服装效果图表现技法

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服装画技法(PPT118页)

服装画技法(PPT118页)

画法、步骤
1、淡彩画出底色 2、描绘出丝绸的暗部 3、渲染暗部与亮部的交界处,使其过渡自然,具有光泽感 4、最后用深色刻画丝绸的阴影与边缘
四、蕾丝
• 面料特点:透雕精细。 • 注意:蕾丝的表现,重点在对图案的精致刻画。 • 适用于各类礼服、内衣类服装。
1.先用浅色晕染铺底,并用铅笔勾出纹样大致的位置 2.用笔点出纹样轮廓 3.对纹羊做进一步的描绘 4.深入刻画,画出底层网纹,添加细节
3.毛皮类
毛皮材料也可分为动物和人造两类。动物毛皮常由羊、兔、
狐、獭、貂等动物的皮茎带毛革鞣制而成。毛皮具有轻、保暖、 美观等特点,主要被用来做御寒服装。人造毛皮是用化学纤维 经拉毛、拉绒而成为长毛绒衣料。人造毛皮表面的绒毛是由腈 纶纤维织成的.腈纶素有合成羊毛的美称.所“人造毛皮质地 轻巧、光滑、柔软.保暖性好,可用来制作披肩、大衣、围巾、 手套等。
格和自由花形、规则花形,也可以是两者结合起来的花形。除此之外.还有根据流行 和个人喜好编织各种凹凸起伏的纹理。编织的范围及用途极为广泛.
2.皮革 动物的毛皮经过化学处理后不易腐烂,具有柔韧性及透气
性,因此被称为皮革。在秋冬季节的服装中皮革面料被设计 师们广泛采用。皮革面料除了用来制作整件服装外.还常用 于呢城、羊绒装的领口、袖口及局部的小装饰上。
二、服装效果图 是设计师将灵感通过平面要素所描
绘的着装图,要求准确、清晰地体现其设计意识和穿着效果。 服装效果图既要表现服装在某一特定环境中的风格,又
不能忽视服装的主要外形和结构。
它是服装设计者表达自身 的设计意图、文化、艺术 涵养和审美情趣的一门 “世界性的艺术语言”。
作业
皮革面料分为两种,一种是动物皮革.如羊革、蛇革、猪
革、马革、牛革等,根据兽皮在动物身上分布的位置不同而 分别制成光面革和绒面革。另一种是人造革.以聚氯乙

《时装设计效果图手绘表现技法 升级版 》读书笔记思维导图

《时装设计效果图手绘表现技法 升级版 》读书笔记思维导图

04
02 服装手稿绘制基 础
06
04 服装款式图手绘 方法
目录
07 05 服装面料手绘方 法
09
附录A 服装设计版单 实例参考
08
06 服装手稿实例表 现
010
附录B 服装设计师助 理培训
本书主要讲解服装设计手稿的绘制,是一本理论与实践相结合的图书。全书从时装画与服装设计手稿对服装 企业产品开发的重要性讲起,然后详细讲解了男性、女性和儿童的人体比例结构、动态选择和服装整体着装表现, 服装企业设计中常见服装款式图的绘制方法及具体步骤,以及服装常见面料的手绘表现技法和服装整体搭配上色 的效果图表现技法。附录中例举了实际工作中的服装设计版单,还详细讲解了服装设计师助理的工作职责和相应 的服装设计开发的培训内容,帮助初入行的新人设计师将所学与实际工作更好地衔接,顺利实现从学生到设计师 的过渡。本书对服装设计手稿进行了分类和分析阐述,同时也展示了服装企业在设计过程中的真实案例,既可以 作为服装设计院校培养服装设计师的专业教材,也可以作为广大服装设计从业者、爱好者的学习参考用书。
《时装设计效果图手绘 表现技法 升级版 》
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本书关键字分析思维导图
手稿
手绘
男性
设计师

绘制
表现
服装
方法
款式 工作

服装设计
比例
图手
企业
人体
技法
童装
01 内容提要
目录
02 本书编委会
03
01 时装画与服装设 计手稿概述
05
03 服装手稿款式图 绘制基础
内容提要
本书编委会
01 时装画与服装设计手稿概述

服装设计时装画手稿绘制步骤和技巧

服装设计时装画手稿绘制步骤和技巧

服装设计时装画手稿绘制步骤和技巧
一、绘制人体,构图,在画面的正中心定出重心线,确定出头长,胸腔,跨步的比例。

二、确定大腿,小腿,脚掌,手臂的部位。

三、人体肌肉的表现,线稿的补充完善,定出人体的头长比例,四、人体着装,精确勾画在人体上面
进一步完善线稿着装
五、用专业勾线笔覆盖铅笔线稿,最后确定画面效果
六、上色效果
确定光源,上肤色,调整明暗
加深肤色明暗关系,打底衫上色
马克笔上色,皮裙质感效果
短款外套上打底色,确定光源方向
加强整体的画面效果,突出明暗关系,完善画稿
七、款式图绘制
画面左侧效果图绘制,右侧款式图绘制,绘制款式图时标注辅助线,确定画面的左右对称确定款式外轮廓,内结构,前幅款式图绘制完成
设计好后幅款式效果,进行绘制
利用勾线笔把款式轮廓勾画出来,再次确定画面效果
款式图细节设计,腰带绘制
腰带工艺说明
前幅款式图的结构工艺说明
把所有的工艺说明,面辅料说明和参考尺寸,标注在画面上方最后绘制的完整图稿展示。

时装画技法

时装画技法

时装画技法》教学大纲课程名称:时装画技法课程性质:本课程为高职高专服装艺术设计类专业的必修课程总学时数:108学时教材名称及作者、出版社、出版时间:《服装设计表达---时装画艺术》陈闻著中国纺织出版社服装高等教育“十五”部委级规划教材《服装人体素描》肖文陵高等教育出版社大纲主笔人:羊黎大纲审稿人:许恩沅课程的目的、要求和任务:一个真正完整的服装设计包括两个步骤:第一是计划和构思,第二是将设想作可视性的实现。

也就是说,设计必须通过思维和物化这两个环节来体现,两者缺一不可。

将设计思维通过物化的形式表达出来,是服装设计师的基本能力。

在服装设计中,物化形式有两种:绘制服装设计图和用服装面料制作成衣来直接表达设计构思。

鉴于服装设计图具有经济实惠的优点,所以往往成为设计者的首选。

服装设计图是快速、便捷表达设计意图的最佳载体,因此熟练掌握和运用服装设计图的各种表现技法是服装设计师应具的基本功。

本课程着重培养学生的设计思维的表现能力,培养学生使用各种工具和技法绘制服装效果图和服装平面款式图的能力,学生能运用绘画手段将服装设计构思通过不同人体姿态,以直观形象表达出来,展示服装设计的最佳效果,体现作者的设计理念,为结构设计和工艺设计提供依据,为《服装设计》、《服装色彩设计》、《服饰图案》等课程作好知识和能力的必要准备。

课程包括服装人体和时装画技法两个部分,总学时108学时,理论课时与实践课时比为1:4,两个学期完成,建议安排在第二学期和第三学期。

基本内容及学时分配:时装画概述:时装画概念、分类、服装设计与时装画、时装画的表现形式2学时第一部分服装与人体【教学目的与要求】(1)、了解人体形态结构特征,掌握人体各部比例。

(2)、掌握头部、躯干、四肢等局部的绘画表现。

(3)、根据服装画的要求绘画具有时尚造型感的服装人体姿态【学时安排】48学时【教学重点与难点】一、重点人体的比例和结构知识,局部的骨骼和肌肉的绘画表现二、难点1、人体结构和人体动态的绘画表现2、人体与服装之间的关系【教学内容】一、人体与服装4学时1-1、人体基础知识1、人体的基本形态2、人体的基本结构3、男女人体的比例差别4、儿童人体的比例5、理想人体的比例1)身体的比例2)四肢和手脚的比例3)面部的比例1-2、人体与服装1、人与服装2、人体与服装造型二、服装人体的表现22学时2-1、观察认识人体的方法1、人体的断面轮廓与外轮廓2、人体动态3、人体透视2-2服装人体表现1、服装人体表现的方法和步骤2、服装人体头部的表现1)眼2)鼻和耳3)嘴4)颈5)头发3、服装人体躯干、四肢的表现4、服装人体各种动态表现三、着装人体表现16学时3-1、服装与人体的关系3-2、着装人体描绘的方法和步骤3-3、不同形式服装的表现1、衣纹的表现2、线的画法1)匀线2)粗细线3)不规则线3、不同形式服装的表现四、人体各种动态默写6学时4-1、人体默写4-2、人体姿态设计第二部分时装画技法【教学目的和要求】通过本章学习使学生掌握服装绘画的基本方法,包括学习绘制服装效果图、服装平面款式图,以及运用各种工具绘画各种风格的时装画。

服装画技法003

服装画技法003

服装画技法
28、彩色铅笔画法 使用彩色铅笔作画容易掌握,其性能与一般的铅笔相 同。比较用水彩、水粉,不需要控制水粉这一个难题。
一般的画法仅仅是根据创作意图逐一填色。画法简单, 效果单调。但是彩色铅笔可以打破原色作画的局限, 可以使各种色彩的铅笔交互重叠,使之交错重复。多 色、多遍、多层次的直到完成,使画面色调丰富而统 一,既有大效果,又变化极其微妙。不同的原色交叠, 产生了多种复色效果,使色彩的表现力拓展了,提高 了彩色铅笔的使用价值。
服装画技法
25、素描画法
素描画法的时装画,与一般的素描没 有很大的差别,基本上按照素描的原 理,以单色为主的形式,以线面为手 段,以表现形体、结构、明暗、空间、 质感为目的的一种画法。
服装画技法
26、水迹画法
水迹法是利用水分与颜色渗透晕化所形成 的痕迹,产生细密而极其自然的、向四周放射 散开的水与色的纹理效果,借以表现某种服装 质感的特技方法,是典型的湿画法。用这种方 法作画时,先在画纸上用清水润湿,等水分干 湿程度适当的时候,点色于具体的部位。此时, 色会借助未干的水分向四周化开,等渗化到一 定的程度形成了像细密雪花般的肌理纹样时, 就呈现出四面放射状极具韵味的美感。
服装画技法
23、手绘画法
用手绘一词来表达这种画法不是很准确, 因为,大多数的方法都是用手绘来表达的。这 里的“手绘”二字只不过是相对而言,说明这 种方法比起其他方法来,更要耐心细微,一笔 一划的用心用手刻画出来,没有一点捷径,也 来不得半点马虎。许多针织服装,由于针法的 不用而显现了变化万千的肌理纹样。这是需要 我们很仔细的一笔笔画出,而没有捷径的。
服装画技法
服装画基本知识
1、平面图
也称为生产图,是为了提供给工作间的 成员做出同等的外形来使用的,一般要附 上面料小样。有的精确到某具体部位的数 据。 平面图一般与成衣的大体比例差不多, 在表现上尽量表现出设计师的构思及成衣 效果。

服装效果图-人体局部表现PPT课件

服装效果图-人体局部表现PPT课件
•不要直接从下巴轮廓线直接加上脖子。
•给下巴的深度留一点空间。
•注意在五官周围留下足够的空间,不然,五官 会显得过大,很突兀,与脸不相称。
2、脸型与五官的关系
当头转动时,脸部的前中心线也随之转动,不再是把脸分成相等 的两部分,转过去的脸部将产生透视,离你近的脸部看到的多,另一 侧脸部看到的少。为了便于描绘出五官的正确位置,可先画出中心线, 再依次画出三庭等宽线,在等宽线上标出五官的位置。
不同的类型,直发、卷发、长发、短发,包括流行的各种假发以及通 过挑染、漂染等手段对头发颜色的改变,这些改变使头发无论从形式 上和色泽上都更易于和服装形成一个统一的美的整体。头发的式样和 长度是比颜色更重要的因素。发型的选择要根据个人的脸形、气质、 体形及服装的造型来综合考虑,不能一味追求流行发式,而且同一种 发型因脸型的差异会产生不同的装饰效果。
头部的刻画 正面
步骤演练

头部的刻画 正面
步骤演练


头部的刻画 正面
步骤演练

头部的刻画 侧转和侧面的头
前中线把正面的脸分成两半,当头转动时,它也 跟着转。当头转到侧面时,前中线就变成了脸的轮廓。
头部的刻画 四分之三侧面
头部的刻画 四分之三侧面
•画一个椭圆,用与正面头像一样的引导线分割头部, 前中线,眼睛、嘴巴。 •标识出眼睛(在眼睛之间留出3/4眼的宽度)。布置 斜线,画嘴。离我们近的一侧五官较大,远的一侧则 较小。 •头盖骨是转向侧面的半个头部。保证在头顶接触前中 线。 •将五官布置好之后,再画脸的轮廓线,注意轮廓线的 虚实,以体现脸部骨骼肌肉的起伏。颧骨从大约眼睛 下面延伸到嘴唇上方,在唇部区域与下巴之间有一个 小小的突起。 •加上脖子,脖子的外缘线连入肩斜肌。内侧线较短, 并在肩膀线前流下。注意,脖子的前侧怎样低于后边。 布置耳朵。

00678 服装效果图 自考考试大纲

00678 服装效果图  自考考试大纲

湖北省高等教育自学考试实践(技能)课程大纲
课程名称:服装效果图课程代码:00678
一、实践能力的培养目标
本课程是服装艺术设计专业(专升本)的专业核心课程,通过本课程的学习,使学生了解服装效果图的理论知识、掌握服装效果图的表现方法和技术、了解人体与服装空间关系的把握,最终具备服装效果图绘制的基本技能。

二、实践(技能)课程教学基本要求(含学时、学分要求)
本课程共5学分,建议总课时90学时,课时分配如下:
三、实践(技能)课程教学参考教材
指定教材:《服装效果图技法》,黄春岚等编著,中国纺织出版社,2015
参考教材:《完全绘本:服装设计图人体动态与着装表现技法》,胡晓东著,湖北长江出版集团,2009
四、实践(技能)考核的场所、设备、师资要求
1、场所:能一次容纳20-30名考生的教室。

2、设备:根据考生的需要配备适当数目的电脑绘图设备,1台彩色打印机。

3、师资要求:每考场至少安排一名中级及以上职称的考核老师和一名监考人员。

五、实践(技能)考核的项目名称、考核目标、考核内容、考核方法
1、项目名称:服装效果图
2、考核目标:能够针对某一设计主题进行自由的服装效果图绘制,人体动态比例、细节部位都能够严谨准确的表达,相关的绘画技法运用娴熟,整体的排版、及绘制效果上赋有新意。

3、考核内容:在规定的时间内,自选主题进行一组系列女装效果图绘制,工具不限。

4、考核方法:在教室运用相应的手绘工具与电脑绘图软件设备完成考试内容。

六、实践(技能)考核的评分标准
考试采用笔试与上机考试相结合的方式进行,考试时间150分钟,采用百分制评分,60分合格。

具体评分标准见下表(考核教师根据实际情况可做适当调整):。

服装表现技法教案

服装表现技法教案

江西应用技术职业学院教案首页服装设计表现技法一、课程的性质专业基础课。

二、教学任务通过本课程的学习,在学习时装画发展、类型、风格等基础的同时使学生了解时装画是对时装设计的捕捉和思维的表达手段,如何利用周边艺术捕捉灵感,掌握时装画技法的各种表现形式并尝试自由拓展,立足服装,进行服装平面款式图方法讲解训练。

学会如何在二维空间最大限度表现服饰三维空间、艺术特征、方法和能力。

三、教学基本要求1.了解时装画发展史风格类型;2.熟练掌握时装画中着衣人物写生变形训练时装画技法训练;3.了解时装画、效果图、服装设计、平面图之间的关系、作用;4.学习时装画灵感捕捉与表现;5.熟练掌握时装画中构图、空间、色彩等表现效果;6.掌握时装画技法的艺术特点和表现规律,在此基础上自由创新,练习;7.掌握工业时装效果图的绘制方法。

四、主要教学方法、要求及考核方式(一)教学方法:1.理论与实际相结合教学,强调实践训练,强调教室明确的绘画步骤示范;2.多媒体教学和优秀范画实图赏析;3.作业评价和展览。

(二)要求:通过系统学习服装画的相关理论知识及实践训练,培养学生设计思维的表现能力,使学生熟练掌握实用各种工具和技法,绘制服装效果图及款式平面结构图的能力。

是学生具备能熟练运用绘画手段将服装设计构思通过不同人体姿态以直观形象表达出来的能力。

(三)考核内容:本课程实行随堂作业考核。

每阶段课程结束时,学生须按教学要求呈交课堂作业,并由任课教师评分,同时进行随堂评讲。

教师结合学生平时作业评定课程考核成绩,并由系及各教研室专业教师组织教学检查,对成绩进行最终审核。

一服装设计表现技法的学习目的一个真正完整的服装设计包括两个步骤:第一是计划和构思。

第二是将设想作可视性的实现。

也就是说,设计必须通过思维和物化这两个环节来体现,缺一不可。

仅有思维,设计只能存在于自己的头脑之中,别人无法了解,即便是通过口述来表达,也仍然会产生模糊的理解,尤其在设计方案较为复杂的时候就更是如此,因此必须通过物化的形式将思维表达出来。

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服装效果图表现技法
在时装效果图中不管是运用平滑的弧线,还是变化多样的直线和折线,都要学会将节奏所表现出的次序以及韵律所表现出的生动情感运用在线条当中。

下面我给大家看看服装效果图表现技法有哪些。

一、铅笔线描的表现技法
在用铅笔绘制时装效果图时,可以选用B或2B的铅笔来画形,然后用4B或6B的来描线,也可以用黑色彩色铅笔或炭铅笔来描线,可以依据个人的习惯来选择。

二、针管笔与书法笔的表现技法
针管笔的号型比较多,可以先用铅笔将着装的型画好,然后再用针管笔描述服装的轮廓细节线。

可选用0.05号型、0. 1号型和0.3号型的笔来画五官、头发和皮肤;选用0.5号型和0.8号型的笔来画服装。

也可以用书法笔来勾线
三、水彩表现技法
水彩在时装效果图中主要采纳薄画法,依据面料的特性又分为干画法和湿画法,绘制的过程中多采纳平涂、晕染的手法。

必须注意的是,水彩在绘画使用时,一般都是水相对比颜料多,在调色盘上调配颜色时一定要注意水和颜料的比例,不易过湿和
过干。

水彩颜色要画的浅,可适当加入水进行调和,而不是加入白色颜料,这样容易降低色彩的纯度。

画暗面时不要直接加入黑色颜料调暗面的色彩,这样容易使画面的色彩看起来脏。

用水彩绘制效果图一定要按由浅入深的顺序来表现。

四、彩色铅笔表现技法
彩色铅笔主要分为溶于水和不溶于水两种,一般会选用水溶性彩色铅笔来绘制效果图。

主要分为平涂法和水溶法。

必须要注意的是,在用彩色铅笔平涂时,要顺着面料的肌理纹路的方一直画,平涂在纸上的笔纹不要过乱。

彩色铅笔平涂时,分单色表现和混合色表现,单色表现可以通过手的力度来控制画面的明暗;混合色表现是要通过不同颜色在纸面上来调出明暗。

彩色铅笔水溶法,是将水溶性彩色铅笔画在纸面上,再用毛笔加水将纸面上的彩色铅笔晕染开,也可浮现出水彩的效果。

五、马克笔表现技法
马克笔主要分为水性和油性两种,可以通过气味来辨认,一般油性马克笔味道比较重,而水性马克笔则没有味道。

也可将笔平涂在纸面上来进行辨认,油性马克笔重复性地画在纸面上时,色彩堆叠面容易融合在一起;而水性马克笔画出的色彩堆叠面会叠
加出面。

画时装效果图时多采纳油性马克笔来绘制,主要采纳平涂法。

必须要注意的是,用马克笔平涂时笔触要有序地排列和穿插,
可适当的留白,不宜反复涂抹。

马克笔着色时一定要按由浅入深的方法来画,不宜一开始将颜色画的很深。

由于马克笔的颜色都是设定好不能调和,因此在画服装的暗面时,一定要选好画暗面的色号,也就是说服装的固有色和暗面色的关系不能区分太大。

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