莫里斯的理论与实践
威廉·莫里斯及其艺术活动的概论及历史贡献
简述威廉·莫里斯及其艺术活动的概论及历史贡献。
威廉·莫里斯简介：威廉·莫里斯是十九世纪后半期英国一位杰出的积极浪漫主义诗人和小说家，同时又是英国社会主义运动的先驱者之一。
威廉·莫里斯(1834-1896)出生于英国埃塞克斯郡沃尔瑟姆斯托城一个富商的家庭。
他的父亲是一个拥有不少地产的证券经纪人。
莫里斯从小酷爱文艺，特别是酷爱中世纪的艺术和建筑。
他在少年时代沉浸在英国浪漫主义诗人拜伦和雪莱的作品中，是位漫主义者，喜欢那些不满现状、反抗压迫、以歌颂自由平等、强调个性解放为主题的诗篇，在他的思想感情上引起了强烈的共鸣。
对于少年莫里斯来说，艺术的世界和幻想的世界不但是逃避庸俗的资本主义社会的安乐乡，而且也是反抗它的根据地。
威廉·莫里斯艺术活动的概论：在牛津大学学习期间（1853—1855），莫里斯跟一些志同道合的青年（包括当时的著名诗人和画家但丁·罗塞蒂和后来的著名画家伯恩—琼斯Burne—Jones，1833—1898）等以“拉斐尔前派协会”为中心，从事社会活动和艺术研究。
在1880--1910年间，英国掀起了一场轰轰烈烈的设计运动—工艺美术运动，这场运动以英国为中心，波及到了不少欧美国家，并对后世的设计运动产生了深远的影响。
威廉·莫里斯，正是这场运动的主要推动者与领导者。
莫里斯曾在牛津大学学习神学。
在那里他受到了拉斯金的设计思想的影响。
比如“师承自然、忠实于传统材料”等。
这些思想引导莫里斯走上了艺术与设计道路。
在游历法国之后，莫里斯对哥特式建筑产生了浓厚兴趣，于是进入一家建筑师事务所学习建筑，从而开始了他的设计生涯。
莫里斯对于新的设计思想的第一次尝试是对他的新婚住宅“红屋”的装修。
在设计过程中，他将程式化的自然图案、手工艺制作、中世纪的道德与社会观念和视觉上的简洁融合在了一起。
对于形式、或者说装饰与功能关系，依莫里斯看来，装饰应强调形式和功能，而不是去掩盖它们。
(整理)工艺美术运动的理论指导是作家约翰
工艺美术运动的理论指导是作家约翰·拉斯金，而运动的主要人物则是艺术家、诗人威廉·莫里斯。
这场运动是针对家具、室内产品、建筑等工业批量生产所导致的设计水准下降的局面，开始探索从自然形态中吸取借鉴，从日本装饰（浮世绘等）和设计中找到改革的参考，来重新提高设计的品位，恢复英国传统设计的水准，因此称为——工艺美术运动。
工艺美术运动的特点是工艺美术运动理念的椅子[1]：1、强调手工艺生产，反对机械化生产；[3]2、在装饰上反对矫揉造作的维多利亚风格和其他各种古典、产同服型风格；[3]3、提倡哥特风格和其他中世纪风格，讲究简单、朴实、风格良好；[3]4、主张设计诚实，反对风格上华而不实；[3]5、提倡自然主义风格和东方风格。
[3]“工艺美术”运动的根源是当时艺术家们无法解决工业化带来的问题，企图逃避现实，隐退到中世纪哥特时期。
运动否定了大工业化与机械生产，导致它没有可能成为领导潮流的主要风格。
从意识形态来看，它是消极的但是它却给后来设计家提供了参考，对“新艺术运动”有着深远的影响。
在工业化的残酷现实面前，他们感到无能为力，他们憧憬着中世纪的浪漫，或者幻想中世纪的浪漫情调，因此，企望通过艺术与设计来逃避现实，退隐到他们理想中的桃花源―中世纪的浪漫之中去，逃逸到他们理想化了的中世纪、哥德时期去。
这正是19世纪英国与其它欧洲国家产生“工艺美术”运动的根源。
从意识形态上来看，这场运动是消极的，也绝对不会可能有出路的。
因为它是在轰轰烈烈的大工业革命之中，企图逃避革命洪流的一个知识分子的乌托邦幻想而已。
但是，由于它的产生，却给后来的设计家们提供了新的设计风格参考，提供了与以往所有设计运动不同的新的尝试典范。
因此，这场运动虽然短暂，但在设计史上依然是非常重要的，值得认真研究的。
[3]运动发展脉络工艺美术运动时期洋蓟图案的糊墙纸[1]1851年在伦敦的水晶宫中举行了世界上第一个世界博览会，这个展览大厅是由瑟夫伯克斯顿设计的，无论从功能和造型来看，水晶宫均非成功之作，它的价值在于对新材料的使用。
工艺美术运动
拉斯金、莫里斯与工艺美术运动对于1851年伦敦“水晶宫”国际工业博览会最有深远影响的批评来自拉斯金（John Ruskin，1819—1900）及其追随者。
他们与帕金一样，对中世纪的社会和艺术非常崇拜，对于博览会中毫无节制的过度设计甚为反感。
但是他们将粗制滥造的原因归罪于机械化批量生产，因而极力指责工业及其产品。
他们的思想基本上是基于对手工艺文化的怀旧感和对机器的否定，而不是基于努力去认识和改善现有的局面。
拉斯金1.拉斯金的设计思想拉斯金（图5-13）本人是一位作家和批评家，从未实际从事过建筑和产品设计工作，主要是通过他那极富雄辩和影响力的说教来宣传其思想。
他在参观了博览会后，对于“水晶宫”和其中的展品表示了极大的不满。
在随后的几年中，他通过著书立说和演讲表达了他的设计美学思想。
尽管他承认在目睹蒸汽机车飞驰长啸时，怀有一种惊愕的敬畏和受压抑的渺小之感，并承认机器的精确与巧妙，但机器及其产品在其美学思想中决没有一席之地。
他断言，“这些喧嚣的东西（指机器），无论其制作多么精良，只能以一种鲁莽的方式干些粗活。
”他还反对机器生产所要求的准确性，他写道：“人类并不倾向于用工具的准确性来工作，也不倾向于在其所有的活动中做到精确与完美，如果使用那种精确性来要求他们，并使他们的指头像齿轮一样去度量角度，使他们的手臂像圆规一样去画弧，那你就没有赋予他们以人的属性。
”他认为只有幸福和道德高尚的人才能制造出真正美的东西，而工业化生产和劳动分工剥夺了人的创造性，因此不可能产生好的作品，而且还会产生众多的社会问题，只有回归到中世纪的社会和手工艺劳动，才是惟一的出路。
在反对工业化的同时，拉斯金为建筑和产品设计提出了若干准则，这成为后来工艺美术运动（Arts and Crafts）的重要理论基础。
这些准则主要是：⑴师承自然，从大自然中汲取营养，而不是盲目地抄袭旧有的样式。
⑵使用传统的自然材料，反对使用钢铁、玻璃等工业材料。
拉斯金厌恶新材料，曾以辞职来抗议在牛津博物馆建筑中使用铁。
威廉·莫里斯“劳动的愉悦”思想研究综述
威廉·莫里斯“劳动的愉悦”思想研究综述威廉·莫里斯（William Morris）是19世纪英国作家、设计师、社会主义者和活动家，他对工人运动和美好社会的追求产生了深远的影响。
他的“劳动的愉悦”思想是他独特的社会主义理论的核心，强调工人应当享有对自己的劳动成果的控制和满足感，在他看来，只有这样社会才能实现真正的自由和幸福。
本文将对威廉·莫里斯的“劳动的愉悦”思想进行综述，探讨其思想的内涵、影响和当代意义。
威廉·莫里斯生于1834年，他在维多利亚时代的英国成长，这个时期是工业革命的高峰期，工业化的推进带来了社会的巨大变革和深刻的问题。
莫里斯在早年经历了工业化给英国社会带来的问题，比如劳动条件的恶劣、工人的贫困和剥削，这些问题深深地影响了他的理论和实践。
威廉·莫里斯的“劳动的愉悦”思想强调的是劳动本身的价值和意义。
在他看来，劳动不仅是为了生存，更重要的是要为了满足人的内在需要，是一种创造性的表现和实现。
他对工艺品的追求和鼓励，是要唤起人们对劳动的热爱和尊重，让人们在劳动中找到对美和艺术的追求。
他主张的不仅仅是机械式的劳动，更是一种对劳动的认同和热爱，这种劳动的愉悦不仅来自于劳动本身，更来自于劳动的成果和对劳动的掌控。
他希望通过对劳动的重新认识和重视，可以改变工人处于劳动地位的贫困和被剥削的状况。
威廉·莫里斯的“劳动的愉悦”思想强调的是工人对自己劳动成果的所有权和控制权。
他认为现代制度下的工人盲目地为资本家工作，无法享受到自己劳动的成果，这是对工人的剥削和不公平。
而他所倡导的社会主义的理想是工人应当共同拥有生产资料，并有权决定产品的性质和用途，使得工人可以更好地享受他们劳动的成果。
他主张取消私有制，建立共产主义社会，使得每个人在劳动中都能够找到满足感和幸福感。
威廉·莫里斯的“劳动的愉悦”思想还强调了对社会和自然的尊重。
他认为现代工业社会的发展是对自然的破坏和对人的迫害，必须要通过对自然和社会的重新认识和尊重，才能够实现真正的幸福和和谐。
《威廉·莫里斯对现代设计发展的贡献》
• 批评家爱德华· 卡本特、诗人济慈、 剧作家王尔德等都参加了这个运 动，试图在整个欧洲进行宣传
• 莫里斯对于新的设计思想的第一 次尝试是对他的新婚住宅“红屋” 的装修。为了给新婚家庭购买生 活用品，小商店，竟无法买到一 件令他满意的家具和其它生活用 品，这使他十分震惊。在几位志 同道合的朋友合作下，他自己动 手按自己的标准设计和制作家庭 用品。
•设 计 师 将 柳 叶 墙 纸 用 于 服 装 设 计
• 柳叶墙纸采用淡绿色的组合 色调，比起那些印有精心绘 制上鲜花和飞鸟的挂毯或者 必须使用大量调色板才能印 制的墙纸简单了许多。从那 以后，柳叶墙纸一直由一间 名为杉德森(Saladerson) 的 英国壁纸公司生产，该公司 还用这种柳叶的形象设计了 一系列配套的家具及装饰品。
• 尽管莫里斯在对待机械化及大工业生产方
面有他落后的一面，但他使先前设计改革 理论家的理想变成了现实，更重要的是他 不局限于审美情趣问题，而把设计看成是 更加广泛的社会问题的一个部分。由于超 越了“美学”的范畴，使他能接触到那些 由来已久的更加重要的问题。因此，在某 种意义上来说，他作为现代设计的伟大先 驱是当之无愧的
• 他开设了世界上第一家设计 事务所，其设计的产品采取 哥特式和自然主义风格，强 调实用性和美观性结合，具 有鲜明的特征，同“工艺美 术运动”的基本风格完全吻 合，促进了英国和世界的设 计发展。代表作有自己在伦 敦郊区的住宅“红屋”，与 人合作《呼啸平原的故事》 等。
• 作为设计革新运动的思想领袖， 拉斯金将产品粗制滥造的原因 归罪于机械化批量生产，因而 竭力指责工业及其产品。与拉 斯金一样，莫里斯认为产品的 问题是与机器生产联系在一起 的。但是，莫里斯并不像拉斯 金那样害怕和厌恶机器，他认 为劳动分工割裂了工作的一致 性，因而造成了不负责任的装 饰。。
威廉莫里斯的影响和评价--金香
威廉·莫里斯作为英国工艺美术运动的奠基人。
是真正实现约翰拉斯金思想的一个重要设计先驱。
是拉菲尔前派的主要成员。
（拉菲尔前派主张回溯到中世纪的传统，手工艺传统，设计的目的是诚实的艺术）严格的来看，莫里斯并不是一个现代设计的奠基人: 因为他的探索的重点恰恰否定现代设计赖以依存的中心——工业化和机械化生产。
设计理念：威廉·莫里斯与鲁斯金John Ruskin、普金Pugin等人主导了美术工艺运动（Art & Craft Movement），抵制工业制造品以及媚俗的矫饰艺术，而倡导手工艺的回归，把工匠提升到艺术家的地位上。
他认为艺术应当是平民可以承受的、手工的、诚实的。
他的目的是复兴旧时代风格，特别是以中世纪、哥特风格，他一方面否定机械化、工业化风格，另一方面否定装饰过度的维多利亚风格。
他认为只有哥特式、中世纪的建筑，家具、用品，书籍、地毯等的设计才是“诚实”的设计。
其他的设计风格如果不是丑陋的，也是矫揉造作的。
而应该否定，推翻。
只有复兴哥特风格和中世纪的行会精神才能挽救设计，保持民族的、民俗的、高品位的设计。
对于他来说，无论是古典风格还是现代风格，都不足取，唯一可以依赖的就是中世纪的、哥特的、自然主义这三个来源。
他强调实用性和美观性的结合，但是如何达到这个目的，对于他来说，依然是采用手工艺的方式，采用简单的哥特式和自然主义的装饰，因而，他的这个局限使他不可能成为真正现代设计的奠基人。
他反复强调设计的两个基本原则，即1、产品设计和建筑设计是为千千万万的人服务的，而不是为少数人的活动；2、设计工作必须是集体的活动，而不是个体劳动。
这两个原则都在后来的现代主义设计中得到发扬光大。
大事记：在1880--1910年间，英国掀起了一场轰轰烈烈的设计运动——工艺美术运动，这场运动以英国为中心，波及到了不少欧美国家，并对后世的设计运动产生了深远的影响。
威廉·莫里斯，正是这场运动的主要推动者与领导者。
莫里斯风格在现代设计中的应用概述
莫里斯风格在现代设计中的应用概述摘要：威廉·莫里斯所践行的工艺美术运动反对大机器生产，提倡手工技艺，提倡艺术设计回归自然。
莫里斯的自然主义为现代设计师们提供了无尽的设计灵感，影响着现代艺术设计，涉及到设计的各个领域，是现代艺术家取之不尽的宝贵财富。
本文主要对莫里斯风格设计理念及其在现代设计中的具体应用进行了全面的探讨。
关键词：莫里斯风格；现代设计；应用要点莫里斯对待生活一直坚持用艺术的眼光去看待。
他认为，在生活中美和实用应当结合起来。
威廉·莫里斯的设计理论可归纳为：第一，艺术无大小之分，主张技术与艺术的高度统一。
他认为，艺术家和工匠结合才能创造出完美的产品，艺术中的主体部分应该是实用艺术。
第二，设计是为大众服务的。
这种社会主义认识在当时是极为可贵的，也为之后的现代主义发展奠定了思想基础。
第三，主张设计材料要符合其自然性质，设计作品的形状要与其使用目的相同。
他相信一切艺术根源于手工艺。
第四，强调设计的整体性，认为室内的物品应和墙纸、地毯还有建筑的设计风格相统一、相和谐。
1 莫里斯设计风格讨论莫里斯设计事物所所做的设计，都具有非常鲜明的特征，也就是后来被称为T艺美术运动风格的特征。
工艺美术设计风格形成于工业革命时代的大背景之下。
但是莫里斯作为一场设计革命的代表人物，在设计中极力反对机械化的生产．主张采用传统手工艺的方式进行精英设计活动。
从留世的众多作品中可以得知，莫里斯设计事务所的设计范畴广泛，与企业也有着密切的合作关系。
所涉及的金属工艺品。
家具、陶瓷、彩色玻璃镶嵌、墙纸、挂毯，室内装饰品、书籍装祯等等都具有非常明确的装饰特征，这种装饰特征主要体现在装饰纹样的创作来源和组织规律上。
莫里斯设计事务所所设计的装饰纹样都采用自然元素作为装饰动机，围绕自然界中的花鸟，卷草进行设计创作。
与当时蔓延市井的维多利亚风格的装饰纹样相比，莫里斯设计的纹样由于师从自然，使人们在感官上远离了大工业时代的喧嚣，暂时回归了自然质朴的生活状态。
威廉·莫里斯“劳动的愉悦”思想研究综述
威廉·莫里斯“劳动的愉悦”思想研究综述1. 引言1.1 研究背景——威廉·莫里斯（1834-1896），英国著名作家、社会主义者和设计师，被誉为英国工艺运动的先驱之一。
他对社会主义和美学的探讨，尤其是关于劳动的态度和价值观念，影响深远。
莫里斯主张劳动应当是一种愉悦的体验，而非单纯的苦役。
这种“劳动的愉悦”思想，激发了人们对工作和生活的新认识，引领了工艺运动的发展，也对当代社会产生了深远影响。
然而，虽然“劳动的愉悦”思想在某些领域取得了成功，并在一些社会运动中得到了认可，但也受到了争议和质疑。
有人认为，莫里斯的理念过于理想化，难以在实际社会中得到落实。
因此，对威廉·莫里斯“劳动的愉悦”思想的系统研究和总结，可以帮助深入理解其思想内涵及其在当代社会的意义和影响，也有助于激发对其思想的进一步讨论和探索。
1.2 研究目的威廉·莫里斯是19世纪英国社会主义者和美术家，他提出了“劳动的愉悦”思想，认为劳动应该是一种快乐和满足的体验，而不是一种不断压迫和剥削的过程。
本研究旨在深入探讨威廉·莫里斯的“劳动的愉悦”思想，分析其对当代社会的影响和启示。
具体研究目的包括以下几点：通过对威廉·莫里斯的生平和思想进行深入了解，探讨他提出“劳动的愉悦”思想的背景和动机，揭示其思想的内涵和特点。
分析威廉·莫里斯的“劳动的愉悦”思想在当代社会的实践和影响，探讨其对劳动方式和社会制度的启示，从而为当代社会提供借鉴和指导。
1.3 研究意义威廉·莫里斯作为十九世纪英国社会主义运动的杰出代表，提出的“劳动的愉悦”思想对于当代社会仍具有重要的启示意义。
威廉·莫里斯关注劳动者的主体性和自由意志，强调劳动应该是一种自主、创造性的活动，而不是简单机械的重复劳动。
这种思想对于改善劳动者的工作环境，提高劳动者的工作积极性和幸福感具有积极的指导意义。
威廉·莫里斯的“劳动的愉悦”思想强调人与自然、人与劳动的和谐关系，提倡可持续发展和生态保护。
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莫里斯的的理论与实践
一、莫里斯简介
威廉·莫里斯是19世纪英国设计师、诗人、早期社会主义活动家及自学成才的工匠。
他亦是拉斐尔前派的重要成员,但极少留下画作。
二、时代背景
1、从1750年工业革命兴起到第一次世界大战，工业设计的基础逐渐确立，完成了从传统手工艺设计到现在工业设计的转变。
2、工业革命后出现了机器生产、劳动分工和商业的发展，同时促进了社会和文化的重大变化。
3、随着商品经济的发展，市场竞争日益激烈，制造商们引进机器生产，以降低成本，增强竞争力，又把产品的外观设计作为迎合消费者生没趣味而得以扩大市场的重要手段。
4、为了满足新兴资产阶级显示财富和社会地位的需要，许多产品借助历史风格来附庸风雅以提高身价，不惜牺牲其使用功能。
5、为了适应社会变化，掀起了从19世纪下半叶到20世纪初设计改革浪潮的序幕。
三、典型作品
1、19世纪60年代中期，莫里斯全力投入壁纸设计，成为工艺美术设计的奠基人之一，最知名的如：棚架、雏菊与水果。
棚架是莫里斯第一件壁纸设计，1864年制作。
2、1861年莫里斯的“红屋”取得了很大成功。
四、前延与后续
A.前延
1、莫里斯曾在牛津大学学习神学。
在那里他受到了拉斯金的设计思想的影响。
拉斯金是一位作家和批评家，他通过极富雄辩和影响力的说教来宣传其思想，在反对工业化的同时，拉斯金对建筑和产品设计提出了与若干准则，比如“1、师承自然，从大自然中汲取营养，而不是盲目的抄袭旧有的样式。
2、使用传统的自然材料，反对钢铁、玻璃等工业材料。
3、忠实于材料本身的特点，反映材料的真实质感”等。
这些思想引导莫里斯走上了艺术与设计道路。
2、工艺美术运动的理论源泉源于拉斯金的设计思想但他从未从事过实际设计活动。
而莫里斯不光是说教，而是身体力行的改革莫里斯师承了拉斯金终于自然的原则，并在美学和精神上以中世纪为楷模。
3、在游历法国之后，莫里斯对哥特式建筑产生了浓厚兴趣。
B、后续
1、莫里斯的理论与实践在英国产生了很大影响，一些年轻的艺术家和建筑师，如沃赛、马克穆多和阿什比等人，纷纷效仿，进行设计的革新，从而引发了“工艺美术运动”的产生。
尽管有其先天的局限，但它首先提出了“美与技术结合”的原则，主张美术家从事设计，反对“纯艺术”，另外，还强调设计应“师承自然”、忠实于材料和适应使用目的，并创造出了一些朴素而适用的作品，为全世界的设计革新运动做出了杰出的贡献。
2、接下来的新艺术运动在很大程度上是受了英国工艺美术运动的影响。
3、莫里斯的艺术之花在这场遍布整个欧洲装饰运动中竞相开放。
4、德国工业同盟和包豪斯同样是以莫里斯的思想为起点的一种继承和发展。
包豪斯的出现标志着现代主义设计的形成和现代设计风格的成熟。
从莫里斯到包豪斯是一个完整的艺术史单元。
五、历史贡献
莫里斯的理论，引发了“工艺美术运动”的产生。
尽管有其先天的局限，但它首先提出了“美与技术结合”的原则，主张美术家从事设计，反对“纯艺术”，另外，还强调设计应“师承自然”、忠实于材料和适应使用目的，并创造出了一些朴素而适用的作品，为全世界的设计革新运动做出了杰出的贡献。
六、时代局限
1、他探索的重点恰恰否定现代设计赖以依存的中心——工业化和机械化生产；
2、他的目的是复兴旧时代风格，特别是以中世纪、哥特的、自然主义“诚实”风格，否定装饰过度的维多利亚风格。
其他的设计风格即使不是丑陋的，也是矫揉造作的。
所以应该予以否定、推翻。
3、他强调实用性和美观性的结合，但是如何达到这个目的，对于他来说，依然是采用手工艺的方式，采用简单的哥特式和自然主义的装饰，因而，他的这个局限使他不可能成为真正现代设计的奠基人。