中国历史故事-郎世宁《百骏图》创作背景 郎世宁在中国的生活
郎世宁的《八骏图》
艺术品知识清郎世宁《八骏图》清郎世宁的八骏图纵：139.3公分，横：80.2公分本幅虽然是采用中国传统的颜料来作画，但在马匹、人物和柳树的表现上，却融入了西画著重光影的手法，显得立体感十足。
右下角的签名，用极工整的仿宋体书写，据此推测，此画应是郎世宁来华初期，亦即雍正年间(1723-1735)的作品。
他的作品与中国传统的水墨画，结合西洋画，色彩明暗聚焦透视的绘画手法。
八骏图，是在一棵壮实粗大的柳树下，在境界秀丽视野开阔的环境中，画着色彩不同的八匹骏马，神态各异造型逼真色彩外貌十分准确生动无不栩栩如生。
1、中国湖北绿松石：颜色有天蓝色、淡蓝色、绿色、月白色，颜色均一，结构致密，瓷状，蜡状光泽，属优质绿松石。
2、波斯绿松石：产于伊朗，天蓝色，孔隙小，质地细腻，光泽强度高，也属优质绿松石，有的品种有较多的黑蜘蛛网状褐色花纹。
3、美国和墨西哥绿松石：颜色差别大，好品呈蓝绿色和绿蓝色，次品由苍白到淡蓝色，孔隙多，质地较疏松，一般市场销售的需人工处理。
4、埃及绿松石：多呈蓝绿色和黄绿色，在浅色的底子上有深蓝色的斑点，虽然质地细腻，但颜色不受欢迎。
5、阿富汗、俄罗斯、澳大利亚、秘鲁也有少量优质绿松石，大多呈暗黄色，无宝石价值。
1、中国湖北绿松石：颜色有天蓝色、淡蓝色、绿色、月白色，颜色均一，结构致密，瓷状，蜡状光泽，属优质绿松石。
2、波斯绿松石：产于伊朗，天蓝色，孔隙小，质地细腻，光泽强度高，也属优质绿松石，有的品种有较多的黑蜘蛛网状褐色花纹。
3、美国和墨西哥绿松石：颜色差别大，好品呈蓝绿色和绿蓝色，次品由苍白到淡蓝色，孔隙多，质地较疏松，一般市场销售的需人工处理。
4、埃及绿松石：多呈蓝绿色和黄绿色，在浅色的底子上有深蓝色的斑点，虽然质地细腻，但颜色不受欢迎。
5、阿富汗、俄罗斯、澳大利亚、秘鲁也有少量优质绿松石，大多呈暗黄色，无宝石价值。
1、中国湖北绿松石：颜色有天蓝色、淡蓝色、绿色、月白色，颜色均一，结构致密，瓷状，蜡状光泽，属优质绿松石。
故宫博物馆藏《骏马图》清郎世宁
故宫博物馆藏《骏马图》清郎世宁故宫博物馆藏《骏马图》清郎世宁郎世宁自康熙五十四年(1715)进入宫廷充当画师，历康、雍、乾三朝。
经过多年的努力摸索，他根据中国人的审美习惯，按照皇帝的要求创作御用绘画作品，以洋画技法为主，使用中国画具、纸张和颜料，参以中国画法，形成了独特的“清画院的绘画新体”(91)，受到宫廷的欣赏，成为乾隆朝画院主要画派之一。
这种画派新体被王致诚、艾奇蒙、安德义、潘廷章和贺清泰等人，及郎世宁的中国徒弟等继承并加以发扬，在宫廷前后存在约一个世纪，并影响京畿地区，成为中国绘画史上不可忽视的内容。
在这些画中，骏马的身形、皮毛都被刻画得活灵活现，这与我们古代的白描手法有着天壤之别。
郎世宁的绘画技法与中国传统的技法不同的是，他是画油画出身，特别善于表现马的皮毛和肌肉，同时因为他学过解剖，能用明暗的方式表现出皮毛的质感，给人以很强的真实感，他画的马就从过去那种画上的马变成相片里的马了，也就是完全有立体感、质感很强，让人看了产生想动手摸一摸的感受，就像真的似的。
所以，当时在宫廷里轰动一时，得到了皇帝和王公贵族的喜欢，更是受到乾隆皇帝的器重。
郎世宁的作品以惊人的艺术表达能力，创造了大量具有高度的历史价值和艺术价值的作品，也使清代宫廷纪实绘画的数量与水平远超前代。
这些绘画以精彩的笔墨记录了中华帝国最辉煌的历史，栩栩如生地表现了盛世的恢宏光荣。
据文献记载，郎世宁的画法被称作“线画法”，代表当时宫廷的主流画派。
郎世宁来到中国以后，画有大量作品，存世的有近百幅。
郎世宁在人物肖像画方面，以当时先进于中国的解剖学作为造型依据，加之擅长运用逼真画法描绘人物，体现出较强的写实能力，因而受到好奇西方学术、艺术和科技的清朝皇帝的器重。
郎世宁的肖像作品追求立体感、准确性、比例合理、晕染精细、凹凸分明。
这一类作品的特点可以从他几幅比较重要的作品当中如体现出来，其中比较典型的是《乾隆朝服像》《乾隆大阅图》《孝贤纯皇后像》《平安春信图》等。
百蝶图
百蝶图一、作者：郎世宁，原名朱塞佩·伽斯底里奥内，意大利米兰人（1688年7月19日—1766年7月16日），清康熙帝五十四年（1715）作为天主教耶稣会的修道士来中国传教，随即入宫进入如意馆，成为宫廷画家，曾参加圆明园西洋楼的设计工作，在中国从事绘画达50多年。
由于郎世宁带来了西洋绘画技法，向皇帝和其他宫廷画家展示了欧洲明暗画法的魅力，他先后受到了康熙帝、雍正帝、乾隆帝的重用。
他是一位艺术上的全面手，人物、肖像、走兽、花鸟、山水无所不涉、无所不精，成为雍正帝、乾隆帝时宫廷绘画的代表人物。
代表作有：《聚瑞图》、《嵩献英芝图》、《百骏图》、《弘历及后妃像》等。
二、作品：《百蝶图》绢本，设色，纵35cm，横226cm, 收藏在台北故宫博物院。
作品色彩鲜艳、亮丽，逼真写实的手法将百只蝴蝶描绘的栩栩如生。
三、题跋：（一）乾隆御笔：“翩翾（xuān）锦绣丛，蚑（qí）栩玻瓈（lí）影，无色香常住，消得忙中静。
”注：1.翾：意为轻柔地飞。
2. 蚑：意为虫类慢慢地爬行。
3. 瓈：通“璃”。
（二）“乾隆十年七月，臣余省恭书。
”余省，字曾三，号鲁亭，江苏常熟人，珣子。
宫廷画家。
乾隆（1736—1795）时进宫，善花鸟、虫鱼、翎毛，间亦参用西法，赋色妍丽，尤善画蝶，工兰竹水仙，所作叠邀高宗睿题，藏于石渠宝笈。
乾隆元年是1736年，十年是1745年。
四、印章：“石渠宝芨”“乾隆御览之宝”、“三希堂精鉴玺”、“御书房鉴藏宝”、“嘉庆御览之宝”、“宣统御览之宝”注：《石渠宝笈》是清代乾隆、嘉庆年间宫廷编纂的大型著录文献，初编成书于乾隆十年(1745年)，共编四十四卷。
著录了清廷内府所藏历代书画藏品，分书画卷、轴、册九类。
作为我国书画著录史上集大成者的旷古巨著，书中所著录的作品汇集了清皇室收藏最鼎盛时期的所有作品，而负责编撰的人员均为当时的书画大家或权威书画研究专家。
清代·郎世宁《十骏图》画马名家意料精美
清代·郎世宁《十骏图》画马名家意料精美郎世宁(1688－1766年)，意大利油画师，兼习建筑。
19岁时，为天主教耶稣会修士，27岁来华传教，以绘事供奉内廷。
历仕康熙、雍正、乾隆三朝宫廷画师。
画法中西合璧，善画人物花鸟，尤擅犬马。
御侍宫廷画师长达50多年，创作了花鸟静物、人物肖像以及纪实绘画等多题材的作品，尤擅以画马闻名。
郎世宁像郎氏为清初杰出的画马御师，运用西洋油画技法:焦点透视、色彩秾艳，色调明暗深浅变化，真实生动地表现出马的架构体积，尺寸大小似真马，生动逼真。
相异于中国画用线条来塑造马的外貌，而以碎细的笔触来画皮毛和尾鬃的质感，更将颈部、腿部肌肉的皱折与皮下筋、血管都表现出来。
乾隆八年，郎世宁奉旨绘制十匹骏马的肖像，十幅《马图》大画依照真实的骏马大小所绘。
「十骏图」3月起稿，10月底完成，共10轴，画钤上有汉、满、蒙文标明马的身长、高度、及由何人进贡。
裱成命交懋勤殿，张照等人按月份等级编次，俱为上等，特制黑红漆画金龙箱收储王室。
「十骏图」成画于乾隆八年(1743)，所绘骏马均来历不凡，由新疆藩臣、蒙古各部王公贵族亲王、郡王、贝勒进贡，有喀尔喀、科尔沁、和拖辉特、翁牛特等部旗。
是乾隆的坐骑也是他一生武功的见证。
雪点雕(科尔沁郡王诺们额尔龢图进贡)▲郎世宁《十骏图》之『雪点雕』霹雳骧▲郎世宁《十骏图》之『霹雳骧』大宛骝▲郎世宁《十骏图》之『大宛骝』奔霄骢▲郎世宁《十骏图》之『奔霄骢』赤花鹰▲郎世宁《十骏图》之『赤花鹰』阚虎骝▲郎世宁《十骏图》之『阚虎骝』红玉座(新疆藩臣敬贡乾隆坐骑)▲郎世宁《十骏图》之『红玉座』如意骢▲郎世宁《十骏图》之『如意骢』自在骢▲郎世宁《十骏图》之『自在驈』爾云驶▲郎世宁《十骏图》之『爾云驶』《十骏图》被收录在《石渠宝笈初编》，著录详尽。
从中可知，《十骏图》收藏于御书房，是“素绢本，着色画”，属上等品。
在清宫内务府的活计档记载：“乾隆八年，三月初三日，司库郎正培面奉上谕：着郎世宁画十骏大画十幅，不必布景，起稿呈览。
清·郎世宁《十骏犬图》
清·郎世宁《十骏犬图》十骏犬图 -清 .郎世宁郎世宁于公元1688年（清·康熙二十七年）7月19日出生在意大利的米兰，原名朱塞佩·伽斯底里奥内（Giuseppe Castiglione），青年时期受到过系统良好的绘画训练，后来加入了欧洲基督教下属的宗教组织耶稣会，并于公元1714（清·康熙五十三年）年以传教士的身份离开欧洲来到东方，经过一年的海上颠簸，于次年低达澳门（此时已为葡萄牙占据），起郎世宁作为汉名，继而北上京师，随即于康熙末期进入宫廷供职，开始了他长达数十年的中国宫廷艺术家的生涯。
公元1766年7月16日（清?乾隆三十一年六月初十日）郎世宁在北京病逝，终年七十八岁。
郎世宁所画的动物，和传统中国绘画中的动物有很大的差别，他从来不用连绵富有弹性的线条来描绘物象的轮廓，而是以细碎的小笔触来表达动物皮毛的质感；郎世宁还深谙动物的解剖结构，所以描绘的动物形象非常准确，而且富于立体感，和中国画家笔下的动物形象大相径庭，别有一番味道，很得乾隆皇帝的青睐。
郎世宁在宫廷内创作的《十骏犬图》轴十幅，画了十条品种高贵的名犬，分别命为：“双花鹞”、“睒星狼”、“金翅猃”、“苍水虬”、“墨玉璃”、“茹黄豹”、“雪爪卢”、“蓦空鹊”、“斑锦彪”和“苍猊”。
这中间的前九条狗都属小头长吻、腰腹收缩、四肢细劲那类品种，均为出色的擅长奔跑的猎手，敏捷强壮，速度耐力惊人，成为皇帝一行围猎时的好帮手；最后那条威猛的大狗，应当是藏獒。
从画面上所题写的字句来看，这些名犬，大都是周遍各个部落的首领或地方官进献给皇帝的。
从画面上看，图中的犬，无疑是由画家郎世宁所绘，因为欧洲风味很足；而再看背景部分的花草坡石，讲究皴法、勾勒，追求平面的装饰效果，与动物的画法相比较，二者有很大的差异。
这应当是由供奉宫廷的中国画家补画的，但是署名只有郎世宁一人。
本文摘自：白石秋水（）。
郎世宁《百骏图》赏析
郎世宁《百骏图》赏析清代传奇画师-宫廷画师郎世宁有一幅名作：《百骏图》，此图绘于雍正六年，当时，郎世宁正就职于宫廷画师，这幅《百骏图》也是他早期典型代表作之一，原图绢本纵94.5cm，横776.2cm 现藏于台湾故宫博物院。
郎世宁是一个传奇画师，为什么这样说呢？当时，雍正在位，正是清朝鼎盛时期，郎世宁乃一个外国人，原名朱塞佩·伽斯底里奥内，生于意大利米兰，清康熙五十四年，来到中国，以传教士身份进入宫廷如意馆，成为宫廷画家，他在中国的绘画时间长达50多年。
我们想象一下，一个意大利人，远涉重洋，来到中国，就因为他对艺术的向往，对中国文化的渴求，不怕离乡背井，不拍语言障碍，不怕亲朋阻挠执意来到中国。
这种精神，注定他会成为艺术上的一座丰碑。
1715年，刚来中国的郎世宁，就被重视西洋技艺的康熙皇帝诏入宫中，从此开始了他的艺术生涯。
郎世宁融通中西的技法，将西方油画明暗层次绘画技法加入传统国画中，形成精细逼真的效果，这种新的画风，而备受康熙，雍正，乾隆的器重。
由于，郎世宁的到来，也给清宫的绘画，带来一股西洋风，这种“中西合璧”的绘画风格，对后来中国画的发展，产生了重大的影响。
郎世宁--《百骏图》在中国从事绘画的这50多年里，他先后有很多知名画作流传出来，如他的代表作《百骏图》，《聚瑞图》，《平定西域战图》等等。
他的一生共经历了，康熙，雍正，乾隆三个皇帝，他平时除了绘画，还要花时间学习汉字和满文。
传教士身份的郎世宁，由于受到宫廷的庇佑，而得安宁，然而，当时清政府对西方传教士甚是不满，三朝在位期间，郎世宁也是在宫中，小心翼翼，绘画也完全按照皇帝的要求来画，先做稿本，后才能在绢上作画。
郎世宁百骏图细节图郎氏，擅长画马，这幅《百骏图》正是，正体现了郎世宁画马的真正水平。
《百骏图》作为中国十大名画之一，其内容，是近百匹马，姿态各异，放牧游息于草地的场景，或立或躺，或行或停，或嬉戏，或饮水，或觅食，或求偶。
手法上，郎世宁采用西洋画法中常用的前轻后重，前实后虚，前大后小的写景方法。
清 郎世宁《百骏图》长卷高清版【组图】
清郎世宁《百骏图》长卷高清版【组图】清郎世宁《百骏图》长卷高清版【组图】清郎世宁《百骏图》长卷，绢本，设色画。
纵：94.5公分，横：776.2公分。
《百骏图》画姿态各异之骏马百匹，放牧游息於草原的场面。
马匹们或卧或立、或嬉戏、或觅食，自由舒闲，聚散不一；在具体的表现手法上，郎世宁发挥了西洋画法中常应用的前重後轻、前实後虚、前大後小等写景方法，使画面产生空旷深远的景界，草木、山水、人物无不写实精致。
全幅色彩浓丽，构图繁复，形象逼真。
郎氏擅以中国传统绘画技法加入西洋光影透视法及西画颜料，以显示中西趣味兼容并蓄的画面。
如画中马匹、人物、树木、土坡皆应用了光的原理，使物象极富立体感；而如松针、树皮、草叶等的墨线勾勒，石块土坡的皴擦等仍含有中国传统手法，即使是马匹及树干上的阴影表现，亦是以中国传统的渲染方法来完成。
此图绘於雍正六年（1728），堪称郎氏早期典型代表作品之一。
郎世宁（1688—1766）意大利人，生于米兰，清康熙五十四年（1715）到中国，随即入宫，曾参加圆明园西洋楼的设计工作，历任康、雍、乾三朝，在中国从事绘画达50多年。
由于郎世宁带来了西洋绘画技法，向皇帝和其他宫廷画家展示了欧洲明暗画法的魅力，他先后受到了康熙帝、雍正帝、乾隆帝的重用。
他是一位艺术上的全面手，人物、肖像、走兽、花鸟、山水无所不涉、无所不精，成为雍正帝、乾隆帝时宫廷绘画的代表人物。
他的代表作品有《聚瑞图》、《嵩献英芝图》、《百骏图》、《弘历及后妃像》、《平定西城战图》等。
郎世宁1715年以传教士的身份远涉重洋来到中国，就被重视西洋技艺的康熙皇帝召入宫中，从此开始了长达五十多年的宫廷画家生涯。
在绘画创作中，郎世宁融中西技法于一体，形成精细逼真的效果，创造出了新的画风，因而深受康熙、雍正、乾隆器重。
尽管如此，洋画家郎世宁也必须遵守作画前绘制稿本，待皇帝批准后再“照样准画”的清宫绘画制度，目前保留在美国纽约大都会博物馆的郎世宁《百骏图》稿本就说明了这一点。
中国十大传世名画清郎世宁百骏图（超清）
中国十大传世名画清郎世宁百骏图（超清）
百骏图
郎世宁画《百骏图卷》为清代绘画神品上上，原图绢本纵94.5公分横776.2公分，藏宫廷大内人莫能观。
满清鼎革溥儀出走，清宫为故宫博物院，方得以浏览。
此后故宫博物院付梓在故宫周刊发表遂公开于世，蜚声世界艺坛。
现藏于台北故宫博物院。
本幅画姿态各异之骏马百匹，放牧游息于草原的场面。
马匹们或卧或立、或嬉戏、或觅食，自由舒闲，聚散不一；在具体的表现手法上，郎世宁发挥了西洋画法中常应用的前重后轻、前实后虚、前大后小等写景方法，使画面产生空旷深远的景界，草木、山水、人物无不写实精緻。
全幅色彩浓丽，构图繁複，形象逼肖，郎氏擅以中国传统绘画技法加入西洋光影透视法及西画颜料，以显示中西趣味兼容并蓄的画面。
如画中马匹、人物、树木、土坡皆应用了光的原理，使物象极富立体感；而如松针、树皮、草叶等的墨线勾勒，石块土坡的皴擦等仍含有中国传统手法，即使是马匹及树干上的阴影表现，亦是以中国传统的渲染方法来完成。
此图绘于雍正六年（1728），堪称郎氏早期典型代表作品之一。
郎世宁百骏图（局部1特大图）
郎世宁百骏图（局部2）郎世宁百骏图（局部3）
郎世宁百骏图（局部4）郎世宁百骏图（局部5）
郎世宁百骏图稿。
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中国历史故事-郎世宁《百骏图》创作背景郎世宁在中国的生
活
位列中国十大传世名画之一的《百骏图》，是意大利画家郎世宁来到中国之后，于清朝雍正六年创作的作品。
郎世宁最开始远渡重洋来到中国，是以传教士的身份前来，目的是为了向中国的统治者和老百姓传播天主教义，扩大宗教影响。
不过天主教并不受当时统治者的认同，他们拒绝郎世宁等人向百姓传播天主教义，并不赞同他们的宗教信仰。
主要目的眼看是不行的，但是清朝统治者却对郎世宁的绘画产生兴趣，将郎世宁留在宫中，成为一位宫廷画师。
就这样原本传教次啊是主业的郎世宁，最终入宫进入如意馆，成为清朝皇宫中的一位宫廷画家。
百骏图创作于雍正六年，雍正皇帝当时对西方传教士比之康熙帝还更为严厉。
当时许多传教士都遭受厄运，幸而郎世宁服务于宫廷，这才免受责难。
欧洲以色彩艳丽，注重写实的油画见长，郎世宁自然更擅长油画。
不过因为油画保存不易，时间久了容易变黑模糊，看不清本来面目，不受皇帝喜爱。
于是郎世宁只能抛弃自己原有的绘画方式，学习使用胶质颜料在绢上作画的艰难技巧。
另一个方面，清朝有宫廷画师绘画之前，必须先在作画前绘制稿本，随后将稿本上呈皇帝，在得到皇帝批准之后，才照着稿本绘制图画的规定。
郎世宁自然也必须遵守这个规定，在绘制《百骏图》之前绘制稿本，得到批准，这才有了今日大家看见的《百骏图》。
《百骏图》的稿本，现如今保留在美国纽约大都会博物馆，都充分说明了郎世宁在清朝进行艺术创作的时候受到的限制。
郎世宁受到限制并不仅仅是在创作方面，同时也在生活方面。
郎世宁虽然说是宫廷画师，但是当时的生活和创作条件却并不好。
他的欧洲伙伴王致诚曾在写往欧洲的信件中说起他们作画的情形：“吾人所居乃一平房，冬寒夏热。
视为属民，皇上恩遇之隆，过于其他传教士，但终日供奉内廷，无异囚禁……作画时颇受掣肘，不能随意发挥。
”又因为他不是中国人，是欧洲人，受到的限制则更多。
这种生活条件一直到乾隆帝继位之后，才逐渐变好。
也许是因为乾隆帝在继位之前，还是宝亲王的时候，就与郎世宁有了交情。
所以继位之后，对郎世宁多有照顾。
他经常前往探查郎世宁绘画，初始几乎是每日必至。
皇帝的关心，让郎世宁在宫中的生活好过了不少。
乾隆帝先后几次打赏宫廷画师，郎世宁都位在其列，地位堪比当时宫廷的资深画师，元老级人物冷枚和唐岱等。
郎世宁七十岁的时候，乾隆帝还专门下令为他举办了隆重的祝寿仪式，亲自写了祝词。
不过唯一要说的是，尽管已经在中国待了几十年，但是郎世宁还是没有忘记自己到中国来的主要目的——传播天主教教义。
所以又一次乾隆帝前来看望他绘画的时候，他从怀中掏出了请求恩准传播天主教的奏折。
虽然乾隆帝当时并没有发怒，但是却也没有同意他的请求。
从此之后，郎世宁每每出入宫廷，都会被搜身，看是否夹带有奏折。
郎世宁最后在中国去世，至死没有完成在中国传播天主教教义的志向。