设计原理考试重点
江苏省考研建筑学复习资料建筑设计原理重点归纳
江苏省考研建筑学复习资料建筑设计原理重点归纳江苏省考研建筑学复习资料：建筑设计原理重点归纳建筑设计原理是建筑学考研中的重要科目之一，掌握好建筑设计原理的核心知识点是备战考研的关键。
本文将对江苏省考研建筑学中的建筑设计原理重点进行归纳，以帮助考生更好地复习备考。
一、建筑设计原理的概念及意义建筑设计原理是指在建筑设计过程中，根据工程任务和要求，运用建筑学、结构学、建筑材料学、建筑力学等基础理论和设计方法，通过对功能、环境和艺术美的综合分析，确定建筑物的形态、结构、材料、工艺等方面的基本要求和设计原则的理论体系。
建筑设计原理的学习和掌握对于考生来说具有重要的意义。
首先，建筑设计原理是建筑学的核心内容，是其他专业课程的基础。
只有深入理解和掌握建筑设计原理，才能在后续的学习中更好地应用相关知识。
其次，建筑设计原理是考研考试的重要考点，高分通过考试的关键之一。
最后，建筑设计原理的学习对于考生未来从事建筑设计工作具有指导作用，能够培养考生的设计思维和创新意识，提高设计能力。
二、建筑设计原理的核心知识点1. 建筑设计原理的基本概念建筑设计的内涵和特点、建筑学科的基本理论和理论体系、设计活动的过程和方法等。
2. 建筑设计理论体系建筑设计的理论与实践相结合、系统性与综合性、灵活性与具体性等基本原则，以及建筑设计的层次结构、作用要求和设计手段等。
3. 建筑设计要素与设计原则建筑设计的要素包括空间、形式、结构、材料、工艺和环境等，不同要素之间的相互关系以及对设计决策的影响。
建筑设计的原则包括功能性原则、经济性原则、技术性原则、美观性原则等。
4. 建筑设计方法建筑设计的方法主要包括形式生成法、参数法、规划法、分析法、仿真法等，考生需要了解每种方法的特点和应用场景，并能够熟练运用到具体设计中。
5. 建筑设计的技术与创新建筑设计需要掌握建筑构造的基本知识，了解不同结构体系的特点和适应性，以及材料的性能和选择。
同时，考生还应关注建筑设计中的绿色建筑概念和可持续发展的要求，运用科技手段进行创新设计。
设计原理考试
设计原理考试设计原理是设计师在进行设计工作时所遵循的一系列基本原则和规范。
设计原理不仅仅是一种理论，更是设计师在实际工作中所必须遵循的规范和准则。
设计原理考试是对设计师们在设计原理方面的掌握程度进行检验和评估的工具。
通过设计原理考试，可以全面了解设计师们对于设计原理的理解和应用能力，从而为设计师们提供更好的学习和成长机会。
设计原理考试内容主要包括以下几个方面：首先，设计原理的基本概念和原则。
设计原理是设计工作的基础，设计师们需要深入理解设计原理的基本概念和原则，包括对于色彩、构图、比例、对比、平衡等方面的理解。
设计原理考试会对设计师们对于这些基本概念和原则的掌握情况进行测试，以确保设计师们在设计工作中能够准确把握设计原理的要点。
其次，设计原理的应用能力。
设计原理不仅仅是理论，更重要的是能够在实际设计工作中得到有效的应用。
设计原理考试会通过设计案例分析和实际操作题等方式，测试设计师们对于设计原理的应用能力，包括对于设计原理在实际设计中的灵活运用和创新能力。
再次，设计原理的实际操作技能。
设计原理考试还会对设计师们的实际操作技能进行考核，包括对于设计软件的熟练程度、对于设计工具的运用能力等方面。
设计原理的实际操作技能是设计师们在实际工作中必须具备的能力，设计原理考试将通过实际操作题等方式，测试设计师们的实际操作技能水平。
最后，设计原理的创新能力。
设计原理考试还会对设计师们的创新能力进行考核，包括对于设计思维的拓展能力、对于设计创意的提炼能力等方面。
设计原理的创新能力是设计师们在设计工作中必须具备的能力，设计原理考试将通过设计创意题等方式，测试设计师们的创新能力水平。
总之，设计原理考试是对设计师们在设计原理方面的掌握程度进行检验和评估的工具，通过设计原理考试，可以全面了解设计师们对于设计原理的理解和应用能力，为设计师们提供更好的学习和成长机会。
希望设计师们能够认真准备设计原理考试，不断提升自己的设计水平和能力，为设计行业的发展贡献自己的力量。
混凝土结构设计原理考试重点总结
1.和易性：指混凝土拌合物在一定的施工条件下，便于施工操作（拌和，运输，浇筑，振捣）并能获得质量均匀，成型密实的混凝土的性能，包括流动性、粘聚性和保水性。
2.建筑结构的功能包括安全性、适用性和耐久性三个方面，简称“三性”。
安全性是指建筑结构承载能力的可靠性；适用性要求结构在正常使用过程中不产生影响使用的过大变形以及不发生过宽的裂缝等；耐久性要求在正常维护条件下结构不发生严重风化、腐蚀、脱落、碳化，钢筋不发生锈蚀等3.混凝土延性条件：不同强度的混凝土的应力-应变曲线有着相似的形状，但也有实质性区别，随着混凝土强度的提高尽管上升段和峰值应变的变卦不是很明显，但是下降段的形状有较大的差异蒙混泥土强度越高下降段的坡度越陡，即应力下降相同幅度时变形越小，延性越差。
4.混凝土的三相受力状态：混凝土在三相受压的情况下，由于受到侧向压力的约束作用，最大主压应力轴的抗压强度有较大程度的增大，其变化规律随两侧向压应力的比值和大小而不同。
5.徐变：结构或材料承受的应力不变，而应变随时间增长的现象称为徐变线性徐变：徐变与应力成正比，曲线接近等间距分布；非线性徐变：徐变与应力不成正比，徐变变形比应力增长要快5什么是混凝土徐变？引起徐变的原因有哪些？答：混凝土在荷载长期作用下，它的应变随时间继续增长的现象称为混凝土的徐变。
原因有两个方面：（1）在应力不大的情况下，认为是水泥凝胶体向水泥结晶体应力重分布的结果；（2）在应力较大的情况下，认为是混凝土内部微裂缝在荷载长期作用下不断发展的结果。
6.混凝土结构对钢筋的性能要求：1）钢筋的强度：是指钢筋的屈服强度及极限强度2）钢筋的塑性：为了使钢筋在断裂前有足够的变形3）钢筋的可焊接性：评定钢筋焊接后的的持久性能的指标4）钢筋与混凝土的粘结力：为了保证钢筋与混凝土共同工作7.钢筋与混凝土的粘结作用主要有以下三部分：1）钢筋与混凝土接触面的胶结力，这种胶结力一般很小，仅在受力阶段的局部无滑移区域起作用，当接触面发生相对滑移时即消失2）混凝土收缩握裹钢筋而产生的摩擦力。
设计原理09235设计概论 考试内容要点全书整理
色彩性质和色彩关系 ①色相：是界定一种颜色时所用的名字，它指的是颜色最单纯的状态，是色彩特质的基础； ②明度：是指一种颜色的相对亮度或暗度； ③纯度：也称浓度，是一种颜色的明亮或晦暗程度； 我们很自然会认为在色相环上两个相邻的颜色有着共同的特质，她们可以相互混合，相互和谐。
7. 肌理：又称质感或质地，是物质表面所呈现出来的色彩,光泽,纹理,粗细,厚薄,透明度等多种外在特征的综合表现 肌理包括：自然肌理，人工肌理 也可分为：触觉肌理，视觉肌理
1. 第 1 章 设计含义
1. 瓦萨里在 1563 年带着一批画家,雕塑家和建筑师脱离原理所属的手工业行会，在佛罗伦萨成立了西方第一所艺 术学院(Accademia del Disegno)，并首次用透视学,几何学,解刨学等理论科目代替了旧有工匠对徒弟的口传身授 2. 与 Disegno 相对应的是另一个词“经营” 3. 谢赫对“六法”的定义是什么 一气韵，生动是也； 二骨法，用笔是也；三应物，象形是也； 四随类，赋彩是也； 五经营，位置是也；六传移，摹写是也。 4. “至于经营位置，则画之总要”是唐代张彦远在其名著《历代名画记》中指出的，将”经营”上升为绘画技术范畴 的中心 5. 宋代李诫《营造法式》所谓“及有营造，位置尽皆不同”，与传入绘画领域的”经营位置”构成呼应。经营，作为 艺术概念，是空间，造型上的规划之意。而古汉语的“设计”核心含义是设想，运筹，计划与预算，与空间, 视觉没有紧密的联系。设计是人类为实现某种目的而进行的创造性活动。 6. 现代汉语所说的设计，通俗地解释为：在正式做某项工作之前，根据一定的目的要求，预先制定方法,图样等 专业解释为：设计是围绕某一目的而展开的计划方案或设计方案，是思维,创造的动态的过程，其结果最终以某 种符号（语言,文字,图样,模型等）表达出来 西方的 disegno 含义丰富，其本义是素描，还包括对规则与比例的规划处理，以及对某种观念的可视化处理等 现代设计的一般含义，指的是把一种计划,设想,规划,问题解决的方法，通过视觉的方式传达出来的活动过程。 其核心内容包括三个方面，即： ① 计划,构思的形成 ② 视觉传达方式，即把计划,构想,设想,解决问题的方式利用视觉的方式传达出来 ③ 计划通过传达之后的具体应用 现代设计的真正内涵是和时代社会结合，并随着社会发展而不断丰富和演化的。/ 从历史的角度看，设计的内 涵大多集中于功能和形式的关系,好的外形,符合功能等上面， 集中在功能和形式关系的平衡上。 / 扩展一些来看， 19 世纪末 20 世纪初，绝大多数的设计先驱都就形式与功能的问题进行探索，设计也被看作解决两者关系的重 要手段。 7. 设计产生的原因 ① 现代设计是工业革命造就的工业化大批量生产技术条件下的必然产物。 ② 是设计界改变以往专为权贵服务的方向，转而提出要为民众服务的口号下的产物，是 设计民主化的表现
设计原理(09235)-考试大纲
一、课程性质与设置目的二、课程内容和考核目标第1章设计含义第2章设计元素第3章设计原则第4章设计思维与方法第5章设计程序第6章设计师第7章设计的技术特征第8章设计的艺术特征第9章设计的经济特征第10章设计的文化特征第11章工业产品设计第12章环境艺术设计第13章视觉传达设计第14章染织服装设计第15章非物质设计第16章现代设计史略第17章设计心理学第18章设计美学第19章设计教育学第20章设计批评三、有关说明与实施要求附录：题型举例一、课程性质与设置目的一、设计原理课程是高等教育自学考试艺术设计专业（独立本科段）的必修课，是艺术设计专业的一门基础理论课程。
本课程对现代设计实践活动和相关理论知识进行了全面介绍和论述，内容包括设计内涵：设计涵义、元素、原则、思维方法、程序、设计师；设计特征：设计的技术、艺术、经济、文化特征；设计形态：工业产品设计、环境艺术设计、视觉传达设计、染织服装设计、非物质设计；设计史论：现代设计史略、设计心理学、设计美学、设计教育学、设计批评。
二、本课程的设置目的在于帮助考生全面认识和了解现代设计，把握现代设计的实质和规律，为未来专业设计的学习、训练、实践和创意奠定基础，并起到促进和指导作用。
本课程第一部分具体分析和论述了现代设计的涵义、元素、原则、程序、思维方法、设计师等，让学生对设计实践有清晰、深刻的认识；第二部分从宏观的角度对设计的技术、艺术、经济和文化特征进行了论述，从广度上和深度上提高和加深学生对设计多种特征的认识；第三部分介绍和论述了现代设计在现实社会中呈现的多种具体形态，让学生对具体设计形态有清晰的认识和了解；第四部分从历史和跨学科理论的层面，对设计史进行简略回顾，对设计理论的研究成果进行了介绍，以提高学生的设计史论知识和水平。
三、教材重点是第2、3、4、5、6章，次重点是1、7、8、9、10、11、12、13、14、15章，其余为一般章节。
设计元素、原则、思维方法、程序、设计师及设计特征和设计形态是设计概论课程考核的主要内容。
设计原理考试题
设计原理考试题1. 什么是设计原理？2. 描述至少三个常见的设计原理，并解释其作用。
3. 设计原理中的"对比"是指什么？为什么在设计中使用对比？4. 解释一下设计原理中的"重复"原则，为什么重复在设计中重要？5. 设计原理中的"平衡"是指什么？为什么平衡在设计中是必要的？6. 请举例说明设计原理中的"对齐"原则的作用和重要性。
7. 设计原理中的"层次"是什么意思？为什么在设计中使用层次？8. 解释一下设计原理中的"简化"原则，并说明为什么简化在设计中很关键。
9. 设计原理中的"空间"是指什么？为什么在设计中使用空间？10. 设计原理中的"重点"是什么意思？为什么在设计中要强调重点？11. 请解释设计原理中的"流动性"原则，并说明流动性在设计中的作用。
12. 描述设计原理中的"比例"是什么意思，为什么比例在设计中很重要？13. 设计原理中的"色彩"是指什么？为什么在设计中使用色彩？14. 解释一下设计原理中的"文本对齐"原则，并说明为什么文本对齐在设计中很重要。
15. 设计原理中的"鲜明"是指什么意思？为什么要在设计中注重鲜明性？16. 描述设计原理中的"组织性"是什么意思，为什么要在设计中有良好的组织性？17. 设计原理中的"字体选择"是指什么？为什么在设计中要选择合适的字体？18. 解释一下设计原理中的"动态性"原则，并说明为什么动态性在设计中很重要。
19. 设计原理中的"情感"是指什么意思？为什么在设计中要关注情感？20. 描述设计原理中的"线条"是什么意思，为什么线条在设计中很重要？。
设计原理考试知识点归纳
设计原理考试知识点归纳设计原理考试是设计相关专业学生的必修科目之一，考察学生对设计基本原理的掌握和应用能力。
本文将根据设计原理考试的知识点，对相关内容进行归纳和总结，以帮助学生更好地备考。
一、设计原理概述设计原理是设计过程中的基本规律和准则，是设计师在进行设计创作时所遵循的原则和方法。
设计原理的掌握对于培养设计师的审美意识、创造力和实践能力具有重要的作用。
二、设计元素与设计原则1. 设计元素设计元素是构成设计作品的基本要素，包括点、线、面、色彩、质地等。
设计师通过对设计元素的合理运用，来创造出美观、有组织结构的设计作品。
2. 设计原则设计原则是设计作品中起到组织、统一和协调作用的准则。
常用的设计原则包括对称与不对称、平衡、重复与变化、节奏与动感、比例与尺度、色彩搭配等。
三、空间构成与布局1. 平面构成平面构成是指在平面设计中的元素排列、布局和组合方式。
设计师需要合理地运用分割、对比、重叠、重复等构图手法，来实现空间的统一与调和。
2. 空间构成空间构成是指在三维设计中利用体量、形状、大小、位置等手段进行空间布局的方式。
设计师需要考虑物体之间的距离、比例、层次感等因素，以达到空间的和谐与美感。
四、色彩运用与配色原理1. 色彩基础知识色彩是设计中非常重要的一个元素，设计师需要了解色彩的基本概念、色相、明度、饱和度等重要概念，并掌握色彩的分类和特点。
2. 配色原理配色原理是指在设计中合理运用颜色，使得设计作品达到良好的视觉效果和情感传达。
常用的配色原理包括对比、类似色、补色、渐变色等。
五、字体选择与排版1. 字体基础知识字体是设计中重要的文字表达方式，设计师需要了解字体的分类、字体的特点和字体的适用场合。
如有必要，还可以学习字体的设计和制作。
2. 排版原则排版是指将文字、图片等元素有机地组合在一起，并通过合理的大小、间距、对齐等方式进行布局。
设计师需要了解排版的基本原则，如层次感、视觉重点等。
六、视觉传达与符号表达1. 视觉传达视觉传达是指通过设计作品来传达信息、表达观点和吸引观众。
设计原理考试知识点总结
设计原理考试知识点总结设计原理是设计师必备的基础知识，通过对设计原理的掌握，可以提高设计师的设计水平和创造力。
下面将对设计原理的几个重要知识点进行总结。
一、色彩原理色彩是设计中非常重要的元素，合理的运用色彩可以增强作品的视觉效果。
在设计中，我们需要了解以下几个色彩原理：1. 色彩搭配：如何合理搭配不同的颜色，使作品达到和谐统一的效果。
常用的搭配方式有对比色、相似色和补色等。
2. 色彩表现力：不同的色彩可以传递出不同的情感和意境，设计师需要根据作品的要求选择合适的色彩表现。
3. 色彩对比：色彩对比可以增强视觉效果，设计师需要在作品中恰当地运用对比色、冷暖色等。
二、构图原理构图是指将设计元素有机地组织在一起，使作品达到整体美观和平衡的效果。
在构图中，以下几个原理需被注意：1. 对称与不对称：对称构图可以给人以稳定、庄重的感觉，不对称构图则可以增加趣味性和活力感。
2. 黄金分割：黄金分割是指将整个画面按照特定比例进行划分，可以使画面更加和谐美观。
3. 对比与重复：通过对比来突出主题或者重要元素，通过重复来增加整体的连贯性和统一感。
三、字体原理字体选择在设计中也非常重要，一个合适的字体可以使作品更加突出和专业。
以下几个原理需要注意：1. 字体风格：根据作品的定位和要求选择合适的字体风格，如正式、风格化、手写等。
2. 字体搭配：在设计中，需要合理搭配不同字体，使整体效果和谐统一。
3. 字号与间距：字号和字间距的合理调整可以使文字更加易读和美观。
四、平面设计原理平面设计是指将设计元素应用于平面作品中，需要了解以下几个原理：1. 负空间利用：负空间是指设计元素之间的空白部分，合理利用负空间可以使作品更加具有层次感和美观性。
2. 视觉重点：通过放大、颜色对比等手法来制造视觉重点，使作品中的重要部分更加突出。
3. 图像与文字的结合：在平面设计中，图像与文字的结合要注意版面的平衡和整体效果，使作品既能传达信息又能美观。
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设计原理考试重点1.设计概述P01--03设计一次既是动词又是名词。
作为一个动词，设计有立意筹划构思等含义，表达为一系列思维或形式图式的创造活动；作为名词，设计有风格图案心中的计划或设想等含义，是人类创造活动的结果以及状态的表述。
广义上说，任何“人为事物”都是经由设计而产生的。
设计的狭义范畴更接近设计的职业特征，要求具体的和物质化的设计结果，如建筑设计，环境设计，产品设计，平面设计等。
设计的一些本质特征是共同的，即创造性，精神性，适应性，目的性等，这些特征规定者设计发展的走向，其中，设计的“目的性”是最为核心的特征之一。
18初版《大不列颠百科全书》（1766年）作这样的解释“所谓design，是指艺术作品的线条，形状，在比例，动态和审美方面的协调。
在此意义上，design和构成同义。
进入机械文明之后，工业品的设计观念发生了根本变化，design的词义也随之扩大。
第十五版的《大不列颠百科全书》对该词作了更加明确的解释。
Design词义的历史变化揭示了它必须与生产方式相适应的规律。
现代对这一词义的解释可以作如下的简要概述：最终目的——带有质变的创造设计方法——科学方法论与艺术方法论的横向交叉表现形式——直观表现（图样，模型等）的完整构思与传统的工匠工作法不同，工业革命之后产生的现代设计有着自身的鲜明特点首先是设计与生产的分工以及设计师的诞生其次是强调没有既定模式的开发性设计第三功能与造型的一致性2.视觉传达设计P06指以通过视觉来传达各种信息为目的的设计３.标志设计和VI设计P08标志即具有象征意义和内涵的视觉符号或图形。
一般分为商业性标志和非商业性标志。
VI是Visual Identity System的缩写，指的是企业的视觉识别系统，是企业形象识别系统（CI）中的视觉传达部分。
４.广告设计P08广告是一种将信息向大众传播的方式，广告设计就是怎样利用视觉符号进行广告信息传达的设计。
一般有五个要素：广告信息的发送者，广告信息，信息接受者，广告媒体和广告目标。
５.包装设计P08是商业性的艺术设计，它以市场营销为目的，综合社会。
经济，艺术，技术，心理诸要素，最终的设计应能达到商品信息传达与视觉审美传达之间的完美融合。
包装设计包括包装材料的选择，造型，结构等功能性设计，还包括图形，文字，色彩等方面的艺术性设计。
另外还涉及到消费心理，市场营销，储运等方面的知识运用。
６.展示设计P09是对为了实现某种功能目的而进行展示的空间环境，道具，照明，特定展品，展品陈列方式及各种信息媒体等的综合性设计，以便创造出一个能与观众沟通的活动场所和空间。
其目的是使某个事物或事件，在具体，生动的展示中，传递出有益的信息，启迪人们的思想，促进社会交流和进步。
展示设计包括“物”，“场地”，“人”和“时间”四个要素。
７.网页设计P09指在计算机上用超文本编辑工具将图形，文字，声音，动画和可执行程序组织成超文本页面，然后将这些页面以一定的链接方式放置在互联网上，以供人们远程访问并获取信息。
网页设计是近年来在视觉传达设计领域中的新面孔，它不仅是一个艺术性的问题，同时还具有相当高的技术含量，因而是一个处于交叉学科领域的设计课题。
８.多媒体设计P09--10是现代计算机技术的发展和普及催生下的一个新的设计门类。
它不仅是静态的视觉传达，还增加了时间的维度，即视频的表现；当然音频也是其一个重要的表现元素；还有另一个独特的表现元素就是其互交性。
９.产品设计P10广义地来说，人类的一切物质生产活动都属于产品的范畴。
设计的宗旨在“为人造物”，这个“物”就是指的产品。
当原始人类开始为自己敲打出第一件工具的时候，产品设计就已经开始了。
１０.工业设计P11是工业化大生产的产物，是技术和艺术手段相结合的一门边缘学科，它涉及美学，人体工程学，心理学，生态学，材料学，数学，力学，市场学等广泛的学科领域。
１１.手工艺设计P11手工艺设计是相对于工业设计而言的，它的特点是完全用手工或简单的手工操作的机器来制作，单件生产，设计和制作不分离，设计师同时也是工艺师。
在工业时代来临之前，所有日常用品也都是手工艺制品。
１２.服装设计P12是指对服装产品的设想与计划，是以人为主体，在一定的环境，时间，目的前提下为人所需要的衣着物进行整体构思，并运用美得规律和表现手段，选择理想的材料，采用科学的制作技术，生产受大众欢迎的服装产品，为人们营造完美生活方式的一种艺术性的创造工作。
１３.家具设计P12既属于工业设计的一类，同时又是环境设计的一个环节，尤其在室内设计中家具设计起着举足轻重的作用。
家具的风格定下了室内环境气氛与艺术效果的总基调，对整个室内空间的布置，以及人的活动环境等都有重要的影响。
1４.环境设计P12是指对人的生存空间进行设计。
环境设计是比建筑范围更大；比规划的意义更综合；比工程技术更敏感的艺术。
环境设计的特征在于其跨学科的综合性，以及协调各个构成要素之间关系的整体性。
因此，在表达时代的审美追求，科学技术的发展水平以及人们的生活观念方面，有着代表性意义。
1５.城市规划设计P13是指为了在一定时期内实现城市经济与社会发展目标所制订的城市建设综合性计划。
1６.建筑设计P14是指对建筑物的结构，空间及造型，功能等方面进行的设计，包括建设工程设计和建筑艺术设计两个方面。
早在古罗马时代就由维特鲁威提出了建筑的基本要求，即：“坚固，实用，美观”，经过历代发展它们已成了构成建筑的三个基本要素，建筑师的主要工作就是要完美地处理好这三者之间的关系。
１７.设计与艺术的关系P16（1）概念区别“大美术，小美术“大美术就是指所谓的纯艺术，而小美术则指为人们设计日常用品的实用艺术。
（2）艺术家对设计的影响：贝伦斯，莫里斯，蒙德里安（3）艺术运动对设计的影响（4）自己的理解设计产品正在迅速地与艺术作品靠拢，设计的过程正在与艺术创作相接近。
实践正在或已经证明：“设计应该被认为是一个技术的艺术活动.”１８.设计与科技的关系P17—18方法：从正反两方面辩证地去论述考点：设计方法，材料，利用技术改进设计，多样性，人机工学，技术本身存在的弱点。
设计与技术的关系呈现三个不同的状态首先在古代技术时代，技术在设计作品中更多地表现为一种技艺。
其次是近代技术时代，社会分工的细化导致设计，生产，消费出现了分离，设计作为一个独立的概念出现了。
功能主义成为20世纪最重要的设计风潮，人机工学的发展又使得设计的功能更加人性化并更加科学合理。
“技术是一把双刃剑”1９.彩陶P21以黄河上游仰韶文化和马家窑为中心的彩陶，构成了我国新石器时代最为璀璨的设计艺术奇葩。
彩陶，是指一种绘有黑色，红色，装饰纹样的红褐色或棕黄色的陶器。
以其彩绘饰纹的神奇独创取胜，主要有“鱼纹”“人面鱼纹”“蛙纹”“凤鸟纹”“螺旋纹”“舞蹈纹”及各种“几何纹”。
２０.古希腊P29古希腊以及作为其前身的爱琴文明是西方文明的摇篮，西方后世的科技，哲学，文学，艺术的发展在很大程度上归功于古希腊时代所奠定的基础。
２１.陶瓶P29陶瓶是古希腊时期最具特色的器皿。
按照着色分成黑绘，红绘和白绘三种，其中黑绘和红绘的陶瓶最为有名。
完整的图案绘制与严谨古朴的造型形成了优美。
典雅，恬静，单纯的特点，反映了希腊人的严肃活泼的社会生活，不仅表现出了高度的制陶技巧，而且表现出了高度的装饰艺术成就。
２２.哥特式建筑P30由石头的骨架券和飞扶壁组成的飞券结构，是哥特式建筑体系的最大特色和成就。
飞券的运用极大的增加了建筑的高度和空间，同时uye 增加了高度的幻觉。
哥特式风格的教堂以其垂直向上的动势为特点，线条轻快的尖形拱门，造型挺拔的小尖塔，内部宏大的空间通过构筑窄而高的侧廊，强化了升腾的感觉，表现了一切朝向上帝的宗教精神。
２３.工业革命时期的设计概况P31—32从1760年工业革命发轫到1914年第一次世界大战爆发，这是人类社会由传统手工业向现代工业转化的阶段，也是艺术设计的主流由传统ingde手工艺设计相现代工业设计转型的阶段。
这一过程大致可分为两个阶段：第一阶段1760-1850年，这一时期现代设计的发展在变革面前裹足不前，不知所措，陷入了严重的危机；第二阶段1850-1914年，这是一个力图挽救危局，探索现代设计发展新路的阶段，包括“工艺美术运动”，“新艺术运动”等几个重要时期。
（1）工业革命初期的设计发展状况由机器生产的普及所带来的设计环境改变，则表现出了一些不同以往的新特征：首先，机器工业的产品生产方式，必然使得设计与制作活动相脱离。
其次，封闭自给自足的自然经济的消亡，市场经济的迅速成长，激烈的自由竞争使得城市工商业出现了畸形的发展和繁荣。
不仅如此，艺术与技艺间的差距也越来越大，艺术家们则沉迷于自己的象牙塔，不屑从事日用品的设计工作，而工厂体系中的设计者，制作者又缺乏必要的文化与艺术素养。
（2）工艺美术运动工艺美术运动的理论指导者是作家约翰·拉斯金。
约翰·拉斯金的设计思想主要有以下几方面：1.强调艺术与设计的相关性。
把造型艺术称为“大艺术”，而设计则称为“小艺术”。
2.强调设计的社会功能。
人为设计应当为社会大多数人服务，反对设计上的精英主义，这也是其具有的社会主义思想的体现。
3.主张以自然形式代替当时的复古主义装饰样式。
4.强调艺术与工业的结合，认为工业化和批量生产是人类发展的必然。
工艺美术运动的代表人物是英国设计家是人社会主义者威廉·莫里斯。
威廉莫里斯大量继承了约翰拉斯金的设计思想，并结合自己的设计时间不断提出新的见解：1.强调民主主义色彩，认为设计是为大众服务的，而不是为少数权贵服务的。
2.明确反对机械化批量生产，认为手工制品永远比机械产品更容易做到艺术化。
3.在产品的装饰上，反对矫揉造作的维多利亚风格和古典主义风格，推崇自然主义和东方艺术。
4.主张艺术家和技术家团结协作，设计是艺术家和技术家团结协作的创作活动。
（3）新艺术运动就其产生的背景而言，新艺术运动与工艺美术运动有许多相似之处：其一，他们都是对矫饰的维多利亚风格及其他过分装饰风格的反对；其二，他们都是对当时工业化风格的强烈反映，旨在重新先期对传统手工艺的重视；其三，都希望在技术和艺术之间建立一种有机平衡；其四，都受到印象派艺术和东方艺术的影响，特别是日本江户时期装饰风格和浮世绘的影响。
不同点：首先，在具体的设计中，特别是在追求自然形式上，新艺术运动不像工艺美术运动那样从中世纪哥特式风格中寻找灵感，而完全摆脱了任何历史样式，走向了纯粹的自然主义装饰之路，强调自然中不存在直线和平面，形式上突出表现曲线和有机造型。
其次，在艺术内涵上，新艺术运动与工艺美术运动也大相径庭，新艺术运动的设计家们注重探索新材料和新技术所带来的艺术表现的可能性，以一种抛弃传统的姿态出现，这与工艺美术运动所倡导的返回中世纪的复古主义回归是不同的。