音乐舞台表演艺术常见问题与解决办法
声乐表演者在舞台表演中易出现的问题及解决对策
声乐表演者在舞台表演中易出现的问题及解决对策
声乐表演者在舞台表演中可能会出现一些问题，包括技术问题、情绪管理问题和与乐
队合作问题。
下面是一些常见问题及对应的解决对策：
1.技术问题：
声音过大或过小：若声音过大，可以尝试离麦克风远一点，或者调整呼吸和咬字方式。
若声音过小，可以靠近麦克风，或者调整声音投射的方向。
离开舞台较远的位置时，可以
使用扩声器来增加声音的传播。
音准问题：定期进行听觉训练，加强对音高的敏感度。
可以通过练习各种音阶和音程
来提高音准。
与乐队或钢琴伴奏合奏时，注意与伴奏的协调。
发声问题：保持良好的呼吸控制，练习正确的发声技巧。
定期进行喉咙和声带的保健，避免过度使用嗓子。
2.情绪管理问题：
紧张和怯场：在演出前预留足够的时间练习和热身，增强自信心。
使用放松和自我调
节的技巧，如深呼吸、冥想和积极的自我暗示，来缓解紧张情绪。
表演信心不足：定期进行舞台表演训练，增加自己的舞台经验。
与其他表演者、老师
或导师交流，寻求他们的建议和支持。
参加比赛和演出，增强自信心。
3.与乐队合作问题：
配合不佳：与乐队保持良好的沟通，了解彼此的音乐要求和预期。
提前进行彩排，协
调各个乐器的演奏时间和音量，确保整个表演的和谐和统一。
节奏不一致：与乐队成员一起进行节奏训练，如使用节拍器或合奏练习软件。
练习和
熟悉乐曲，掌握正确的节奏感。
声乐表演者在舞台表演过程中出现的问题及解决对策
声乐表演者在舞台表演过程中出现的问题及解决对策声乐表演是一种充满激情和感情表达的艺术形式，然而在舞台表演过程中，表演者常常会遇到各种问题，如音准不稳、情感表达不够生动等。
这些问题不仅影响了整个表演效果，也会对表演者的自信心和职业发展产生负面影响。
了解并解决这些问题对于声乐表演者来说尤为重要。
在声乐表演中，音准问题是一个极为常见且普遍存在的挑战。
表演者可能因为紧张或是声带疲劳而导致音高不准。
为解决这一问题，表演者可以通过日常的声乐训练来加强对音准的掌控能力。
每天坚持进行音阶练习，加强对音高的感觉，提高音域感，并逐渐提高自己的音高稳定性。
表演者还可以通过学习音乐理论、研究曲谱来更好地理解音乐，从而更好地掌握音准。
在排练前进行充分的热身和呵护嗓音，保持身心放松也是保证音准的重要因素。
另外一个常见问题是情感表达不够生动。
声乐表演需要表演者将情感融入歌曲之中，而有时候表演者可能会因为过于专注于音准或是其他技术细节，而忽略了情感的表达。
为解决这一问题，表演者可以通过练习情感咨文来提高情感表达能力。
在排练中，表演者可以尝试闭上眼睛，深入感受歌曲的情感，将自己融入并用自己的声音来表达出这些情感。
表演者还可以通过学习表演技巧和观摩其他成功的表演者来提升自己的情感表达能力。
更重要的是，表演者还需要学会在心理上真正投入到角色中，才能更好地表达出歌曲的情感。
声乐表演者还面临着声带疲劳和保护问题。
在演出季节，声乐表演者通常需要连续进行多场演出，而长时间的高强度嗓音使用容易导致声带疲劳，甚至损伤。
为解决这一问题，表演者需要学会科学呵护自己的嗓音。
在平时的生活中，声乐表演者可以注意饮食、休息和保护声带，避免辛辣食物和烟酒刺激，保持充足的睡眠和合理饮食，减少大声喧哗和长时间用力说话。
表演者还可以学习正确的呼吸和发声方法，避免用力过大，有效地减少嗓音负担。
在演出前后，进行适当的热身和放松也是非常重要的，以保护和恢复声带。
声乐表演者在舞台表演过程中会遇到各种各样的问题，如音准不稳、情感表达不够生动、声带疲劳和保护、舞台表现力不足以及对曲谱的理解和演绎能力等。
音乐舞台表演艺术常见问题与解决办法探讨
音乐舞台表演艺术常见问题与解决办法探讨在音乐舞台表演过程中，通过艺术家的声音来诠释艺术的内涵和情感，演唱者必须将情感倾注到声音之中，以此来传递音乐之美，表现音乐内在的感染力及其艺术价值。
一、音乐舞台表演艺术常见问题分析在音乐舞台表演过程中，由于诸多方面的因素影响，通常会出现一系列问题与不足，总结之，主要表现在以下几个方面：（一）表演者过于紧张对于表演者而言，心理紧张是一个常见的但又难以解决的问题。
表演者在舞台表演过程中，通常会受到情绪、性格以及自控能力等因素的影响，临场或非常紧张，或情绪完全失控，以致于难以进入角色，最终也无法有效地诠释作品的内涵。
（二）情感、理性投入不适宜音乐舞台表演过程中，表演者应当投入足够的情感，情感投入与音乐表达有效地融合在一起，彼此之间相互联系。
然而，从实践中可以看到，音乐舞台表演时表演者不合时宜的情感、理性投入，反而使表演显得非常做作。
比如，表演者在演唱过程中，过分地投入情感，甚至达到忘我的境地，可能会导致气息失控、声力不足。
在该种情况下，虽然感情表达地非常充分，但是却没有体现表演以及作品表达的完整性。
同时，太注重理性也容易出现问题，太理性容易使舞台表演机械化、单调化。
观众感受不到作品的情感，音乐作品也失去了内涵。
（三）肢体语言应用不当在音乐舞台表演时，表演者的肢体语言非常重要。
如果表演者的肢体语言应用不当，会对表演产生不利的影响。
表演者在观众的注视下，容易精神紧张，以致于肢体律动应用不得体，观众无法从表演者的肢体语言中感受到其情感上的变化。
二、音乐舞台表演问题应对策略基于以上对当前音乐舞台表演过程中常见的问题及其成因分析，笔者认为要想解决这些问题，提高音乐舞台表演水平，可从以下几个方面着手：（一）准确定位、提升自信心自信源于个人的实力，有实力的表演者在表演过程中自然水到渠成。
台上一分钟，台下十年功。
表演者应当戒骄戒躁、轻装上阵，不要有心理负担，将每一次表演都当做锻炼的好机会。
声乐表演者在舞台表演中易出现的问题及解决对策
声乐表演者在舞台表演中易出现的问题及解决对策【摘要】声乐表演者在舞台表演中易出现的问题包括声音受损、情绪控制、舞台表现、与乐队合作、服装和化妆等方面。
针对这些问题，可采取一些解决对策，如保护声音、保持良好情绪、多练习舞台表现、加强与乐队的合作、注意服装和化妆细节。
在舞台表演中，声乐表演者需注意综合能力，细心呵护自己的声音和情绪，与乐队成员互相配合，以及着装打扮得体。
这样才能确保舞台表演的成功和专业水准。
声乐表演者要在舞台上展现出自己的最佳状态，不仅要有扎实的技巧和表演能力，还要保持良好的身心状态和团队精神。
【关键词】声乐表演者、舞台表演、问题、解决对策、声音受损、情绪控制、舞台表现、乐队合作、服装、化妆、总结1. 引言1.1 声乐表演者在舞台表演中易出现的问题及解决对策声乐表演者在舞台表演中易出现的问题包括声音受损、情绪控制、舞台表现、与乐队合作以及服装和化妆等方面。
这些问题可能对表演者的演出造成影响，需要及时解决。
为了应对这些问题，声乐表演者可以采取一些有效的对策来提高表演质量和保护自己的声音健康。
声音受损是表演者在舞台上经常会遇到的问题之一。
长时间高强度的声乐练习和表演容易使声带疲劳，进而导致声音受损。
为避免这种情况发生，表演者可以通过科学的发声训练和合理的呵护声带的方法来保护声音健康。
情绪控制是能否成功表演的关键因素之一。
表演者在舞台上要能够保持冷静、自信和把握好自己的情绪，避免因紧张或情绪失控而影响表演效果。
舞台表现也是影响表演效果的重要因素。
声乐表演者需要不断加强舞台表现技巧的训练，提高自己的舞台魅力和吸引力。
与乐队合作问题也是需要重视的。
声乐表演者需要与乐队团队配合默契，共同提升整体表演效果。
服装和化妆问题也不容忽视。
表演者的服装和化妆要与演出内容、氛围相匹配，能够突出自己的形象和风格。
声乐表演者在舞台上面临的问题是多方面的，但只要有足够的准备和对策，就能够化解这些问题，展现出专业、精彩的表演。
声乐表演者在舞台表演过程中出现的问题及解决对策
声乐表演者在舞台表演过程中出现的问题及解决对策声乐表演者在舞台上表演时可能会面临各种问题，这些问题可能来自于他们自身的技术问题，也可能是外部环境的影响。
在这种情况下，声乐表演者需要有一定的解决问题的能力和应对策略。
本文将就声乐表演者在舞台上可能出现的问题及解决对策进行探讨。
一、声乐表演者在舞台上出现的问题1.音准问题音准问题是声乐表演中很常见的问题，可能是由于表演者本身技术不够娴熟或者是情绪起伏导致的。
在表演过程中出现音准问题，会直接影响到表演效果，同时也会给听众留下不好的印象。
2.气息控制问题气息控制是声乐表演中非常重要的一环，但也是非常容易出现问题的地方。
若是在表演过程中出现气息控制问题，就可能导致声音断续或者呼吸不畅，影响表演效果。
3.舞台表现力不足舞台表现力是影响声乐表演者与观众交流的重要因素。
如果表演者在舞台上缺乏表现力，会导致整个表演失色，观众对于表演也会感到不舒服。
4.情绪控制不佳在舞台上表演时，情绪的控制是至关重要的。
如果表演者无法很好地控制自己的情绪，可能会给观众留下不好的印象，也可能会影响表演效果。
5.舞台形象问题舞台形象的维护也是声乐表演者需要注意的问题之一。
如果在舞台上出现服装、发型等形象问题，可能会直接影响到表演的整体效果。
以上问题都会严重影响到声乐表演的质量和观众的体验，因此声乐表演者必须学会应对这些问题。
1.音准问题的解决对策对于音准问题，声乐表演者可以通过不断练习来提高自己的音准，可以进行音准训练，培养自己的音准感，同时注意在表演中放松自己，尽量减少情绪波动对音准的影响。
2.气息控制问题的解决对策气息控制问题可以通过坚持进行气息训练来解决，可以进行一些呼吸训练，以提高自己的气息控制能力。
要在表演前做好身体的热身，以保持良好的呼吸状态。
3.舞台表现力不足的解决对策提升舞台表现力需要声乐表演者进行大量的舞台实践，多参加演出，多与观众交流，增加舞台经验。
也可以通过学习舞台表现技巧来提高自己的表现力。
音乐与表演知识：如何应对舞台演出中的技术问题
音乐与表演知识：如何应对舞台演出中的技术问题在舞台表演中，技术问题是非常常见的。
当音响或灯光出现故障、舞台设备出现问题或者表演者出现失误时，如何应对这些问题是一个关键的问题。
在本文中，我们将探讨如何应对不同的技术问题，以提高舞台表演的成功率。
首先，当音响或灯光出现故障时，应该立即尝试解决问题。
很多时候，这些问题是由电缆松动或设备故障引起的。
表演者应该熟悉和了解灯光和音响设备的基本知识，以便能够快速诊断问题。
此外，表演者还应该与舞台技术人员保持良好的沟通，以便能够及时解决任何技术问题。
其次，在舞台设备出现问题的情况下，表演者应该尽可能的保持冷静，并采取行动。
如果舞台设备出现故障，例如舞台上的机械装置出现问题，表演者应该立即确认设备是否安全，并与舞台技术人员沟通，共同解决问题。
最重要的是，表演者应该遵守演出安全标准，确保舞台设备使用安全。
第三，在表演者出现失误的情况下，应该尽可能的掌握自己的情绪，并快速恢复表演状态。
表演者应该充分准备和训练，以便能够快速处理任何的表演失误。
当表演者出现错误时，他们应该停下来、冷静思考，并试图重新进入表演状态。
表演者还应该注意他们的身体语言，以便在表演中保持自信和专业性。
在总体上，应对技术问题需要表演者和舞台技术人员共同努力，以便保障演出的成功。
表演者应该充分了解和掌握舞台表演技术和设备知识，以应对任何可能出现的问题。
同时，表演者还应该与舞台技术人员保持良好的沟通，以确认和解决任何技术问题。
最后，表演者还应该保持专业和自信的态度，以便在任何情况下都能够正确和有效地应对技术问题。
总结而言，舞台表演是一项高风险的活动，技术问题是无法避免的。
然而，表演者可以通过熟悉和了解基本技术知识以及与舞台技术人员保持良好沟通的方式，应对任何可能出现的问题，以保证演出的成功和安全。
声乐表演者在舞台表演过程中出现的问题及解决对策
声乐表演者在舞台表演过程中出现的问题及解决对策【摘要】在声乐表演者在舞台表演过程中，常常会遇到音准、呼吸、表情和肢体语言、舞台表现自信以及音色不稳定等问题。
针对这些问题，可以采取一些对策来解决。
针对音准问题，可以加强练习和训练；对于呼吸问题，可以进行专门的呼吸训练；对于表情和肢体语言不够丰富，可以通过观摩他人表演并多加练习来提升；对于舞台表现不够自信，可以通过自信心训练和舞台实践来改善；对于音色不稳定，可以进行声乐技巧训练和调整。
声乐表演者在舞台上要注重细节，不断精进技术，才能在表演中展现出最佳状态。
建议他们多加练习和实践，提升自己的综合表现能力。
【关键词】声乐表演者、舞台表演、问题、解决对策、音准、呼吸、表情、肢体语言、自信、音色、总结、建议1. 引言1.1 声乐表演者在舞台表演过程中出现的问题及解决对策声乐表演是一门需要高水准技巧和极大自信的艺术形式，然而在现实舞台表演过程中，往往会出现一些问题影响表演效果，下面将就常见问题进行讨论并提出解决对策。
问题一：音准问题音准问题是声乐表演中常见的难题，如果音准不准确会直接影响到整个表演的质量。
解决对策包括加强音乐训练，练习听音感和利用录音反馈等方法来改善音准问题。
问题二：呼吸问题呼吸是声乐表演的基础，呼吸不正确会导致声音不稳定。
解决对策可以通过练习腹式呼吸，注意控制呼吸节奏和深呼吸等方法来改善呼吸问题。
问题三：表情和肢体语言不够丰富表演不仅仅是声音的表达，表情和肢体语言也是至关重要的。
解决对策包括练习面部表情，注意肢体语言的配合和多角度思考表达方式等方法来提升表演的丰富性。
问题四：舞台表现不够自信自信是表演成功的关键，缺乏自信会影响表演效果。
解决对策包括定期舞台训练，提高自信心和树立正确的表演态度等方法来增强表演的自信度。
问题五：音色不稳定音色的稳定性直接影响到声乐表演的质量。
解决对策包括饮食调整，保持声带健康和定期声乐练习等方法来改善音色不稳定的问题。
声乐表演者在舞台表演过程中出现的问题及解决对策
声乐表演者在舞台表演过程中出现的问题及解决对策声乐表演者是舞台上的明星，他们需要通过自己的声音和表演来打动观众。
在舞台表演过程中，声乐表演者也会遇到各种问题，比如声音不稳定、情绪控制不佳等。
本文将针对声乐表演者在舞台表演过程中出现的问题进行分析，并给出解决对策。
问题一：声音不稳定声音不稳定是声乐表演者在舞台表演过程中经常遇到的问题。
这种问题可能是由于紧张、缺乏练习、声带疲劳等原因所导致的。
当声音不稳定时，表演者的演唱效果就会受到影响，观众也会感到失望。
解决对策：1. 练习声乐技巧：声乐表演者在平时要多加练习声乐技巧，保持声音的稳定性。
可以通过唱歌练习来改善声音的稳定性，比如练习音阶、练习发声技巧等。
2. 放松心态：在表演前要保持放松的心态，不要紧张。
可以通过深呼吸、放松肌肉来调整情绪，保持声音的稳定性。
3. 确保身体健康：声乐表演者要保持良好的身体素质，做好身体保健，避免声带疲劳。
可以适当进行身体锻炼，保证充足的睡眠，合理的饮食。
问题二：情绪控制不佳声乐表演需要表达出歌曲的情感，所以表演者在舞台上需要良好的情绪控制能力。
有些声乐表演者在舞台上可能因为紧张、情绪波动等原因导致情绪控制不佳，影响了表演效果。
解决对策：1. 形成良好的表演习惯：平时要养成良好的表演习惯，通过经常性的排练和表演来形成良好的情绪控制能力。
可以多参加各种演出活动，提高舞台表演经验。
2. 学习情绪调控技巧：声乐表演者可以通过学习情绪调控技巧来提高情绪控制能力。
比如可以通过瑜伽、冥想等方式来平复情绪，保持心态平和。
3. 深入理解歌曲：在表演前要深入理解所要演唱的歌曲，掌握歌曲的情感表达，从而更好地控制自己的情绪。
问题三：舞台表演技巧不足声乐表演者不仅要有出色的声乐技巧，还需要具备良好的舞台表演技巧，通过自己的形体语言和肢体动作来与观众进行交流。
如果声乐表演者的舞台表演技巧不足，就很容易失去观众的兴趣。
解决对策：1. 学习舞台表演技巧：声乐表演者在平时要学习各种舞台表演技巧，比如如何运用肢体语言来表达情感、如何与观众进行交流等。
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音乐舞台表演艺术常见问题与解决办法
作者：葛丹
来源：《青年文学家》2012年第18期
摘要：音乐舞台表演的过程中，心理紧张、不合理的情感和理性投入、不恰当的“肢体语言”等是音乐舞台表演中常见问题。
通过努力学习、正确认识自己、处理好情感和内涵、可以帮助表演者有效地克服心理障碍，提高综合素质，充分发挥歌唱能力，呈现声情并茂的演唱效果。
关键词：音乐舞台表演；常见问题；解决办法
作者简介：葛丹，女（1978—），辽宁锦州人，吉林师范大学音乐学院讲师，硕士，研究方向：音乐教育。
[中图分类号]： J812.2 [文献标识码]：A
[文章编号]：1002—2139（2012）—18—0—02
一、常见问题
（一）心理紧张
心理紧张是表演过程中一个常见而又较难解决的心理问题，是由于个体所面临的环境及事物对其产生一定的心理压力，从而表现出异常的行为，这种行为经常会带来消极的影响。
声乐表演者在表演实践时，受情绪、自控力和性格等临场心理因素的影响，往往会出现临场的紧张失控，这让演唱者很难进入“角色”，严重影响了正常水平的发挥，从而使得表演状态不尽如人意。
音乐舞台表演艺术是一门知识性与实践性相结合的艺术。
表演不仅是对演员技术技能等音乐艺术考验，同时也是对歌唱表演者心理素质的考验。
按照现代医学理论分析，心理紧张的本质是表演者存在心理障碍，不能在特殊场合进行自我心理调节，呈现演出心理异常的症状。
爱默生曾说过：“恐惧较之世上任何事物更能击溃人类。
”.
（二）不合理的情感和理性投入
音乐的舞台表演需要投入丰富的情感，音乐表达与感情投入二者是相互联系的，舞台表演者们一直都热衷表演中的情感处理。
但在音乐舞台表演过程中，不合理的情感和理性投入会使表演失去意义，无法达到预期的效果。
如表演者在演唱时如果太过于全神贯注地投入原作品所要表达的内容，失去“自我”的时候，有时就会造成气息失控，导致声音的支持不足，虽然感情成分看起来似乎表达的充分，但却失去了表演及原作所要表达的完整性，造成过犹不及的后果。
所以说，表演者始终不能失去自我，需要保持自我合理情感投入。
表演者在投入情感的过程中需要一直保持合理的状态，以理性的表达控制着演出的走向。
如在表演某部包含着人生的悲欢离合、苦辣酸甜的音乐作品时，如果像欣赏者们那样身受同感，情绪不能得到控制，失声痛哭，那么，他们的技术技能便会失控，舞台表演会受到极大的影响，表演将不能继续下去。
同时，表演者如果太注重理性，那么舞台表演就会显得机械而单调，观众眼里的音乐作品就成了一副没有内容的躯壳，什么也感受不到，还不如自己看看作品的原谱来进行想象。
由此可见音乐舞台表演中感性与理性是相辅相成的。
（三）不恰当的“肢体语言”的使用
在音乐舞台表演过程中，肢体语言表达也是一种表现手段，以补充音响之外的表达需要，它包含演奏技巧、音响方式，形体动作等。
不恰当的肢体语言的使用会影响表演效果，舞台上表演者在观赏者的注视之下进行表演，容易产生精神紧张、肌体僵硬、手足无措的现象，使得表演者的肢体律动运用的不恰当得体，给欣赏者的印象是不完整的和难以理解的，欣赏者不能从表演者肢体语言里感受到其在表演过程中所要体现的感情变化，因此演员无法达到舞台表演效果。
二、解决办法
（一）正确认识自己，努力学习，提升自信心。
自信来自于实力，实力是成功表演的必要条件，当实力充足后表演时心理上就会有“水到渠成”的感觉，表演者在台上表演时的自信心就会溢于言表。
所以表演者要努力学习与实践，提高自己的表演水平，正所谓“台上一分钟，台下十年功”。
对于不切实际的期望要客观地分析，不能将自己的成功归因于运气。
如果把演出与个人的成就和事业等紧紧联系在一起，把演出的意义盲目片面地夸大，带着强烈的求胜动机和沉重的心理负担去准备，结果演出还未来临，就已是焦虑万分、惶惶不可终日了，到了演出发挥时自然就事与愿违。
因此，表演者要减轻心理负担，适度降低求胜动机，轻装上阵，把每次演出都看做一次学习和锻炼自己的机会。
人的认识直接影响情绪，错误的观念还会导致异常的情绪反应，产生心理症状。
例如有些表演者演出曲目时，常常和别人攀比，这样会影响选择适合自己发挥的曲目，容易挫伤自信，从而使演出的效果不尽如人意。
应当依据自身的生理、个性、经历等，选择适合于自己表演风格的作品来作为自己的舞台表演侧重。
提供积极的心理暗示对表演的作用也是不可忽视的，使表演者在表演时作品本身内涵的同时也能将自己的情感融入表演中，做到以情带声，声情并茂。
这种情况下由心理紧张自然消失。
表演者如果对外界发生的事情做到“不闻不问”将注意力焦点集中在即将进行的表演上，这样也能有效地消除消极的心理暗示，心理紧张迎刃而解。
（二）正确处理情感和内涵，提高综合素质。
音乐舞台表演艺术需要表演者正确把握所演绎作品的情感和内涵，将情感注入作品使其呈现出生命力，这就需要演员了解作品的创作背景，理解作品的情感和风格，充分熟悉和体验作
品中的喜怒哀乐等情感和理性，准确表现作品的本来风貌，在以上的基础上，从自己积累的表演储备中提取恰当的成分来表现。
为了产生情感上的共鸣，还需要站在对方的立场上思考和处理问题。
由于“艺术来源于生活”，所以演唱者需要站在作品的创作环境中去体会才可能获得与作品一致的情感和理性。
多体验生活，多学习与作品有关的文艺作品。
这样才能达到对作品的完美阐释。
作为出色的音乐舞台表演者，要有渊博的知识、敏捷的思维、广泛的经历，才能对音乐作品的创作意图、曲式结构、社会背景等等进行客观、理性的分析，这样才能提升自己对音乐的诠释能力和舞台表演能力。
才能充分发挥音乐作品的社会价值与自身价值，在表演过程中，表演者所有的动作、眼神等肢体语言运用的要和谐统一，以恰当的“肢体语言”作为表现手段的补充，通过合理情感与理性成分的表达及综合技能的协作，这样，音乐舞台表演风格才能得到艺术性的升华，欣赏者才能感受到表演者对音乐作品的诠释。
（三）克服“高原期”
教育心理学认为，高原期是在练习曲线中出现的某一时期练习成绩停滞不前，不随练习次数提高的现象。
高原期形成的原因有学习动机减弱、学习方法固定化等因素。
音乐表演艺术中在每个阶段也有不同的“高原期”需要克服，采取改进学习方法等措施可以克服高原期，使成绩得到提高。
我们要走出“高原期”除了坚持训练之外，还需要以客观、理性的心理处理发生的事件，不能以消极、气馁的态度对待。
建立积极的认知模式，加强自身专业知识素养，多从内部因素找突破口。
一般心理越消极越难走出困境。
比如，科学声、共鸣腔这些基本功可能容易获得，但是学习后出现的高原区是“真声” “假声”和“混声”的自如运用问题。
这需要将出现高原区的原因归为可控的内部因素，同时配合积极的认知模式来解决。
三、结语
只有根据主客观情况处理好音乐舞台表演艺术常见问题，才能有效地克服心理障碍，充分理解音乐的内涵，恰如其分地来塑造歌曲艺术形象，从而使表演效果达到最佳的状态。
参考文献：
[1]、李新潮舞台表演焦虑对演出的影响及其调适[J].河南师范大学学报2003年06期
[2]、陈琍珉舞台表演在语言艺术中升华 [N].文化时报 2006年。