1-影视艺术的创作过程
影视制作的流程
影视制作的流程影视制作的流程电视媒体已经成为当前最为大众化，最具影响力的媒体型式。
从好莱坞电影所创造的幻想世界，到电视新闻所关注的现实生活，到铺天盖地的电视广告，无不深刻地影响着我们的世界。
而在影视的商业链条中，版权是不可逾越的一个门槛。
1）．影视的编辑和制作流程一般来说，影视制作的过程，包括把原始素材镜头编织成影视节目所必需的全部工作过程。
它包括了以下几个步骤：（1）整理素材所谓素材指的是用户通过各种手段得到的未经过编辑（或者称剪接）的视频和音频文件，它们都是数字化的文件。
制作影片时，得将拍摄到的胶片中包含声音和画面图像的输入计算机，转换成数字化文件后再进行加工处理。
这里的素材可以指：从摄像机﹑录像机或其他可捕获数字视频的仪器上的视频文件；Adobe Premiere或其他软件建立的Video for windows或Quick Time Video；Adobe Photoshop文件；Adobe Illustrator 文件；数字音频﹑各种数字化的声音﹑电子合成音乐以及音乐；各种动画文件（.Fli﹑.Fic）；不同图像格式的文件，如BMP﹑TIF和GIF等；（2）确定编辑点（切入点和切出点）和镜头切换的方式编辑时，选择自己所要编辑的视频和音频文件，对它设置合适的编辑点，就可达到改变素材的时间长度和删除不必要素材的目的。
镜头的切换是指把两个镜头衔接在一起，使一个镜头突然结束，下一个镜头立即开始。
在影视制作上，这既指胶片的实际物理接合（接片），又指人为创作的银幕效果。
Premiere 6.0可以对素材中的镜头进行切换，实际上是软件提供的过渡效果，操作过程是这样的，素材被放在时间线视窗（Timeline Windows）中分离的Video1A 和Video1B轨道中，然后将过渡效果视窗中选择的过渡效果放到T轨道中即可。
（3）制作编辑点记录表传统的影片编辑工作离不开对磁带或胶片上的镜头进行搜索和挑选。
影视后期制作流程及技术要求
影视后期制作流程及技术要求第一章：影视后期制作概述 (3)1.1 影视后期制作的概念 (3)1.2 影视后期制作的重要性 (3)1.2.1 提升影片质量 (3)1.2.2 增强影片表现力 (3)1.2.3 丰富影片形式 (3)1.2.4 促进产业发展 (3)1.3 影视后期制作的发展趋势 (3)1.3.1 技术创新 (3)1.3.2 产业融合 (3)1.3.3 个性化定制 (3)1.3.4 跨界合作 (4)第二章：素材整理与剪辑 (4)2.1 素材整理与分类 (4)2.2 素材剪辑技巧 (4)2.3 剪辑软件的使用 (5)第三章：色彩校正与调色 (5)3.1 色彩校正的基本原理 (5)3.2 调色技巧与实践 (6)3.3 调色软件的应用 (6)第四章：特效制作 (7)4.1 视觉特效概述 (7)4.2 常见特效制作方法 (7)4.3 特效软件与插件应用 (7)第五章：音频处理 (8)5.1 音频剪辑与混音 (8)5.2 音效添加与调整 (8)5.3 音频处理软件介绍 (8)第六章：动画制作 (9)6.1 动画原理与分类 (9)6.1.1 动画原理 (9)6.1.2 动画分类 (9)6.2 2D动画制作 (9)6.2.1 剧本与分镜头 (9)6.2.2 设计与绘制角色 (10)6.2.3 制作背景 (10)6.2.4 制作动画 (10)6.2.5 剪辑与合成 (10)6.3 3D动画制作 (10)6.3.1 建模 (10)6.3.2 材质与纹理 (10)6.3.3 骨骼与绑定 (10)6.3.4 动画制作 (10)6.3.5 渲染 (10)6.3.6 剪辑与合成 (10)第七章：字幕制作 (10)7.1 字幕设计原则 (10)7.2 字幕制作技巧 (11)7.3 字幕软件应用 (11)第八章：合成与输出 (12)8.1 合成技术概述 (12)8.2 常见合成软件应用 (12)8.3 输出格式与设置 (12)第九章：影视包装与宣传 (13)9.1 影视包装设计 (13)9.2 宣传片制作 (14)9.3 宣传物料设计 (14)第十章：项目管理与团队协作 (14)10.1 项目管理方法 (14)10.2 团队协作技巧 (15)10.3 项目管理软件应用 (15)第十一章：行业规范与法律法规 (16)11.1 影视制作行业规范 (16)11.1.1 行业自律 (16)11.1.2 监管 (16)11.2 著作权法律法规 (16)11.2.1 著作权法 (17)11.2.2 相关法律法规 (17)11.3 个人隐私与信息安全 (17)11.3.1 个人隐私保护 (17)11.3.2 信息安全防护 (17)第十二章：后期制作案例分析 (18)12.1 经典影片后期制作分析 (18)12.1.1 色彩校正 (18)12.1.2 剪辑 (18)12.1.3 音效制作 (18)12.2 创意短片后期制作分析 (18)12.2.1 特效制作 (18)12.2.2 创意剪辑 (18)12.2.3 色彩调整 (18)12.3 网络影视作品后期制作分析 (19)12.3.1 调色与美化 (19)12.3.2 剪辑与节奏 (19)12.3.3 特效与音效 (19)第一章：影视后期制作概述1.1 影视后期制作的概念影视后期制作是指在影片拍摄完成后，对影片进行的一系列后期处理和加工工作。
影视艺术的创作过程
2023/11/4
✓分镜头剧本 把完整的场面分为若干个镜头，估算长度
、确定景别、拍摄方法； 将场面调度具体化； 估算音乐和音响效果的要求；
2023/11/4
二、选择外景和演员
头集中拍摄； ✓“一镜多条”以备后需；
2023/11/4
• 实拍过程中导演对演员表演的掌控； • 单机拍摄、多机拍摄并用； • 实拍中意外情况的处理 ✓抢拍——原计划之外的即兴拍摄； 胡炳榴《乡情》 ✓偷拍——把演员置于现实环境，在不暴露
摄影机的情况下记录拍摄； 《秋菊打官司》
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第三节 后期制作阶段
影视艺术创作的特性与分期
• 与传统艺术相较而言，影视艺术创作 的特性体现在
✓建立在技术支持之上艺术创造； ✓是一项更加复杂的创作活动； ✓集体创作、流程化的创作； • 影视制作的七大岗位 ✓编剧、导演、表演、摄影、美工、录
音、剪辑
2023/11/4
• 影视创作的分期 ✓前期准备阶段 剧本、分镜头本、选景、定演员 ✓拍摄阶段 ✓后期制作阶段 剪辑、混录、合成
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一、开拍前的准备 • 搭置布景、加工实景 ✓《泰坦尼克号》 • 演员的排演 ✓直接排练影片中的段落； ✓排练小品；《牧马人》许灵均、李秀芝；
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二、实拍 • 影视拍摄与戏剧舞台排演的差异 ✓舞台表演具有连续性； ✓影视拍摄具有“非连续性” 不论情节的次序，一次性把同一场景的镜
• 选场景 ✓由导演会同摄影师、美工师、制片一起进
行； ✓外景的选择要符合剧作规定的时代、民族
、地域特点，符合未来剧作的造型风格； 《指环王》《一帘幽梦》《黄土地》《红
影视制作流程范文
影视制作流程范文一、前期筹备阶段1.剧本创作：编剧团队通过创意和文学构思，撰写剧本。
该阶段包括故事梗概的制定、角色设定、剧本开发和修改等工作。
2.融资和投资：制作公司根据剧本的市场价值进行融资和投资，建立预算和资金计划。
这个阶段还包括寻找投资方、签订合同和确定拍摄地点等事宜。
3.导演选定和演员选择：根据剧本的要求，制片方选择合适的导演和演员。
这个环节通常通过试镜、面试和评估等方式来选拔演员，而导演选定则可以通过导演的作品和实际指导能力来评估。
二、制片阶段1.美术设计：艺术总监和美术设计师负责设计和构建影片的视觉效果，包括场景、服装、道具、化妆和特效等方面。
2.场地选择和装置：制片方根据剧本的需求选择合适的拍摄地点，并对其进行布置和装备。
这个阶段还包括摄影棚和室外场景的搭建、灯光设备的安装等工作。
3.摄制计划制定：制片方和导演根据剧本的要求，制定详细的摄制计划，安排拍摄的时间和地点。
这个环节包括规划拍摄日程、分解剧本、制定拍摄顺序等工作。
4.拍摄准备：摄影师和摄制组根据摄制计划，准备拍摄所需的器材和设备。
这个阶段还包括组织并培训摄制人员、安排妥善的拍摄保险和审计等工作。
5.录制和摄影：摄制组根据摄制计划，进行实际的拍摄工作。
这个环节包括买断和场景准备、摄影和录音、艺术指导、服装和化妆，以及特殊效果的记录等工作。
三、后期制作阶段2.音效设计和混音：音效师根据导演的要求，设计并录制合适的音效。
这个阶段还包括音频的后期制作和混音，以及配乐的选择与创作等工作。
3.特效和动画制作：特效师和动画师负责为影片添加各种特殊效果和动画。
这个环节包括计算机生成图形、视觉特效、角色动画等工作。
4.配乐和配音：音乐总监选择并定制合适的音乐作为影片的配乐。
同时，配音演员进行对话的配音工作。
5.艺术设计和宣传：艺术指导和宣传团队根据影片的内容和风格进行艺术设计和宣传推广。
这个阶段包括制作海报、宣传材料和预告片等工作。
四、发行和宣传阶段1.发行策略制定：制片方和发行公司根据影片的市场潜力，制定合适的发行策略和计划。
影视艺术概论第二章
影视艺术概论第二章影视艺术概论第二章影视创作第一节创作概念一、创作基本概念影视创作是指艺术实现其完整性的全部过程。
现代创作包含从构思策划到剧本写作、导演操作、表演创作、剪辑等多环节创作的综合所指。
第一，创作是艺术品实现其艺术价值的主要过程。
第二，现代艺术价值的实现应当包含艺术品传输到观众后的接受和接受者再创作的过程。
二、创作要素和核心三、影视创作差异1.现代电影创作从选题策划开始，需要申报备案创作故事，合作制片要向有关主管单位申报合作情况，重大革命历史题材创作要向国家重大历史题材领导小组申报，获准才能立项创作。
2.电视剧创作题材以前要求按照题材规划进行，并且要上报剧本，现在改变为一般只要备案故事即可，重大革命历史题材也要向相关机构申报，随着创作观念的变化，制片人对于创作影响作用日渐明显，尤其是民营制作单位的制片人的影响越来越大。
第二节编剧一、剧作概念“一个电影导演可以拿到一部伟大的电影剧本拍摄成一部伟大的影片。
他也可能拿到一部伟大的电影剧本而拍摄成一部糟糕的影片。
但他绝对不能拿到一部糟糕的电影剧本而拍摄成一部伟大的影片。
”——悉德·菲尔德一、剧作概念1.剧作是影视赖以植根的文学内核。
它是在电影、电视的创作过程中，用文学手段为要拍摄的作品绘制蓝图的艺术劳动创造过程，即为制作电影、电视而进行的文学创作。
2.剧作兼有电影和文学双重属性，将文学上的叙事抒情因素与影视的造型因素有机地融为一体，编剧将日常生活中一些可视、可听的场景，进行艺术化的提炼、加工和剪裁，组接成一个个生动精彩的生活段落，用简洁流畅并具有可视性、画面性的文字做出叙述和说明，既能给各工种的工作人员作为创作蓝本，又能提供广大剧作爱好者阅读。
3.从影视剧作样式看，剧作可以分为喜剧剧作、悲剧剧作、闹剧剧作和正剧剧作等。
以风格而言，剧作可以分为戏剧性剧作、小说式剧作、诗式剧作、散文式剧作、哲理式剧作、心理式剧作等。
戏剧性剧作在内容上注重矛盾冲突的制造和剧情的集中，形式上采用喜剧结构和表现手段。
影视艺术的产生与发展
影视艺术的产生与发展影视艺术的产生与发展是一段漫长而又精彩的历史过程。
影视艺术的起源可以追溯到人类对光、影和图像的探索与研究。
以下将从古代影像的起源，电影的诞生与发展以及当代影视艺术的创新等方面，对影视艺术的产生与发展进行探讨。
首先，影视艺术的起源可以追溯到古代影像的发现与应用。
早在古代，人们就开始使用一些简单的方法来记录和观察光影变化，比如通过阳光透过树叶形成的斑驳光影、泥盆纪时期的彩绘手印等等。
这些都是人类对影像及其表现形式的最初尝试。
其次，在19世纪末20世纪初，由众多科学家和发明家的努力为电影的诞生奠定了基础。
根据我们现在所知，第一部有声电影是1927年上映的《爵士乐歌舞片》。
这一时期使用的设备和技术相比现在来说非常原始和简陋，但正是这些基础的影像记录技术以及对电影艺术的热情使得电影艺术有了初步的发展。
电影艺术的发展与时代的变迁紧密相连。
上世纪30年代到50年代是电影黄金时代，在这一时期，众多具有别样才智的导演和演员涌现出来，创作了许多经典的影视作品，如《乱世佳人》、《北国之春》等等。
这些作品在艺术表现、剧情发展、镜头运用等方面不断创新，对电影艺术产生了深远的影响。
随着科技的发展和社会的进步，电影艺术开始更多地关注人性、社会问题和文化意义等方面，从而使电影逐渐发展成为一种更加综合艺术的形式。
新的技术手段也为电影的创新提供了更大的空间，如摄像机的进步使得导演可以更加自由地运用镜头语言，特效技术的应用使得电影画面更加逼真和有趣。
当代影视艺术的发展呈现出多样性和开放性。
以数字技术的运用为例，如今的电影不仅可以利用计算机生成的特效创造出惊人的画面，还能够通过网络平台实现影片的全球传播，观众们可以在任何地方、任何时间欣赏到优秀的影视作品。
此外，国际影视交流的频繁也为影片的创作和发展提供了更广阔的视野和机会。
总而言之，影视艺术的产生与发展可以追溯到古代影像的起源，并随着科技和社会的进步不断发展。
无论是电影的诞生与发展，还是当代影视艺术的创新，都离不开人类对影像的探索和对艺术的追求。
影视广告片从制作到成片的流程
又来一次！
8、在进入正式拍摄之前，制作部的制片人员对最终制作准备会上确定的各个细节，进行最后的确认和检视，以杜绝任何细节在拍片现场发生状况，确保广告片的拍摄完全按照计划顺利执行。其中尤其需要注意的是场地、置景、演员、特殊镜头等方面。 另外，在正式拍片之前，制作部会向包括客户、客户部、摄制组相关人员在内的各个方面，以书面形式的"拍摄通告"告知拍摄地点、时间、摄制组人员、联络方式等。
15、广告片的音乐可以作曲或选曲。这两者的区别是：如果作曲，广告片将拥有独一无二的音乐，而且音乐能和画面有完美的结合，但会比较贵；如果选曲，在成本方面会比较经济，但别的广告片也可能会用到这个音乐。
16、旁白和对白就是在这时候完成的。在旁白和对白完成以后，在音乐完成以后，音效剪辑师会为广告片配上各种不同的声音效果，至此，一条广告片的声音部分的因素就全部准备完毕了，最后一道工序就是将以上所有元素并的各自音量调整至适合的位置，并合成在一起。这是广告片制作方面的最后一道工序，在这一步骤完成以后，则广告片就已经完成了。
因为调色这项工作是艺术工作也是技术工作，所以操机的工作人员的个人素质和能力是非常被导演看重的。
12、初剪，也称作粗剪。现在的剪辑工作一般都是在电脑当中完成的，因此拍摄素材在经过转磁以后，要先输入到电脑中导演和剪辑师才能开始了初剪。初剪阶段，导演会将拍摄素材按照脚本的顺序拼接起来，剪辑成一个没有视觉特效、没有旁白和音乐的版本。
14、在客户认可了A拷贝以后，就进入了正式剪辑阶段，这一阶段也被成为精剪。精剪部分，首先是要根据客户在看了A拷贝以后所提出的意见进行修改，然后将特技部分的工作合成到广告片中去。广告片。画面部分的工作到此完成。优秀的剪辑师和新秀的剪辑工具，将为广告片增添许多光彩。随着电脑科技的飞速发展，现在的影视后期制作已经能把所有的想象变成画面，而后期制作中的这一阶段就是为了实现梦想。当然，越豪华的梦想，就需要越多的钱。
戏剧影视文学的创作过程与技巧分享
戏剧影视文学的创作过程与技巧分享戏剧、影视和文学是人们日常生活中不可或缺的艺术形式，它们以各自独特的方式传达故事和情感。
而创作出优秀的戏剧、影视和文学作品则需要经过一系列的过程和运用适当的技巧。
本文将就戏剧影视文学的创作过程和技巧进行分享。
一、创作过程1. 灵感和构思优秀的戏剧、影视和文学作品往往源于作者的灵感和构思。
灵感来源于生活，可以通过观察、思考、阅读和旅行等方式获得。
创作者应该有敏锐的观察力和丰富的想象力，从中提炼出与观众和读者共鸣的故事元素。
2. 角色塑造角色是戏剧、影视和文学作品中最重要的元素之一。
创作者需要为每个角色塑造独特的形象，包括外貌特征、性格特点、言行举止等。
角色的内心世界和情感变化也需要通过细腻的描写和刻画来展现。
3. 结构和剧情构建戏剧、影视和文学作品都需要一个合理的结构和引人入胜的剧情。
作者需要确定故事的起承转合，将情节展开和紧凑地安排在不同的场景中。
同时，创作者还应该注意剧情的高潮和转折点，以保持观众和读者的兴趣。
4. 对白和语言表达对白是戏剧、影视和文学作品中角色之间交流的重要方式，也是传递思想和情感的桥梁。
好的对白需要真实、生动和富有感染力。
此外，作者对于语言的运用也是至关重要的，应该选择准确、生动、具有表现力的词语和句子结构来进行描写。
5. 编辑和修改创作完成后，作者需要进行反复的编辑和修改，以确保作品的质量和完整性。
这个过程可能持续数次，需要作者对自己的作品进行深入的思考和反思，修正不合理的地方，优化表达方式。
二、创作技巧1. 创新和突破在创作过程中，创作者应该勇于创新和突破，尝试新的题材、新的表现形式和新的观念。
通过打破传统的束缚，可以带来新鲜感和冲击力，吸引观众和读者的注意。
2. 深入研究创作者在进行创作之前，应该对相关领域进行深入的研究和学习。
了解历史、文化、社会背景等方面的知识，可以为作品增添真实感和深度。
3. 提高写作技巧写作技巧是创作者必备的素质之一。
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• 剧本、分镜头本、选景、定演员
拍摄阶段
后期制作阶段
• 剪辑、混录、合成
第一节 前期准备阶段
前期筹备阶段是指影视片正式拍摄前的准备过程。
准备越充分，拍摄工作就越顺利。
第一节 前期准备阶段
一、剧本创作
任何一部影视作品最初都源自某一构思或策划。 以下几种情况： 1. 制片方提出选题 2. 编剧或导演或制片人提出艺术构思
第二节 拍摄阶段
二、实拍阶段
导演是实拍现场的总指挥。 影片的拍摄中，往往不是按照分镜头剧本中镜头 顺序，而是按照最为”合算“的方式进行。—— 场记的工作非常重要。
影视片的拍摄有单机拍摄与多机拍摄两种。
在正式拍摄完成以后，导演往往会让剪辑部门将
工作样片进行粗剪。
第三节 后期制作阶段
后期制作阶段指影片制作从停机到印出标准拷贝
就是演员的排演。 在开拍前，让演员进行“彩排”。 在开拍前导演要根据剧情和角色性格特征对演员 加以指导。
接下来就是开机进行正式拍摄，摄制组各个部门
工作只有在正式拍摄时才全面启动，几乎所有的 部门都要参与其中。
第二节 拍摄阶段
二、实拍阶段 在实拍阶段，制片对整个拍摄活动的经费、成本与效益
作影 过视 程艺 术 的 创
影视艺术创作的特性与分期
与传统艺术相较而言，影视艺术创作的特性 体现在
建立在技术支持之上艺术创造；
是一项更加复杂的创作活动； 集体创作、流程化的创作； 影视制作的七大岗位 编剧、导演、表演、摄影、美工、录音、剪 辑
影视创作的分期 前期准备阶段
第二节 拍摄阶段
一、拍摄前准备
按照时间顺序，拍摄阶段的主要工作首先是拍摄 前的准备。 导演要在开拍前对各个部门在筹备阶段所做的工 作进行最后的检查，包括验收布景，检查服装、
化妆、道具。还要召开镜头回忆，针对拍摄中的
不同部门安排具体的拍摄任务。
第二节 拍摄阶段
在开机拍摄前，有一项较为重要的人物需要完成，
工作。
第一节 前期准备阶段
二、导演的案头工作
包括： 1. 与编剧、摄影、美术、音乐等部门的创作人员分析剧本、凝 练主题、明确影片基调与拍摄目标，完成“导演阐述” 2. 与摄影、美术等部门的创作人员研究拍摄方案、甚至要去勘
察外景，之后完成分镜头剧本（分场景剧本）
3. 与美术部门研究、分析并构思内景的造型 4. 与制片人分析、研究、规划，最终拿出具体的拍摄计划。
其中较为重要的是：导演阐述和分镜头剧本
第一节 前期准备阶段
三、选演员
选演员是导演在前期筹备阶段一项重要的任务。
一般来说，主角与主要配角由导演选择，制片人也
经常介入，提出参考意见；戏份较少的配角以及群 众演员大多由副导演或导演助理挑选。 明星机制 导演选择演员的重要依据是角色——演员气质与角
第三节 后期制作阶段
一、画面剪辑
二、声音剪辑 三、成片
剪辑完成的工作样片与混录后的声带构成了“完 成双片”，此时画面与声音是分离的，它必须通 过声画同步放映机进行放映，才能让观众看到有 声有画的效果。
“完成双片”送审通过后，就可以进行拷贝
“完成台本”
第一节 前期准备阶段
四、选外景
选外景需要发挥摄制组的集体优势，导演要与摄 影、美术、录音等部门一起勘察，确定外景地。 有时候导演要会同制片、美术等部门，对外景地 进行特殊处理，被称为“实景加工”。
第二节 拍摄阶段
拍摄阶段是指从开机拍摄到停机的整个过程。 这是影片制作的关键环节，导演在前期筹备阶段对 影片的构思将通过拍摄体现在胶片或磁带上。
色相符。
导演选择演员途径——职业、非职业、特型
第一节 前期准备阶段
四、选外景 选外景是导演在前期筹备阶段需要完成的重要任务。 外景：与“内景”相对的概念，真正的意义是“实景”。
“内景”是指在摄影棚内搭建起来的场景，那么“外景” 就是在自然环境与社会环境中被选中用来进行影片拍摄 的真实场景。 除此之外，自然环境中的真实场景外，如今室内场景也 多采用实景，所以需要导演选择的外景也包括室内的实 景。
第一节 前期准备阶段
四、选外景
合适的外景有助于影片的造型设计，无论是构图、 光线、色彩等方面。
电影更注重人物与环境的关系，所以典型环境是塑 造人物的重要手段，所以相比电视来说，对环境选 择（外景）更为注重。
外景的选择基于导演影片造型风格、思想底蕴、文 化内涵、人物性格、故事情节等方面的总体理解， 同时还要考虑是否能够与内景相结合；现场条件是 否有利于摄影、美术、录音等部门创作人员的工作。
负责；而导演则对拍摄活动的艺术效果负责。
实拍阶段，制片部门要根据具体的拍摄情况细化拍摄计 划、根据拍摄活动中出现的特殊情况对拍摄计划进行适
当调整，并从总体上掌控拍摄进度。
制片部门一般会根据拍摄计划将拍摄日程分为：拍摄日、 掌握日、运转日和机动日。
在整个实拍过程中，制片部门会与导演建立起密切联系， 做好拍摄活动的生产管理与财务监督工作。
的过程。 这一阶段的关键任务是剪辑。——画面剪辑与声 音剪辑，此外还包括字幕的创作与剪辑，如果在 影片中需要运用特技与动画，那么剪辑还应包括
特技、动画的创作与剪辑。
第三节 后期制作阶段
“剪辑”也被称为“电影蒙太奇”——通 过镜头的组接产生创造性成果，剪辑来自仅 是技术上的，更是艺术上的。
剪辑称为影片在剧本创作、拍摄之后的三 度创作。
拍摄阶段体现在物质层面上。
第二节 拍摄阶段
摄制组的七大部门及其组成 导演部门——导演、副导演、场记； 摄影部门——摄影师、摄影助理、机械员、照明师、电工；
录音部门——作曲、录音师、拟音师； 美工部门——美术师、服装师、化妆师、道具师、置景员、 油漆工； 演员部门； 剪辑部门； 制片部门——制片主任、剧务、会计；
3. 年轻的导演自己寻找投资
剧本有个逐步发展和成熟的过程，很多导演自己写本子。 一般而言，在成熟的影视产业机制内，剧本在进入拍摄 阶段之前，往往要经过许多有分工的编剧之手。
第一节 前期准备阶段
二、导演的案头工作
导演要对影片进行总体构思与具体的造型设计，
将自己的构思与设计用文字表现出来，就是案头