话剧表演基础训练4
2024版年度表演台词课基础训练
01台词基本功训练Chapter呼吸调整声带放松共鸣调节030201语音发声练习吐字归音技巧字头有力字腹饱满字尾归音气息控制与运用吸气技巧呼气控制气息运用口腔肌肉锻炼唇舌灵活通过唇舌操等练习，提高唇舌灵活度，使发音更为敏捷。
牙关松弛保持牙关松弛，避免发音紧张、急促。
口腔开合度通过张大口等练习，增大口腔开合度，提高声音响度和清晰度。
02情感表达与传递Chapter理解角色内心世界角色背景分析深入了解角色的生活经历、性格特点、心理状态等，为情感表达打下基础。
情感层次划分将角色的情感分为不同的层次，如喜怒哀乐、爱恨情仇等，以便更细致地表达。
内心独白挖掘通过想象和感受角色的内心独白，深入理解角色的内心世界。
情感记忆与调动方法情感记忆训练情感调动技巧情感与动作结合1 2 3眼神交流语音语调运用肢体语言配合传递真挚情感给观众真实自然原则细节处理得当节奏把控适度遵循真实自然的原则，避免过度夸张和做作的表演。
避免虚假和夸张表演03台词节奏与韵律掌握Chapter台词速度快慢控制技巧内心节奏与外在表现01语境变化与速度调整02观众接受与传达效果03重音轻读及停顿运用方法论述重音突出关键信息轻读传递细腻情感停顿创造意境氛围韵律美在台词中体现方式探讨音韵和谐节奏鲜明情感表达实战演练：经典片段模仿选择经典片段角色分析与定位台词处理与表现反复练习与总结04角色塑造与台词配合Chapter角色性格特点分析观察与理解角色背景挖掘情感与动机台词选择符合角色身份台词与角色性格相符台词与角色身份匹配台词与情境相契合塑造立体人物形象技巧分享细节刻画01内心独白02对比与冲突03案例分析：优秀演员表演赏析经典角色塑造台词处理技巧情感传递与观众共鸣05舞台表现力提升途径Chapter肢体语言辅助台词表达手势运用身体姿态步法移动通过眼神的交流、注视和闪烁，传递角色的情感和思想。
眼神表达掌握微笑和哭泣的技巧，展现角色的喜怒哀乐。
微笑与哭泣学会控制面部肌肉，呈现角色的细微表情变化。
学习简单的戏剧表演
学习简单的戏剧表演戏剧表演是一门通过身体语言、音乐和动作来传达故事情节和情感的艺术形式。
它不仅可以帮助我们了解和体验文学作品，还可以提高我们的表达能力和团队合作能力。
以下是一些简单的戏剧表演技巧和练习，帮助您开始学习这门艺术。
1. 身体语言和表情戏剧表演强调身体语言的重要性。
通过肢体动作和面部表情，演员可以传达角色的情绪和意图。
为了练习身体语言和表情，您可以尝试以下几个练习：- 静态画像：选择一个角色或情景，站在一个舞台中央，保持静止的状态，然后尽量通过姿势、表情来传达角色的情感和特征。
- 面部表情：练习不同的面部表情，例如高兴、悲伤、愤怒、惊讶等。
- 身体表达：通过肢体动作来传达情绪，如挥手、踢腿、跳跃等。
2. 声音和语调音乐和语言是戏剧表演中不可或缺的元素。
合理运用声音和语调可以更好地传达情感和表达角色的个性。
以下是一些练习：- 读故事：选择一个短小的故事或文学作品，尝试用不同的语调和语速来朗读，注意传达故事的情感变化。
- 语音练习：进行声音放松和呼吸练习，练习不同的音调和音量。
- 角色之声：为不同的角色创造独特的声音，可以改变音调、语速、口音等。
3. 情感体验和互动戏剧表演是一种与观众和其他演员互动的艺术形式。
通过与其他人的合作和对话，可以更好地传达情感和故事。
以下是一些练习：- 情感对话：与其他学习者一起扮演角色，进行对话练习。
尝试通过语言和肢体表达情感。
- 团队合作：参加戏剧课程或剧组活动，与其他演员一起演出，体验团队合作的重要性。
- 观众参与：安排小型表演，邀请观众观看并参与其中，提供反馈和建议。
4. 戏剧练习和表演练习戏剧表演最好的方法就是通过实践。
参加戏剧班级、剧组或社团活动，体验更真实的戏剧表演。
以下是一些练习和表演的建议：- 戏剧游戏：参加戏剧游戏，如角色扮演、情景模拟等。
这些游戏可以帮助您放松身体和情感，提高表演技巧。
- 短剧表演：与其他学习者一起编写和排练一部短小的剧本，进行小型表演。
戏剧表演知识：好表演的基础训练方法
戏剧表演知识：好表演的基础训练方法好的表演是靠长时间的积累和训练而来的。
每个艺人、演员都需要从基础的训练开始学起。
今天，我来为大家介绍一些好表演的基础训练方法。
第一，深入理解角色。
角色是整个剧情的核心，因此演员必须深入地理解自己的角色，知道他的想法、表达方式、情绪变化等等。
演员在表演时要把自己变成角色，不仅要深刻地理解角色，还要赋予角色生命和个性。
第二，声音和语音的训练。
演员需要使用清澈、准确的声音，让观众听得清清楚楚。
他们还需要花费时间训练自己的语音能力，以便在表演中更好地展现人物的情感和性格。
这包括说话速度、音调、节奏等方面的训练。
第三，表演技巧的训练。
表演技巧是一个演员能否在舞台上引起观众共鸣的关键。
演员需要具备良好的肢体语言、面部表情和情感控制能力，以便更好地表达角色的情感和人物性格。
第四，观察和研究。
演员需要不停地观察和研究身边的人和事物。
通过观察和调研，他们可以更好地理解自己的角色，并更深入地刻画角色的性格和情感。
第五，反复排练。
排练是表演的核心环节，演员需要花费大量时间反复练习，直到他们的表演达到准确和流畅的程度。
在排练中，演员需要与导演和其他演员进行密切的合作，并不断调整和改进表演。
以上是一些好表演的基础训练方法。
其他一些方法还包括掌握好身体的控制和平衡，能更好地展示动作和舞蹈；拥有小演技，能在舞台上解决各种突发状况；与他人保持密切的联系，以便更好地理解和合作；了解并掌握所在行业的文化和历史情况，以便更好地表现角色。
总结起来，只有深入地理解角色、进行充分的声音和语音训练、掌握好表演技巧、进行反复排练和观察研究，艺人和演员才能成为有才华的喜剧演员或优秀的电影明星。
不断地学习和训练，加上个人的天赋和努力，相信任何人都可以成为一名优秀的表演者。
话剧社表演基础训练学案
话剧社表演基础训练学案教学重点：通过绕口令、做游戏、编故事等练习来训练小朋友的语言能力和交际能力。
教学难点：让学生明白演员的艺术是感受的艺术。
强化学生的感觉训练，引导学生把五觉训练伸延到感受力的训练，要让学生明白，感受力已不是一种单一的感觉，而是对物、对人、对环境、对事件等等产生相应的形体心理感觉。
教学过程：一、游戏《自我介绍》要求：大声响亮的进行自我介绍。
目的：训练小朋友的交际智能，同时提高学生自我展示的愿望。
二、游戏《谁最棒》要求：小朋友跟随老师，一起从大声，到小声说：我是最棒的。
目的：训练孩子的气息和肺活量，同时提升孩子的自信心。
三、绕口令《八百标兵》八百标兵奔北坡，炮兵并排北边跑。
炮兵怕把标兵碰，标兵怕碰炮兵炮。
四、站姿训练：纠正小朋友不良站姿，有助于孩子的生长发育。
五、故事《金蛋》有天早晨，吃惊不已的老婆婆大喊大叫。
“老爷！老爷！不得了！我们家的母鸡生下金色耀眼的蛋呀！”从此，母鸡每天都生下一个金蛋，并且卖得很高的价钱。
原本很穷的他们，一下子变的很富有。
然而，他们还想拥有更多的金蛋。
小朋友们一人一句开始编故事，继续往下编。
六、环境模仿训练大家围成一圈，每人事先准备三种从生活中模仿到的叫卖声，然后一个一个的叫卖，还可以大家一起叫卖，营造一种气氛。
注意营造气氛。
还原真实。
七、表演训练：小朋友们站成一个圈，然后让大家自然的行走，不规定方向，不规定目的，不限制速度，不设定场景。
(开始时，大家很有可能走着走着就自然地走成了一个圈，并且朝着相对的方向走)然后开始为大家设定一个场景。
比如学校广场。
要求打乱行走的次序，方向。
随便自由的走。
之后，为大家设定特殊的环境。
比如，你们大家现在走在海滩上，沙子很软踩上去很舒服。
太阳很热。
太阳越来越热。
到了中午，太阳在头顶上方直射下来。
你们发现自己走在沙漠里，周围都是沙子，沙子被太阳晒的很烫，脚踩上去很烫。
(这时大多学生会减慢行走动作，做出口渴的样子)导演可以继续创造环境。
话剧表演基础训练
话剧表演基础训练台词训练：1.绕口令和八百标兵等是练口语流畅度的好方法。
2.回声练是两个人一组，A喊，B做A的回声，然后互换角色。
这种训练可以帮助人们调整音量、提高反应能力、让人们的嗓子更加清晰、稳定。
3.环境模仿训练是大家围成一圈，每人事先准备三种从生活中模仿到的叫卖声，然后一个一个的叫卖，还可以大家一起叫卖，营造一种气氛。
这种训练可以帮助人们更好地还原真实情境，提高演员的表演技巧。
4.对唱是男女分为两组，男的唱一段，女的唱一段，交替进行。
注意气息的运用。
演员们可以通过这种方式提高自己的气息控制能力，使声音更加圆润饱满。
5.朗诵是演员选择自己喜欢的作品进行表演。
演员要有真情实感，切忌生憋感情，虚假做作。
演员应该珍惜每一次声音练，平时也要注意练和保护嗓子。
在朗诵时，演员需要注意让观众听得见、听得清、听得美。
这三条标准是递进关系。
听清楚是指将自己要表达的意思，清晰地讲给听众听。
这需要演员的真诚和用心去解读文章。
为了朗诵经典作品，演员通常会收集相关的背景资料来丰富作品，以避免千篇一律的重复。
演员需要有新的发现、新的理解和感受，并通过朗诵将其传达给观众。
因此，演员在平时要多看书、看电影等，以各种方式丰富自身修养。
听得美是更高的要求。
观众是否被征服，取决于演员的功力。
同一部作品，不同的人朗诵会产生不同的效果。
演员需要思考，从不同的角度挖掘作品，并选择最佳的方案。
当然，尊重作品本身也很重要，我们只能使作品更丰满。
切忌随意发挥，曲解原意而使作品缩水。
在台词训练课上，要互相研究和分析，不要把眼光只放在技巧上。
真实的感情更直接，真诚比任何手段技巧更容易打动别人。
讲故事需要在朗诵的基础上进行命题或半命题编讲故事训练，也可以自由选材编讲。
编讲故事选材很关键，要尊重生活逻辑和真实性，并在此基础上进行提炼加工，让作品更有“味道”。
切忌胡编乱造、重复烦琐或胡乱拼凑别人的作品。
观众关心的是你对生活独特的理解。
因此，在编讲故事时，最好选取身边的事，自己独特的经历或借鉴别人有价值的经历。
话剧表演的发声有哪些训练方法
话剧表演的发声有哪些训练方法从实用上讲，业余团体不像专业学习表演的学生，一点一点磨声音形体，每天都可以用很多时间来做，所以学校剧团的练习一定要紧凑，综合，行之有效。
从专业上讲，如果把所谓的声音，形体等诸多表演元素练习生硬分开，在某一部分只学声音，我觉得不太科学。
因为最终这些都要汇到一出戏剧的表演中，好的发声不是你练习的目的，只是一个手段，我见过许多演员，空有一副好嗓子，好声音，可是表演却生涩死板，那有什么意义呢，我们去剧场又不是看朗诵。
因此我认为，从一开始就把发声、形体、表演等练习结合起来，具有更强的目的性和可迁移性，学到的东西也能更好的运用到实战表演中。
下面是店铺为大家带来的话剧表演的发声的训练方法，欢迎阅读。
第一章气力表演要有气力，台词声音更如此。
所谓气力就是，呼吸要均匀自然，声音有底气，有力量，并且能够持续。
呼吸是说话之始，没有好的呼吸方式，声音会不稳定，发虚，传不远，台词会间断，凌乱，说的缺乏控制，因此我的练习都是从呼吸开始的，反复察觉自己的呼吸，做到能够收放自如。
在呼吸吐纳中，慢慢加入声音，从小到大，有长音有短音，总之各种方式。
另外也不能光站着呼吸，演员在台上不会静止不动，因此要慢慢改变呼吸的方式，有站着，有坐着，有躺着，走着，跑着，让身体在不同状态下，都能够有均匀的呼吸，在呼吸中，都能够有稳定的声音。
逐渐加大活动量，让演员在疲惫状态中，也能调整好自己的呼吸和声音。
这些看似和练声没关系，但很重要。
学生排练时总喜欢三三两两的坐着，我都不允许，排累了声音就低下来，也不可以。
演员一定要有好体力，而这个体力，不光指身体，呼吸的体力，嗓子的耐久力也一样，这就是所谓气力了。
没有气力，撑不下两小时的演出，好容易演到剧情高潮，你确没劲了，爆发力的台词顶不上去，前面白费劲。
所以练声的第一步，我认为是结合呼吸和运动，锻炼气力。
第二章身体记忆嘴巴，嗓子，都是身体的一部分，所以能有好的声音，也需要身体的记忆，这就需要反复练习。
[word格式]戏剧演员的初级基础训练
[word格式]戏剧演员的初级基础训练戏剧演员的初级训练包括以下几大内容:一,注意力集中的训练心理学告诉我们,人的”注意”是有意识的心理活动的一个必要方面,它是和人的意志积极性密切联系着的.演员在意志的控制下,把注意力高度集中于舞台上的对象,集中注意舞台上发生的事情,注意自己的表演对手,把注意力集中地去行动,就能够摆脱当众表演的殊环境的影响,解除由此造成的紧张,帮助演员全神贯注,很快进人剧中规定情境.注意力集中不仅是为了解除演员的紧张,也是达到正确表演的重要因素.表演要求真实,而真实的表演是从每个具体的,细致的行为开始的.首先要做到真听,真看,真感觉和认真地行动.这”真”字里面就包含着注意力集中.表演中,由于虚假表演的影响以及人物的行动都是事先经过排练.规定好了的,就导致表演时往往没有真的去听,真的去看,只是做出”看”,”听”,好像在看,其实什么都没看见;好像在听,却根本没听见对手说的是什么,注意力并没有集中在舞台对象上.注意和装作注意,这是两回事.注意,产生真实的表演;装作注意,必然带来虚假的表演.演员集中注意舞台上的对象,真的去看,真的去听,认真地去行动,才能在表演的此时此刻感受到对象的行动,变化和反应,接受对象给予的刺激,从而产生相应的态度和情感活动,激发起进一步行动的愿望,达到真实的外部动作与内心活动的有机统一.二,真实感与信念的训练“艺术就其本质来说,是需要艺术的虚构的.”舞台上表演的一切都是剧中虚构的事实.培养演员对剧中的环境,人物关系,发生事件具有真挚,强烈的真实感和信念,是戏剧表演的又一要素.需要演员有很强的信念,能够像对待生活中真实发生的事情一样去行动,在内心引起相应的真实感觉和真实情感.那么演员怎样才能获得舞台上的信念和真实感呢?运用”假使…0?假使”能激起我们产生对虚构事实的积极反应和行动.对周围的环境,事物,发生的事情可做出各种“假使”,对演员自身也可进行”假使”,如假使我是战地卫生员,假使我是街头小贩……等等.在”假使”和想象的推动下,知道我是谁,从什么地方来,在什么时候,到了什么地方,这儿发生了什么事,我要做什么等等.就能在想象的激发下,按照自己的”假使”真实,恰当地去行动.斯氏说:”?我就是?,这意味着:把自己放在虚构情境的中心,觉得自己是置身于这情景之中,是处在想象生活的深处,处在想象事物的世界里,开始以自己的名义,诚心诚意,勤勤恳恳地动作起来.”三,动作与规定情境的训练动作是表演艺术的基础.离开动作就谈不上什么表演.舞台上的人物总是处于不问断地动作之中,演员是通过鲜明,准确地动作来体现人物形象的.动作.包含着心理动作和形体动作(当然,还有语言动作),两者是紧密结合,有机统一的.人的形体活动总是同一定的思想活动,一定的心理状态相联系的.形体动作是在思想活动,心理状态的支配下产生的;思想活动,心理状态也总要通过一定的外在形式表现出来,没有思想的动作和没有动作的思想都是不存在的.有的演员一提到动作就单纯认为是外在的形体动作,岂不知思想活动也是动作——内心动作,或是把内心活动与形体动作隔裂开,彼此孤立起来,都是不对的.舞台上人物的动作需要准确,鲜明,恰当,符合特定的人物性格,符合剧本情节的要求.演员怎样寻找人物的动作,在舞台上正确地行动呢?这还得从了解人们在生活中行动的规律着手.生活里的动作和行动,归纳起来离不开三个环节,即:做什么,怎么做,为什么做.我们把这三个环节称为动作的三要素.做什么,指动作的任务;怎么做,是动作的具体内容和方式;为什么做,则是动作所要达到的目的.动作三要素是演员掌握人物动作的钥匙.”任务”,是人物动作的依据,也是激发演员积极行动的动力.演员要善于准确地抓住剧本提供的任务,这是正确表演,正确行动的前提.人物的任务有时明显,容易抓住,有时则曲隐,不易抓准.任务找准确与否十分重要,即使只是分寸上有所偏差,也会直接影响到人物行动的偏差.四,交流的训练戏剧表演中最主要的是人与人之间的交流.掌握交流,最主要的是做到真听,真看,真的去感受,在表演的此时此刻,真正看到对方在做什么,听到对方说的是什么,从对方的态度反应中接受刺激,感受对方思想感情的活动,在”活”的交流中,促使自己说出要说的话,做出要做的动作,产生相应的内心活动,这才能使人物在舞台上”活”起来.。
表演基础训练
表演基础训练表演基础训练表演是一门艺术，需要演员具备一定的基础训练才能达到优秀的表现水平。
本文将从身体语言、声音技巧和情感表达三个方面介绍表演基础训练。
一、身体语言1.姿势训练姿势是表演中非常重要的一个环节，能够影响到角色形象的塑造和情感的传递。
因此，演员需要进行姿势训练，以保证在舞台上呈现出合适的形象。
2.肢体动作训练肢体动作是表演中最直观的展示方式之一，能够帮助观众更好地理解角色的情感状态。
因此，演员需要进行肢体动作训练，以提高自己的表现力和舞台魅力。
3.面部表情训练面部表情是表演中最为关键的一个环节，能够直接反映出角色内心世界和情感状态。
因此，演员需要进行面部表情训练，以保证在舞台上呈现出真实、生动、传神的形象。
二、声音技巧1.发声训练发声是表演中非常重要的一个环节，能够影响到角色形象的塑造和情感的传递。
因此，演员需要进行发声训练，以保证在舞台上呈现出清晰、有力、自然的声音。
2.语音训练语音是表演中最为关键的一个环节，能够直接反映出角色内心世界和情感状态。
因此，演员需要进行语音训练，以保证在舞台上呈现出真实、生动、传神的声音。
3.唱腔训练唱腔是表演中最具特色的一个环节，能够帮助观众更好地理解角色的情感状态。
因此，演员需要进行唱腔训练，以提高自己的表现力和舞台魅力。
三、情感表达1.情感体验训练情感体验是表演中非常重要的一个环节，能够影响到角色形象的塑造和情感的传递。
因此，演员需要进行情感体验训练，以保证在舞台上呈现出真实、生动、传神的形象。
2.情感转化训练情感转化是表演中最为关键的一个环节，能够直接反映出角色内心世界和情感状态。
因此，演员需要进行情感转化训练，以保证在舞台上呈现出真实、生动、传神的形象。
3.情感表达训练情感表达是表演中最具特色的一个环节，能够帮助观众更好地理解角色的情感状态。
因此，演员需要进行情感表达训练，以提高自己的表现力和舞台魅力。
结语以上就是本文关于表演基础训练的详细介绍。
2024版年度表演基础训练教程教案
表演基础训练教程教案•表演基础概述•表演基础训练内容•教学方法与技巧目录•表演基础训练实践•表演基础训练评估与反馈•表演基础训练教案示例01表演基础概述表演的定义与特点表演是一种通过演员在舞台上或镜头前的扮演，将剧本或故事中的角色呈现给观众的艺术形式。
表演的特点包括：创造性、情感性、技巧性和观赏性。
演员需要运用自己的想象力、情感和技巧来塑造角色，同时注重表演的视觉效果和观众的接受度。
包括话剧、歌剧、舞剧等，以舞台为表演空间，通过演员的语言、动作、表情等表演元素来塑造角色和展现故事情节。
戏剧表演包括电影、电视剧等，以镜头为表演空间，通过演员的细微动作、面部表情和语言等表演元素来呈现角色性格和推动剧情发展。
影视表演如相声、小品、脱口秀等，这些表演形式具有独特的表演风格和特点，也是表演艺术的重要组成部分。
其他表演形式表演艺术的分类表演基础训练的重要性提高演员的表演技巧通过基础训练，演员可以掌握基本的表演技巧和方法，提高自己的表演水平。
培养演员的艺术素养基础训练不仅注重技巧的训练，还注重演员对艺术的理解和感悟，有助于培养演员的艺术素养和审美能力。
为角色塑造打下基础通过基础训练，演员可以更好地理解角色和剧本，为角色塑造打下坚实的基础。
同时，基础训练也有助于演员更好地适应不同的角色和剧本要求。
02表演基础训练内容柔韧性训练力量素质训练协调性训练灵敏性训练身体素质训练01020304通过拉伸练习提高身体各部位的柔韧性。
增强肌肉力量和耐力，为表演提供必要的身体支持。
通过各种舞蹈、体操等练习提高身体协调性。
培养演员快速反应和随机应变的能力。
台词功底训练纠正发音、提高音质，使演员能够清晰、准确地传达台词。
掌握不同情境下的语调变化，表达丰富的情感色彩。
学会根据角色和剧情需要，掌控台词的语速和节奏。
通过技巧和方法，帮助演员快速、准确地记忆大量台词。
语音训练语调训练节奏掌控台词记忆情感认知情感记忆情感表达技巧情感控制情感表达训练培养演员对角色情感的深入理解和感知能力。
戏剧表演技巧
戏剧表演技巧整理赵秀荣语言、发声是戏剧演员从事舞台表演专业活动的重要工具。
舞台上的语言、发声不同于生活中的语言、发声，其训练要求清晰响亮具有传送力，使观众听清台词；还需要音质悦耳动听富有感染力，既能给人以美的享受，又善于吸引观众产生感情上的共鸣。
要学会语气、语调处理，掌握台词的节奏和语言发声造型的性格化技巧。
此外，演员的发声器官须通过锻炼达到经久不疲，保持健康和活力，以胜任繁重的演出活动。
演员的形体也是塑造人物形象的工具。
培养演员必须训练其形体，使其能艺术地再现人物的体态仪表、举止风度，进而准确地表达出人物的思想感情，创造出性格鲜明的艺术形象。
训练一般从话剧表演对形体动作的要求出发，既要基本接近生活状态，又要区别于生活而具有舞台感，受到舞台的制约；既要有造型感，富有表现力,又不能有固定的程式,因而必须是具体的、鲜明的。
为此，演员的形体必须松弛灵活，协调自如，动作轮廓明晰，抑扬顿挫有致，感应机敏，可塑性强，既能传情又能达意,并且善于捕捉和模拟各种人物的外部特征,以适应扮演不同年龄、职业、性格的人物以及同一人物在不同时期性格上演变的需要。
演员化妆：话剧演出一般情况下油彩妆比较多。
完整的舞台人物形象的创造，最终是在与设计和舞台各部门的工作人员的合作下，在观众面前完成的。
因此，学习与舞美设计和舞台各部门的合作，学会从观众的意见中不断改进自己的创作，也是演员技巧训练中不可忽视的内容。
话剧表演之舞台语言在话剧表演当中，演员首先接触到的是剧本，剧本乃一剧之本，认真揣摩研究剧本（即舞台语言），对上台表演有很大帮助，下面从四方面来说明如何提高舞台语言的表现力。
一、普通话话剧主要通过表演者的动作和语言来传递内容。
因此，作为一个话剧表演者，能说一口较为标准的普通话是比较关键的。
普通话的好与坏，主要区别在于一些读音的准与不准。
1)、尽量克服方言中的不标准发音。
如湖南方言中的“n”和“l”经常混淆来用。
2)、注意形近字的读音区别。
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话剧表演基础训练篇
第四课表演基础训练
演员要适应变化，只要真实相信你的规定场景，无论怎么变也不会难倒演员。
下面是演员在表演中应该了解的几点基本概念：
⑴台词：演员在舞台上表达自己的特出语言。
⑵潜台词：潜台词实际上是生活中人类口头语言所固有的一种现象。
即指潜藏于内心而未尽透露出来的话语。
潜台词的艺术价值在与它能够调动观众参加到创作活动中来的积极性。
⑶旁白(舞台说明)：所谓旁白即指以话外音形式出现的解说性语言，它可以代表剧作者或剧中人物进行叙述或评述，通常有以下表现方式：客观式(第三人称式)即以剧作者的身份对剧情发表评述；主观式(第一人称式)即以剧中某一角色的身份对剧情发表评述。
⑷独白：所谓独白指以话外音形式出现的剧中人物的内心独白，它只能以第一人称的方式出现。
⑸特定场景：为话剧表演搭建的特殊的环境。
演戏用的很多东西都是假的，但在演员眼里却说服自己相信他们是真的。
⑹规定情境：故事发生，发展，高潮，结局。
在这个过程中的某一个特定的段落。
按照一定的顺序(时间，空间，心理)而展开的情节。
⑺舞台调度：舞台调度是指演员要在特定场景中要完成的任务，你要完成的舞台目的是什么，怎么样完成，演员从A点走B点要有原因，要带着目的才能成立。
⑻戏剧冲突：如果没有矛盾冲突就没有剧情的发展。
戏就不好看了。
矛盾
冲突体现在复杂的人物关系，人物自身的心理变化，角色之间的关系变化，角色与规定情境间的矛盾变化等。
⑼舞台行动的线索：目的线索：演员在舞台上做的每一个动作，每一个手势都是有某种目的。
要完成特定任务的。
所以每个动作都事出有因，演员在表演时要先问问自己为什么要这么做。
心理线索：演员只要抓住了角色的内心活动，才能接近角色。
在表演中，情绪的把握很重要。
你做某一个动作是的心理情绪是什么样的。
情绪决定了舞台行动的结果。
⑽潜意识：另一个自己。
比如，你睡觉起来，心里有个念头告送你，走过去，只要你跺一脚，门就会自动开了。
这就是潜意识。
而主意识可能告送你的结果和潜意识告送你的结果恰恰相反，你就是跺上八百六十脚，门也不会自动开。
⑾下意识：在你受到某种突然的刺激时，本能的反应。
⑿调动感情：在短时间内，打开记忆的闸门，用一切办法调动自己的感情。
调动感情不是挤眼泪。
切忌生鳖！一定要从人物内心出发。
去真切的体会。
所以有的好演员说：演戏很累，不是体力的，而是累心！！
⒀生活逻辑：正常人的生活都存在着生活逻辑。
话剧表演也是要遵守生活逻辑。
比如，没有人在喜欢在冬天穿短裤；在表演中演员也应该自己先问问自己，这样做是否符合生活逻辑。
切忌胡演。
⒁典型形象：话剧表演是依靠刻画典型的人物形象来征服观众的。
一个刻画的成功的演员形象可以在观众心目中留下很深的印象。
同学们心中也都会有几个你觉得给你印象深刻的典型形象，大家不妨交流一下，看看那些演员又是如何刻画典型形象，从而给你留下深刻印象的。
一般说：你不是角色，演员和角色之间的确存在着差距，而演员要做的正是找到并缩短这种差距，慢慢的接近你要塑造的角色。
最好容为一体，没有任何演的痕迹，让观众相信你就是他
们心中的那个角色。
要想达到这一部，要调动一切生活经历。
丰富角色内涵。
抓住角色的情绪。
有时候你了解的只是角色的一个面而已，演员应该抓住一个点，或从一个面开始，给角色展开扑成一个完整的，复杂的人。
不是坏人在舞台上时时刻刻，所思索想就到要坏的一塌糊涂。
演员只有先真正理解了角色，才能提接近，缩短差距。
最后通化角色。
总之，做单人小品训练是十分重要的基础环节。
应该在课程中给予演员足够的时间来练习。