巴洛克洛可可时期绘画
巴洛克与洛可可美术
巴洛克与洛可可美术对动态构图和空间感的运用，有助于现代艺术 教育培养学生的空间意识和构图技巧。
THANKS FOR WATCHING
感谢您的观看
次内涵的探索。
空间与光影
巴洛克与洛可可美术对空间和光 影的巧妙运用，影响了现代艺术 审美，使得人们更加关注作品中
的空间感和光影效果。
对现代艺术教育的意义
情感表达与沟通
巴洛克与洛可可美术强调情感表达，有助于现代艺术教育引导学 生深入探索作品所传递的情感和思想，提高沟通表达能力。
细节观察与处理
巴洛克和洛可可风格对细节的精湛处理，促使现代艺术教育重视培 养学生的观察力和处理细节的能力。
巴洛克和洛可可的构图、色彩 和细节处理方式，为现代艺术 创作提供了灵感和参考。
当代艺术家通过融合传统与现 代元素，创造出具有独特魅力 和时代感的艺术作品。
在建筑设计中的运用
巴洛克和洛可可风格的建筑细节 和装饰元素，被广泛应用于现代
建筑设计之中。
这些风格的建筑特点，如丰富的 装饰、曲线形状和精致的细节处 理，为现代建筑设计提供了新的
巴洛克与洛可可美术
目 录
• 巴洛克美术 • 洛可可美术 • 巴洛克与洛可可美术的异同 • 巴洛克与洛可可美术在当代的运用与价值 • 巴洛克与洛可可美术对现代艺术的启示
01 巴洛克美术
起源与特点
起源
巴洛克美术起源于意大利，后传播至 欧洲各国，是欧洲艺术史上继文艺复 兴之后的又一重要时期。
特点
巴洛克美术以其豪华、壮观和动感十 足的艺术风格著称，强调情感的表达 和画面的戏剧性效果，同时注重光影 变化和空间感的营造。
主要代表艺术家与作品
代表艺术家
卡拉瓦乔、贝尼尼、鲁本斯等。
洛可可艺术时期的绘画和雕塑_黄三胜
美术学ART EDUCATION 2013 / 12 14218世纪，洛可可艺术（Rococo art）在法国兴起，很快席卷欧洲。
它兴起于路易十四（1643～1715年）时代晚期，流行于路易十五（1715～1774年）时代，风格纤巧、精美、浮华、繁琐，又称“路易十五式”。
Rococo一词是从法语 rocaille演变而来，原是指一种混合贝壳小石子制成的室内装饰物，后来指以贝壳、岩石为装饰特色的风格。
洛可可风格受到巴洛克风格的影响很大，虽保留了其一些特性，但缺乏巴洛克风格的宗教气息和夸张的情感表现。
洛可可风格强调精美柔软的气氛并大量使用光线，贝壳、卷曲的草茎、花朵、藤蔓成了最常用的装饰元素。
洛可可艺术是当时宫廷贵族精神生活的新宠，并带动了普通阶层以及欧洲其他国家纷纷效仿。
这种新的艺术样式最初表现在家具、建筑与室内装饰上，很快又延伸到绘画、雕塑和其他领域，带来巨大的风格样式变化。
一、洛可可艺术与绘画洛可可风格的绘画，构图经常离开中心，以使其充满活泼与轻盈，减少了文艺复兴时期的庄重、沉稳与典雅。
人物则不停运动，或者跳舞、或者卷曲、或者转身，总之，要制造大量曲线、弧线，使画面结构变得生动、复杂。
画面色调轻淡、柔和，充满悦目的光线，使空气中弥漫着薄雾般的柔淡气氛，还有牛奶浸润般滑腻、通透。
为了合适地表现这些情景，画家们经常选择室外的、田园的、森林的贵族式恋爱、游乐题材，尽情地展现他们的才华和想象力。
华托（1684—1721年）的《发舟西苔岛》，是18世纪绘画表现恋爱情景的著名例子。
画中人物穿着华丽，在明亮的天空下，穿过森林，向神秘、浪漫的目的地——爱情之岛进发，享受恋爱的激情与快乐。
画面展现了一幕盛大的爱情歌剧，远方云烟浩渺，爱情岛若隐若现，人们沉浸在对甜蜜的爱情仙岛的向往中。
画面用“S”形和“C”形的线条和柔和的明暗建立起结构，交织运动的人物显隐在这些弧线和光影中，充满了浪漫、神秘、缥缈、空灵的味道。
布歇（1703—1770年）是法国洛可可艺术特征最充分的体现者，他的作品里弥漫了路易十五时代的审美趣味。
外国美术史 巴洛克与洛可可美术
弗朗斯·哈尔斯(1580/1591～1666年)
17世纪荷兰杰出的肖像画家。 哈尔斯出身低微，一生也没有什么社会地位。他
性情豪放，嗜酒如命，常常与酒徒为伍。一生两 次结婚，前后共有12个儿女，为了糊口而疲于奔 命，最终穷困潦倒，死后竟无亲友为其料理后事， 只能由市政府出资为其发丧。 哈尔斯却是一位相当出色且极富个性的艺术家， 他创作的肖像画最大特点就是善用豪放的笔法捕 捉人物瞬间的欢乐表情，因而被时人称为“描绘 微笑的画家”。
他的作品曾一度受到新兴资产阶级的广泛欢迎。1624年， 由于创作《夜巡》一画，伦勃朗同订件人发生诉讼，伦勃 朗败诉，这不仅影响了他的声誉，在经济上也蒙受了巨大 损失，致使最后破产。陷入贫困的伦勃朗不得不搬到贫民 区居住，但他的艺术创作并没有停止。在这一时期，由于 结交了中下层的广大市民，视野更为广阔，对人生也有了 进一步的认识，他的艺术技巧也愈成熟，艺术思想更深刻。
弗兰德斯美术美术特点
受弗兰德斯上层社会享乐主义风气的影响， 美术风格具有明显的贵族气质。
艺术形象生动饱满，热情奔放、豪华气派、 充满活力、色彩富丽笔法流畅。
也有少数作品流于浮华的形式，缺乏理性。
彼得·保罗·鲁本斯
1577年6月28日出生于德国的茨根小城。9岁时随父母移居佛兰德斯， 定居安特卫普。曾在宫廷当侍童、精通八种欧洲语言。
他的雕刻热情奔放、动作性强，富于运动感和戏 剧性。他的许多作品打破了建筑、绘画及雕刻之 间的界限，形成了如同舞台艺术的综合效果。他 在雕刻、建筑及绘画上的杰出贡献对欧洲巴洛克 艺术的发展有着极为重要的影响。
1．17世纪的意大利美术
贝 尔 尼 尼 圣 德 丽 莎 的 幻 觉
·
贝 尼 尼 阿 波 罗 和 达 芙 妮
17～18世纪巴洛克和洛可可艺术时期经典世界名画（下）
17～18世纪巴洛克和洛可可艺术时期经典世界名画（下）
皇帝拿破仑在他的书房 雅克-路易·大卫
拿破仑翻越阿尔卑斯山 雅克-路易·大卫
教皇英诺森十世 迭戈·委拉斯开兹
诗人的灵感 尼古拉斯·普桑
朱迪丝和她的女仆 阿特米西亚·真蒂莱斯基
蓝色的男孩 托马斯·庚斯博罗
威尼斯的圣马可水道 卡纳莱托
港湾与美第奇别墅 克劳德·洛兰
宴会静物 亚伯拉罕·凡·贝叶林
荷拉斯兄弟之盟 雅克-路易·大卫
克利奥帕特拉的宴会 乔万尼·巴蒂斯塔·提埃波罗
舟发苔西岛 让-安东尼·华托
热尔森画店 让-安东尼·华托
1808年5月3日夜枪杀起义者 弗朗西斯科·德·戈雅
圣马可大教堂朝东看的视图 卡纳莱托
孤独的树 卡斯珀·大卫·弗里德里希
赶着群羊的牧羊人 让-奥诺雷·弗拉戈纳尔
读书的少女 让-奥诺雷·弗拉戈纳尔
自画像 扬·斯蒂恩
雾海中的流浪者 卡斯珀·大卫·弗里德里希
查理一世三面像 安东尼·凡·戴克
布列达的投降 迭戈·委拉斯开兹
银器龙虾静物 彼得·克莱兹
静物：柑橘，柠檬与玫瑰 弗朗西斯科·德·苏巴朗
上帝的羔羊 弗朗西斯科·德·苏巴朗
风景与阿波罗 克劳德·洛兰
秋千 让-奥诺雷·弗拉戈纳尔
绘画艺术的起源和历史发展
绘画艺术的起源和历史发展绘画艺术的起源和历史发展可以追溯到古代。
作为一种视觉艺术形式，它经历了漫长的历史变迁和风格演变。
以下是绘画艺术的一些关键发展阶段:1.史前时期:绘画艺术的最早形式可以追溯到史前时期的洞穴壁画，如法国拉斯科洞穴(约1.5万年前)和印度尼西亚苏拉威西岛(约4万年前)的壁画。
这些作品通常描绘动物、狩猎场景和日常生活。
2.古埃及:约公元前3000年至公元前30年，古埃及的绘画艺术主要是壁画和壁画浮雕，通常描绘宗教场景、神话故事和日常生活。
这些作品的特点是线条严谨，形式主义。
3.古希腊罗马:公元前800年至公元500年，古希腊罗马的绘画艺术以壁画和陶器绘画为主，开始出现透视、光影和人体解剖学的初步探索。
这一时期的绘画艺术以追求理想美和自然主义风格为特征。
4.中世纪时期:公元500年至1400年，基督教成为欧洲绘画艺术的主题，主要表现为拜占庭式、罗马式和哥特式风格。
这些作品通常描绘圣经故事、圣人传记和宗教场景，具有很强的装饰性和象征性。
5.文艺复兴:从14世纪到17世纪，意大利文艺复兴标志着绘画艺术的重大变化。
达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔等艺术家开始重视人体解剖、透视和光影，并在作品中融入古希腊罗马的古典美学。
这一时期的绘画艺术以追求现实主义和自然主义为特征。
6.巴洛克和洛可可时期：17世纪至18世纪，欧洲绘画艺术走向巴洛克和洛可可风格，以对动态、戏剧性和装1.1.以强调装饰为特点。
巴洛克时期的代表艺术家有卡拉瓦乔、伦勃朗和鲁本斯，他们的作品以强烈的对比、运动和戏剧性著称。
洛可可时期的绘画以清淡、淡雅、装饰性为主，代表艺术家有弗拉戈纳尔和沃图。
2.浪漫主义和现实主义时期:从19世纪早期到19世纪中期，绘画艺术开始出现浪漫主义和现实主义风格。
浪漫主义强调个人情感、想象力和自然的力量，代表艺术家有德拉克洛瓦、戈雅和特纳。
现实主义侧重于描绘现实生活，反映社会问题，代表艺术家有库尔贝、米勒、达盖尔。
西方绘画艺术体系
西方绘画艺术体系
西方绘画艺术体系指的是欧洲绘画艺术的发展体系，包括了从古希腊和古罗马时期的绘画艺术起源，到中世纪、文艺复兴、巴洛克、洛可可、印象派、现代主义等不同时期的绘画艺术流派和风格。
古希腊和古罗马时期的绘画艺术主要以壁画和马赛克为主，表现了神话故事、历史事件和人物形象。
中世纪的绘画艺术主要是宗教题材，用于教堂壁画和手抄本插画，以表达宗教信仰和道德教育。
文艺复兴时期，特别是在意大利，绘画艺术经历了一次重大的变革。
艺术家们开始重视透视、光影和人体比例等技术，追求真实性和自然主义。
达·芬奇、拉斐尔和米开朗琪罗等艺术家成为这一时期的代表。
巴洛克时期的绘画艺术强调运动、戏剧性和感性的表现手法，尤其在宗教和历史题材上表现出强烈的动态效果。
印象派和现代主义的出现，则打破了传统的绘画规则，追求个人感受和表达，注重色彩、光线和笔触的表现，开创了现代绘画的新方向。
西方绘画艺术体系的发展可以说是一个不断演变和创新的过程，吸收了来自不同时期和地区的艺术思想和技巧，形成了丰富多样的绘画风格和流派，对全球绘画艺术的发展产生了重要的影响。
外国工艺美术史 第十四章 巴洛克与洛可可时期工艺美术
（四）英国 英国巴洛克式家具工艺 的兴起和繁盛时期是在 英王查理二世 （Charles Ⅱ，1630— 1685）和安妮皇后之间 的半个世纪中。早期的 家具一方面是受荷兰影 响在民间流行的风格素 朴的胡桃木家具，另一 方面是具有奢华精美风 格的宫廷家具，二者都 获得了一定的发展。宫 廷家具多用珍木制成， 采用透雕细工、贴金花 饰或垂花雕刻等精致的 装饰手法，而且大多以 天鹅绒或织物包衬，从 而在装饰华丽的程度上 绝不亚于法国的家具 （图14-8）
（三）德国 • 德国的巴洛克式家具直到“三十年战争”后才稍露萌芽，
真正出现是在1660年以后，17世纪末和18世纪初形成高 潮。 • 德国早期的巴洛克式家具显然受到荷兰的影响。但是，较 之荷兰式的朴实谨严之风，德国家具具有生动活泼、注重 装饰的特点。 • 德国巴洛克式家具工艺风格的确立是在17、18世纪相交 的阶段。南部家具不仅在设计上注重优美曲线的运用，而 且实木和贴木的模塑技艺都已达到较高水平，著名的法兰 克福式碗橱就集中体现了这样的成就。北部的汉堡式双门 或四门大型碗橱也很有特色，它模仿建筑式半附柱、柱头， 以饰带和山形墙作为主要装饰手段，但都以莨菪叶饰和花 果雕饰破除了装饰的沉重感。此类橱柜在北部地区相当流 行。 • 另外，德国家具在17世纪末期也与荷兰一样受到中国明式 家具的影响，其最为明显地表现在传统的后扭式直腿为中 国式的弯腿所代替，同时也出现过一些受中国家具启示而 创作的漆绘家具。
欧洲十八世纪罗可可艺术风格二十一幅传世经典名画作品赏析
欧洲十八世纪罗可可艺术风格二十一幅传世经典名画作品赏析罗可可的意思是像贝壳的涡型装饰，后于十八世纪末用在建筑上有弯曲的镂刻花纹装饰，表现出富贵优雅的气氛。
十八世纪的法国绘画之所以取得公认的领先地位，是由于画家们把握住了时代精神。
步入繁荣的欧洲正需要对女性有彬彬有礼的交际往来，巧妙幽默的言谈举止和更加轻松的艺术风格。
被称为罗可可的艳情艺术主宰了十八世纪前半期，它以上流社会男女的享乐生活为对象，描绘全裸或半裸的妇女和精美华丽的装饰。
路易十五的情妇蓬巴杜夫人、杜巴莉夫人的趣味左右着宫廷，致使美化妇女成为压倒一切的艺术风尚。
它一方面不免浮华做作，缺乏对于神圣力量的感受；另一方面却以法国式的轻快优雅使绘画完全摆脱了宗教题材。
愉悦亲切，舒适豪华的场景取代了圣徒痛苦的殉难，从而在反映现实上向前大大地迈进了一步。
后来在奥地利、德国也发展起来。
这一时期的主要代表人物是华托、布歇、勒穆瓦纳。
罗可可风格被看作是巴洛克风格的晚期，即巴洛克的瓦解和衰颓阶段。
由此罗可可又成为瓦解衰颓的同义词，这种风格不久之后就又被一种新的绘画形式所淹没了。
洛可可（Rococo）艺术形成于十八世纪初的法国，以精致、甜美、幽雅为其主要艺术特色。
洛可可的原意是由贝壳或小石头制成的装饰物，如此小巧之物用现代流行的说法，即为“细节”。
洛可可的艺术风格在法国产生，并且逐渐盛行，取代了巴洛克风格。
洛可可风格虽保有巴洛克风格之综合特性，但却缺乏巴洛克风格之宗教气息和夸张的情感表现，尤其强调精美柔软的气氛并大量使用光线。
洛可可的绘画以风俗画为主。
这些画用色清淡、甜美，充满了幽雅、华丽的感觉。
洛可可的绘画题材，除了豪华的贵族生活以外，还有肖像、风景、神话以及平民生活等。
洛可可绘画风格代表作之一，可以法国画家华铎（Antoine Watteau）为代表。
其人物之尖鼻、小嘴、细指等均重现于华铎之绘画中，颜色亦极鲜艳。
华铎大部分作品均与巴黎贵族阶级的豪华生活情形有关。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
发舟西地岛 1721，华托，突显洛可可画风的琐细和 美感
雷那多和亚美达 1734布歇
蓬帕杜尔夫人 1750布歇
秋千 法戈纳
沐浴 法戈纳
巴洛克画家的典型代表是法兰德斯的鲁本斯、荷兰的伦勃朗、西班牙的委拉斯 盖兹、英国的凡·戴克、意大利的贝尼尼和卡拉瓦乔等。他们的画作人体动势生 动大胆，色彩明快，强调光影变化，比文艺复兴时代画家还要更强调人文意识 。
《杜尔博士的解剖学课》伦
《宫娥》 委拉斯盖兹
《教皇英诺森十世像》 委拉斯盖兹
《镜前的维纳斯》 委拉斯盖兹
《查理一世》凡·戴克
《参孙和迪莱勒》凡·戴
亨利埃塔·玛丽亚和侏儒胡德森爵士（1633 年）凡·戴克
圣彼得受难,1601年 卡拉瓦乔
纸牌作弊老手，1594年卡拉
圣马太蒙召,1599年-1600 年,画布油画,322x340厘 米，罗马，圣路易吉·迪· 弗朗西斯教堂肯塔瑞里 礼拜堂。从窗口方向射 入画面的光束表达了在 眨眼之间，圣马太的归 依与命运的转变就发生 了，不需要飞翔的天使 、层叠的云彩或其他什 么东西。 卡拉瓦乔
波斯细密画
《前往麦加的商队》
巴格达画派
《瓦斯特的商栈》
蒙古画派
15世纪在帖木儿王朝赞助下，兴盛於阿富汗西部赫拉特城的细密画派。创建 人是伊斯兰教征服者帖木儿之子沙阿•罗赫(Shah Rokh)。但把它发展成重要的 绘画中心，并把波斯和阿富汗艺术家引进宫廷的却是其子贝逊库尔•米尔札 (Baysunqur Mirza, 1433年卒)。作品通常是在手稿(一般是诗稿)中加插图，有时 作在丝绸上。赫拉特画派的风格取自大不里士画派(Tabriz school)、设拉子画派 (Shiraz school)等多种绘画传统。但对其影响最大的则是在14世纪中叶至1400 年左右来自蒙古和贾拉伊尔画派的透视法(perspective)。在赫拉特画派细密画
鲁本斯的宗教画人体姿势动作激烈，色彩鲜明；伦勃朗的画作如同在舞台上， 人物面部处于高光部位，与周围的阴影有强烈的对比；委拉斯开兹的“宫女” ，背景中在窗外射入光线下工作的织女，曾经对后期浪漫主义画派画家产生很 大的影响
自画像 1623 彼得·保罗·鲁本斯
《夜巡》 伦勃朗
《月亮与狩猎女神 伦勃朗
巴洛克、洛可可（17-18世纪）
洛可可画家选用清淡鲜明的颜色和精致的曲线构图，喜欢用基路伯小天 使和爱情神话中等来点缀画中氛围，令画面变得优美而神秘。
洛可可风格细致地表现在人像画中；画中人不再是神、圣人或骑士，而 是宫廷的朝臣、贵族等，颜色细致、淡雅，人物纤细。一些画像亦显示 当时美学开始离开宗教、国家等思想方向；不再表现人物的端庄神圣， 开始表现得有点不纯洁和不道德。 而洛可可的风景画则是田园诗式的，多数描写贵族的男男女女在悠闲地 游山玩水。
第一个主要代表画家是华托(1684–1721)，华托的《发舟西地岛》画面 迷离，人物雍容华贵；华托和其后的洛可可画家不同的是，他的画除了 纯粹的装饰外，往往渗出一种忧郁气息。
其后的洛可可画家包括布歇(1703-1770)、法戈纳(1732-1806)等，他们都 深受华托的影响。
小丑
1718–1719 华托
伊斯兰世界的绘画艺术不发达，主要属于世俗艺术。最有成就的是细密画，其次是 镶嵌画和壁画，再是装饰图案。
·波斯细密画是伊斯兰绘画的主要代表，以书籍插图为主。题材主要是历史和社会生 活，写实性并不严格，色彩和造型上往往追求想象和抽象的美。有西方和中国绘画 的影响。 ·发展阶段：源自萨珊波斯时期的细密画。现存最早的伊斯兰细密画是10世 纪的《星座图说》。兴起于12世纪阿拔斯王朝，13世纪极盛，流行于12～16世纪。
·主要流派：
巴格达画派（伊拉克画派，阿拔斯王朝），12～13世纪兴盛。吸收有拜占庭细密画 、埃及科普特绘画的影响。代表作《哈里利集会诗·插图》（1238年，99幅，巴黎图 书馆藏） 蒙古画派（伊朗和中亚地区），13～14世纪兴盛。受到中国绘画影响，与巴格达画 派风格混合。代表作《史籍·插图》（1310年，英国皇家亚洲学会图书馆藏），《列 王纪·插图》（14世纪，俄罗斯圣彼得堡图书馆藏）。 帖木儿画派（帖木儿王朝），15世纪兴盛，分别以赫拉特和撒马尔罕为中心形成画 派，巴格达传统与中国画风进一步融合。代表作《三部作·插图》（约1430年，巴黎 装饰美术藏），《玛斯纳维诗集·插图》（大英博物馆藏）。 大不里士画派（比塞特画派，萨法维王朝），15～16世纪兴盛。影响广大，题材广 泛：宗教画、宫殿画、历史画、游乐画，17世纪还出现白描人物画。后期追求西方 技法和风格。代表作《胜利书·插图》（1467年，美国波士顿博物馆藏），《五部作· 插图》（1539～1543年，大英博物馆藏）。 莫卧儿画派（印度，莫卧儿王朝），16～18世纪兴盛
中，整个画面上呈现出各种重叠的平面，有成群的或单个的人物。互相重叠
的人物或风景并列，产生一种前後交错的效果。该画派早期的人物形象都有
同一风格︰身材瘦长，长头尖须，姿势各异，显得栩栩如生，在任何景象中
都表现出在做著某种动作。该派的艺术家善於细节描写，构思奇特，用色鲜 豔而不刺眼，造成许多美妙的层次。後期的赫拉特画派以 贝赫札德(Behzad)的