玉雕艺术-授课教案上课讲义

合集下载

玉石雕刻教案

玉石雕刻教案
2、拍卖市场
模拟现场拍卖观看视频
六、小结
不论玉价格高低,它所承载中华民族的精神文化内涵是无法评估的!
七、作业
1、找一块河石设计图纸画一画。
2、回家拿红薯、土豆、肥皂或泡沫刻一刻你的名字等。
八、课堂延伸
中国很多精美玉器流失海外,需要国人通过各种途径把他们找回来!
九、反思
十、板书
略。。。
玉石雕刻教案
课时按排
1节
就业班
教学分析
学生对玉石理解较少,对玉雕就更少,甚至一点都不了解,也没有多的学习机会,所以从基础开始介绍,初步理解玉及玉雕过程。
教学目的
1、通过对玉雕的理解,了解传统工艺美术技艺的。
2、初步了解玉雕的制作过程。
3、通过对玉雕的理解,激发学生对中国传统文化的兴趣。
4、理解玉文化,培养学生的修养,增加学生对民族文化的自豪感。
“君子比德于玉”、“古之君子必佩玉”、“君子无故玉不去身”。
2、历史发展
提问:我国什么时候开始使用玉?
二、玉石种类
请同学举例说明玉的种类?
玉软:,新疆产和田羊脂白玉“软玉之王”。
硬玉;翡翠。
三、玉石雕刻
“玉不琢,不成器”。玉器是怎样做出来的?
1、古代玉雕的工艺技法:阴刻线、勾彻、隐起、浅浮雕、高浮雕、圆雕、活环、镂空雕、花下压花、打眼、底子、挖膛、抛光、剪影、汉八刀、跳刀、俏色等。
2、现代玉雕流程:分为选材、设计、琢磨、抛光和过蜡这几道工序,以设计和雕磨工序最为复杂。
雕刻流程:
教师重点讲解印章的雕刻。
1.选料、剥皮播放视频
根据玉料来设计,"因材施艺"。
2.设计
设计是关键。根据玉料的颜色、玦度、纹理和形状来设计雕琢题材。

高中美术课程中的玉雕工艺

高中美术课程中的玉雕工艺
玉雕艺术与美术课程的内在联系
阐述玉雕艺术与高中美术课程在审美教育、创意实践等方面的内在联系,为两者的融合提 供理论支撑。
玉雕艺术在高中美术课程中的置、教学方法、教学资源等方面 的整合与优化。
玉雕艺术对高中美术教育的意义
分析玉雕艺术对高中美术教育在培养学生审美情趣、传承民族文化、拓展艺术视野等方面 的意义,彰显其在高中美术教育中的重要地位。
玉雕工艺在高中美术课程中的地位
玉雕工艺作为中国传统工艺美术 的重要组成部分,在高中美术课
程中占有重要地位。
学习玉雕工艺有助于学生了解中 华民族的文化传统和艺术精髓, 增强民族自豪感和文化自信心。
通过玉雕工艺的实践操作,可以 培养学生的动手能力、审美能力 和创新思维能力,为未来的艺术
发展奠定基础。
02
线条与形体结合
玉雕作品中的线条与形体紧密结合 ,相互映衬,共同塑造出作品的完 整形象。
色彩艺术与质感表现
温润色泽
玉石本身具有温润的色泽,经过 雕刻抛光后更加晶莹剔透,给人
以高贵典雅之感。
色彩搭配
玉雕工艺在色彩运用上注重搭配 与和谐,通过不同颜色的玉石相 互映衬,形成丰富多彩的视觉效
果。
质感表现
玉雕作品通过细腻的雕刻和抛光 处理,表现出玉石的质感特征, 如温润、细腻、坚硬等,增强了
06
玉雕工艺的传承与发展
传统玉雕工艺的传承与保护
传承方式
传统玉雕工艺主要通过师徒制度进行传承,强调口传心授和实践经 验的积累。
保护措施
为保护和传承传统玉雕工艺,政府和社会各界采取了多种措施,如 建立非物质文化遗产保护名录、设立传承人制度等。
传统玉雕工艺的特点
传统玉雕工艺注重因材施艺、巧夺天工,追求作品的自然美和艺术美 。

中国雕刻工艺剖析PPT学习教案

中国雕刻工艺剖析PPT学习教案
长期以来玉被当作高贵尊荣的标
中国雕刻工艺品——玉雕
新时期时代——距今7000年前就有玉器出现。 商周时期—“礼玉”与“饰玉”。大型玉器成为
贵族地位、身份的象征。 春秋战国时我国玉器走向华丽、精细。 汉代丝绸之路后玉器的琢制和使用更普遍。 清代初年—虽然艺术上的追求不如以前,
但琢玉技艺达到了新的高峰。
“榕城”三绝:寿山石雕、脱胎漆 器、软木画。
寿山石源于南朝,因产于福州市 北郊寿山村而得名。
寿山石品种有100多种,大致分 为最名贵的“田坑石”,又名田黄 石。次者水坑石。再次者山坑石。 田黄石被誉为第1“7页印/共38石页 之王”。
寿山石技法有圆雕、浮雕、镂雕、
寿山石雕
第18页/共38页
5350多公斤,下有数千斤重
的嵌金丝铜座。内容是描
写我国古代传说中夏禹治
水的故事。玉山上雕刻有
山峰、小溪、瀑布以及人
物等多种题材。
第7页/共38页
扬州玉雕
扬州玉雕产于江苏扬州,选用优质白玉、 裴翠、珊瑚、芙蓉及岫岩玉等为原料制成。 制作技艺讲究立雕、浮雕、镂空雕等多种 技法相结合。其总体风格“南方之秀”为主, 兼具“北方之雄”。
第37页/共38页
产地:内蒙古自治区巴林右旗。
第24页/共38页
木雕
木雕在我国非常普遍,主要分布在浙江、 福建、江苏、广东等地。
第25页/共38页
东阳木雕
为“木雕之乡”。
始创于北宋时期,至明代已形成完整的工 艺体系。清朝时东阳木雕进入全面提高阶 段,建筑雕饰工程规模宏伟,构图设计完 美,并出现了多层镂空高浮雕和优美的轻 浮雕。
陈尧臣制作而成,具有选料精良、拼接严 密、造型优美、雕工精细、色泽古雅、牢 固耐用等特点。

玉石雕刻初级工课程,第二章

玉石雕刻初级工课程,第二章

的不 质同 感用 线 形 成 不 同 物 象
7、重心线:是指通过人体重心引向的面的一 条抽象的垂线。
8、辅助线是指在物象造型时帮助我们观察、 分析、确定物象比例、结构、基本型的虚 设线段,如中心线、横中线、水平线等。
(五)、传统用线形式美分析
• 我国传统的造型艺术、舞蹈、戏剧,与西 方艺术相比,比较注重自由生动的、以曲 线的美为特征的表现形式。而在运用曲线 的同时,又强调线的力度感和弹性,讲究 圆中见方,方中寓圆,刚柔相济,成为我 国传统艺术中用线的主要特点。
( 二 ) 自 然 生 活 现 象 形 态 线 形 特 征
(三)、线的装饰表现形式
(四)、线的形体表现形式
• 从造型的一般概念来看,线可视为两点之间的距 离,其特点是“长”。它是面的边缘,是体积的 边界,是物体的轮廓,是对形和结构的一种示意 和符号。 • 1、轮廓线:当我们从某一角度观察某一立体形象 是,其形体边缘外围形成的线称为轮廓线。 • 2、结构线:在物体形体面的转折、交界处或自然 解剖处,我们会看到一些明显的线,这些线段可 称为结构线。 • 3、动态线:最能体现人物或动物动态趋向的主要 实线就是动态线。
第二单元 识读在制品上所绘线条的作用
线条在不同加工过程中所体现的作用为:
1 玉雕工艺 运用线条绘制草图、设计图、 体现玉雕造型 造型前 效果图。 构思意图。
2
玉雕工艺 运用萧条绘制切割线、轧磨 造型中 线、底托线、重心线。
根据设计图对 玉料进行形体 起伏切割加工 的图形符号。
3
玉雕工艺 玉雕产品完成后,所表现出 造型后 的外廓影像线、内廓结构线、 动态线、重心线及纹样装饰 线、分割区间线等
切割玉料的基本方法和要求
第三单元
使用常用工具切割直线、斜线、弧线

古代玉器艺术教案

古代玉器艺术教案

古代玉器艺术教案第一章:引言1.1 教学目标让学生了解古代玉器艺术的基本概念和特点。

培养学生对古代玉器艺术的兴趣和欣赏能力。

1.2 教学内容古代玉器艺术的定义和意义古代玉器艺术的发展历程古代玉器艺术的价值和影响1.3 教学方法采用讲授法,讲解古代玉器艺术的基本概念和特点。

采用展示法,展示古代玉器艺术的作品,引导学生欣赏和分析。

第二章:古代玉器的形式与工艺2.1 教学目标让学生了解古代玉器的形式和工艺特点。

培养学生对古代玉器工艺的兴趣和理解能力。

2.2 教学内容古代玉器的形式分类:玉璧、玉琮、玉佩、玉器等。

古代玉器的工艺技术:雕琢、琢磨、雕刻等。

古代玉器工艺的特点和技法。

2.3 教学方法采用讲授法,讲解古代玉器的形式和工艺特点。

采用示范法,展示古代玉器工艺的技法,引导学生进行实践操作。

第三章:古代玉器的象征意义与文化价值3.1 教学目标让学生了解古代玉器的象征意义和文化价值。

培养学生对古代玉器文化价值的认识和理解能力。

3.2 教学内容古代玉器的象征意义:权力、地位、财富、信仰等。

古代玉器的文化价值:历史、文化、艺术、科学等。

古代玉器在古代社会中的作用和影响。

3.3 教学方法采用讲授法,讲解古代玉器的象征意义和文化价值。

采用案例分析法,分析具体古代玉器作品的文化价值,引导学生进行思考和讨论。

第四章:古代玉器的鉴赏与评估4.1 教学目标让学生了解古代玉器的鉴赏方法和评估标准。

培养学生对古代玉器的鉴赏能力和评估能力。

4.2 教学内容古代玉器的鉴赏方法:观察、比较、分析等。

古代玉器的评估标准:质地、工艺、年代、保存状况等。

古代玉器鉴赏与评估的实际操作。

4.3 教学方法采用讲授法,讲解古代玉器的鉴赏方法和评估标准。

采用实践教学法,引导学生进行古代玉器的鉴赏与评估实践。

第五章:古代玉器的保护与传承5.1 教学目标让学生了解古代玉器的保护意义和传承价值。

培养学生对古代玉器保护与传承的责任感和使命感。

5.2 教学内容古代玉器的保护意义:保护文化遗产、传承历史文化等。

玉雕设计美学教案模板范文

玉雕设计美学教案模板范文

课程名称:玉雕设计美学授课对象:高中美术/艺术专业学生课时安排:2课时教学目标:1. 知识与技能:了解玉雕的历史与发展,掌握玉雕设计的基本原则和美学特点。

2. 过程与方法:通过案例分析、实践操作,培养学生独立思考和审美鉴赏能力。

3. 情感态度与价值观:培养学生对传统文化的尊重和传承意识,激发学生对玉雕艺术的热爱。

教学重点:1. 玉雕的历史与文化背景。

2. 玉雕设计的美学原则。

3. 玉雕作品的鉴赏方法。

教学难点:1. 理解玉雕设计中的“因材施艺”原则。

2. 分析玉雕作品中的“虚白”美学概念。

教学准备:1. 多媒体课件,包括玉雕历史图片、设计作品案例等。

2. 玉雕实物或模型,供学生观察和触摸。

3. 纸笔等绘图工具。

教学过程:第一课时一、导入新课- 以展示精美的玉雕作品图片或实物开始,引导学生思考玉雕的艺术魅力。

- 提问:玉雕在我国有着悠久的历史,你们知道它有哪些特点吗?二、讲授新课1. 玉雕的历史与文化背景- 介绍玉雕的历史渊源,从古代的玉器文化到现代的玉雕艺术。

- 讲解玉雕在古代社会中的地位和象征意义。

2. 玉雕设计的美学原则- 介绍玉雕设计的基本原则,如“因材施艺”、“平衡对称”、“对比统一”等。

- 分析玉雕作品中的形式美法则,如线条、色彩、形状、空间等。

3. 玉雕作品的鉴赏方法- 讲解如何从材质、造型、寓意等方面鉴赏玉雕作品。

- 引导学生关注玉雕作品中的“虚白”美学概念,即“虚中有实,实中有虚”。

三、课堂练习- 学生分组讨论,选择自己喜欢的玉雕作品,分析其设计特点和美学价值。

- 每组选派代表进行分享,教师点评并总结。

第二课时一、复习导入- 回顾上一节课的内容,提问学生是否掌握了玉雕设计的美学原则。

二、案例分析- 展示不同风格的玉雕作品,引导学生分析其设计理念、审美特征和文化内涵。

- 邀请学生发表自己的看法,教师进行点评。

三、实践操作- 学生分组,根据所学知识,设计一件简单的玉雕作品。

- 教师指导学生使用绘图工具,将设计理念转化为具体形象。

二年级美术下册《玉石文化》教案、教学设计

二年级美术下册《玉石文化》教案、教学设计
-鼓励学生将所学知识分享给家人和朋友,传播玉石文化,增强民族自豪感。
四、教学内容与过程
(一)导入新课
1.教师以一个关于玉石的故事引入新课,如“和氏璧”的故事,激发学生对玉石的好奇心和兴趣。
“同学们,今天老师给大家讲一个关于玉石的故事。在我国古代,有一位名叫卞和的人,他在深山中发现了一块美丽的玉石,历经艰辛将它献给了当时的国王。这块玉石就是后来闻名天下的‘和氏璧’。今天,我们就来学习一下关于玉石的知识。”
1.学生年龄较小,注意力容易分散,需要教师运用生动有趣的教学方法,激发学生的学习兴趣;
2.学生在美术技能方面存在差异,教师应尊重个体差异,分层教学,使每位学生都能在原有基础上得到提高;
3.学生对传统文化了解有限,需要教师引导他们感受玉石文化的魅力,培养民族自豪感;
4.学生具有较强的模仿能力和创造力,教师应充分调动学生的主观能动性,鼓励他们大胆表现、勇于创新。
1.结合课堂所学,创作一幅以玉石为主题的美术作品。要求如下:
-运用线条、形状、色彩等元素,展现玉石的光泽、温润感和质地;
-可以选择圆雕、浮雕等形式进行创作,体现玉石雕刻艺术的魅力;
-作品要具有个性和创意,展现学生对玉石文化的理解。
2.撰写一篇关于玉石文化的小短文,不少于300字。内容要求如下:
-介绍玉石的基本知识,如种类、产地、质地等;
4.引导学生通过观察、实践、创作等环节,掌握表现玉石质感的方法;
5.开展课堂评价,鼓励学生相互欣赏、借鉴、提高。
(三)情感态度与价值观
1.培养学生对我国传统文化的热爱,增强民族自豪感;
2.培养学生审美情趣,提高对美的感知和鉴赏能力;
3.引导学生树立正确的价值观,认识到玉石文化中所蕴含的道德观念;

中职教育三年级上学期文化艺术《玉雕(一)》教学设计

中职教育三年级上学期文化艺术《玉雕(一)》教学设计
重点难点
重点
各工艺雕刻的具体雕刻步骤、造型与制作技巧以及关联的玉雕雕造型语言、传统工艺常识。
难点
造型语言的在雕刻过程中的运用、雕刻技法实践能力水平提升。
教学方法
讲授法、问题探究法
教学用具
PPT、视频
教学内容
(知识点)
一、玉雕概念(设问讨论)
1.什么是玉雕:玉雕,一为“玉石雕刻”又被称为“琢玉”“碾玉”,二为玉石经过加工雕琢而成的精美的工艺品亦称玉雕。
作业布置
思考:1.玉与石的联系与差异?
2.通过网络平台收集整理玉的原产地有哪些,以表格的形式统计。
实践:帮助家人或亲朋鉴别其相关的玉饰品的品质,属相,如没有相关对象,到玉器商场辨别玉器的品类、品质,用照片收集并列出其相关鉴定结果。
(讨论一般性玉的种类了解)
2.常见玉雕作品类型
新疆玉——又名和田玉、昆仑玉,有白青黄黑碧五种基本颜色,有三种产出形状:籽玉(形状鹅卵石状,表面光滑形状各异大小不一,外皮有白、黑、秋梨芦花红糖的许多颜色,是自然风化冲刷而成)、山料(又名碴子玉,山上矿坑开采而来)、山流水玉(界于山料与籽料之间,经历自然风化和雨水冲刷,表面光滑)
岫玉——产于辽宁省岫岩县,我国“古玉”主要矿源地,质地均匀,透明度好,主色为鲜艳豆绿,还有碧绿、红、褐、黄等摩氏硬度在4.5-5.5。产于广东信宜县泗流地区的“南方玉”与其同,另新疆发现有“昆仑岫玉”,北京、辽宁的“黄岫玉”。
三、玉石鉴别常识
1.玉的专业术语:a.比重与密度 b.颜色——分鲜艳的单色、艳丽多彩的多色、色泽滋润的凝脂等;c.光泽。是玉对光的反射;d.透明度。玉品质很重要指标,透明度好叫“水头足”“地之灵”“坑灵”,差的叫“没水头”“闷”;e.手感。古语说玉“温润而泽”,玉对冷热变化的惰性性质以及滑腻感、涩感、晶莹感等。其他术语还包括玉的结晶水、吸附水、包裹体、亲水性、热学性质、光电性、发光性、化学性质等,在行业中玉石鉴定其他属性较少关注。
  1. 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性,平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
  2. 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
  3. 3、如文档侵犯您的权益,请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间:9:00-18:30)。

二、玉雕制作工艺流程及其工具
• 玉雕制品可以说是最能体现玉石之美的玉石产品 ,也是玉石文化的精髓所在。玉雕工艺,使得玉 石材料成为区别于其它自然宝石资源的独特而自 成体系的一族。雕工的好坏极大地影响着成品的 价值。
夏商周时期 ——殷 墟妇好墓玉跪式人
夏商周时期—— 龙首纹玉玦
鸟夏 式商 璜周
玉 器 玉 双
——
一、我国玉雕艺术的发展历程
三、秦汉时期:
• 秦、汉代是中国历史上的黄金时代,社会稳定,国力强盛,同时也是 中国玉器史上的繁荣发展时期,玉文化蒸蒸日上。
• 秦汉时期汉玉品种丰富,数量众多,加工工艺精湛,按其社会功能和 用途的不同,可分为礼玉、葬玉、装饰玉、陈设玉四大类。汉代礼玉 较前减少,而装饰玉和葬玉大大增加,玉用具也有较大的发展。其中, 最能体现汉代玉器特色和雕琢工艺水平的,是葬玉和陈设玉。闻名于 世的金缕玉衣即所谓的葬玉,陈设玉则更能体现汉玉的工艺水平,玉 奔马、玉熊、玉鹰、玉辟邪等立体雕刻品,凝聚着汉代浑厚豪放的艺 术风格。
玉雕艺术简介及其工艺
主讲:可驹仁
2014 年 5 月 29 日
概述
• 玉雕是中国传统的技艺,也是中国最古老 的雕刻品种之一,有长达8000余年持续发 展的悠久历史。玉雕也是中国玉文化的具 体体现,不同时代的玉雕带有不同时代的 烙印,自古至今贯穿成一条发展脉络,透 过它我们也可以感受到华夏独有的丰富多 彩的文化信息。
• 造型上不再刻意追求对称,而是把握总体的均衡,且写实风格更加强 烈。如唐代玉飞天等等。
• 雕刻手法多样,透雕更加普遍应用、细腻精致,阴线刻技艺更趋成熟 ,可以雕出细若毫发,婉转迤俪却仍显刚劲有力的游丝。在各种雕刻 手法中都注重刻划人物的肌理、动态。既有精雕细琢的 , 也有简练风 格的玉器。
唐代——玉骑 象歌舞伎
元代 ——独山玉 《渎山大玉海 》
宋代——玉透雕聚 八仙花
宋 ——白玉圉人 洗馬圖玉玩
一、我国玉雕艺术的发展历程六、明、清时期• 明清时代,玉雕艺术达到鼎盛时期,并形成南北不同的风 格流派。明末宋应星所著《天工开物》记载“良玉虽集京 城,工巧则推苏州”。北方以京城为代表,玉雕作品气势 恢弘,黄钟大吕;南方以苏州为代表,作品精雕细琢、玲 珑剔透。明代苏州著名艺人陆子冈有重要贡献,发展了“ 刀刻法”以及“连环套”制作工艺,创造了各种阴阳浮雕于 一体的玉雕工艺制品,至今仿者不断,是收藏家梦寐以求 的珍品。
一、我国玉雕艺术的发展历程
四、隋唐时期
隋 唐时期,社会历史进入总体比较稳定的封建时代,玉雕在太平盛世有 很大发展。玉雕制品除了以前的礼仪、生产生活等功用外,逐渐进入 装饰品行列,作为世人的佩饰或者死者的丧葬饰物。
• 题材上有了新的内容、非常广泛,唐代的装饰佛像、玉步摇、玉飞天 都是当时新的题材。此外,飞禽走兽,神话人物,奇花异草,都已成 为玉雕表现的题材。
• 明清两代,继承元代的做法,宫廷设有玉器造办处,同时 民间玉器制作也颇为盛行,北京、苏州、扬州成为三大玉 雕中心,因而玉雕艺术达到鼎盛。大型山子层出不穷,小 型玉件更是不胜枚举。
一、我国玉雕艺术的发展历程
七、近代——当下 近代玉雕集历史文化之大成,达到更加繁盛
时期。一方面继承明清各代的艺术成就, 同时在作品题材、表现手法上也不断创新 ,使玉雕艺术进一步发展,出现了一批著 名玉雕艺人和大师,创作了许多优秀的艺 术作品,得到国内外的肯定。在北京“珍宝 馆”不仅收集了中国玉雕“四大国宝”——岱 岳奇观、群芳揽胜、含香聚瑞与四海腾欢 ,还有各种出类拔萃的玉器。
唐代 ——青 玉飞天
一、我国玉雕艺术的发展历程
五、宋、元时期 宋元时代,玉雕工艺已达到质的飞跃
,宫廷中设有“玉院”,已经可以制作大型玉件,表现复杂 的内容,代表作如元代的“渎山大玉海”,就是一件巨型玉 雕品。 • 各种雕刻技法更加成熟,浅磨深琢,浮雕圆刻,应有尽有 。镂雕出现了前所未见的多层次镂空雕。多种雕刻技法的 成熟是制作山子的重要条件。 • 宋代纹饰丰富多彩,以龙凤吉祥为多,龙纹有穿花龙、坐 龙、行龙,还有繁多的鸟虫花草纹,如孔雀、大雁、麒麟 、葵花、石榴、牡丹;人物、家畜纹饰有孩童、牛、羊、 鱼、马等。几何形图案有罗文、方胜、银铤、曲水、柿蒂 、龟文、香印。 • 宋元的巧雕技艺也表现不俗,玉工常利用玉材外皮、色斑 、玉璞,巧妙搭配组合,琢制出多层次的色彩变化,器物 更富立体感。
玉 兽 形
玉 猪 龙









玉 璜 良 渚 文 化
一、我国玉雕艺术的发展历程
二、商、周、春秋、战国
从商周到春秋战国时期,是历史上的青铜器到铁器发展时 期,青铜器和铁器的出现,带来碾玉工艺和磨玉工具的改 进。这些为玉雕的繁荣创造了良好的客观条件。 • 造型上,虽然仍以中小型玉器为主,但已从简单的几何造 型发展到复杂的象形轮廓,摆脱了以前的图案化倾向。象 生玉器,风格更趋写实。玉马、玉人、玉鸟、玉兽等各部 位都刻划得十分逼真。构图从静态化向动态变化,写实作 品极富动感。如翩翩起舞的玉人、弯曲身体作游动或挣扎 状的玉龙等都体现了这种强烈的动感。 • 纹饰也由平面向浮雕、隐起发展。纹饰排列规整、细密繁 缛。镂空雕、透花、半浮雕纹饰的雕刻已相当娴熟。 纹 饰繁缛而富于变化是一大特征。纹饰有谷纹、蒲纹、乳丁 纹等。
一、我国玉雕艺术的发展历程
• 一、新石器时期
• 中国玉器源远流长,早在旧石器时代,中华民族就出现了 玉器器皿。发展到新石器时代晚期,玉器逐渐与石器脱离 ,在技术和艺术上走上独立发展的历程,在此时期,中国 进入了第一个玉器制造高峰阶段。在河姆渡文化、大汶口 文化、良渚文化、红山文化、龙山文化的遗址中,均有精 美的玉器出土。其中,以良渚文化和红山文化出土的玉器 最为引人注目。可以说,玉文化的基础正是孕育和奠定于 遥远的史前时代。
• 汉代玉器雕刻手法日趋多样,隐起和镂空工艺非常娴熟和普遍,高浮 雕和圆雕也大量被运用。粗、细线条并用是汉代玉雕的特征,由阴线 刻演变成游丝毛雕是汉代玉雕的重要标志。“汉八刀”也以其简练的 雕刻风格而名传后世,特别是以玉翁仲、玉蝉、玉马为代表,成为汉 代玉器雕刻的一大特色。
汉代 玉马
汉代 玉蝉
汉代 金缕 玉衣
相关文档
最新文档