美术《中国艺术中的文人精神》教学课件
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广东美术教育出版社高一上册美术《中国艺术中的文人精神》课件
中国艺术中的文人精神 高一上册美术
中国艺术中的文人精神
文人画（Southern School）
亦称ห้องสมุดไป่ตู้士夫画”。 中国画的一种。 泛指中国封建社会中 文人、士大夫所作之画。
墨 葡 萄 图 明 徐 渭
闲笔独半 抛底立生 闲明书落 掷珠斋魄 野无啸已 藤处晚成 中卖风翁 。，。，
宫廷画
白梅 王冕 （元） 冰雪林中著此身， 不同桃李混芳尘。 忽然一夜清香发， 三做乾坤万里春。
色彩 文人画
题材
特点
重水墨而轻色 梅、兰、竹菊， 诗中有画， 高山、渔隐 彩 画中有诗。
创 作
作业： 课下搜集文人画的代表作， 看哪位同学搜集的更有特点。
中国艺术中的文人精神
文人画（Southern School）
亦称ห้องสมุดไป่ตู้士夫画”。 中国画的一种。 泛指中国封建社会中 文人、士大夫所作之画。
墨 葡 萄 图 明 徐 渭
闲笔独半 抛底立生 闲明书落 掷珠斋魄 野无啸已 藤处晚成 中卖风翁 。，。，
宫廷画
白梅 王冕 （元） 冰雪林中著此身， 不同桃李混芳尘。 忽然一夜清香发， 三做乾坤万里春。
色彩 文人画
题材
特点
重水墨而轻色 梅、兰、竹菊， 诗中有画， 高山、渔隐 彩 画中有诗。
创 作
作业： 课下搜集文人画的代表作， 看哪位同学搜集的更有特点。
2-2抒情与写意——文人画课件-高中美术人美版美术鉴赏
水晕墨痕相互交融，层次变化丰富而生动。
作品不拘泥于描摹葡萄之自然形态，而是略得其意，笔法简率
自由，有“逸笔草草”之妙。
但相对于清俊简逸的元代文人画而言，此图有一股野拙奇崛之
气，流露出强悍的生命力，令人观后为之一振。
画面上以行草书题写七绝诗一首：“半生落魄已成翁，独立书斋
啸晚风。笔底明珠无处卖，闲抛闲掷野藤中。”抒发了作者郁郁不
水墨 31.9cm×50.9cm王冕 元
故宫博物院
14
3：笔墨交织的审美趣味
15
4：以形写神的艺术意趣
墨
48.7cm×27.7cm
梁楷 南宋 台
北故宫博物院
16
禅画的发展和文人画的发展是相伴随的,文人画一度成为主流,禅画却还处于暗流但仍绵绵不断。到了南宋中
后期,画风以“形似”为尚,受到禅宗主张抛开外在形式、直指本性思想的影响,便有画家相继作出各种突破画院
二条道路上发展出写意花鸟。
明末的徐渭将第二条道路推向了一个高峰，他的大写意花鸟，承前启后，对后世花鸟画
10
【不平则鸣的笔墨挥洒】
画家以饱蘸水墨的笔纵情挥洒，写出葡萄藤条低垂纷披，以及
果实晶莹透亮的貌。
画家利用生宣纸的泅化渗漫性能，充分发挥水墨画之表现力，
综合运用泼墨、破墨、积墨之法，以迅疾之走笔，随意勾画点染，
整个画面几乎没有对人物作严谨工致的细节刻画,通体都以泼洒般的淋漓水墨抒写,浑重而清秀、粗阔而
含蓄的大片泼墨使得画中人物笔简神具、自然潇洒,真切地表现出仙人既洞察世事又难得糊涂的精神状
态和性格特征。
梁楷所画的这幅《泼墨仙人图》中的“仙人”正是他自己的写照。梁楷凭着他那股子“疯”劲,敢于标新立异,
敢于创造发展,因而使他在中国画史上占有一席之地。
作品不拘泥于描摹葡萄之自然形态，而是略得其意，笔法简率
自由，有“逸笔草草”之妙。
但相对于清俊简逸的元代文人画而言，此图有一股野拙奇崛之
气，流露出强悍的生命力，令人观后为之一振。
画面上以行草书题写七绝诗一首：“半生落魄已成翁，独立书斋
啸晚风。笔底明珠无处卖，闲抛闲掷野藤中。”抒发了作者郁郁不
水墨 31.9cm×50.9cm王冕 元
故宫博物院
14
3：笔墨交织的审美趣味
15
4：以形写神的艺术意趣
墨
48.7cm×27.7cm
梁楷 南宋 台
北故宫博物院
16
禅画的发展和文人画的发展是相伴随的,文人画一度成为主流,禅画却还处于暗流但仍绵绵不断。到了南宋中
后期,画风以“形似”为尚,受到禅宗主张抛开外在形式、直指本性思想的影响,便有画家相继作出各种突破画院
二条道路上发展出写意花鸟。
明末的徐渭将第二条道路推向了一个高峰，他的大写意花鸟，承前启后，对后世花鸟画
10
【不平则鸣的笔墨挥洒】
画家以饱蘸水墨的笔纵情挥洒，写出葡萄藤条低垂纷披，以及
果实晶莹透亮的貌。
画家利用生宣纸的泅化渗漫性能，充分发挥水墨画之表现力，
综合运用泼墨、破墨、积墨之法，以迅疾之走笔，随意勾画点染，
整个画面几乎没有对人物作严谨工致的细节刻画,通体都以泼洒般的淋漓水墨抒写,浑重而清秀、粗阔而
含蓄的大片泼墨使得画中人物笔简神具、自然潇洒,真切地表现出仙人既洞察世事又难得糊涂的精神状
态和性格特征。
梁楷所画的这幅《泼墨仙人图》中的“仙人”正是他自己的写照。梁楷凭着他那股子“疯”劲,敢于标新立异,
敢于创造发展,因而使他在中国画史上占有一席之地。
美术《中国艺术中的文人精神》教案、教学设计
《中国艺术中的文人精神》教案年级：学科：美术教师：教学目标：知识与能力目标：了解一般的鉴赏文人画的方法和一般的创作文人画的手法。
过程与方法目标：通过对经典作品的赏析，让学生了解中国传统文人画的形成和发展的基本情况。
情感态度与价值观目标：体会中国传统文人画的特点及其中所蕴涵的精神，激发学生对中国传统文化的理解和热爱。
教学重点：了解一般的文人画特有的精神内容、笔墨情趣、题材形式教学难点：通过学习领悟文人士大夫怎样通过题材内容、笔墨情趣去表现他们独有的中国文化精神内涵。
教学过程：一、创设情境播放《神思者》轻音乐，背景是古代文人画，点题，提出疑问：“什么是国画？什么是文人精神?你又感受到了什么？”引发讨论，带着疑问进入情境。
二、传统艺术中的文人精神简介，包括国画的由来及其一般表现形式。
“与西方艺术中的人文理性精神不同，以农为本的中国古代哲学的影响，讲求人与自然的亲和性、人际关系的伦理性，以及对外来文化的融合性。
中国传统艺术的创造者大都深受儒、佛、道思想的熏陶，“达则兼济天下”，出仕做官，“穷则独善其身”，归隐山林。
这种生存状况和意识观念的相对稳定，形成了独具一格的艺术形式，充满超逸旷达、含蓄内敛的审美情趣和东方式的人文精神。
”让学生对文人画的概念和艺术追求有一定的了解。
三、几张典型性文人画作品的赏析，带出关键词语“计白当黑”等，在感官上刺激学生的学习兴趣。
四、由例子来释疑引导学生将心比心展示两张画兰亭修禊图（中国画绢本明）文征明和采薇图（中国画绢本宋）李唐进一步说明文人画的题材形式。
五、探究阶段以小组讨论的形式，通过给出的4 个文人绘画的主题观点进行探究（结合课本）。
推举代表来阐述，最终有老师给出总结性答案，加强中国绘画的鉴赏能力。
六、识图意说意境根据给出的四副作品，连线得出正确答案。
七、以小见大移情草木——花鸟画——文人画中的一般题材以最常见和最典型的形式来学习中国文人画，来体会古代文人赋予草木的性情和社会意义，即借物抒情、托物言志八、课堂总结中国古代花鸟画的特点1、以写生为基础，但并不是简单地摹仿客观对象，而是要求在真实地描绘客观对象的同时能表现出花鸟的生命力极其各不相同的特性。
抒情与写意——文人画 课件-2023-2024学年高中美术人美版(2019)美术鉴赏
中国古代文人画
抒情与写意
contents
目 录
01. 什么是文人画 02. 历史上的文人画家 03. 文人态度
什么是文人画
你觉得谁像文人？
从外在、内在来看，文人都具有明显的特征， 由此产生的文人画同样区别于院体画或工匠画。
文人画：泛指中国古代文人、士大夫的绘画。
历史上的文人画家------王维
胸中元自有丘壑，故作老木蟠风霜。-------黄庭坚
《偃松图》
历史上的文人画家------赵孟頫 “书画同源”
赵孟頫为好友周密所画。周氏原籍山东，却生长在赵孟頫的 家乡吴兴，从未到过山东。赵孟頫既为周密述说济南风光之 美，也作此图相赠。
《鹊华秋色图》
“华不注山”
“鹊山“
《秀石疏林图》
“飞白”画石
“籀篆”画木
“八法”写竹
历史上的文人画家------ 董其昌 “寄乐于画”
宋代绘画的大发展直接促成了明清时期绘画理论 的丰富，明代董其昌就提出了许多重要的理论， 如“师古人不如师天地”，“南北宗论”，并且首先提 出了“文人画”这一说法。
董其昌 山水册页
历史上的文人画家
------郑燮
“少少许，胜人多多许”
“水墨最为上”
《霁雪图》
“水墨最为上”----一开始就提出了素雅、含蓄的审美态度。
历史上的文人画家------苏轼
宋代推崇以文治国，文人的社会地位很高。
“得之于象外”
《古木怪石图》
《潇湘竹石图》
乾隆在《偃松图》左上角题诗道：“东坡先生倔 强人，画禅笔阵皆相似。秃毫特写老松枝，老松 枝偃性不死，譬如壮士头可断，古心劲节焉肯毁。 磕敲应作青铜声，虚堂飒飒寒涛起。
梅兰竹菊可以说是文人审美的集中体现
抒情与写意
contents
目 录
01. 什么是文人画 02. 历史上的文人画家 03. 文人态度
什么是文人画
你觉得谁像文人？
从外在、内在来看，文人都具有明显的特征， 由此产生的文人画同样区别于院体画或工匠画。
文人画：泛指中国古代文人、士大夫的绘画。
历史上的文人画家------王维
胸中元自有丘壑，故作老木蟠风霜。-------黄庭坚
《偃松图》
历史上的文人画家------赵孟頫 “书画同源”
赵孟頫为好友周密所画。周氏原籍山东，却生长在赵孟頫的 家乡吴兴，从未到过山东。赵孟頫既为周密述说济南风光之 美，也作此图相赠。
《鹊华秋色图》
“华不注山”
“鹊山“
《秀石疏林图》
“飞白”画石
“籀篆”画木
“八法”写竹
历史上的文人画家------ 董其昌 “寄乐于画”
宋代绘画的大发展直接促成了明清时期绘画理论 的丰富，明代董其昌就提出了许多重要的理论， 如“师古人不如师天地”，“南北宗论”，并且首先提 出了“文人画”这一说法。
董其昌 山水册页
历史上的文人画家
------郑燮
“少少许，胜人多多许”
“水墨最为上”
《霁雪图》
“水墨最为上”----一开始就提出了素雅、含蓄的审美态度。
历史上的文人画家------苏轼
宋代推崇以文治国，文人的社会地位很高。
“得之于象外”
《古木怪石图》
《潇湘竹石图》
乾隆在《偃松图》左上角题诗道：“东坡先生倔 强人，画禅笔阵皆相似。秃毫特写老松枝，老松 枝偃性不死，譬如壮士头可断，古心劲节焉肯毁。 磕敲应作青铜声，虚堂飒飒寒涛起。
梅兰竹菊可以说是文人审美的集中体现
高一【美术(人美版)】抒情与写意——文人画-课件 (1)
问题：
不求形似求神韵
以下哪一项不属于文人画所标榜的特征？
1.书卷气 2.笔墨情趣
3.重视形似
3.重视形似
三
4.强调神韵 画家齐白石说：
虾 图
论画与形似， 见于儿童邻。
“作画贵在似与不似之间， 不似为欺世， 太似为媚俗”。
纸 本 水 墨 齐
——苏轼
白 石
4、以形写神的艺术意趣
形指外在的形象， 神是鲜活的生命状态。 意是带有主观感受的心绪与体验。 中国画不满足于“形似”，而要求 “写神”，追求“意趣”的表达。
鹊华秋色图 纸本水墨28.4cm×90.2cm赵孟頫 元 台北故宫博物院
《鹊华秋色图》是在向那些对南宋忠心耿耿而隐居不仕的士人传达作者自己的真实意图。
文人画的主要特征
1.抒情写意的价值追求 2.诗、书、画、印的有机结合 3.笔墨交织的审美趣味 4.以形写神的艺术意趣
想一想：
墨
你能看懂这幅作品在表达什么吗？
画中的诗 左右此何水，名之曰曲河。 更求渊注处，料得晚霞多。
荷
石
水
禽
本画暗示的意思：
图
画家本人像画中的鱼一样处于一潭死水中，
朱
复明的希望曲折渺茫，今后只有独善其身，
耷
保持崇高的气节。
吾家洗砚池头树 个个花开淡墨痕 不要人夸好颜色 只留清气满乾坤 诗 书法 印章
画
墨梅图 纸本水墨 31.9cm×50.9cm王冕 元 北京故宫博物院
梁泼
楷墨
南仙
宋 台
人 图
北纸
故本
宫水
博墨
物
院
眼观 心摩 手追
胸有成竹
课后拓展
通过今天的学习，你认为文人画的 “抒情与写意”体现在哪些方面？请举例 说明。
高中美术_中国艺术中的人文精神教学课件设计
文人画的形成与发展
早在两晋时期，一些画家在创作上表现“学不为人，自娱 而已”的态度。
正式产生于北宋
元代文人画达到了鼎盛期，元代特殊的社会政治环境使不 少人在失意境遇之中，产生了厌世和逃世的心理，他们往 往自命清高，将绘画作为个人精神上的自我调节的手段。
明清开创文人画新局面，接受了更多平民的审美趣味。
江雪
（柳宗元） 千山鸟飞绝， 万径人踪灭。 孤舟蓑笠翁， 独钓寒江雪。
诗人借助于隐居在山水间的渔翁来寄托 自己孤傲与世无争摆脱世俗的情感，更 深层次上抒发了自己政治上失意的郁闷 苦恼。
中国画包括宫廷画、文人画、民间绘画。
● 何谓文人画？
亦称“士夫画”，文人所画的画，画中带有文人的情趣
而画外流露文人思想的绘画。中国画的一种。泛指中 国封建社会中文人、士大夫所作之画，以别于民间画 工和宫廷画院职业画家的绘画。
显 示 出
图 》
衣 纹 的
梁 楷
折 叠
《老子图》 （宋） 牧溪
———
计 白 当 黑
中 国 画 的 一 种 特 殊 的 构 图 方 式 。
总结：
什么是文人画？ 文人画的形成时期？ 文人画的题材包括哪些？ 文人画的特征？
谢谢
【名称】 兰亭修禊图 【作者】 文徵明 【类别】 中国古画 【年代】 明 【简介】 修禊是古代的风俗，每年阴历三月，人们要到水边嬉游以消除不详，此画描绘的是晋 朝王羲之等人在兰亭溪上修禊，作曲水流觞之会的故事。
这是一幅历史题材的绘画作品，是以殷末伯夷、舒齐“不食 周栗”的故事为题而画的。
李唐所画的《采薇图》，即着力刻画了古代这两个宁死不 愿意失去气节的人物。
不求形似，只求神韵 注重笔墨趣味 注重诗书画印相结合 重写意 讲究计白当黑
抒情与写意——文人画课件高中美术人美版(2019)美术鉴赏(37张PPT)
以形写神的艺术意趣
南 宋 梁 楷 《 李 白 行 吟 图 》
荷 兰
17
世
纪 中国画不满足于“形
维 米 尔
似”，而要求“写神” 和追求 意趣的表达。
“得貌遗神”或“得形
《 倒 牛
忘意”都是文 人画所 忌讳的现象。
奶
的
女
仆
》
历代文人画家作品欣赏
《枯木怪石图》北宋 苏轼 《龙宿郊民图》五代 董源
《
《 渔 父 图 》
宋 苏轼 《枯木怪石图》
以 形 写 神
《潇湘竹石图》为北宋苏潇轼创湘作竹的石绢图本（水局墨部画），纸现藏本于水中墨国美苏术轼馆。北宋 中国美术馆
苏轼绘画喜作枯木竹石，所作之物象，多形象简练却寓意丰富。苏轼作画用笔颇具书法意味，为后世文人画“书 写化”用笔提供了宝贵的经验。枯木之外，苏轼十分喜爱竹子，曾有“宁可食无肉，不可居无竹”之句。苏轼画竹初 师文同之法，但苏轼所作之竹“大抵写意，不求形似”，是典型的文人画创作风格。
文人常以书画遣兴抒怀，文人画逐渐兴盛。其后逐渐发展，诗、 书、画、印 始成一体，诗情画意相辅相成，标志着文人画的成熟。
文 人 画 的 主
二要 特 征 是 什 么
名画鉴赏：文人写意画的巅峰之作 说一说：画面构图有何特征 想一想：这幅作品在表达什么
明· 徐渭 墨葡萄图 纸本水墨 116.4*64.3cm 故宫博物院
双 桧 平 远 图 》
元元
吴吴 镇镇
《富春山居图》(局部）元 黄公望
《 杏 花 茅 屋 图 》 明
《 看 泉 听 风 图 》 明
唐 寅
唐 寅
《三虾图》 齐白石
《泼墨仙人图》梁楷
《墨竹图》文同
元代 王冕 《墨梅图》
抒情与写意——文人画课件高中美术人美版(2019)美术鉴赏(15张PPT)
文人画的主要特征
三、格调高雅
格调历来都是中国画的核心，文人画更 是如此。 文人画是一种综合型艺术，集文学、书 法、绘画及纂刻艺术为一体，是画家多 方面文化素养的集中体现，尤其和书法 的关系更加密切。“诗中有画，画中有 诗”，不仅要能绘画，还要能作诗。
本节课内容小结
一、什么是文人画？
文人画泛指中国封建社会中文人、士大夫的绘画。
《鹊华秋色图》两座山分左右布局，右边是华不注山，左边是 鹊山，均安排在远景位置。两座山的形状，呈尖三角形（华不 注山），一呈半圆形（鹊山），两者遥遥相对。在刚柔对比中， 突出华不注山的险峻。中景、近景表现出一片辽阔苍茫的景象。 图中林木种类繁多，红绿相间，树姿高低且变化丰富，聚散自 然，多而不繁，疏朗有致，整个画面洋溢着恬静的气氛。
文人画家代表人物
王维
王维的绘画作品多描绘田园风光，擅 长山水和水墨，最大的特点是诗和画 的完美结合，体现了“诗中有画，画 中有诗”，在构图布局上用思巧妙， 追求笔墨抒情和直抒胸臆。
《雪溪图》为绢本墨笔画，这幅画可以分为近景、中景、远景 三段，近景左下方一座木拱桥覆盖着薄薄的白雪，中景为一条 结冰的河，横卧在画面中央，远景为河对岸的雪坡、树木、房 屋等，在黑水之上平卧，若隐若现于白雪之中，增加画面的层 次感和深度。 整个画面白雪皑皑，寂静空旷，水面上的小船和人物的出现， 增加了一点生活气息，更加衬托出整幅画的平静。
《绿荫草堂图》为立轴，纸本设色，纵80.5厘米，横29厘米，现藏于 台北故宫博物院。 该图绘山中村落之景，于崇山环抱中见开阔。一瀑飞泻，汇成清清池 塘。村居数间皆掩映于绿荫之下。山中闲居，有客拄杖来访。其意态 优容，尽显隐士风流。
《绿荫草堂图》
文人画家代表人物
张宏
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出水芙蓉图 佚名（宋）
画幅很小，但画得十 分精致生动，用没骨 画法，整个画面全用 色彩画成，不见墨线 的痕迹。浅粉色的花 瓣嫩黄的花蕊，似乎 还带着拂晓时的露珠 ，那种一尘不染、雅 洁妩媚的花姿，正值 花苞处放的最佳时刻。 它突出表现了荷花出 污泥而不染的高洁品 格。
向来俯首问羲皇，
汝是何人到此乡 ?
《杂花图卷》（局部）徐渭（明）徐 渭的书画不沉于复古，而别具一格， 他在继承前人技艺的基础上，大胆运 用多种技法，充分发挥水墨写意淋漓 尽致的特点，下笔恣肆狂放，墨色飞 溅泼洒，干笔、湿笔、破笔兼而有之 ，不求形似求神思，使画面出现了奇 异、简洁而又丰富的内涵，发展了水 墨画技法，成为“青藤画派”的创始人
2、借物抒情、托物言志，强调要抓住动植物 与人们的生活遭遇、思想情感的某种联系而给 予突出的表现。造型上不再拘泥于物象的形似 ，追求“不似之似”与“似于不似之间”。
讨论
• 情感升华，述说自己对于国学的看法
• 面对名利场 你如何对待和自处
• 对于传统文化的一些东西，选择性的去汲取符合时代精神的营养。
采薇图（中国画 绢本 宋）李唐
南宋四大画家之一李唐 ( 约 1066-1150) 以伯夷、叔齐因亡 国 之耻故“ 不食周粟， 采薇而 食” 最后饿死于首阳山的故事为题材。
零壹
零贰 计 白
笔当 简黑 意 丰
分
别
零叁
选
一
源 书 零肆 画
个 说 出
同趣 笔
自
情 墨
己 的 理
解
识图意说意境
以书为画
计白当黑
未有画前开鼻孔
， 满天浮动古馨
香。
墨兰图 郑思肖（南宋）借兰
花形质幽香挺劲素绿，表现自己 坚 贞高洁的民族情操。画家别出 心裁 地画无根兰、无地兰，表现“ 土为 番人夺”的意境。
荷花水禽图 朱耷 残荷斜挂，孤石怪鸟，画面着墨不多，但境界荒
寒 ， 令 人 产 生 “墨 点 无 多 泪 点 多 ”的 凄 凉 之 感 。
中
国
艺
术
中
的
文
人
精
授课人：
神
欣赏一段视频，问问自己，什么是国画？什么是文人 精 神 ? 你又感受到了什么？
国 画 ， 又 称 “中 国 画 ”，古 时 称 为 丹 青 ， 我 国 传 统 绘 画 （ 区 别 于 “西 洋 画 ”）。 主要指以毛笔、墨、国画颜料等画在 绢、宣纸、帛上并加以装裱的卷轴画。 题材可分人物、山水、花鸟等，技法 可 分 工 笔 和 写 意 ， 它 的 精 神 内 核 是 “笔 墨 ”。
谢 谢
壹
贰
叁
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接，顶 司一
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平坚尖 是茶
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的 精 计国 示
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设 益 机第 广
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计 理 念
求 精 ，
设 计 团
构 拥
,
一告 家
兰亭修禊图（中国画 绢本 明）文征 明
《兰亭修禊图》从画面 上 看是取材于东晋王羲 之写 《兰亭序》一事的。图 中 以清丽的笔法， 描绘 了一 群士人 " 暮春之初 ， 会于 会稽山阴之兰亭 ， 修禊事 也 " 这一情景 。修禊为古 时习俗， 每 年三月上巳， 人们集水 边沐浴， 以祓除 邪气， 消灾免祸。从画面 上看， " 此地有崇山峻领 ( 岭 ) ， 茂林修竹 ; 又 有 清流激湍， 映带左右 。引 以 为 流 觞 曲 水 ， 列 坐 其 次 "( 《 兰 亭 序 》 ) 。图 后并书《兰亭 序》和诗题 ， 又有王谷祥、陆师道、
笔简意丰
笔情墨趣
移情草木——花鸟画
• 古人心目中的不少花草虫鸟，各有其性情和社会含义 。牡丹芍药艳丽团圞，被视为富贵花，萱草可以忘忧，桃 实象征长寿。梅兰菊花迟开，不与百花争艳，被看作清 高 人品的象征。松竹梅能耐寒，拒霜雪，被称为“岁寒 三 友”，象征有操守、威武不能屈的精神。梅兰竹菊是 文人 画中的“四君子”，为明清文人画中的重要题材。
的艺术形式，充满超逸旷达、含蓄内敛的审美情趣和东方式的人文精神。
• 文人画是画中带有文人情趣，画外流露着文人思想的绘画。它不与中国画三门：山水、花鸟、人物并 列，也不在技法上与工、写有所区分。他是中国绘画大范围中山水也好，花鸟也好，人物也好的一个交 集。陈衡恪解释文人画时讲“不在画里考究艺术上功夫，必须在画外看出许多文人之感想”。此之，所 谓文人画或谓以文人作画，知画之为物。是性灵者也，思想者也，活动者也，非器械者也，非单纯者也 ”。说明了文人画所具有的文学性、哲学性、抒情性。在传统绘画里它特有的“雅”与工匠画和院体画 所区别，独树一帜。
字画中的诗词，往往代表主人的心声。一 句好诗能表现作者的内涵和学养，一句好 诗，亦能起到画龙点睛的作用。 文人画集文学、书法、绘画及篆刻艺术为 一体，是画家多方面文化素养的集中体现 ，尤其和书法的关系更为密切。书法中的 点、线和笔画间组合，不但是构成艺术形 象的基本元素，而且是重要的、具有独立 审美价值的鉴赏对象。
精限
有
拒队有品 公
计 理 念
求 精 ，
设 计 团
构 拥
,
一告 家
精限
有
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计 理 念
求 精 ，
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题
一茶演示
请 点 击 输 入 标 题
零壹
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传统艺术中的文人精 神
• 与西方艺术中的人文理性精神不同，受以农为本的中国古代哲学的影响，讲求人
与自然的亲和性、人际关系的伦理性，以及对外来文化的融合性。中国传统艺术
的创造 者大都深受儒 、 佛、道思想的熏陶 ，“达则兼济天下”，出仕做官，“穷则
独善其 身”，归隐山林。这种生存 状况和意 识观 念的 相对稳 定 ，形成了独具一格
《丛竹图》郑燮 （清），号板桥，扬州画派的代表人物，擅画兰、竹。 郑燮画竹除受前代画家影响外，更注重实际观察，往往触景生情，故能 别出心意。此画一丛墨竹，老干新篁，浓淡相间，重叠错落，疏密有致 ，老嫩分明。又自作 长跋题于竹枝之间，别有一番情趣。
中国古代花鸟画的特点
1、以写生为基础，但并不是简单地摹仿客观 对 象，而是要求在真实地描绘客观对象的同 时 能表现出花鸟的生命力极其各不相同的特 性。