中国民歌研究的现状和未来展望
浅析中国民歌发展现状
浅析中国民歌发展现状中国民歌是指中国各民族的歌曲，是中国传统音乐文化的重要组成部分。
它承载了丰富的历史文化底蕴，反映了中国各民族的生活、情感和精神世界。
随着时代的变迁和社会的发展，中国民歌的发展也经历了许多变化，而如今的中国民歌发展现状如何呢？中国民歌发展现状在音乐形式上呈现多样化。
随着社会的不断进步和文化的交流，中国民歌的音乐形式也随之发生了变化。
传统的中国民歌多以民间乐器为伴奏，采用古老的音乐形式，表达了对人生、自然和社会的感悟。
而现在，中国民歌的音乐形式已经多元化，融入了现代音乐元素，例如流行、摇滚、爵士等，使民歌更具有时尚感和包容性。
中国民歌也不再局限于唯美的旋律和主题，还增加了许多关于社会现实、人民生活和情感表达等方面的内容，使得中国民歌更具有时代感和社会价值。
中国民歌发展现状在演出形式上呈现多样化。
随着文化产业的迅速发展，中国民歌的演出形式也在不断创新。
传统的演出形式多以民间文艺团体为主，进行田野演出或者在农村地区的文化活动中展示。
而现在，随着现代演出市场的形成，中国民歌的演出形式也得到了很大的改变，民歌音乐会、音乐节等形式层出不穷，吸引了大量的听众和参与者。
民歌艺术也在多种演出形式的创新上进行了尝试，例如融合舞蹈、戏剧、影像等元素，使得民歌艺术更加多姿多彩，更贴近当代观众的审美需求。
中国民歌发展现状在传承保护上呈现多样化。
随着社会的快速发展和文化的交流，中国民歌的传承保护也成为了重要议题。
传统的中国民歌多以口头传承为主，通过各地的民间文艺团体、师徒传授等方式传承下来。
随着社会变迁和现代生活的冲击，传统的传承方式逐渐失去了生存土壤。
为了保护和传承中国民歌，各级政府、文化机构和社会团体纷纷加大了对民歌传承的扶持力度，开展了一系列的民歌传承项目，例如设立了民歌学校、编纂了民歌谱集、举办了传统音乐大赛等。
在此基础上，还充分利用现代科技手段，如数字化音乐库、网络传播平台等，使得传统的中国民歌得到了广泛的传播和传承，不断焕发出新的生机。
浅析当代中国民族音乐学的现存问题及出路
浅析当代中国民族音乐学的现存问题及出路1. 引言1.1 介绍当代中国民族音乐学的研究意义当代中国民族音乐学的研究意义主要体现在以下几个方面：民族音乐是传统文化的重要组成部分，通过对民族音乐的研究可以更好地传承和弘扬中华民族的优秀传统文化。
民族音乐是中国各民族文化的载体之一，通过研究民族音乐可以加深对不同民族文化的理解和尊重，促进各民族之间的文化交流与融合。
民族音乐也是中国人民精神生活的重要组成部分，通过研究民族音乐可以更好地满足人民群众对精神文化生活的需求，促进社会和谐稳定。
当代中国民族音乐学的研究意义重大且深远，有助于弘扬传统文化、促进文化多样性和促进社会发展。
1.2 概述当代中国民族音乐学的发展历程当代中国民族音乐学的发展历程可以追溯到20世纪初，随着中国现代化进程的推进以及文化多样性的重视，中国民族音乐学逐渐成为一个独立的学科体系。
在上世纪50年代至80年代，中国民族音乐学迎来了蓬勃发展的时期，很多著名学者如杨芙清、徐悲鸿、余传璘等都做出了卓越贡献。
他们在民族音乐的采集整理、民族音乐的分类研究、民族音乐的理论探讨等方面进行了深入探索，形成了一定的学术积累。
随着社会变革和学科交叉的不断发展，当代中国民族音乐学也在不断探索创新。
今天，中国民族音乐学正面临着新的挑战和机遇，在开展学术研究的也需要不断拓展研究领域，吸引更多年轻学者的研究参与，推动学科的深化和发展。
当前，中国民族音乐学正处在一个转型发展的阶段，各种前所未有的机遇和挑战并存，如何抓住机遇，破解难题，推动学科前行，是当前中国民族音乐学研究亟需面对和解决的课题。
2. 正文2.1 现存问题一：学科边界不清晰当代中国民族音乐学面临的一个重要问题是学科边界不清晰。
随着社会的发展和学科交叉的增多，许多学者在研究民族音乐时往往涉及到其他学科领域，比如民族学、社会学、音乐学、人类学等。
这导致了学科边界的模糊不清，难以确定具体的研究内容和范围。
学科边界不清晰会给民族音乐学的研究带来一系列问题。
民歌的未来发展趋势
民歌的未来发展趋势
民歌作为一种表达个人情感和社会现实的音乐形式，其未来的发展趋势可能包括以下几个方面：
1. 基于传统的创新：民歌一直以来都有着深厚的传统基础，未来的发展趋势可能是在保留传统元素的基础上进行创新，例如通过加入不同的音乐风格、节奏和编曲来使民歌更具现代感。
2. 图文并茂的创作方式：随着社交媒体和信息技术的快速发展，未来的民歌可能更注重图文并茂的创作方式，通过音乐视频、MV和歌词深度融合的形式来更好地传达歌曲的情感和意义。
3. 文化交流和融合：民歌有着在不同地域、不同民族间进行文化交流和融合的潜力。
未来的发展趋势可能是通过跨文化的合作和创作，使民歌更具有地域特色和世界范围的影响力。
4. 社会意义和关注：由于民歌通常反映社会现实和个人情感，未来的发展趋势可能是更加关注社会问题和关怀弱势群体，用音乐的方式传递正能量和社会意义。
5. 多元化的表达形式：除了传统的演唱形式，未来的民歌可能会采用更多形式，如合唱、独唱、伴奏等，以及与其他艺术形式的结合，为观众创造更多多样化的音乐体验。
总的来说，未来民歌的发展趋势将着重于创新与保留传统的平衡，更加注重图文并茂的创作方式，促进文化交流和融合，关注社会问题和表达多元化的形式，以及更加注重音乐的社会意义和价值。
浅析当代中国民族音乐学的现存问题及出路
浅析当代中国民族音乐学的现存问题及出路一、学科研究方面存在的问题及出路当代中国民族音乐学在学科研究方面存在着一些问题。
首先是研究方法的单一化。
目前，许多学者在进行民族音乐研究时，过于偏重于传统的音乐学方法，忽视了与其他学科的交叉研究。
这就导致了民族音乐学的研究内容比较单一，难以全面、深入地了解民族音乐的内涵和外延。
出路之一是加强学科交叉融合。
民族音乐学可以借鉴其他学科的研究方法，比如人类学、社会学、语言学等，以拓展研究视野，丰富研究内容，使民族音乐学更具有学科交叉性和综合性。
也可以采用数字化、信息化手段，如音乐数字化技术和大数据分析等，来深入研究民族音乐的特点和规律。
在教学方面，当代中国民族音乐学也存在一些问题。
首先是传统与现代教学内容的融合问题。
传统民族音乐学注重考据、传统音乐的教学，而现代音乐学注重创新、实践性教学。
在教学内容上，传统与现代需要有机融合，才能更好地满足学生的学习需求。
出路之一是注重实践教学。
除了传统的理论教学外，还应该注重实践教学，比如开设民族乐器演奏课程、民族音乐创作课程等，让学生能够通过实践的方式深入了解民族音乐，增强学习的兴趣和体验。
传承方面，要加强对民族音乐传统的保护和传承。
通过开展民族音乐比赛、音乐节、音乐会等活动，激发全民对民族音乐的兴趣，同时也要加强对民族音乐人才的培养，为民族音乐的传承与发展注入新的活力。
在资源保护方面，当代中国民族音乐学也需要解决一些问题。
随着社会的不断发展，一些民族音乐资源面临着丧失和消失的风险，这就需要及时采取措施进行保护。
出路之一是通过学术机构、政府部门等建立起民族音乐资源的保护与管理机制，对一些濒临消失的民族音乐进行记录、整理和保护。
还可以利用现代科技手段，对一些民族音乐进行数字化保护，建立起民族音乐资源数据库，为后人了解和研究提供便利。
在学科交叉融合方面，当代中国民族音乐学也需要解决一些问题。
目前，虽然学科交叉趋势明显，但在实际操作中仍然存在一些困难。
浅谈中国民族民间音乐的发展、现状及对策
浅谈中国民族民间音乐的发展、现状及对策中国的民族民间音乐历史悠久，早在新石器时代，就有古老的民歌在人们中传唱，从春秋战国时期到汉朝，历代皆有文艺创作。
民间音乐以其多样性、活力和生动性，一直丰富着中国文化底蕴。
在当今社会发展的大背景下，中国民族民间音乐发展现状及其未来的发展路径与对策，值得我们深入思考。
一、民族民间音乐发展史中国民族民间音乐的发展可以追溯到公元前4000年，从新石器时代的“鼓笛”，到夏商周的“大鼓击楔”，到春秋战国的“磬鼓”，到汉朝的“柳琴”，经历了数千年的发展。
随着各民族的混杂，民族民间音乐也得以发展成多元化，各地文化交融，汇集成丰碑富庶的民间音乐园地。
清朝时期有着康熙和乾隆两位皇帝的大力支持，古典民族音乐发展迅速，令各种文化日趋多元化。
二、现状及对策1、受政策支持：受益于政府大力支持，中国民族民间音乐发展较为平稳，民族音乐的畅谈、流传和表演得到越来越多的关注，也得到了政府各种政策的一定支持。
2、学术研究：此外，学术研究也为发展民间音乐提供了动力。
伴随着社会的新兴，中国民族民间音乐也普及到世界各地，学术研究也越来越多，比如对民族音乐教育、弘扬民族精神、发展民间艺术越来越全面。
3、媒体利用：此外，媒体和互联网等新兴媒介也应运而生，为发展民族民间音乐起到了强大的推动作用，既可以让新的民族民间音乐更加容易到达更多的听众，也可以让传统的民族民间音乐在新的技术环境中再次焕发灵动。
三、未来发展路径1、学术研究：未来，学术研究将是发展中国民族民间音乐的前提与保障，基于合作伙伴关系、文化艺术研究与交流以及中外学术机构间的科研合作，以研究者为主体，进一步加强学术研究，以实现新旧文化共同交流。
2、开发新技术：随着科技的发展，提出一些新的技术，使民族民间音乐更新更加丰富多彩，进一步扩大其社会影响力和发展势头，以避免民族音乐过时。
3、传播民族文化：加强民族文化传播，让更多人了解民族音乐，对其价值有更深刻的认识，从而激发更多的民族文化热情，更好地保护民族文化的多样性和多元化的民族音乐。
浅析中国民歌发展现状
浅析中国民歌发展现状中国民歌是中国传统音乐的重要组成部分，它承载着丰富的文化内涵和民间情感。
随着社会的不断发展和变化，中国民歌发展也呈现出了新的特点和趋势。
本文将从历史渊源、现状分析和未来展望三个方面来浅析中国民歌的发展现状。
一、历史渊源中国民歌的历史可以追溯到古代的歌谣和古乐。
在中国古代，人们通过歌谣和歌舞来表达自己的情感和情感。
而古乐则是在古代中国的宗教仪式、宫廷赴宴和农耕生产中被广泛使用。
这些古老的歌谣和古乐为后来中国民歌的发展打下了坚实的基础。
随着社会的发展，中国民歌在唐宋时期达到了一个高峰。
在唐宋时期，民歌成了有声响的作品，丰富了人们的精神生活。
随着时代的变迁，中国民歌在明清时期又经历了一次新的发展。
在这一时期，民歌与文人诗词相结合，形成了独特的中国民歌艺术。
这些历史渊源为中国民歌的发展奠定了深厚的文化基础。
二、现状分析随着社会的不断发展和变化，中国民歌的现状也呈现出了新的特点和趋势。
中国民歌的题材越来越广泛。
传统的农耕、爱情、战争等题材依然是中国民歌的重要组成部分，但随着社会的不断发展，越来越多的新题材也被引入到民歌创作中，例如环境保护、儿童教育、社会关怀等。
这些新题材的引入，使得中国民歌的内容更加丰富多彩，更贴近人们的生活。
中国民歌的演唱形式也在不断创新。
传统的民歌演唱形式主要是单人或者群体合唱，但现在越来越多的民歌作品以独唱、二重唱、重唱等形式呈现在观众面前。
这种形式的创新使得中国民歌的演唱更具有表现力和感染力。
中国民歌的传承和发展也受到了新的挑战。
随着社会的不断发展，传统的民歌传承方式面临着诸多困难。
一些传统的民歌在传承过程中由于原唱者年龄的增长、后继者不足等问题导致失传。
这就需要通过一些新的方式来加强中国民歌的传承和发展，例如音乐学校、社会组织等。
中国民歌应该更加注重传承。
传承是中国民歌发展的基石，传承需要通过学校、社会组织等渠道进行，特别是要注重对一些濒临失传的传统民歌进行收集整理和传承。
浅析当代中国民族音乐学的现存问题及出路
浅析当代中国民族音乐学的现存问题及出路随着中国经济的快速发展，民族音乐也逐渐走进人们的视野。
近年来，中国民族音乐学的研究也逐渐活跃。
然而，同时也暴露出了一些问题。
本文将浅析当代中国民族音乐学的现存问题及出路。
一、现存问题1.概念界定的混淆中国民族音乐学尚未形成统一的定义和分类体系，学者对于民族音乐的概念和范畴的理解和认识也存在不一致。
由于缺乏明确的定义，不同学者或流派过多地从各自的理论出发而面向不同的对象，结果概念界定的混淆更加加剧了中国民族音乐学的混乱局面。
2. 历史与现实的问题中国民族音乐学在历史与现实的问题上存在一定的困境，即如何准确表述和解释现代与传统中国民族音乐的联系和区别。
传统中国民族音乐具有深厚的历史积淀和文化底蕴，但所面临的现实却是日新月异的。
现代社会的开放与多元化，音乐市场的浮躁和商业化，以及文化产业的迅猛发展与变革，都使得中国民族音乐的传承和发展面临着前所未有的挑战和机遇。
3. 学科和流派的乱象中国民族音乐学研究存在着多个学科和流派的并存和批判，文献相对较少。
在流派问题中，学者分别与中国音乐学派、音乐民族学派、文化人类学派、民族艺术学派等，各用不同的交叉研究方法聚焦于不同的议题，而研究成果相对独立、互相补充。
因此，构思一个统一的中国民族音乐学研究体系显然尤为重要。
二、出路1. 概念理顺对于民族音乐的概念界定，应该结合当代社会背景和民族音乐发展的现实需求，定期进行概念辨析和理论碰撞。
在学术界应该形成全面、一致的定义和分类系统。
2. 翻新传统与创新民族音乐中国民族音乐应该力求在传承与发展中寻找平衡，既要传承和发扬传统民族音乐文化，又要对民族音乐探索出新的发展方向。
这意味着创新精神在民族音乐创作和演奏中的重要性。
3. 建立综合性的中国民族音乐学研究体系要有整体的研究思路，不同学科和流派之间的学术交流需要加强。
在研究方法上，多维度交叉进行研究，如针对民族音乐制度，音乐表演，音乐文化，音乐市场等不同的领域进行全面研究。
民歌民谣发展现状及未来趋势分析
民歌民谣发展现状及未来趋势分析近年来，随着音乐市场多元化的发展和年轻人对文化多样性的追求，民歌民谣逐渐成为一种备受青睐的音乐类型。
本文将对民歌民谣的发展现状进行分析，并探讨其未来的发展趋势。
首先，让我们来看一下民歌民谣的发展现状。
在过去的几年里，民歌民谣在全球范围内都获得了巨大的关注和发展。
无论是在欧美国家还是在亚洲各国，民歌民谣艺术家纷纷涌现，推出了许多备受赞誉的作品。
民歌民谣的发展得益于多方面的因素。
首先，社交媒体和音乐流媒体平台的兴起，为艺术家提供了广泛的宣传和推广渠道。
艺术家可以通过YouTube、Spotify等平台直接与观众进行互动，快速积累粉丝和忠实听众。
其次，年轻人对原汁原味音乐的追求和对真实情感表达的渴望也助推了民歌民谣的发展。
相较于主流流行音乐，民歌民谣通常更注重歌词和情感表达，更具深度和内涵。
年轻人倾向于追求真实、质朴的音乐风格，而民歌民谣正好满足了他们的需求。
此外，一些音乐节和演唱会也为民歌民谣的发展提供了舞台。
例如，美国的Newport Folk Festiva和欧洲的Folk Alliance International等音乐节，为民歌民谣艺术家提供了展示自己才华的机会，同时也吸引了大量的听众和投资者。
然而，尽管民歌民谣在近年来取得了巨大的成功，但它仍面临着一些挑战和限制。
首先，由于市场竞争激烈，民歌民谣艺术家需要更加努力地推广自己的音乐。
在流行音乐的主导下，民歌民谣需要不断创新和突破，才能够吸引更多的观众。
其次，由于民歌民谣的音乐风格较为传统，它在年轻人群体中的影响力相对较小。
年轻人对潮流音乐的追求和快速变化的文化趋势，可能导致他们对传统音乐的忽视。
因此，民歌民谣需要更好地与年轻听众进行连接，并吸引他们的兴趣和关注。
未来，民歌民谣有着广阔的发展前景。
首先，随着音乐产业不断发展和技术的进步，民歌民谣在推广和传播方面将会获得更多的机会。
例如，通过在线音乐教育平台，民歌民谣可以更加便捷地教授给更多的学生和爱好者，从而推动其传统和技艺的传承。
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乐府新声（沈阳音乐学院学报）2010年第1期THE NEW VOICE OF YUE —FU (The Academic Periodical of Shenyang Conservatory of Music )罗梅（1971~）女，云南大学中国少数民族艺术博士生，云南财经大学传媒学院讲师。
中国民歌研究的现状和未来展望作者简介：罗梅我国民歌研究由来已久，从上世纪三四十年代“以创造新音乐为目的的民歌研究运动”到五六十年代的“民族民间音乐研究”、七十年代的民歌普查和搜集工作，再到八十年代至今的学术范式和研究方法的大讨论，期间经历了三次重要的转折，学术成果非常之多。
随着近年来我国非物质文化遗产保护工作的开展，传统音乐受到来自社会各界的关注，在众多的传统音乐品类中，民歌不仅地位重要，所占比重也相当之大。
各地政府和文化部门加大了挖掘本地民歌资源的力度，民歌再度成为学术界的热门话题，不单是音乐学者对民歌情有独钟，民俗学、人类学、社会学等都将其纳入了自己的学术视野。
本文通过梳理近年来学术界民歌研究的相关成果，来阐释目前民歌研究的现状，以期借此探析民歌研究未来发展之一二。
十五年来，很多反映民歌研究新方法和新视野的文章大量出现在国内各大核心期刊中，据笔者对这些期刊的不完全统计，[1]1994~2009年间共有296篇论文涉及到民歌，[2]研究范围涉及民歌的诸多方面，下文将对这些研究成果进行细致的归纳和分析。
一、国内民歌研究成果概况（1994~2009年间）根据研究内容和方法的不同，近十五年来民歌的研究成果可以大致分为九类。
（一）民歌的定义及版权问题此类主要涉及的问题是民歌的定义、民歌与创作民歌的纷争、民歌版权的归属等。
其中余咏宇在《给中国民歌下个定义》一文中，比较了中西方学界对“民歌”的定义，从词源和各学派的不同观点出发，详尽分析了各种定义，于中西差异中得出了各自存在的局限，探讨了目前国内民歌研究在方法和视野上的变化，重点强调了在民歌研究中“局内人”和“局外人”视野划分的意义；同时在对民歌、艺术类歌曲和通俗歌曲进行比较的基础上，提出了在民歌定义时应遵循的原则。
其余大部分文章充分体现了民歌版权问题在音乐界和学术界引起的反响。
1994年音乐学界有关王洛宾作品版权的讨论、近年来关于《乌苏里江船歌》署名的争论，包括《茉莉花》的归属问题，表面看都是由于著作权引起的纷争，实际上都是由于民歌定义不同、不同人之间产生的内涵和外延的理解差异导致的，故而将这部分论文放在了该类别中。
这些文章讨论了民歌、新民歌和创作民歌间的异同，焦点集中于集体创作、曲调改编和个人创作对“民歌”定义和类属的影响。
需要特别提出的是，在所检索到的文章中，很大一部分谈及“原生态民歌”，其源起实质上也是有关民歌的定义问题，但由于这部分文章所占比重较大，同时也体现出多学科的研究视野和思路，尤其能清晰地体现音乐学界研究取向的转变，于是将这部分文章整体放入了另外一个类别。
（二）民歌变化的原因以历史考据居多，主要从政治、历史、文化交流和民族迁徙等各方面考证了民歌产生变化和异文的原因，如《赣南客家民歌与中央苏区红色歌谣传承关系研究》；另外也有文章论及旅游业对民歌的影响，如《广西文化旅游之兴起对当地壮族民歌的影响》，从表演形式、传播途径、传承方式、社会功能和歌手社会角色的变化等方面肯定了现代旅游业对传统民歌的正面影响，表达了作者对处于旅游浪潮中传统民歌之前景的乐观态度。
（三）民歌的美学研究和比较研究其中7篇论述了民歌的审美意象、审美情态和意境，主要从文学角度进行研究，分析了民歌主题、歌词内容和表现情感的美学特征，这与民歌的形态研究有所不同。
其余13篇都属于比较研究的范畴，涉及不同民族民歌间的比较、同支民歌的[内容提要]我国民歌研究有着深厚的成果积累，随着近年来我国非物质文化遗产保护工作的开展，民歌成为各学术领域的关注话题。
近十五年的研究成果反映了民歌研究从乐理到学理的追求历程，反映了民族音乐学理论对我国传统音乐研究实践的影响，同时也反映了其他人文学科对民歌的不同关注角度。
笔者统计了国内十三种核心期刊15年（1994~2009）来民歌研究的论文，借此进行了归类统计和分析。
说明了民歌研究的现实情况，并以个人之见论述了民歌研究的未来趋向。
[关键词]民歌研究/民族音乐学/形态学研究/整体观[内容类别词]民族音乐本文为云南省教育厅2009年度科学研究基金项目《云南怒江傈僳族民歌的保护与传承》的阶段性研究成果，项目编号09C0130。
乐府新声（沈阳音乐学院学报）2010年第1期110异文比较以及传统民歌与流行歌曲的比较，如蓝雪霏的《台湾福佬系民歌的初步研究——台湾福佬系民歌与闽南民歌的比较研究》，从民歌的本体特征和承袭传播的角度对两地民歌进行了比较分析。
这些比较研究的成果也涉及对民歌所依存社会文化的比较，但重点在于对音乐本体形态特征的比较，集中体现了比较音乐学的旨趣。
（四）民歌教育基本上都是高校民歌教学研究和民歌素材在声乐教学中的实践研究，如《高等音乐院校民歌教学探析》、《传统音乐元素在当代声乐教学中的继承与发展——以陕北民歌的演唱与教学为例》。
这类研究充分体现了传统音乐与西方音乐在发音技巧、创作实践等方面的交流和借鉴，也在一定程度上反映了以往声乐教育注重西式理念的定势有了改变，中国音乐学界承认传统音乐与美声之间的各异之处，并对传统音乐的技巧给予了肯定，这种观念范式的改变体现在教学中就出现了这个类别的一系列文章。
其中有部分文章谈及民歌表现场域的重要性，注意到了民歌与语境之间的依存关系和文化联系，李祖胜和匡君在《民歌“本文”的多媒体教学模式初探——对高等艺术院校民歌教学改革的思考》一文中提出应该于客观存在的音乐文化事象中了解中国传统音乐，变传统“文本”教学到“本文”的多媒体教学，这种观点体现了民族音乐学在音乐教学领域的影响和实践。
遗憾的是这类文章数量并不多，尤其在音乐学的专业教学领域。
（五）民歌书评约占总数的4.4%，主要是音乐类著作的序言、后记和书评，此处恕不累述。
（六）民歌史主要是民歌发展史和民歌研究史的研究文章13篇，这些文章从艺术史的角度讨论民歌本体的发展，如王秀明的《民歌的浮与沉》认为宗周的礼乐文化使民歌受到空前的重视，秦汉以后民歌的作用和地位呈下降趋势，隋唐及以后民歌基本是从主流社会生活中消失；樊祖荫、赵晓楠在《20世纪的汉族民歌研究》系列文章中首先以1949年为界将百年研究史分为两个阶段并对其进行了“学理性”论证。
其次，根据这一纵向时间轴线，又对每一阶段民歌研究的特点、参与人物、主要方法、研究目的以及主要成果展开横向的叙述和分析，以综述的形式勾勒出百年民歌研究史的宏观面貌。
该系列文章虽然是以汉族民歌作为主要的研究对象，但其中涉及到很多少数民族的民歌，具有普遍的参考意义，例如在谈及“王洛宾事件”时不可避免地就要提到新疆民歌，在说到20世纪后期20年的学术成果时，可以看出很多论著多选取少数民族民歌作为研究对象，比如王建和发表于2000年的《宁化客家民间音乐》。
乌尔沁发表于《民族文学研究》2002年第四期的文章《刘半农与中国现代的民歌研究》在回顾刘半农学术历程的基础上，对其在中国民歌研究史中所作贡献做出了新的评价。
（七）音乐家研究这个类别的文章占到总数的2%，主要是对著名音乐家改编民歌的艺术成就、民歌教学实践和对民歌发展传播所作贡献的研究。
（八）民歌本体、形态研究这个类别是所有文章中比例最大的一部分，共有114篇，占到总数的39%，充分体现了目前音乐学研究的主体所在。
其中98篇都是关于民歌的旋律旋法、调式、节奏与节拍、音乐结构和演唱特点的研究，也就是民歌形态学的研究。
从这个现象可以看出目前音乐学界的主流研究取向还是在于音乐本体的形态学研究，尽管随着民族音乐学的影响日渐扩大，音乐学界的思维范式发生了很大的转变，从单纯注重本体研究转向注重音乐所依存文化的研究，但目前的践行者并不多，音乐学界主要的研究成果还是在于本体研究。
这样的结论已经有人做出：倘若把审视的范围扩展到内地音乐学界对全国各地方民歌的研究,则可看出词曲形态研究也始终是压倒性主流。
半个多世纪以来,从“山歌、小调、号子”的体裁分类,到各地具体歌种的区分，从旋律、节奏、调式、曲式、词式、句式、衬词衬腔、曲词结合等等方面的理论归纳,到色彩区划分和谱系梳理，民歌研究领域内所有基本的、重大的成果无一不属于形态学范畴,而作为社会和文化现象的音乐活动则极少被予以关注。
这是一个很怪异的现象，在音乐学界中已经形成音乐不仅仅是乐音，还包括与乐音有关的各种社会与文化现象的普遍认识，现代的人类学和文化理论已经渗透进新近的音乐学领域，但在研究与教学实践中,占据统治地位的思潮却至今仍然是旧观念中的狭义“音乐本体”的学习和研究。
在不同学术领域的期刊中，我们也可以看到这种显著的现象，音乐类的核心期刊中研究民歌的共有273篇，这类本体研究的文章有112篇，占到了41%；其余期刊研究民歌的共有23篇，这类本体研究的文章有2篇，这说明音乐学界思想范式的转变并没有带动研究取向的真正转变。
在这个类别的文章中，有3篇文章涉及到民歌的色彩划分。
民歌的地方色彩意指不同地区民歌形式风格的个性特点，各地民歌的不同个性特点，构成了审美体验的不同效应，由此形成千差万别的“地方色彩”。
民歌色彩区的划分和文化有着千丝万缕的联系，但其划分的根本指标还是民歌的形态特征。
色彩划分也被用来研究民歌的区域性共性。
有4篇文章以“同宗民歌”作为主题，该概念是冯光钰教授提出的，“是指由一首民歌母体,由此地流传到彼地乃至全国各地,演变派生出的若干子体民歌群落。
这里所说的‘民歌母体’包括多方面的涵义,诸如曲调、唱词内容、音乐结构、衬词衬腔及特殊腔调的进行等因素。
”几篇文章集中反映了冯光钰和徐元勇博士对这个定义及其相关范畴不同看法之间的学术争议。
同宗民歌实际上也反映了民歌在传播中的发展和变化的过程，是研究民族文化变迁的一个视角。
除却以上几个文章主题，另外一些民歌的本体研究在一定程度上反映了跨学科的取向和新的学术动态。
或从种族特征出发，通过音阶这一角度，追溯某地民歌风格历史渊源；或者从其音乐特征探讨族属问题；或者对民歌中民族文化和民歌与民俗的关系、其巫文化的内涵进行研究，如袁征的《梅山民歌考源》；或者从词曲间相互关系入手研究文学与音乐间内在联系。
有两篇文章反映了音乐学界研究方法和研究对象的新动向，刘怡、蔚磊和许洁萍的《中国民歌的地域风格分类》采罗梅：中国民歌研究的现状和未来展望111用支持向量机技术，研究了对中国民歌的地域模式分类方法，是音乐信息检索研究的新尝试；娄鲲的《主题——动机分析在中国民歌中的应用》尝试运用了新的研究方法。
这些文章在音乐主体研究的基础上，突破传统，有了自己新的发展。