从创作心理学角度分析《太阳照常升起》

从创作心理学角度分析《太阳照常升起》2007年底，姜文在上一部影片完成的五年之后，推出了自己第三部自导自演、精心打造的影片。

《太阳照常升起》上映了，一时之间，毁誉参半。

这是一部魔幻现实主义的作品，也是姜文的个人化创作。

影片改编自叶弥的小说《天鹅绒》，但据说已经与原著没有多大关系了。

情节开始于疯妈的一个有关回忆的梦，而结束时，梦中的场景在二十年前展现。

叙事，按照春夏秋冬分成了四个段落，讲了四个故事，分别是疯妈和儿子、学校流氓事件、天鹅绒事件、死亡与婚礼，这种结构方式有些像昆丁•塔伦蒂洛的成名作《低俗小说》。

影片上映，各方面纷纷叫嚷难以理解，从普通观众，到专业影评人。

《太阳照常升起》不是闷片，却让人看不懂，它的叙事方法并不新奇，这种莫比乌斯环式的叙事结构在许多艺术电影中被使用过。

严格说起来，姜文并没有使用什么特别创新的元素，那究竟是什么造成了观众的接受障碍？也许是姜文在叙事上的刻意省略。

这是一部“概念”的影片，与其说是叙事，不如说是对心理状态的直观描绘。

从影片中，我可以看到弗洛伊德、格式塔理论、认知心理学的体现。

一、对人物形象的心理分析在《太阳照常升起》中春夏秋冬这四个故事里，出场的几个主要人物都没有名字，最多有个姓氏。

只有小队长的父亲李不空出现过名字，却始终没有露面，连他的照片都是被挖空的。

姜文对名字的模糊，似乎是认为名字束缚了事物的根本形貌。

《太阳照常升起》中的人物，基本都是感觉型的，没有什么人物真正称得上是主角，在这里所有的角色都是一种符号，都是一种人格面具的具体呈现，在情节线的串联中找到自己的位置，然后为叙事服务，而叙事则为姜文个人观点的表达服务。

姜文似乎是在探讨一种男人和女人的关系，包括情感和欲望的纠结。

在世界上只有两种人，一种是男人一种是女人，两者之间的强弱关系，决定了人类社会的构成和走向。

影片中，小队长没有父亲，其他的重要男性角色都是性压抑的、性征退化的。

唐老师与妻子长期两地分居，下放后又忙于打猎冷落了妻子，导致唐妻的背叛。

即使与林护士在一起，唐老师也不能使其满足，否则林护士不会另寻出口看上梁老师。

梁老师的死，是《太阳照常升起》中的一个谜。

且不说他为什么死，在片中，梁老师是最受欢迎的男人。

但是他对异性的冲动一直没有抒发的途径，最多只是动手动脚，这暗示了他也是压抑无能的。

而一直作为所指的父亲角色，有着许多不同的能指，从李不空，到可爱的人，再到阿辽莎。

父亲这个概念无意义延伸，最终淡化、变异了。

从头至尾，影片处于一种“父亲”形象缺失的状态，是否暗示了男性地位的崩溃？“母亲”形象在《太阳照常升起》中，则更为明确，尽管这个“母亲”是疯的。

影片中所有的女性形象都有强烈的动作目的，都明白自己想要什么并积极行动。

女性的欲望被突出，男性的欲望被消减，这是姜文用影像力图表达的。

片中人物往往为自己的潜意识所引导而做出选择。

疯妈的梦和鱼嘴鞋、唐妻寻找尽头的旅程、梁老师的自杀，都是受自身潜意识的隐约影响。

按照佛洛伊德理论，这里可以理解为性驱力对人物的控制。

姜文本人一定是一个乐于思考的人，也一定是个极主观的人，他把自己的感受都用一种强烈的表现方式附加到了自己的作品里。

小队长的父亲是“最可爱的人”，而姜文的父亲恰巧也是志愿军。

这种巧合让我怀疑，在姜文的童年里，他的父亲是否扮演了一个并不重要的角色、父亲形象也是缺失的？他导演的三部作品，有两部作品的背景都放在了那个特殊的时代，每个人对童年经历过的东西总是耿耿于怀的。

据了解他有一个四处迁移的童年，这就决定了他的童年无法与外界建立恒定的联系，在增长阅历的同时，他或许会缺乏安全感，并最终表现为，他的作品中，人物身上那种浓厚的不确定感。

二、对艺术意象、结构、技巧、戏剧冲突的心理分析毫无疑问，《太阳照常升起》十分重视意象的塑造。

影片中动用了大量的意象，已经得到公认的包括：鱼、脚对应欲望，鞋、枪、小号对应男女生殖，石头对应困难，树对应生命，石屋对应子宫或心脏，算盘对应生活等等。

意象之多，之繁复，已经造成了接受困难。

但是对于这种电影，能否看懂情节根本不重要，关键在于感受。

在这里我只以自己的一些猜想举例。

影片分为四个段落，分别对应了春夏秋冬四个季节，这种结构方式本身就是对生活周而复反的象征隐喻。

不同的季节，姜文用了不同的叙事语言，结合每个季节的不同意义，反衬自己的主观意念。

春天的段落，开场的梦境是疯妈过往的记忆，她因为那段记忆而“疯”，接下来就是一段充满魔幻现实主义色彩的情节，仿佛是马尔克斯《百年孤独》的中国版，大部分意象是在这个段落呈现的。

在疯妈讲述过往的一段中，明明是春天，明明还刚下过雨，疯妈的头顶上竟然飘着雪花，还结了冰。

这里的时空是错乱的，也有可能表现的是主人公心理状态的外化。

春代表生机，而疯妈却失踪了。

夏天的段落，始于性压抑，结束在对性征退化的恐惧中。

梁老师放弃了自己的枪，等于是放弃了对男性地位的坚持。

夏代表繁华，而梁老师自杀了。

秋天的段落是叙事性最强的段落，也是原著《天鹅绒》体现最多的段落。

唐老师的逃避和唐妻的不依不饶，是男女地位的强烈对比。

男权在女性欲望觉醒后摇摇欲坠。

秋天代表收获，而小队长和唐老师都失去了主动权。

冬天的段落，在时间上是一个回转，是莫比乌斯环的体现。

这个段落的魔幻现实主义夸张程度甚至胜过春天段落。

路的尽头、弹孔和女人辫子、坚持要把李不空称为阿辽莎的苏联大妈、婚礼的狂欢、被火车拖走的帐篷、以及小队长在铁轨上出生这种奇特的方式——而且小队长的出生还带来了“天亮”——种种意象都是为了打造奇观，将叙事抽象化。

姜文在这里有些买弄，幸好并不惹人讨厌。

在经历过春夏秋的疯狂绝望和阴郁后，姜文却给了我们一个升起的太阳，一个生机勃勃的结尾，虽然这个结尾其实是时间上的起点，这意味着所有的痛苦还未发生将要到来，但姜文毕竟还是选择了表面上的、最后的明朗与希望，选择了对人生中些许亮点的关注。

冬天代表荒芜，众人却在荒芜中喧嚣。

除了这些主要的意象，《太阳照常升起》中还有一些有趣的“点”作为噱头，包括顺流而下的衣服，唱歌的老吴，对野鸡的人文关怀，石头房子的脆弱，还有天鹅绒。

姜文在电影中动用了梦和回忆，虽然只是一个点缀，却在技巧上连接了过去和未来，也连接了人的意识和潜意识。

隐藏的欲望在梦和回忆中被重新挖掘，甚至打击了人物自己。

冬天段落中，疯妈先是假想丈夫的生死问题，后在铁轨上产生幻觉看到鲜花，她对内心深处的恐惧进行逃避，不愿意看到自己必须看的。

整部影片看下来，我为作品中的许多意象都找到了原型。

唐老师下放后的生活，使我想起神话传说中羿与嫦娥的故事。

羿整日打猎，冷落嫦娥，导致嫦娥私吞灵药奔月。

一些荒诞情节，来源于马尔克斯的魔幻现实主义以及《百年孤独》，结构方式借鉴了《低俗小说》，冬天段落的狂欢借鉴了库斯图里卡《地下》的结尾。

影片的命名最有意思，《太阳照常升起》是海明威的同名小说，讲述了一个失去性能力的男人和一个主宰自身欲望的女人的故事。

虽然姜文一直强调，电影和海明威的小说毫无关系，而是表达了《圣经》里“一代人来，一代人走, 大地永存, 太阳升起, 太阳落下, 太阳照常升起”的概念。

但是我认为，姜文的《太阳照常升起》和海明威的《太阳照常升起》，在主题和意向上都不谋而合，很难说在命名时没有受其影响。

而《天鹅绒》的故事，本身是关于矛盾与了解，无知与放纵。

到了姜文这里，就像曾经在《阳光灿烂的日子》上所作的个人化修改一样，他加入了很多自己的东西，原著面目全非，主题也转变为对两性地位和角力的观察和思考。

三、对视听语言、艺术风格的心理分析《太阳照常升起》，是对《阳光灿烂的日子》和《鬼子来了》影像风格的一脉相承，姜文对视听语言始终是敏感的。

到了《太阳照常升起》，姜文似乎要把视听语言用到极致。

影片的色彩随着季节变化，其实却与表面上的季节是相反的。

各个段落的主色调，春天是激烈的绿，夏天是颓败的蓝，秋天是阴郁绝望的灰，冬天反而是兴高采烈的火红。

这种色调安排，顺应的是影片的深层逻辑结构，姜文在这里十分用心设置。

画面构图上，多采用身体的局部特写，有一种把人放在镜头下审视的感觉，似乎每一个细节都尽收眼底，这也让接受者产生视觉的舒适和心理上的焦点集中。

镜头的组接上，行云流水，却故意使用同一镜头不同景别的跳切这一特殊手法，达到对观众心理的间离效果。

闪回和梦境融入在蒙太奇之中，开头的梦境表现，对疯妈的环绕拍摄和镜头在铁轨上垂直方向的运动形成强烈对比，形成梦境与现实的照映。

夏天段落梁老师自杀，镜头从仰拍到俯拍，完成了从客观视角到主观视角的过渡。

影片结尾时的日出画面，则通过一个简单的长镜头表现，既有着画面的美感，又起到了点题和升华的作用。

《太阳照常升起》中的音乐，作曲家是日本的作曲大师久石让，其音乐风格是轻盈大气，充满幻想。

影片中使用的音乐多带有俄罗斯风格，久石让在乐队中加入了苏格兰风笛和中国琵琶，是中西方风格的混淆和特殊体现。

音乐在影片中烘托气氛，打造情绪的奇点。

开场，一段人声吟唱伴随着梦境，亦真亦幻；奔跑中欢快的节奏和哀伤时悠扬的曲调，都与影片融为一体。

影片中时常出现的小号起着叙事作用，是男性寻求地位的象征，而那一首《美丽的梭罗河》，既标志了人物，又在影片中起到了转场的作用。

视听语言的风格打造出了姜文的艺术风格——热衷于心理叙事，还有对抽象概念的外化。

他的镜头，喜欢在细节上下功夫，喜欢太阳色彩的色调，喜欢形式感强烈的逻辑结构，喜欢描绘人性中的欲望和挣扎。

他不遗余力地动用一切可以动用的手段，使自己的电影足够眩目，为了使其高深，不惜在叙事上脱跳。

这种风格是他与众不同的地方，却很容易走向极端。

《太阳照常升起》，虽然解释为“对特殊时代性压抑的表现”，但我不这么认为。

对性的压抑和性征的模糊，是伴随着人类文明的建立而建立的。

人用文明束缚了自己，区分于其他物种，代价就是用复杂取代简单，用压抑取代放纵。

任何时代，人都是要压抑自己所有的原始欲望的，本我毕竟要被自我压制，人类才有文明可言。

每个人，除了要对自己的欲望负责，还要对自己的位置负责，为社会负责。

所以《太阳照常升起》中表现的，不仅仅是一个时代的问题，而是人类文明的问题，或者说选择。

在影片中，姜文也许是试图表现女性在欲望上的觉醒对男权社会的缓慢打击。

也许又不是，说不定他自己都没想到《太阳照常升起》还可以被读解出这层意思。

这是一部多义的影片，没有定义，反而使它拥有了无限的定义。