世界名曲欣赏论文
世界名曲鉴赏 论文
2014-2015学年第一学期世界名曲鉴赏课题论文专业：电子信息工程班级：12信工1姓名：魏思奥学号： 20124000世界名曲鉴赏——莫扎特《魔笛》赏析面对《魔笛》，这样一部登峰造极的歌剧，哪怕我们连唱词都不明白，或许也能从头至尾听下来。
它流畅优美，包含了错综复杂的隐喻。
《魔笛》是在莫扎特生命中的最后一年写作的。
生活窘迫、疾病交加、抑郁不得志，然而在这样绝望的状态下，莫扎特的戏剧禀赋依然得到一种不同以往的无与伦比的运用。
观赏《魔笛》是非常美妙而丰富的音乐之旅。
《魔笛》是一部多元化的歌剧，莫扎特在其中放入了许多歌剧元素，他融合了十八世纪以前德、奥、意、法、捷等国家所特有的各种音乐形式和戏剧表现手法，音乐语言十分丰富。
可以说它是一部集大成的歌唱剧，在当时维也纳通俗戏剧的构架上很好的统一了意大利歌剧与德国民谣的风格，既带有正剧的严谨又包含着喜剧的灵活。
其音乐将神秘、圣洁的宗教色彩和明朗、欢快的世俗色彩巧妙地结合在一起，十分动听。
而且莫扎特本人十分钟爱《魔笛》这部歌剧，他亲自指挥了第一场、第二场的演出。
《魔笛》讲述了一个童话故事。
埃及王子塔米诺被巨蛇追赶而为夜女王的宫女所救，夜女王拿出女儿帕米娜的肖像给王子看，王子一见倾心，心中燃起了爱情的火焰，夜女王告诉王子，她女儿被坏人萨拉斯特罗抢走了，希望王子去救她，并允诺只要王子救回帕米娜，就将女儿嫁给他。
王子同意了，夜女王赠给王子一支能解脱困境的魔笛，随后王子就起程了。
事实上，萨拉斯特罗是智慧的主宰，“光明之国”的领袖，夜女王的丈夫日帝死前把法力无边的太阳宝镜交给了他，又把女儿帕米娜交给他来教导，因此夜女王十分不满，企图摧毁光明神殿，夺回女儿。
王子塔米诺经受了种种考验，识破了夜女王的阴谋，终于和帕米娜结为夫妻。
歌剧的序曲是一段奏鸣曲，精美的弦乐声流畅华丽，如泉水源源涌出，给人以童话般的柔美、宁静的气氛。
在这部歌剧中令人印象深刻的歌曲相当的多，如夜后的咏叹调、帕帕迪诺演唱犹如童话般的歌曲、祭司的合唱、萨拉斯妥的咏叹调，以及帕帕迪诺与帕帕迪娜的二重唱，莫扎特为《魔笛》赋予了生命，他的音乐清晰明朗，使得整部歌剧充满了丰富的活力及生命力。
经典英文歌曲赏析论文
《We Are The World》赏析12电气本三B12040224张思穗2015.05.14《We Are The World》赏析喜欢这首歌是因为作者在创作它时所给予的顽强生命力和纯粹的人类之爱，我想每一个听过它的人都无不为之震撼，正如它歌词中写到的一样：We are the ones who make a brighter day，So let's start giving，There's a choice we're making ，We're saving our own lives，It's true we'll make a better day，Just you and me······。
《We Are The World》是一首旋律优美，意义深远的公益歌曲，获得1986年格莱美“年度最佳歌曲奖”的殊荣。
25年的时光流逝却洗刷不去这首经典老歌的光辉岁月。
这首歌的创作时期在上世纪八十年代中期，当时许多非洲国家发生饥荒饿殍遍野，难民无数。
人们由于长期处于饥荒与营养不良而导致死亡，数以万计的儿童正受到饥荒之威胁,人们开始放弃为生存而努力，因为一切的一切似乎都已是徒劳。
英国歌手菲尔科林斯（Phil Collins）看到新闻中有关报道，在圣诞节之前提出构想，由鲍伯盖朵夫（Bob Geldof）担任召集人，由数十位当红艺人以Band Aid为名共同灌录单曲义卖，将义卖所得资金援助非洲饥民，单曲《Do they know it is Christmas》于是诞生。
这张单曲推出后，立即在世界引起强烈反响，光是英美两地就义卖出约三百二十万张。
英国歌坛的此项义举也拉开了美国歌唱界的慈善壮举序幕，由黑人歌手哈利贝拉方提（Harry Belafonte）提出建议，Michael Jackson作为发起人呼吁美国歌手一起灌录歌曲《We Are The World》，之后获得众多大牌歌手的鼎力支持。
音乐名曲赏析欣赏世界名曲感受音乐的力
音乐名曲赏析欣赏世界名曲感受音乐的力音乐名曲赏析：欣赏世界名曲，感受音乐的力量音乐是一种能够温暖人心、打动人灵魂的艺术表达形式。
在忙碌的日常生活中，欣赏音乐名曲能够帮助我们放松心情，感受到音乐的力量。
本文将为大家介绍几首世界著名的音乐名曲，带领大家欣赏并深入了解其中的魅力所在。
第一部分：古典音乐的魅力1. 贝多芬《第九交响曲》贝多芬的《第九交响曲》是古典音乐史上的巅峰之作。
这部音乐作品不仅以其细腻的旋律深入人心，更因为其中运用了合唱的形式而广受赞誉。
激昂高亢的音乐气氛让人顿感豪情万丈，每当听到最后一乐章中的合唱部分，仿佛能够感受到人类团结一心的力量，充满了希望与激情。
2. 莫扎特《小步舞曲》莫扎特的《小步舞曲》是他最具代表性的作品之一。
这首音乐以欢快的小步舞曲节奏为基调，旋律活泼轻快，给人一种愉悦的感觉。
不同乐器间的和谐共鸣，以及曲调中变化万千的音符，都为听众奉上了一场美妙的音乐盛宴。
第二部分：流行音乐的魅力1. 艾尔顿·约翰《小夜曲》艾尔顿·约翰的《小夜曲》是一首广为人知的流行乐曲。
这首曲子虽然简单，但旋律流畅悦耳，歌词富有诗意。
每当听到这首歌，不禁让人陶醉其中，感受到音乐的魔力，仿佛能够忘却一切烦恼，瞬间置身于音乐的世界里。
2. 迈克尔·杰克逊《Beat It》迈克尔·杰克逊的《Beat It》是一首极具代表性的流行舞曲。
这首歌曲以其强烈的节奏和激情四溢的演唱方式，震撼人心。
它激发了人们的斗志和勇气，在音乐的力量下，不论面对何种困境，都能勇往直前，迎接挑战。
第三部分：跨界音乐的魅力1. 萨拉萨蒂《卡门序曲》《卡门序曲》是著名意大利作曲家萨拉萨蒂的代表作之一。
这首音乐是歌剧《卡门》的开场序曲，将西班牙风情与古典音乐相结合，旋律优美动听，激情四溢。
音乐中蕴含的激情和冲突感，令人听了倍感激动，并让人产生一种身临其境的错觉。
2. 西贝柳斯《芬兰之歌》西贝柳斯作为芬兰最杰出的作曲家之一，他的《芬兰之歌》以其浓郁的民族风格而闻名。
流行音乐赏析论文5篇
流行音乐赏析论文5篇第一篇：流行音乐赏析论文流行音乐赏析论文随着时间的流逝，很多经典的流行歌曲已经被掩埋，而对于我自己来说，对流行音乐则有着另一种不同的感觉。
虽然自己是90后的人，而且大部分和我同年龄的人也许都喜欢那些比较花俏充满动感的音乐，而我自己却仍旧很喜欢邓丽君的歌，还隐约记得小时候和爸爸妈妈一起经常听着邓丽君的歌，《甜蜜蜜》《月亮代表我的心》《小城故事》《漫步人生路》······总是感觉她的声音是如此美妙。
而现在的自己仍经常保持着童年的那份欢愉与童真来欣赏邓丽君的歌，因此自己想通过论文来介绍一下自己童年的那种甜蜜的声音——邓丽君许多年前，一代人被她的甜美歌声深深陶醉。
许多年后，这一代人在她的歌声中迈向中年、老年。
走在熙熙攘攘的大街上，邓丽君的歌不经意地从某家店铺飘进耳朵，你不由自主地停下脚步，恍若隔世地想起自己青涩的初恋。
1953年1月29日，台湾省云林县褒忠乡龙岩村的三合院中，邓丽君出世。
至于“邓丽君”这个名字的由来，则是由于父亲邓枢听从袍泽建议，以“美丽的竹子”之意，为这个小女儿取名为“邓丽筠”，但因为后来大多数人都将“筠”字误念成“君”，所以顺口就以“邓丽君”为艺名，她的英文名字则是“T eresa Teng（特丽莎·邓）”。
邓丽君是在全球华人社会影响力最大的歌手之一。
而且作为一名横跨亚洲与华人文化圈的超级巨星，邓丽君的歌唱技巧与天赋早就是公认的事实。
除此之外，邓丽君的语言天分亦备受肯定，包括普通话、广东话、上海话、闽南语、山东话，英语、日语、法语和基础的马来语，她都能朗朗上口。
回头看邓丽君的童年与少女时代，可以发现邓丽君的成功绝非偶然，而是在努力克服各种环境的劣势与折磨后，充分掌握机遇与命运，并且一点一滴积累出的成果。
也因为如此，相较于太多人在爆得大名后的忘形与放肆，邓丽君却格外珍惜这个全家人共同奋斗的成果，一步步地将努力转化成迈向未来坦途的养分，更凸显一个巨星的诞生绝非偶然。
世界名曲欣赏心得体会作文
世界名曲欣赏心得体会作文世界名曲是人类音乐之宝，它们以它们独特的优美旋律和深刻的情感而闻名。
不同的音乐作品代表了不同的时代和文化，每个作品都有它独特的意义和美感。
在我欣赏世界名曲的过程中，我深深地感受到音乐的力量和艺术的魅力。
首先，世界名曲给我带来的第一感受就是它们的美妙旋律。
无论是贝多芬的《命运交响曲》还是莫扎特的《小夜曲》，它们的旋律都如丝般柔软，让人陶醉其中。
这些旋律带给我一种奇妙的感觉，仿佛置身于另一个世界，忘却了一切烦恼和纷扰。
在忙碌的生活中，世界名曲让我感受到宁静和平和，让我得以重新找回内心的宁静和安宁。
其次，世界名曲给我带来的是深厚的情感体验。
音乐是情感的表达，世界名曲的旋律和乐器的演绎让我能够深刻地感受到作曲家的情感和思想。
例如，柴可夫斯基的《第五交响曲》中的激昂和激情充满了自信和坚持，使我感到无比的豪情和激动。
而肖斯塔科维奇的《第五交响曲》则传达出对人生深刻思考和对命运的思考，让我感到一种深刻的思索和对生命的反思。
世界名曲通过音符和乐器的组合，向我展示了作曲家的情感世界，也让我有机会深入探索自己的情感世界。
此外，世界名曲还让我了解了不同的文化和历史。
不同的作曲家运用了各种不同的音乐元素和风格，从而代表了不同的文化和历史背景。
通过欣赏这些作品，我有机会了解到不同国家和时期的音乐特点。
例如，贝多芬的作品被认为是典型的浪漫主义音乐，富有激情和个性，代表了19世纪前期欧洲的浪漫主义时期。
而巴赫的作品则代表了德国巴洛克音乐的高峰，富有结构和复杂性。
通过欣赏世界名曲，我对不同的文化和历史有了更深入的了解，也让我更加尊重和欣赏不同文化的多样性。
综上所述，世界名曲的欣赏是一种心灵之旅，它们带给我美妙的旋律、深厚的情感体验和对不同文化和历史的理解。
每次我欣赏世界名曲时，我都能够沉浸在音乐的海洋中，感受到音乐给我带来的快乐和宁静。
世界名曲是人类智慧和创造力的结晶，它们不仅跨越了时间和空间的限制，也让人们能够共同欣赏和分享音乐的美。
中外名曲赏析论文--
音乐剧《悲惨世界》赏析法国人克劳德勋伯格根据法国文豪雨果的名著《悲惨世界》改编的同名音乐剧自从1985年上映之后就常演不衰，并且这部音乐剧与他自己的另一部音乐剧《西贡小姐》以及英国人安德鲁韦伯的《猫》和《歌剧魅影》并称为世界四大音乐剧。
从《悲惨世界》来看，《悲惨世界》的多数配乐都是以古典音乐作为基础的，而我自己是个古典音乐的爱好者，因此更喜欢《悲惨世界》。
可惜的是，《悲惨世界》已经转入演出淡季且不再百老汇上演了，无法现场亲身体验这部经典名剧实在是非常遗憾。
我们上课所看的音乐会式乐剧《悲惨世界》给以现场演唱的方式，为我们展现了那个时代的爱与恨，为我们勾勒出了一幅幅感人的画面。
它的所有表演都是在台上现场完成。
现场歌唱家深情的演唱，卖力的表演，仿佛把我们带回了那个动荡的法国大革命社会。
而剧中人物的悲惨命运和男主人公的博爱人格也深深的感动了我们，让我们体会到了音乐剧独有的魅力。
剧中展现了诸多主题，我认为有三个始终是雨果以最清晰最著力的笔墨著色的，那就是，苦难、爱和革命。
而音乐剧在这三个方面的表现，也毫不逊色于原著，甚至，我认为，音乐剧通过最能让人心产生共鸣的方式——音乐和诗歌，把悲惨世界的深刻内涵表现的比原著还突出。
除了在课堂上欣赏过该剧全球巡演10周年的碟片，我在课余时间又完整地看了两遍，每一次欣赏这部音乐剧都会给我深深地震撼。
虽然没有看过雨果的原著，但这部音乐剧通过视觉和听觉对我的冲击，让我深切地体会到了原作中所要反映的东西。
下面就就我印象最深的几个音乐片段谈一点自己的感受。
第一个触动我的音乐片段是《At the End of the Day》，描述的是工厂里有一个叫芳汀的女工，她的美丽遭到其他女工的妒忌；当她们看到芳汀因对老板的轻薄不从，而且得知芳汀有一个寄人篱下的私生女时，便以此为借口怂恿厂主将其开除。
这首曲子的节奏很快，演员们的词也都很多，但同样的曲调、同样的节奏在两类人的演绎下表现出了不同的感觉。
中外钢琴名曲鉴赏论文（贝多芬）
中外钢琴名曲鉴赏论文（贝多芬）中外钢琴名曲鉴赏课论文论贝多芬钢琴奏鸣曲早、中、晚三个时期代表作品的风格比较论文摘要：贝多芬的三十二首奏鸣曲均衡地反映了贝多芬整个音乐创作生涯的各个时期，体现了他一生所经历的漫长的音乐和精神之旅。
本文对贝多芬钢琴奏鸣曲早、中、晚三个不同时期的作品风格做了详细的描述和对比，从而找出贝多芬钢琴奏鸣曲所产生的深远影响及其价值和魅力。
关键词：贝多芬钢琴奏鸣曲风格特点对于很多外行人来说，谈到钢琴音乐，首先想到的音乐家一定是贝多芬。
这不仅是因为他精湛的艺术手法与骄人的艺术成就，更因为他富有传奇色彩的人生经历。
路德维希·凡·贝多芬（Ludwig van Beethoven，1770.12.16—1827.03.26），男，德国作曲家、钢琴家、指挥家。
维也纳古典乐派代表人物之一。
他一共创作了9首编号交响曲、35首钢琴奏鸣曲（其中后32首带有编号）、10部小提琴奏鸣曲、16首弦乐四重奏、1部歌剧、2部弥撒、1部清唱剧与3部康塔塔，另外还有大量室内乐、艺术歌曲与舞曲。
这些作品对音乐发展有著深远影响，因此被尊称为乐圣。
贝多芬的重要艺术成就之一就是他的35首钢琴奏鸣曲。
他的钢琴奏鸣曲创作集古典主义之大成，开浪漫主义之先河。
他的人生虽然充满坎坷和磨难，但在他的音乐里却始终充满着旺盛的生命力和斗争精神，以及对真理的追求、对生活的热爱。
贝多芬的钢琴奏鸣曲集中了前辈大师的创作成果，站在他所处的时代前列，以新的素质体现了亨德尔音乐的英雄性、群众性和巴赫的深邃性、哲理性、宏伟性气魄，发展了海顿的人民性、风俗性艺术风格，借鉴了莫扎特深刻入微的心理刻画和热烈的抒情性，创立了自己独特的音乐风格。
其作品既有鲜明的民族特点，又有强烈的时代感；既有古典主义的音乐美感，又有浪漫主义的真切情感，因此他是由古典主义乐派向浪漫主义乐派跨进的一座桥梁，是屹立在18、19世纪之交的一座音乐丰碑，对200世纪欧洲音乐的创作乃至世界音乐的发展产生了巨大的、深刻的、广泛的影响。
音乐鉴赏论文10篇
音乐鉴赏论文10篇1. 论巴赫《马太受难曲》的艺术特色本文从巴赫《马太受难曲》的创作背景、音乐结构、和声运用等方面入手，分析其艺术特色，并探讨其对后世音乐创作的影响。
2. 浅析贝多芬《第五交响曲》的戏剧性本文通过分析贝多芬《第五交响曲》的主题发展、节奏变化、力度对比等要素，探讨其戏剧性特点，并阐述其音乐表达的思想内涵。
3. 论德彪西《月光》的印象主义风格本文从德彪西《月光》的旋律、和声、音色等方面入手，分析其印象主义风格，并探讨其音乐语言的特点。
4. 浅析肖邦《夜曲》的情感表达本文通过分析肖邦《夜曲》的旋律线条、和声色彩、节奏变化等要素，探讨其情感表达方式，并阐述其音乐语言的独特性。
5. 论柴可夫斯基《天鹅湖》的音乐形象塑造本文从柴可夫斯基《天鹅湖》的旋律、和声、配器等方面入手，分析其音乐形象塑造，并探讨其对芭蕾舞剧的影响。
6. 浅析斯特拉文斯基《春之祭》的创新性本文通过分析斯特拉文斯基《春之祭》的节奏、和声、音色等要素，探讨其创新性，并阐述其对现代音乐发展的影响。
7. 论约翰·列侬《Imagine》的社会意义本文从约翰·列侬《Imagine》的创作背景、歌词内容、音乐风格等方面入手，分析其社会意义，并探讨其对和平、反战运动的影响。
8. 浅析迈克尔·杰克逊《Billie Jean》的音乐风格本文通过分析迈克尔·杰克逊《Billie Jean》的旋律、节奏、和声等要素，探讨其音乐风格，并阐述其对流行音乐发展的影响。
9. 论阿黛尔《Someone Like You》的情感表达本文从阿黛尔《Someone Like You》的旋律线条、和声色彩、歌词内容等方面入手，分析其情感表达方式，并探讨其音乐语言的感染力。
10. 浅析碧昂丝《Halo》的音乐形象塑造本文通过分析碧昂丝《Halo》的旋律、节奏、和声、音色等要素，探讨其音乐形象塑造，并阐述其对流行音乐发展的影响。
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浅谈卡农
“卡农”（Canon)是一种西方音乐的曲式,是复调音乐的一种，原意为“规律”,又译“两轮重唱”，即一个声部的曲调自始至终追逐着另一声部,直到最后。
N个声部的旋律依次出现，交叉进行，互相模仿，互相追随，它们会融合在一起，永不分离。
缠绵极至的音乐就像两个人生死追随。
十四世纪便有出现这种形式的乐曲。
最出名的卡农是十七世纪德国作曲家帕海贝尔的卡农，全名是《D大调卡农》。
因为有一部被提名为奥斯卡最佳影片奖的电影《凡夫俗子》采用它作为电影配乐，这首曲子便广为人知。
喜欢Cannon的人知道，现在网络上有上百种卡农的版本，包含有各种乐器演奏的版本和各种曲风。
主要有五种版本，分别以小提琴、钢琴和吉他等乐器演奏，动听、经典且具有代表性。
小提琴版本Canon婉转忧伤，钢琴版本经典迷人，而吉他版本则热情奔放。
同一首曲子在不同的乐器演奏起来却有不同的韵味，这体现了卡农严格的曲风中蕴含的随意性，我想这也是Canon这首曲子的魅力所在。
在卡农乐曲中，帕海贝尔的卡农是最著名的一首，简单不过的曲调一再反复，高低声部遵守着严格的对位法则，各自规律地不断往前发展，和谐演奏出曼妙的旋律，最后光辉地结束，听起来却丝毫没有单调之感，令人浮想联翩，回味深远。
卡农最具神秘的一点是，在以为乐曲仅是不断重复而使人无趣的先入为主态度下，卡农的力量却存在于重复之中，不只是乐曲内每个声部或每段旋律的重复，而是整首曲子一而再，再而三地被重复播放时，它散发一种积极轻快的态度，感染我们原本或许疲累或许低迷的心情。
Pachelbel, Johann 帕海贝尔是德国巴洛克时代后期作曲家兼教堂管风琴师，当时他是相当激进的作曲家，在世所写的管风琴和键盘音乐是他主要受到肯定的创作领域，在新教宗教音乐创作方面，他的地位也相当高，可惜他的作品多都未能获得妥善保存，更有部份依然淹没在德国各地图书馆内。
帕海贝尔从小就展露对于知识追求的兴趣，尤其是音乐。
他在圣罗伦兹（St. Lorenz）高等学校就读同时，也追随许温默（Heinrich Schwemmer）和魏克（Wecker）两人学习作曲和器乐演奏的技巧。
1669年六月二十九日，帕海贝尔进入阿尔道夫学校（Altdorf），并在圣罗伦兹教堂内担任管风琴师。
一年后，帕海贝尔因为经济状况被迫辍学，终止了他的大学教育。
然而在隔年春天他因为在学术知识上展露的天分，而被选入另一所学院接受学者训练，而且因为他在音乐上别有专精，学校更特许他在校外另外跟从普伦次（Kaspar Prentz）学习作曲。
在普伦次的影响下，帕海贝尔逐渐将自己原有的北德风格转向意大利风格。
由于帕海贝尔本人所信奉的是当时德国的新兴路德教派，所以他追随
老师普伦次在1673年前往维也纳，成为圣史提芬教堂的管风琴师。
在维也纳这座天主教城市中，帕海贝尔接触到南德和意大利等地的天主教作曲家所写的宗教音乐，之后他进了艾森纳赫（Eisenach）担任宫廷管风琴师，这是艾萨克逊-艾森纳赫公爵，即约翰．乔治王子的辖地。
五年后因为王子的哥哥过世，宫廷守丧，乐师都被裁撤，帕海贝尔于是在1678年5月18日离开艾森纳赫。
这之后帕海贝尔来到艾尔福特（Erfurt）的普雷迪格教堂（Predigerkirche）。
这个教堂对管风琴师的要求很严格，除了要伴奏新教派门徒演唱圣歌，并要提供圣歌的前奏曲，风琴师不能乱弹即兴，但每年都要将弹奏管风琴的心得和尽展发挥在一场精致的演奏会上，以显示不是尸位素餐之徒。
因此，帕海贝尔的管风琴技术得以发挥，并发表不少重要的管风琴作品，奠立了他巴洛克后期管风琴名家的声望。
1681年，帕海贝尔二十八岁时娶芭芭拉盖布勒（Barbara Gabler）为妻，两年后芭芭拉难产过世。
隔年他再娶茱笛丝卓默（Judith Drommer），这一次婚姻为他带来七名子女。
艾森纳赫就是巴哈的故乡，所以帕海贝尔与巴哈的父亲也熟识，他还当了巴哈姐姐的教父，也负责教导巴哈的哥哥音乐。
巴哈父亲过世之后，教育巴哈音乐的责任乃落在这位长兄的身上，所以我们可以说帕海贝尔就是巴哈的师祖。
我们大都知道巴赫在世时赢得了“管风琴之王”的盛名。
实际上，今天被尊为“音乐之父”的巴赫在巴罗克后期的德国乐坛并不十分出名。
巴赫确实是空前绝后的管风琴大师。
他幼年跟随哥哥学习管风琴，研习了中德学派的技法；后来又亲自拜访求教于斯韦林克（1562-1621，荷兰管风琴家，最早的管风琴大师，其创作宗教性较浓）的学生赖因肯和布克斯特胡德等北德大师，深受北德学派影响；在魏玛任职时，又钻研过弗雷斯科巴尔迪（Girolamo Frescobaldi ，1583-1643）的管风琴曲集，可谓集:北、中、南三家之大成者。
早期巴赫的哥哥约翰.克里斯托夫.巴赫对巴赫进行了键盘乐器的最初训练，而他就是帕尔贝尔的学生，从而将帕赫贝尔的影响传给巴赫。
这对巴赫后来的创作有着明显的影响。
可以直接这么说：帕尔贝尔就是巴赫早期音乐创作的楷模。
帕海贝尔的卡农全名是《Canon and Gigue in D major for 3 violins and Basso Continuo》。
约作于1680年，三百年后，魅力依然不减，成为最受现代人喜爱的器乐小品。
因为有一部被提名为奥斯卡最佳影片奖的电影《凡夫俗子》采用它作为电影配乐，这首曲子便广为人知，《我的野蛮女友》同样也在场景中运用了这首作品。
每个人听卡农，都能听出许多不同的感受。
因为卡农里承载的东西太多。
悲伤，欢喜，愉悦，关于生和死轮回的不可捉摸。
即使是同一个人，在不同的时刻听卡农。
都会有不一样的心情吧。
乔治温斯顿的卡农，应该是比较接近原版的一个了。
以轻柔的和弦起音，慢慢加重，回忆和往事会这样随着音乐慢慢的涌上
心头。
前一部分，是从容而温柔的低语，仿佛在询问自己，还记得那些时光么，还记得那些或者美好，或者忧伤的故事么？或者是和爱情有关，或者是和成长有关，而那些都已经成为了回忆。
而听到我们最为熟悉的那段往复的旋律时，我常常会沉浸在温暖和忧伤里。
3分38秒有一段小音阶。
每次听到这里，或者弹到这里的时候，心中总有种说不出来的难过。
音阶像是再也不可找回的过去，不可找回的爱情，不可找回的时光，惘然而惆怅。
卡农并非只和爱情有关。
循环往复的是时间，不可回来的也是时间。
在时间的洪流里，宇宙的洪荒里，有些事，虽然已深深沉淀，但却有一道伤痕，不会磨灭。
只是在细细回忆时，恐怕已是风烛残年。
卡农，特别是帕赫贝尔卡农的“顽固音型主题”长达二十八次，八分钟加长版更是达到了空前的四十六次，主句和答句丝丝入扣，严密细致，可听者却陶醉在这旋律之中，丝毫不会感到烦腻。
如此御简如繁，可见此曲的艺术价值。
同时，此曲注重对位、编排，如同自然、数学公式般以演绎的方式，纺织永无止境的理性之路，给人以宁静、平和和鼓舞，被称为“人类理性在音乐上的代表作”。
在编曲形式上，主句和答句相互攀援而上，交替轮错，暗合人体遗传物质DNA 双螺旋结构，如无尽的阶梯，通向感性美的殿堂，而这一美的骨子里的古典音乐形式，适合不同层面爱好不同的人在不同的环境下以不同形式聆听。
忧郁的，你可欣赏长笛版的；平和的，你可欣赏竖琴版的；浪漫的，有乔治·温斯顿的钢琴；轻快的有尼科拉斯的吉它；自然的，我们可以坐在家里听海洋混音版的卡农；狂野的，有金属卡农让你嘶吼；古典的，不妨在家庭聚会上听卡农的原汁原味；通俗的，你可以将卡农痛快的唱出来；宏大的，维也纳音乐节又演奏了大指挥家卡拉扬先生的Canon版本；幽微的，全智贤MM可一随手一曲就能俘虏人心。
喜欢Cannon的人知道，现在网络上有上百种卡农的版本，包含有各种乐器演奏的版本和各种曲风。
我在博客里放的是古典版本，分别以中音提琴、小提琴演奏。
同一首曲子在不同的乐器演奏起来却有不同的韵味，这体现了卡农严格的曲风中蕴含的随意性，我想这也是Canon这首曲子的魅力所在。
有时候音乐不需要很复杂，强大的力量就能从简单的音符中散发出来。
这个世界已经够复杂，痛苦与磨难已经够多了，而单纯的D大调卡农，正用着它独有的结构与性格，鼓励我们用简单的心在复杂的生活中寻得一丝平静.。