音乐剧与其他舞台表演艺术的异同
歌剧 音乐剧区别
歌剧（opera）是将音乐（声乐与器乐）、戏剧（剧本与表演）、文学（诗歌）、舞蹈（民间舞与芭蕾）、舞台美术等融为一体的综合性艺术，通常由咏叹调、宣叙调、重唱、合唱、序曲、间奏曲、舞蹈场面等组成（有时也用说白和朗诵)。
早在古希腊的戏剧中，就有合唱队的伴唱，有些朗诵甚至也以歌唱的形式出现；中世纪以宗教故事为题材，宣扬宗教观点的神迹剧等亦香火缭绕，持续不断。
但真正称得上“音乐的戏剧”的近代西洋歌剧，却是16世纪末、17世纪初，随着文艺复兴时期音乐文化的世俗化而应运产生的。
音乐剧诞生于上个世纪初的欧美大陆，其中，音乐源于地道的美国黑人的爵士音乐，舞蹈综合了爵士舞和踢踏舞。
1927年，隆·科恩的《水上舞台》掀开了音乐剧时代到来，其中的插曲《老人河》在当时家喻户晓，流传全球。
从以爵士音乐、舞蹈为主的音乐剧到摇滚音乐剧，再到类似有现代歌剧概念的欧洲音乐剧，音乐剧的概念本身也在不断发展变化，成为保留着相当艺术水准的大众化演出形式。
音乐剧是一种高度综合性的舞台综合艺术，如果把它作为一个整体来看，它的构成要素几乎囊括了当今世界上现存的绝大多数艺术品种———从文学、戏剧、诗歌、音乐、舞蹈、雕塑、绘画、建筑，到幽默艺术、滑稽表演和声光艺术，甚至也包括了电影、杂技、魔术等等。
音乐剧将这些不同美学范畴、不同审美方式、不同艺术魅力的艺术门类高度综合起来，它向观众所提供的，是一种不受时间和空间限制、听觉与视觉并重、表情与造型俱备的综合性剧场审美效应。
音乐剧的特点一、综合性音乐剧是由音乐、舞蹈、表演（特别是话剧表演）等各种艺术形式有机地结合在一起的。
为了表现舞台故事而创作的有关音乐，常常综合了多种形式、多种风格，特别是常常把歌剧、轻歌剧和爵士乐整合为一个有机体。
二、现代性音乐剧不再应用传统的音乐舞蹈和简单的舞台技术。
首先在音乐方面，不再坚持美声唱法，而是用最符合当代观众需求的唱法。
因此，早期有爵士乐为主的音乐剧，后来有摇滚乐的音乐剧、乡村音乐的音乐剧等。
音乐与舞台表演
音乐与舞台表演音乐与舞台表演一直以来都是人们追逐的艺术形式。
无论是音乐会、歌剧、舞剧还是音乐剧，这些艺术形式都通过音乐和表演的结合，带给观众视听的双重享受。
本文将探讨音乐与舞台表演之间的密切关系，以及它们对观众和演员的意义。
一、音乐与舞台表演的融合音乐和舞台表演都是独立而完整的艺术形式，它们的相互融合，创造了更加丰富的艺术表达。
音乐赋予了舞台表演以情感和节奏，使观众更容易沉浸其中。
而舞台表演则通过动作、表情和舞蹈将音乐的旋律和情感转化为可见的艺术形象。
二、音乐在舞台表演中的作用1. 营造氛围：音乐可以通过曲调、节奏、音色等元素来营造不同的氛围。
悲伤的音乐可以使观众感受到角色的心情，而快速的音乐则带来活力和喜悦的感觉。
音乐通过与舞台表演相结合，使观众更好地理解和共鸣角色的情感。
2. 强调情节：音乐在舞台表演中可以用来强调情节的转折点和高潮部分。
例如，当故事中发生重大事件时，音乐的节奏和音量可以增强观众的紧张感和情绪体验。
音乐成为了舞台表演的一种提示和引导，帮助观众更好地理解剧情的发展。
3. 表达角色内心世界：音乐能够揭示角色内心的情感和思想。
通过配乐的选择和演奏的方式，音乐能够表现出角色的喜怒哀乐，将角色的情感与观众建立起心灵的共鸣。
这种方式使得观众更加深入地了解角色，并对故事发展产生更为深刻的感受。
三、舞台表演对音乐的要求1. 载体和表达：舞台表演为音乐提供了一种具体的载体和表达方式。
舞台上的角色和舞蹈动作与音乐的旋律相结合，使音乐通过舞台表演得到具体的展示，从而更好地传达给观众。
2. 观众体验：舞台表演对音乐的呈现方式要求更注重观众的体验。
音乐需要与表演相协调，既不能盖过表演的声音，又要与舞台上的动作和情感相契合，以便观众能够更好地感受到音乐所传达的情感和意义。
3. 合作与协调：舞台表演对音乐与表演之间的协作要求高。
音乐家和演员需要紧密配合，相互理解和沟通，以确保音乐与表演的整体效果达到最佳状态。
音乐剧分类
音乐剧分类音乐剧分类_________________________音乐剧是一种与舞台表演有关的艺术形式，它将歌曲、音乐、舞蹈、戏剧和歌剧等艺术形式结合在一起，以创造出一种全新的艺术形式。
音乐剧的类型可以概括为四大类：经典音乐剧、新音乐剧、歌剧院音乐剧和舞台音乐剧。
一、经典音乐剧经典音乐剧是一种以18世纪英国为主要背景的艺术形式，它的特点是简洁的故事情节，以及轻松愉悦的音乐。
这类音乐剧多由英国作家创作，故事情节有时会加入一些喜剧或悲剧成分，但通常不会太复杂。
常见的经典音乐剧有《四叶草》、《十七个春天》、《爱情故事》等。
二、新音乐剧新音乐剧是一种以20世纪后期为主要背景的艺术形式，它的特点是复杂的故事情节，以及多样的音乐风格。
这类音乐剧多由美国作家创作，故事情节会加入大量的喜剧或悲剧成分，使得故事情节变得更加复杂有趣。
常见的新音乐剧有《玩具总动员》、《摇滚孩子》、《小王子》等。
三、歌剧院音乐剧歌剧院音乐剧是一种以19世纪中叶为主要背景的艺术形式，它的特点是优美的歌曲、复杂的舞台效果以及奢华的服装道具。
这类音乐剧多由德国作家创作，以古典歌剧为基础，故事情节多以爱情为主，但通常不会太复杂。
常见的歌剧院音乐剧有《歌剧魅影》、《波希米亚人》、《歌舞伎》等。
四、舞台音乐剧舞台音乐剧是一种以20世纪上半叶为主要背景的艺术形式，它的特点是有趣的故事情节，以及动感十足的舞蹈和歌曲。
这类音乐剧多由美国作家创作，以流行歌曲为基础，故事情节有时会加入一些喜剧或悲剧成分，使得故事情节变得更加有趣。
常见的舞台音乐剧有《老男孩》、《放牛班的春天》、《少年泰坦尼克号》等。
总之，上述四大类型的音乐剧都是一类独特而有意思的艺术形式，它们不仅能够带来愉悦的心情体验，而且还能带来不同风格的文化内涵，因此在不同的文化圈子中都受到了广泛的欢迎。
歌剧与音乐剧的区别
歌剧与音乐剧的区别我是郑晓晨的天一汉子！含义：歌剧（意大利语：opera）是一门西方舞台表演艺术，简单而言就是主要或完全以歌唱和音乐来交代和表达剧情的戏剧（是唱出来而不是说出来的戏剧）。
歌剧在17世纪，即1600年前后才出现在意大利的佛罗伦萨，它源自古希腊戏剧的剧场音乐。
歌剧的演出和戏剧的所需一样，都要凭借剧场的典型元素，如背景、戏服以及表演等。
一般而言，较之其他戏剧不同的是，歌剧演出更看重歌唱和歌手的传统声乐技巧等音乐元素。
歌手和合唱团常有一队乐器手负责伴奏，有的歌剧只需一队小乐队，有的则需要一团完整的管弦乐团。
音乐剧（Musical theater）是由喜歌剧及轻歌剧（或称“小歌剧”）演变而成的，早期称作“音乐喜剧”，后来简称为“音乐剧”，是19世纪末起源于英国的一种歌剧体裁，是由对白和歌唱相结合而演出的戏剧形式。
音乐剧熔戏剧、音乐、歌舞等于一炉，富于幽默情趣和喜剧色彩。
它的音乐通俗易懂，因此很受大众的欢迎。
音乐剧在全世界各地都有上演，但演出最频密的地方是美国纽约市的百老汇和英国的伦敦西区。
因此百老汇音乐剧这个称谓可以指在百老汇地区上演的音乐剧，又往往可是泛指所有近似百老汇风格的音乐剧。
特点：歌剧的一般特点:以音乐为主要表现手段,其中，以声乐演唱为主。
歌剧演员必须具备歌唱与表演的艺术才能，根据剧本与作曲家所谱写的唱段来塑造特定的人物形象。
器乐除担负声乐伴奏外，还起着刻画人物性格，揭示剧情和发展戏剧矛盾冲突，烘托环境气氛的重要作用。
器乐部分由管弦乐队演奏。
歌剧中的音乐布局因不同的时代、民族、体裁样式、作曲家创作个性和创作方法而异。
声乐部分一般包括独唱、重唱、合唱等演唱形式。
器乐部分，在全剧开幕时有序曲，幕间有幕间曲。
歌剧的音乐结构方法多样，可以由相对独立的音乐片断连接而成，也可以是连续不断、统一发展的整体结构。
音乐剧和歌剧的分别是，音乐剧经常运用一些不同类型的流行音乐以及流行音乐的乐器编制;在音乐剧里面可以容许出现没有音乐伴奏的对白;而音乐剧里面亦没有运用歌剧的一些传统，例如没有了宣叙调和咏叹调的区分，歌唱的方法也不一定是美声唱法。
浅谈歌剧与音乐剧在艺术表现上的差异
歌 剧 与 音 乐 剧 都 属 于 舞 台 剧 的 范 畴 ，他 们 在 表 现 形 式 上 都 融 入 了音 乐 与 戏 剧 形 式 的 结合 。音 乐 、演 唱 、表 演 、舞 蹈 等 各 种 艺术形式都显现在歌剧与音乐剧两种舞 台形态 中。然而 ，纵观历史发展及 当今世 界舞台所展现出的歌剧与音乐剧 ，我们会 看 到两种剧 目形式产生 了不 同的舞 台艺术表现效果 ，展现 了不 同的文化 特色风格 。两 种舞台剧各 自吸 引了来 自不 同年龄 、文 化 背景及喜好的观众群体。笔者从歌剧与音乐剧起源 、发展表 现出形态的差异 、歌剧与音 乐剧演 唱形式特 征的不同、歌剧与 音乐剧音乐表现形式的不同三个方面进行分析论述 ，从 而进 一步阐述 了歌剧与音乐剧两种 舞台剧 目艺术形式所体现 的差异 。
一 、 起源 、发展中表现 的形态差 异 关于歌剧 ：歌剧 意大利语 （ｏｐｅｒａ），它起源 自古希腊 戏剧 ，在 １６世纪末 ，即 １６００年前后 出现在意大利 的佛 罗伦 萨，是 源 自西方的舞 台表演艺术 。歌剧经过几百年 的发展演变 ，如今歌剧这个艺术 门类 已经遍 及世界各地舞 台，逐渐被各个年龄 、 不 同 文 化 层 次 的 观 众 接 受 与 喜 爱 。关 于 音 乐剧 ：简 称 （Ｍｕｓｉｃａｌｓ）， 是 一 种 结 合 歌 唱 、表 演 、 舞蹈 等 多 种 艺 术 形 态 于 一 体 的 舞 台 艺 术 表 演 形 式 。音 乐 剧 经 历 了一 百 多年 的发 展演 变 ，逐 渐 被 全 世 界 人 们 所 了解 、认 识 。如 今 全 球 各 地 包 括 亚 洲 中 国在 内 的 各 种 原 创 音 乐 剧 逐 步 兴 起 ，随着 大 量 传 统 西方 经 典 音 乐 剧 和 原 创 音 乐 剧 的推 出 上演 ，音 乐 剧 这 种 舞 台 艺 术 形 式 逐 渐 被 更 多 的观众所喜爱 。谈到歌剧 ，它在各种艺术形态表现上确 实体现 出他独树一帜 的风格特 征。歌剧 起源 于欧洲，源 自古希腊清唱 剧 ，早期的歌剧具有较深刻 的宗教文化特征 ，经 历了几百年的历史发展 。经过 百年的历史发展演变 ，无论是 巴洛克时期 的歌 剧 、瓦格纳 的歌 剧、威尔第的歌剧 、轻歌剧及 中国原创歌剧 ，可 以看 出歌剧从题材表现上还 是基于古典主义范畴之下 。从歌 剧的音乐表现形式及演唱风格 ，都 显现 出了它延 续传 统与古典 的高 品位特征 。现今 的歌剧 它虽然不是早期发展时仅属于皇家 贵 族 去 欣 赏 的高 雅 剧 目，但 他 的 艺 术 层 次 、品位 、风格 ，决 定 了歌 剧 并不 是面 向 所 有 百 姓 、大 众 去 欣 赏 的 艺 术 舞 台剧 目形 式 。 歌剧本身 的文化特色具有高雅 、严肃 音乐艺术形 态的本体属性 。而音乐剧 虽然源 于欧洲，但它的起源 、发展都是建立在英 国 伦敦西 区、美 国百老汇这些活跃 、开放 的地方 ，一种 非常适应市 民社会和商业经济 的土壤中，在这种环境下使音乐剧这 门舞 台娱乐艺术形式很快遍及全世界 。音乐剧充分的体现 了其市场性 、商业性、娱乐性 的一些特 点。它要去赢得观众 的喜好 ，适 应大众 的欣赏 口味 ，充分体现其娱乐化 、商业化 的价值 。因此 ，在音 乐剧 舞台上会显现出演唱、舞蹈 、表 演对 白、甚 至杂技、 魔 术 等 多 种 艺 术 形 态 ，目 的是 为 满 足 不 同观 众 的 喜好 和 要 求 ，来 适 应 音 乐 剧 的 商 业 性 和 市 场 性 。音 乐 剧 会 根 据 作 品戏 剧 故 事 题材 的不 同，产生不 同风格类型 的作 品。古典音乐风格创作题材 的音乐剧作品 ，例 如：音乐剧 《歌剧院幽灵》、《波吉与 贝丝》 等 。流行音乐风格类型的作品，如 《西贡小姐》、《恋恋如歌》等。摇滚风 、爵士风 ，或多种音乐形式相融合 的题材类型音乐 剧作 品也不 断的产 生。如音乐剧 《猫 》就是把多种音乐体裁形 式，如古典 、摇滚、爵士等音 乐形式相 融合的音乐剧作品。在 舞台表现 形态 上，歌剧 更侧 重用音乐和演唱形式来表现舞 台戏剧 内容。在歌 剧中很少运用 台词对 白来表达戏剧故事情节 的发 展 。歌剧 中常运用宣叙调来表达人物 的内心要表达 的内容，舞蹈 一般也不是歌剧 中的主要部分 ，它 只是起到一种烘托戏剧故 事背景 ，起到表现戏剧情景、气氛 的作用 。从这 一点上看 ，音乐剧与歌剧显现 了很大的不 同。音乐剧除 了运用音 乐与演 唱之 外，台词表演 与舞蹈在音乐剧中 占据 了重要 的部分 。以音乐剧 《猫》为例 ，《猫 》剧 中充分 的体现 出舞蹈在 音乐剧中所 占的 重要性位 。《猫》剧 中运用大量 的舞蹈形体动 作来展现其戏剧 中猫 的情感表 现状 态。这种大量 的运用肢体表达戏剧 的方式， 从视 觉上给观 众带来了耳 目一新的舞台戏剧效果 。同样 ，音乐剧 《摩门经》中大量 的喜剧般 幽默的台词、表演及对 白，也使 该剧的舞台戏剧效果达到了非凡的艺术性和娱乐性 。由此可 见，除了演唱和音乐之外在音乐剧领域 ，表 演、对 白及舞蹈也起 着 举 足轻 重 的 作 用 。所 以说 歌 剧 和 音 乐 剧 是 在 不 同历 史 背 景 、根 基 土 壤 中 产 生 的不 同舞 台戏 剧 艺 术 形 式 。
什么是歌剧
什么是歌剧歌剧（英文：opera，意大利语：opera）是一门西方舞台艺术，简单而言就是主要或完全以歌唱和音乐来交代和表达剧情的戏剧（是唱出来而不是说出来的戏剧）。
外文名：opera起源：古希腊戏剧的剧场音乐歌剧在17世纪，即1600年前后，出现在意大利佛罗伦萨，源自古希腊戏剧的剧场音乐。
歌剧的演出和戏剧的所需一样，都要凭借剧场的典型元素，如背景、戏服以及表演等。
一、歌剧的简明概况一般而言，与其他戏剧不同的是，歌剧演出更看重歌唱和歌手的传统声乐技巧等音乐元素。
歌手和合唱团常有一队乐器手负责伴奏，有的歌剧只需一队小乐队，有的则需要一团完整的管弦乐团。
有些歌剧中都会穿插有舞蹈表演，如不少法语歌剧都有一场芭蕾舞表演。
歌剧被视为西方古典音乐传统的一部分，因此和经典音乐一样，流行程度不及当代流行音乐，近代的音乐剧被视为歌剧的现代版本。
歌剧最早出现在17世纪的意大利，继而传播到欧洲各国，而德国的海因里希·许茨、法国的让-巴普蒂斯特·吕利和英格兰的亨利·珀赛尔分别在自己的国家，开创了17世纪歌剧的先河。
一直到18世纪，意大利歌剧依然是欧洲的主流，纵然巴黎吸引了不少外国作曲家到法国谋生，而亨德尔最终落脚英伦。
而意大利歌剧的主流一直是正歌剧，直到格鲁克在1760年代推出的“革新歌剧”，以对抗正歌剧的矫揉造作。
著名的18世纪歌剧巨匠莫扎特，少年时先以正歌剧起家，既而以意大利语喜歌剧，风行各地，尤以《费加罗的婚礼》、《唐·乔望尼》和《女人皆如此》为人称颂。
而莫氏倒数第二部歌剧《魔笛》（最后一部为狄多王的仁慈），更是德语歌剧的指标性作品。
19世纪初期是美声（bel canto）风格歌剧的高峰期，当时的罗西尼、多尼采蒂和贝利尼等人的歌剧风行一时，时至今日，依然常见于舞台。
与此同时，贾科莫·梅耶贝尔的歌剧作品则成为了法式大歌剧（Grand Opera）的典范，并风行全法。
19世纪中后叶被誉为歌剧的“黄金时期”，其中理查德·瓦格纳和朱塞佩·威尔第在德国和意大利各领风骚。
歌剧、音乐剧与戏曲的异同
中பைடு நூலகம்著名歌剧代表：
《小二黑结婚》、《兄妹开荒》、《白毛女》、 《江姐》、《刘三姐》、《木兰诗篇》等等
音乐剧（Musical theater）
音乐剧
由喜歌剧及轻歌剧（或称“小歌剧”）演变而成的， 早期称作“音乐喜剧”，后来简称为“音乐剧”， 是19世纪末起源于英国的一种歌剧体裁，是由对白 和歌唱相结合而演出的戏剧形式。音乐剧熔戏剧、 音乐、歌舞等于一炉，富于幽默情趣和喜剧色彩。 它的音乐通俗易懂，因此很受大众的欢迎。音乐剧 在全世界各地都有上演，但演出最频密的地方是美 国纽约市的百老汇和英国的伦敦西区。因此百老汇 音乐剧这个称谓可以指在百老汇地区上演的音乐剧， 又往往可是泛指所有近似百老汇风格的音乐剧。
歌剧、音乐剧与戏曲的异同
歌剧（opera）
歌剧的产生背景
歌剧是一门西方舞台表演艺术，简单而言就是主要或完全以歌 唱和音乐来交代和表达剧情的戏剧(是唱出来而不是说出来的 戏剧)。将音乐（声乐与器乐）、戏剧（剧本与表演）、文学 （诗歌）、舞蹈（民间舞与芭蕾）、舞台美术等融为一体的综 合性艺术，通常由咏叹调、宣叙调、重唱、合唱、序曲、间奏 曲、舞蹈场面等组成（有时也用说白和朗诵)。早在古希腊的 戏剧中，就有合唱队的伴唱，有些朗诵甚至也以歌唱的形式出 现；中世纪以宗教故事为题材，宣扬宗教观点的神迹剧等亦香 火缭绕，持续不断。背景、戏服以及表演等。
音乐剧著名作品
西方： 《cat》、《歌舞青春》、《音乐之声》、 《西城故事》、《歌剧魅影》等等
中国： 《蝶》、《金沙》、《中国蝴蝶》、 《雪狼湖》、《妈妈咪呀》等等
中国戏曲
主要是由民间歌舞、说唱和滑稽戏三种不同艺术形式综合而 成。它起源于原始歌舞，是一种历史悠久的综合舞台艺术 样式。经过汉、唐到宋、金才形成比较完整的戏曲艺术， 它由文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术 综合而成，约有三百六十多个种类。它的特点是将众多艺 术形式以一种标准聚合在一起，在共同具有的性质中体现 其各自的个性。 中国的戏曲与希腊悲剧和喜剧、印度梵 剧并称为世界三大古老的戏剧文化，经过长期的发展演变， 逐步形成了以“京剧、越剧、黄梅戏、评剧、豫剧”五大 戏曲剧种为核心的中华戏曲百花苑。中国戏曲剧种种类繁 多，据不完全统计，中国各民族地区地戏曲剧种约有三百 六十多种，传统剧目数以万计。其它比较著名的戏曲种类 有：昆曲、粤剧、淮剧、川剧、秦腔、晋剧、汉剧、河北 梆子、河南坠子、湘剧、黄梅戏、湖南花鼓戏等。
年会舞台表演精彩的舞台表演节目为活动增添艺术气息
年会舞台表演精彩的舞台表演节目为活动增添艺术气息年会舞台表演，作为一场盛大的活动，经常会有精彩纷呈的舞台节目。
这些表演不仅展示了参与者的才艺和激情，更为整个活动增添了艺术气息。
本文将介绍一些精彩的舞台表演节目，让我们一同感受这场欢乐的年会。
1. 爵士舞表演爵士舞作为一种充满活力和激情的舞蹈形式，常常在年会上出现。
舞台上，身着亮丽服装的舞者们以流畅的动作和紧凑的编排展现了他们的才艺。
音乐的节奏与舞者的动作相得益彰，让观众们仿佛置身于一个充满活力的世界。
精彩的爵士舞表演无疑为整个年会增添了一抹鲜艳的色彩。
2. 民族舞表演在年会上，舞台上演奏着美妙的传统音乐，而民族舞表演则成为了舞台的焦点之一。
各种各样的民族舞蹈，如中国的古典舞、印度的卡塔克舞以及非洲的传统舞蹈等，展示了不同文化的独特之处。
舞者们身着传统服饰，以优美的舞姿和独特的舞步向观众们展示了各民族独有的风俗和韵味。
这些精彩的民族舞表演为年会带来了浓郁的文化氛围。
3. 音乐剧表演音乐剧表演常常给人以极高的艺术享受。
年会上的音乐剧表演通常由一支精心选拔的演员团队负责。
舞台布景、服装道具以及现场表演等细节都经过精心设计，使得观众们可以全身心地沉浸在舞台剧的故事情节中。
无论是娓娓道来的对白，还是动人的歌曲演绎，都令人陶醉其中。
音乐剧表演带来的艺术气息不仅让观众们陶醉其中，也为整个年会带来了一段难忘的时光。
4. 魔术表演魔术是一门神秘而欢乐的艺术形式，也是年会上常见的节目之一。
魔术师们运用巧妙的手法和道具，让观众们瞠目结舌。
他们可以让物体消失、出现，甚至让观众们参与其中，亲身感受神奇的魅力。
魔术表演给年会带来了欢乐和神秘感，为观众营造了轻松愉快的氛围。
5. 现代舞表演现代舞作为一种自由独特的舞蹈形式，也常常被包括在年会的舞台表演节目中。
在现代舞表演中，舞者们通常以解构性舞姿、肢体语言和独立思考的方式来表达情感和意境。
优美而动感的编舞，让观众们感受到了现代文化对舞蹈的诠释。
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音乐剧与其他舞台表演艺术的异同
音乐剧与其他舞台表演艺术一样都是一种舞台艺术形式，结合了歌唱、对白、表演、舞蹈。
通过歌曲、台词、音乐、肢体动作等的紧密结合，把故事情节以及其中所蕴含的情感表现出来。
与歌剧、舞剧、话剧等舞台表演形式有相似之处。
独特之处在于对歌曲、对白、肢体动作、表演等等因素给予同样的重视。
音乐剧中的音乐、唱词、舞蹈、美术、灯光都是用来说故事的，歌舞必需和故事相结合，唱什么歌，跳什么舞，每一个安排都应该有戏剧理由，歌舞必须非常自然地融进剧情，非常有机地整合在故事中，不是生搬硬套歌舞，堆砌歌舞。
以《猫》为例，所有的表演就是围绕着在讲杰里科猫族每年都要举行一次舞会，众猫们会在一年一度的盛大聚会上挑选一只猫升天这样一个简单易懂的剧情进行的。
这也是音乐剧与相声，曲艺等只有表演没有剧情舞台艺术的区别所在。
以《囚中之舞》为例，舞蹈推动了剧情发展，各色歌曲刻画了不同的人物性格，尽可能地简化故事情节，将复杂的剧情、角色的情感以及戏剧的冲突用音乐，舞蹈，演员的语言动作和其他艺术形式表现得淋漓尽致。
音乐剧的舞蹈形式不拘泥于一种，如《猫》就融合了芭蕾、爵士、踢踏舞等多元化舞蹈元素，观众从一场音乐剧中就可以享受到不同的舞蹈方式，美轮美奂。
音乐剧的舞台设计也相较其他舞台表演形式逼真，如《猫》的3倍于原物搭建的猫窝舞台——“垃圾场”，《囚中之舞》阴暗晦涩的女子监狱让观众有如同在观赏电影一般真实感受。
音乐剧熔戏剧、音乐、歌舞等于一炉，富有幽默情趣和喜剧色彩，不得不说是一场美的盛宴。