冀美版七年级上册初中美术教案(教学设计)1、美术的世界
冀教版七年级美术上册全册教案
冀教版七年级美术上册全册教案简介本文是针对冀教版七年级美术上册教材编写的全册教案。
教案设计旨在帮助七年级学生全面掌握美术基础知识和技能，培养他们的美术创作能力和艺术欣赏能力。
教学目标本教案的教学目标包括：1. 了解不同艺术形式和艺术作品的特点；2. 掌握各种绘画工具和材料的正确使用方法；3. 研究基本造型和绘画技巧；4. 培养对艺术作品的欣赏和理解能力；5. 提高学生的创造力和表现力。
教学内容本教案根据冀教版七年级美术上册教材内容，分为以下几个模块：1. 第一单元：艺术的语言2. 第二单元：意境与构图3. 第三单元：自然与造型4. 第四单元：色彩与绘画5. 第五单元：计量与透视6. 第六单元：美术与生活每个单元的教学内容都围绕着主题展开，通过教师讲解、示范、学生实践等多种教学手段进行。
教学步骤1. 引入教学内容，激发学生兴趣；2. 讲解相关知识，介绍艺术形式、艺术作品和绘画技巧；3. 进行示范，展示正确的绘画方法和技巧；4. 学生实践，让学生亲自进行绘画创作；5. 教师评价和指导，及时给予学生反馈和建议；6. 总结归纳，帮助学生加深对所学内容的理解。
教学资源为了支持教学活动的开展，我们需要准备以下资源：1. 冀教版七年级美术上册教材；2. 绘画工具和材料，如铅笔、彩色铅笔、水彩颜料、画笔、画纸等；3. 艺术作品图片，用于展示和讨论。
教学评价教学过程中，可以采用多种评价方法来评估学生的研究效果，包括：1. 参与度评价，观察学生在课堂上的积极参与程度；2. 作品评价，评估学生的绘画作品质量和创作能力；3. 能力评价，测试学生对所学知识和技能的掌握程度。
结束语本教案旨在提供一个全面系统的教学指南，帮助七年级学生系统地学习美术知识和技能。
教师可以根据实际情况进行灵活调整和适当增减教学内容，以确保教学效果最大化。
祝教学顺利！。
冀教版七年级美术教案
初中冀美版美术七年级美术教案【篇一：冀教版七年级美术教案】第一课美术世界的世界一、教学目标本课从传统的角度介绍各个画种，而是以材料来区别不同的画种，力求使学生明白画种的不同，是因为画家使用的材料的不同。
二、教学重点和难点（一）重点：欣赏课本的图片，并引导学生回忆在小学时欣赏过的图片，进行美术作品制作材料的分析。
（二）难点：学生能够独立、正确地从美术作品的材料的角度认识美术作品的门类。
三、课前准备（一）教师准备一些不同画种的材料实物，如油画颜色、木刻刻刀、油墨及各种绘画用纸等给学生传看。
（二）教师讲课、学生练习用的多媒体课件，师生均应准备一些画作印刷品、幻灯片或录像等以补充课本内容。
教学过程（一）用探究性学习方式学习探究性学习要特别强调学生进行研究。
要为学生创设一种学习、探究的氛围，要有探究的课题。
这节课的探究题目就可以确定为：“是什么决定了美术门类的不同?”1．放映幻灯或者录像片，向学生展示美术世界的丰富多彩，为学生创设一种置身于美术作品之中的氛围，引起学生的学习兴趣。
2．回到课本上的图片，具体地分析每幅作品由于材质的不同，使得美术作品效果截然不同(以学生的自行探讨为主，教师适当地加以补充)。
3给学生准备一些不同画种的材料实物，像油画颜色、各种绘画用纸等给学生传看。
4．设计一些类似智力测验式的思考题，看学生是否能够将艺术作品和材质正确地“挂钩”，一边看作品，一边正确地找出作品使用的材料。
5．为了检验学生掌握知识的程度，还可以从课本之外找一些图片，让他们做出分析和答案。
6．找出一些图片留给学生作课外的探索。
如设计领域的广告，就有不同的材质。
如版画中的铜版画、石版画都可以让学生了解，但不要在课上花费太多的时间。
通过课外的探讨活动，使学生进一步地学习知识，为他们创造探究性学习的实践机会。
五、教学反思让美术学习与学生的生活经验相链接，在现代教育中是非常值得提倡的。
传统的美术欣赏课容易成为主角的灌输式授课，一般对美术的概念、种类，作品的内容、形式等角度全面分析作品，学生只是被动的接受。
冀美版美术七上—— 第一课 美术的世界
四.
工艺主要指用手工的方式设计和制作的主要供陈列和观赏的
工
美术作品。
艺
实用和美观以及工艺的精湛是它的主要特点。
传
现
统
代
工
工
艺
艺
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五.
书
法
、
篆
刻
《自叙帖》怀素
阳文
《兰亭序》褚遂良摹本
阴文
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六. 建筑是融科学技术和艺术，实用和审美紧密结合的美术门类。 建 建筑根据它的使用功能，可分为民居、公共建筑、 宫殿建筑、 筑 园林、陵墓建筑等。
花
之
森
林
，
迷
失
、
沉 浸
，
与
重
生
）
用电脑程序打造出的梦幻虚拟花海将与置身其中的观看者产生实时的互动。观众 的一举一动——无论是近距离的凝视、伸手触摸还是踩踏花朵——都会影响花的诞生、 绽放乃至凋谢枯萎。 届时，利用实时运算技术打造出的每一朵花都将是独一无二的， 且一旦凋谢就不会再重生，与每一朵花相遇的瞬间，都将只有当下一刻的机缘。
1.画中描绘了什么？ 给你的第一印象和感受是怎样的？
2.作者想要通过这幅画表达一种怎样的情感呢？
水彩画，是用水调和水彩颜料（透明
颜料）作画的一种绘画方法，简称水彩。
工具与材料
生活中哪些地方用到了绘画，绘画对于生活 有什么作用和意义？
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二.
运用一定的物质材料和手段，根据一定的功能和审美
设 要求进功行能设与计审与美创的作结，合达是到其传主递要与特交点流。信息、提高人类生 计 存环境和生活质量的新兴的实用艺术。
什么是美术? 美术就是画画吗？
美术的世界
也称造型艺术或视觉艺术。
冀美版七年级上册初中美术教学课件1.美术世界
中国画:
泛指一切区别于西方绘 画的中国传统的绘画 艺术。 画科分为人物、山水．花鸟 等。
中 国 画
中国画的工具和材料
油 画
油 画
面对这位皮肤黝黑、 牙齿脱落、手掌粗糙的 农民，你的第一印象是 什么？请你设想一下， 他会有什么样的人生经 历？为什么画家把这幅 肖像画起名为《父亲》？ 他真的是画家的父亲吗？
••••••
国画 油画 水彩 版画 素描
浮雕
圆雕
这件作品用的 什么材料？雕塑家 用了什么样的艺术 手法塑造了这栩栩 如生的艺术形象？
击鼓说唱俑（泥塑）汉
雕塑
兵马俑1号坑（秦）
这是当代最重要的考古发现 之一。请你形容一下眼前的场面。
雕 塑
从图书资料或网上查阅一下有关兵马俑的故事
圆雕：
雕塑的一 种，指不附着 在任何背景上， 适于多角度观 赏的、完全立 体的雕塑。
水 彩
老人 （水彩） 关维兴
水彩画 罗拉
水乡 （水彩）
水
水彩画 ： 彩
以水为媒介，调 和透明性颜料作画的 画种。由于水彩颜料 有透明、快干、混色 等特性，往往能创造 出意想不到的“偶然 效果”，水彩画也就 成为了最具吸引力的 艺术表达形式之一。
版 画
石版画 呐喊 蒙特（挪威）
油画 呐喊 蒙特（挪威）
雕 塑
雕塑作 品使用哪些 材料？
雕 塑
五四运动（浮雕）
这件作品位于哪座著名建筑上？
雕
浮 雕：
塑
人民英雄纪念碑 （武昌起义）
雕塑的一种，指在实 体的表面上雕塑出具有背 景的形象，使之成为介于 平面绘画和立体雕塑之间 的一种艺术形式。根据浮 雕的深浅和厚度的不同， 一般可分为高浮雕和浅浮 雕。
七年级初一上册美术全册教案
七年级初一上册美术全册教案第1课在美术世界中遨第1课在美术世界中遨课题：在美术世界中遨游教学目标：知识点：什么决定了美术门类的不同。
能力点：培养学生用探究性学习方式学习。
情感目标：不断更新审美观念。
教学重点：分析美术作品的制作材料教学难点：能独立地、正确地从美术作品的材料的角度认识美术作品的门类。
解决方法：针对重点, 难点运用直观的教学方式向学生展示大量的不同种类的美术作品。
教学用具；资料、课本、光盘、图片教学方法：探究式、自主学习等板书设计：在美术世界中遨游一．美术的分类１. 绘画２.雕塑３工艺４.建筑５.现代艺术二．分类的原因——原材料的不同教学过程教师活动教学内容学生活动批注教师放映幻灯教师引导听取学生讨论意见一：课前准备：把图片、资料准备好二：上课过程1．问题：同学们以前都看到过那些种类的美术作品？向学生展示美术世界的丰富多彩，为学生创设置身于美术作品中的氛围引发学习兴趣。
学生观察作品的细部：(1)不同画种的效果看出不同的材质具体分析教材中的范图材质的不同。
将《父亲》和《秋瑾》对照，同是人物画，他们有何不同？（可从光线、色彩、立体感等方面对照）2．自学：解决美术作品的分类原因是什么?美术因材质的不同分为以下种类：绘画、雕塑、工艺、建筑及现代艺术。
绘画按材质分为：油画??油画颜料、油画布，中国画??纸、墨、笔、砚，学生思考回答。
学生仔细观察资料图片并讨论，发言。
学生结合手中的资料和教师发的资料自主学习。
通过讨论加深对作品分类的理解。
在自学的过程中，使其明白美术作品属于那一类别听取学生讨论意见教师展示一些绘画实物。
教师展示作品评价总评版画??石版画、木刻版画、铜版画、丝网版画等，水彩、素描等。
雕塑分为：浮雕和圆雕固体材料工艺：传统工艺??铜、木、石、陶、布、丝、琉璃现代工艺??塑料、不锈钢、聚合材料、光导纤维等。
建筑：古代??石、木、瓦现代??水泥、钢材、玻璃、铝合金等现代艺术：金属、废弃物、灯光等。
冀教版七年级美术上教学计划
冀教版七年级美术上教学计划英文版Title: Art Teaching Plan for Grade 7 Students Using Hebei Education Edition TextbooksIntroduction:As we embark on the journey of teaching art to Grade 7 students using the Hebei Education Edition textbooks, it is important to have a clear and comprehensive teaching plan. This plan outlines the objectives, content, methods, and assessments for the art course, ensuring that students are provided with a rich and engaging learning experience.Objectives:To introduce students to the basic principles and techniques of various art forms such as painting, drawing, sculpture, and crafts.To cultivate students' creative thinking and aesthetic sensibilities through hands-on artistic activities.To foster students' understanding and appreciation of art and culture, including traditional and contemporary artworks.Content:Basic Drawing Skills: Introduction to lines, shapes, and perspectives. Practice drawing geometric shapes and simple objects.Color Theory: Understanding the color wheel and color combinations. Learning to use color effectively in compositions.Painting Techniques: Exploring different painting media and techniques such as watercolor, acrylic, and oil painting.Sculpture and 3D Work: Introducing students to the principles of three-dimensional design and creating sculptures using various materials.Art History and Appreciation: Studying the history of art and analyzing various artworks, including traditional and contemporary pieces.Methods:Interactive Lectures: Using PowerPoint presentations and visual aids to introduce concepts and techniques.Hands-on Activities: Encouraging students to experiment with different materials and techniques under the guidance of the teacher.Group Discussions: Providing opportunities for students to share their ideas, observations, and creations with peers.Art Gallery Visits: Arranging visits to local art galleries and museums to broaden students' cultural horizons.Assessments:Assignments: Regular assignments and projects to assess students' understanding and application of taught concepts.Class Participation: Encouraging active participation in class discussions and hands-on activities.Final Project: A comprehensive final project that combines all the learned techniques and concepts, demonstrating students' creativity and artistic abilities.Conclusion:By following this teaching plan, we aim to provide Grade 7 students with a comprehensive and engaging art education experience using the Hebei Education Edition textbooks. Through a blend of interactive lectures, hands-on activities, and cultural visits, students will develop their artistic skills, creative thinking, and aesthetic sensibilities, fostering a deeper understanding and appreciation of art and culture.中文版标题：冀教版七年级美术上教学计划介绍：当我们使用河北教育出版社的教材为七年级学生教授美术课程时，制定一个清晰而全面的教学计划至关重要。
《美术的世界》教学设计
《美术的世界》教学设计第一篇：《美术的世界》教学设计《美术的世界》教学设计授课内容：冀教版七年级上册《美术的世界》。
学习领域：欣赏?评述。
课时：全1课时。
教材分析：现代世界中，美术无处不在。
美术学习的目的是培养人欣赏美、创造美的能力。
不断提高对学生审美意识的培养，学习基本的美术表现技能是普通美术教育的重要环节。
本课从生活角度出发，按照八大美术门类，采用和生活密切相关的作品进行设计，并利用学习活动让学生认识美术、体会不同门类的形式特点，获得美的享受。
学情分析：七年级学生刚刚升入初中，审美体系尚未建立，需要通过各种形式的引领，提高对美术现象的欣赏和分析能力，进而了解美术对生活的积极影响，明白美术与生活的密切关系，学会从自己身边的事物开始，探索美术世界的奥妙，并养成热爱美术、热爱生活，不断探索未知领域的良好习惯。
教学目标：知识与技能：了解美术的主要门类，了解美术对生活的积极影响，明白美术和生活的密切关系，学会从自己身边的事物开始，探索美术世界的奥秘。
过程与方法：通过大量的图片欣赏，利用学生的小组讨论解决对主问题的探究，并通过评析发言，锻炼学生敢于评价、敢于表达自我的能力。
情感态度与价值观：培养学生学习美术的兴趣，养成热爱美术，热爱生活，不断探索未知领域的优秀品质。
教学重点：美术的主要门类及各门类的特点。
教学难点：设计与工艺的区别；设计与新媒体的区别。
教学过程：导入：我们生活在这个五彩斑斓的世界当中，纵观古今，这世界中除了自然美景之外，处处都是艺术家运用智慧和双手创造的视觉艺术，为我们的生活增添了无限美好。
今天，让我们共同走进《美术的世界》一课，体会美术给生活带来的美好。
八大美术门类：（板书）绘画、雕塑、设计、工艺、建筑、书法、篆刻、新媒体。
其中，绘画、设计、新媒体艺术是今天重点介绍的内容。
一、绘画1.中国画：它以毛笔、水墨、宣纸为材料，以“线条”为主要造型手段，强调笔墨的变化和情趣。
内容上分为人物画、山水画、花鸟画；表现形式上又有工笔、写意之别。
七年级美术上册全册教案
七年级美术上册教案一、教学目标1. 让学生了解和掌握基本的美术知识和技能，提高审美素养。
2. 培养学生的创新意识和动手能力，激发学生对美术的兴趣和爱好。
3. 引导学生观察生活，发现美、表现美，培养学生的审美能力和创造力。
二、教学内容第一章：美术基本知识1. 美术的定义与分类2. 美术的基本元素（线条、形状、色彩、质感等）3. 美术的表现手法（绘画、雕塑、设计、摄影等）第二章：素描基础1. 素描工具及使用方法2. 素描基本技巧（线条、明暗、质感等）3. 素描对象（静物、风景、人物等）第三章：色彩知识与实践1. 色彩的基本概念（色相、明度、纯度等）2. 色彩的搭配原则（对比、协调等）3. 色彩在绘画中的应用（水彩、油画等）第四章：图案设计1. 图案的构成要素（点、线、面、体等）2. 图案的排列方式（重复、对称、对比等）3. 图案设计的方法和步骤第五章：平面设计1. 平面设计的概念和分类（招贴、插图等）2. 平面设计的基本元素（文字、图像、色彩等）3. 平面设计的创意与表现三、教学方法1. 讲授法：讲解美术基本知识、概念和技巧。
2. 示范法：展示优秀的美术作品，分析其特点和创作方法。
3. 练习法：让学生通过实际操作，巩固所学知识和技能。
4. 讨论法：引导学生相互交流、分享心得，提高学生的审美能力。
四、教学评价1. 课堂表现：观察学生在课堂上的参与程度、学习态度等。
2. 作业完成情况：评估学生作业的质量，包括技能掌握和创意表现。
3. 学生互评：组织学生相互评价，培养学生的评价能力和团队意识。
五、教学资源1. 教材：七年级美术教材2. 教具：画纸、画笔、颜料、素描纸等3. 课件：利用多媒体设备，展示优秀的美术作品和教学内容。
4. 网络资源：搜寻相关的美术教学视频、图片等，丰富教学内容。
六、摄影基础1. 摄影概述：介绍摄影的定义、分类和基本设备。
2. 摄影技巧：讲解曝光、焦距、构图等摄影基本技巧。
3. 摄影实践：组织学生进行户外或室内摄影实践，培养学生的摄影能力。
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1、美术的世界
教学目标
1、通过探究思考,认识到生活离不开美术,美术在生活中发挥着重要作用。
2、了解美术的主要门类,能够根据各类美术的特点欣赏美术作品。
2学情分析
初中生正处于基础教育阶段,阅历尚浅,知识储备不多,理解能力和接受能力不是很强,但是学习欲望很高。
因此,针对学生年龄特点,本课从最基本的内容入手,运用讨论、欣赏为主,教师点拨为辅的教学方法,充分激发学生学习美术的兴趣。
3重点难点
重点:了解美术的主要门类,认识到生活离不开美术,美术在生活中发挥着重要作用。
难点:如何欣赏美术作品。
4教学过程
4.1.1教学活动
活动1【讲授】美术的世界
一、课堂讨论:——你认为什么是美术?
1、学生分组讨论,并在小组内展示自己搜集的作品。
2、教师指名让学生以举例的方式,说出自己的见解。
(大部分同学会认为画画即为美术,个别同学会提到服装设计、建筑等,教师要肯定她们的说法,然后列举生活中的物品也是美术。
例如:床,沙发——家具美术,衣服——服装美术,教室——建筑美术,各种工艺品——工艺美术等。
)
结论:我们的生活离不开美术。
二、导入新课(本环节教师引导,学生举例,教师补充为主)
1、美术的含义。
广泛指美的艺术。
又称为造型艺术或视觉艺术。
2、美术的分类:绘画、雕塑、设计、工艺、建筑、书法、篆刻、新媒体艺术。
(1)绘画:是用线条、形体、色彩等手段,以及纸、布等物质材料,在平面上创造形象或渲染气氛、情调,表达作者情感或传递信息的一种古老的艺术形式。
(请学生列举绘画的种类,教师给予肯定,并总结绘画的分类。
)
东方绘画中国画(人物、山水、花鸟)
绘画<
西方绘画油画、水彩、素描等。
(幻灯片欣赏两种绘画,学生讨论分析二者的不同,并分析绘画对于生活有什么作用和意义。
)
(2)雕塑:是运用多种材料通过雕、刻、塑以及堆、焊、敲击、编制等手段创作的具有实体形象的美术。
可以分为圆雕和浮雕。
(学生欣赏雕塑作品,分析圆雕和浮雕的不同之处,并总结生活中的雕塑的主要用途。
)
3、设计:是运用一定的物质材料和手段,根据一定的功能和审美要求进行设计与创作,达到传递信息、提高人类生存环境和生活质量的新兴的实用艺术。
(学生讨论分析生活中哪些与设计有关。
)
4、工艺:指用手工的方式设计和制作的主要供陈列和观赏的美术作品。
分为传统工艺和现代工艺。
传统和现代工艺的分水岭是1911年的辛亥革命。
5、建筑:是融科学技术和艺术、实用和审美紧密结合的美术门类。
分为民居、公共、宫殿、园林、陵墓建筑等。
(学生分析讨论身边的建筑属于哪一类。
)
6、书法:指我国以毛笔书写汉字的传统艺术。
(列举有名的书法家及几种书体)
7、篆刻:指中国传统的具有艺术价值的印章镌刻。
8、新媒体艺术:是运用影像设备与技术、计算机设备与技术以及互联网表达观点、思想和情感的新兴视觉艺术形式。
三、如何欣赏一幅作品
1、从作品艺术语言的角度去欣赏。
2、从美术史的角度进行艺术作品欣赏。
3、从生平及艺术成就角度去欣赏。
四、课堂练习
学生对美术有了初步的认识,教师引导学生欣赏几组图片,分析图片中分别涉及了哪些美术。
(幻灯片)
五、课堂小结:总结美术的定义及分类,美术和生活的关系,今后如何去欣赏一幅美术作品。
六、作业:写500字左右的有关美术欣赏的作文。