式 传统的模拟格式有VHS、SVHS、BETAMAX、BETACAM 等等,后2个为广播级。 数字格式有索尼研发的Mini—DV (简称DV)、DVCAM等,松下研发的DVCPRO 二、数字技术的发展与电影和电视的媒介融合态势 视听效果的逼近磁转胶数字格式 数字电影的优势在于存储方便、成本低、不易损耗 三、当下电影与电视的竞合性关系 互为死敌还是互为补充?

电视摄像知识点总结

电视摄像知识点总结 ·摄像机主要由光学系统、光电转换系统和摄像系统三部分构成。·摄像机的工作原理是一个光—电—磁—电—光的转换过程,摄像机的工作即成像、光电转换和录像的过程。 ·焦距即焦点距离,是光学镜头的中心到摄像管前的靶面或固体摄像器件成像装置靶面(前表面)之间的距离。 ·光圈是镜头里面用来改变通光口径、控制光通量的机械装置,它由一组弯月形的薄金属片组成。 ·景深:当镜头聚集于被摄影物的某一点时,这一点上的物体就能在电视画面上清晰地成像。在这一点前后一定范围内的景物也比较清晰。这种被摄景物中可以成像清晰的纵深范围即是景深。 ·决定和影响景深的主要因素有:光圈、焦距和物距。 光圈口径越小,画面的景深范围越大。反之,光圈口径越大,景深的范围越小。 镜头焦距越短,画面的景深范围越大;镜头焦距越长,景深范围越小。物距越远,画面的景深范围越大;物距越近,景深范围也就越小。·摄像机主要由镜头、寻像器、话筒、主机(机头)和附件五部分构成。 ·摄像机的镜头分为四种:标准镜头、广角镜头(短焦距镜头)、窄角镜头(长焦距镜头)、变焦镜头。 标准镜头:镜头视场角为50°左右,焦距为25mm左右。)在纪实性节目中被广泛使用。

广角镜头:视场角大于60°,镜头焦距小于25mm的镜头。)当摄影师要表现被摄物地气势,造成大小、高低、对比强烈甚至夸张的画面效果时往往采用广角镜头进行拍摄。 窄角镜头:镜头视场角小于40°,焦距大于25mm。)放大倍率大,景深小。适用于拍摄远距离被摄物的局部和细节,但由于其对调焦的要求很高,摄像机的抖动往往被放大,不适宜手持,肩扛拍摄。 变焦镜头同时具备长短中焦距镜头的造型功能,视场可以从窄角到广角连续改变(画图) ·聚焦也叫对焦、校焦,)其主要目的是为了使被摄对象在画面上清晰的成像,根据它与摄像机间的距离,调整镜头的焦点,使景物能在成像平面上清晰地成像。 ·摄像机的使用和拍摄注意事项:1开机预热 2光圈控制3聚焦 4变焦控制5尽可能地缩短暂停时间6拍摄每个镜头应提前录制5—10秒7拍摄的画面长度应比实际用的长度长8多拍一些辅助镜头9考虑不同景别的搭配10在拍摄时认真做好场记 ·摄像机的三大技术指标:分解力、灵敏度、信噪比。 分解力:是指摄像机分解图像细节的能力,一种是水平分解力,一种是垂直分解力。摄像机沿水平(垂直)方向分解图像细节的能力 灵敏度:一般以同一照度条件下拍摄同一景物得到额定输出时所用的光圈大小来衡量。)在照度不变的情况下,使用的光圈越小,摄像机的灵敏度越高。 信噪比:是指摄像机在标准照度(2000lx)下所拍摄的视频信号(亮

电视新闻节目策划范文3篇

电视新闻节目策划范文3篇 第一部分:现实环境 一、背景浅析 108年的中国电视,因为社会局势的需要,新闻直播横空出世,然后占据了整个新闻类节目的舞台,其直观性和现场感是无可比拟的。但在“和平年代”单调的新闻却不能长久的抓住观众的胃口。新闻节目必将走回整合的发展方式 2随着网络媒体的兴起,电视节目网络化成为一种潮流,各家电视台纷纷入主网络媒体,将开路电视搬上了网络宽频()。虽然短期内并不能赢利,目前电视媒体与网络媒体的结合大大的弥补了电视在“互动性”上的缺陷 5YY即为网络用语,包含着无限的想象的可能的一个词。 二、企划动机 1为了让每日新闻成为大众得到知识的平台 2提供给青少年网民YY的空间,然后加以正确导向 3发挥新闻的正效用,规避负面影响 第二部分:节目设定 一、节目名称 《Y界新闻》 二、节目类别 综合新闻类节目 三、节目主旨

提供网民对新闻发表观点的空间,则其善者而宣传之并接新闻普及知识。 四、节目目标 五、节目定位 以热点新闻为引、群众观点为辅,加以整理评论。节目知识性与趣味性并重,旨在与观众沟通。 六、节目内容 《Y界新闻》主要分为4个栏目 2《Y界我在场》(10’)把新闻事件用FLASH,比较夸张的形式表现出来,现场模拟。这样可以规避比较血腥暴力的场面而用一种诙 谐的方式让观众得到亲临现场的感觉。 3《Y界我是他》(15’)角色模仿的讨论,加以评论的正确导向,让观众知道如果遇到同样的事情,该如何应对,而其中又有什么知 识和诀窍,甚至猫腻。 4《Y界最YY》(10’)评比当期最离谱的YY,最搞笑的YY,最有哲理的YY等等一系列有代表性的设想供观众分享。 七、节目风格 1主体颜色,象征标示的红黄两色为主体,象征鲜明的个性和公 正的评判。 八、针对受众 九、节目长度 45分钟的节目,加上期间3次5分钟的广告。更观众足够的休 息和思考的时间。 十、播出时段 为此赢得较高的收视率和固定的观众,在周日黄金时间刚结束时播出,每档30分钟。每晚9:50~~10:20(首播),周一中午1:

摄像知识及技巧

摄像知识及技巧 摄像机镜头应当表现什么 摄像机的镜头具有较强的发现力、捕捉力和表现力,在一定程度上它表现的是摄像者的主观倾向和审美情趣。它的任务就是表现片子中需要介绍的主体、环境,还有气氛。 专题片、新闻也拍了不少。但是,我们在实际拍摄中是否真正发挥了镜头的表现力?是否突出了景物中最引人注目的部分?许多人往往把取景的范围放得太宽广,景别视距过远,没有能较好地利用屏幕有限的空间来突出主体,介绍环境,表现氛围。举个例子,我们要对某个会议进行报道,抛开解说不谈,在我们介绍了场景的全局之后,应着力抓取局部和细节等有表现力的东西。正反两个全景画面,能给人提供一个在开什么会,有多少人参加以及会场的环境等信息,但哪些人到场?谁在讲话?听众如何反应?这就要靠画面的语言——景别的变化,局部、细节和机位变化,来展现和交代,为观众提供他们所需的信息。 再如,表现一个人在孜孜不倦地阅读、紧张地思考,我们用全景介绍了他身处的环境,用中景、近景勾画了他的身姿,还用特写介绍了他读的是什么。到此为止,我们仅仅介绍了“他在做什么”;要表现他“孜孜不倦”、“紧张思索”,这些镜头还不到位,这时,如果我们再加上一个手夹着的烟头快烧到手指的特写或者加上其它很能说明问题的特写(窗外的月亮、桌上的闹钟等),就能较好地把我们想要表达的表达出来。细部特写往往比笼统的表现更能传情达意。我们在拍片中不能忽视摄像机镜头的细部特写的表现力,强调一件事所引起的反应动作的细节,往往比直接拍摄那件事的过程更富感染力。 注意运用技术和艺术手段,充分发挥摄像机镜头所具有的发现力、捕捉力和表现力,对我们利用摄像机来展现大千世界,描绘美好生活,将会大有帮助。 取景与构图 取景与构图是两个密切相关而又有区别的概念。 取景取景是指取用哪部分视觉元素来构成画面,舍弃哪些部分,摄像机处于什么位置,取何角度拍摄等等。比如,拍摄人物新闻或专题片时,取景应考虑的因素包括:决定镜头是对准所有的人物,还是对准其中的几个;用全景、中景,还是近景;仰摄、俯摄还是平摄等等。 构图构图是指将视觉元素加以组织、构成画面的方法。比如拍摄记者采访两位人物,则三位人物的安排(谁靠近摄像机,谁远离摄像机,三人之间处于怎样的几何位置关系)、人物坐势的动态处理,周围道具如何安放,取何机位、从何角度拍摄,使各视觉元素位于画面的什么位置等等,都包括在构图范畴内。取景构图艺术对于摄取电视画面、创造视觉空间是十分重要的。要摄下优美的画面,必须要对画面视觉元素加以组织,必须选择机位、恰当取景。取景与构图很自然地紧密联系、相得益彰。 如何取景 取景的过程既含有技术的成分,又含有艺术的成分。技术上要保证所摄画面的完整与清晰,要熟练地掌握摄像机的操作要领,镜头运动要“平、稳、匀、准”。艺术上要根据内容的需要来选择视点、确立机位、视距、角度、景别,这些对我们成功地创造视觉空间至关重要。 一.技术上的要求:主题明确,图像清晰是取景时首先要保证的起码要求。在决定画面元素的取舍时,既要使主体突出、图像清晰,又要通过画面的视觉形象向观众传递足够的信息,体现作品的主题。当然,在一部片子中,有些镜头含信息量多,有些镜头含信息量少,因此,对每个镜头的要求和处理应有所不同。 其次,镜头运动要做到“平、稳、匀、准”。“平”是指所摄画面中的地平线一定要平。我们在拍摄中,不论是用三角架(三角架要较好水平仪)还是肩扛,都要利用画面中景物的垂直或水平线作参考,效正寻像器边框与这些线条相平行,大体上可以做到平的构图要求。

新闻节目策划方案

新闻节目策划方案 篇一:电视新闻栏目策划方案 《新闻111》电视栏目策划书 一,现实环境 1背景浅析随着社会经济的发展,人们的文化水平越来越高,人们变得越来越有品位。一般而言:观众看电视往往会带着娱乐心理和求知心理。为了让观众在其它电视娱乐节目满足的同时,又有一份求知收获,故推出了这套节目我们的宗旨是:解读老百姓身边的事2企划动机关注民生 二,栏目设定 1,栏目名称《新闻111》 2栏目类别民生新闻栏目 3栏目主旨贴进百姓、引起共鸣,了解老百姓在想什么,需要什么,渴望什么??引起 老百姓共鸣。 4栏目目标沟通社会,传递信息 5栏目定位关注百姓,服务百姓,做百姓的贴心人 6栏目内容老百姓身边的事劳动就业、社会保障、医疗卫生、教育收费、食品安全、安全生产、司法公正、收入分配、企业改制、环境保护、城市拆迁、土地征用。

7栏目特色“民生、民情、民意” 8栏目风格精致,赋予美感,应当做到镜头中节目多于人。 9主持人要求一男一女主持人搭档,要具备较强的理解能力,驾驭话题、组织讨论的能力,现场应变能力等多方面的素质。 10节目长度每档30分钟 11播出时段日播每晚在电视剧黄金时间刚结束时播出, 12播出次数每晚9:50~~10:20(首播)次日中午1:00~~1:30(重播) 工作人员构成主持人2名记者(外景主持)若干人摄像5名编导若干人编辑1名策划(创意人)2名编剧2名经理(对外营销)1名美工1名设备和场所1.演播室2.合成制作机房3.外景拍摄用的摄像机和拾音话筒2套 栏目的运营要求;拉近距离,报道形式灵活多样 民生新闻注重用平民视角,用老百姓的语言来报道新闻,为此,摒弃了传统新闻的那种“高高在上,冰冷生硬”的报道方式,采用”平视”的角度,利用通俗易懂的百姓语言来报道新闻,拉近了与观众的距离,达到了想百姓之所想、急百姓之所急的宣传目的。同时,着力突出新闻报道的现场感。在报道过程中,记者善于运用手中的摄像机镜头和话筒来记录现场,通过生动真实的镜头语言和被采访对象朴实感人的百姓语言,让观众产生一种身临其境的感觉,增强了新闻的感染力。讲究技巧,精心编排栏目内容 一档精彩的民生新闻栏目离不开一线记者的前期采访,而后期编辑的

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