行书流派
行书主要流派及艺术特征
行书主要流派及艺术特征行书是一种典型的实用性与艺术性二者兼美的书体，是书法史上的主流书体，它自然为历代书家所钟爱，也让历代书家在其中尽展其能。
一千多年来，擅长行书而有成的书家可谓“江山代有才人出，各领风骚数百年。
”他们构成了行书发展史上的壮观，也使行书风格的演变错综复杂。
按照书家取法的源头、变法的依据以及行书笔法的演变走向和历史已然呈现的创作风貌，我们可以将行书的历史纳入四大风格体系之中：即二王行书体系，颜真卿行书体系，碑体行书体系，由早期简牍生变而成的行书体系。
这四大风格体系在史的纵面上存在着先后序列，并表现为行书风格的嬗递和走向多元，在当代则呈现为共存并列状态。
一、二王行书体系二王行书并不是行书“书体”的源头，但却是后世行书“风格”的主要源头。
在王羲之前，行书已然是一种通行的书体，在王羲之生活的早期，则是文人士大夫效法的书写风范，是当时的一种“流行体”。
王羲之变法而成“新体”，使行书书体趋向完善，也使行书创作进入一个全新的阶段。
王羲之的“新体”源于这种“流行体”，其风貌新变，体势流美，书写便捷，而且其表现的“不激不厉，风规自远”的审美风范与东晋士大夫在“玄学”氛围浸淫下形成的萧散淡泊精神意态相谐相容，所以很快被年轻士人接受，成为新的“流行体”。
从书体历史看，行书的体势也于此时完成了它的演变，进入长期的稳定状态，所以，王羲之行书自然成为行书的基本书写规范，后世书家的“变”，几乎都是以王体为依据的，这就客观上了形成了书法史上庞大的王羲之行书体系。
身为王羲之的传人，王献之很好地继承了其父的艺术风范，特别是在行书上，“子敬才高识远，于行草之外，更开一门”。
从世传王献之《廿十九日帖》《地黄汤帖》看，其行书在精神层面上确实与其父一脉相承，萧疏洒脱、妍美流畅是审美主调。
但王献之行书体势更为宽博，造型更为端严，笔法上则由内捩而为外拓，意态上也更见放纵自如。
所以他的行书大都偏向于草，偏向于开扩纵横，后代许多草书家往往于此取法。
第六讲 行书特点
米芾《蜀素帖》
王羲之《兰亭序》
（3）断连结合。
行书的点画很讲究呼应。点画之间断连结 合，时断时连，形断意连。
王羲之《兰亭序》
（4）参差错落。
行书结体要求参差错落。忌讳平齐。
课后作业
临摹5个字。 要求：进一步体会基本的运笔方法，理解 和运用结字的基本原则和规律。
行书的点
（2）横。
横画的收笔多出锋， 与下一笔画相呼应。
（3）竖。
行书的竖画，一般不作垂直状。
竖画一般不作垂直状
（4）撇。
撇画收笔可藏可露。
（5）捺。
收笔或回或放，或用 长点代替。
用长点代替捺画
（6）钩。
有左钩、右钩、横画钩、竖画钩、戈钩、 竖弯钩等。出锋速度较快。
《虹縣詩帖》
第六讲
行书特点
一、行书概述
行书是介于楷书和草书之间的一种书体。 它从隶书演变而来，到东晋趋于成熟。它 是与楷、草几乎同产生的。是隶书的简化 和快写。
行书的分类
从书法风格流派来区别，行书可以分为： (1)东晋王羲之流派。
王羲之《兰亭序》
王羲之《圣教序》
(2)唐代颜真卿流派。
颜真卿《刘中使帖》
颜真卿《争座位帖》
(3)清代魏碑行书流派。
二、行书特点
引带是行书用笔的关键。
引带的作用
其作用有三： （1）可以取代和减少笔 画。
（2）使笔画变形，使笔势变幻莫测。
（3）加强点画之间的呼应和连贯。
二、行书的笔法特点。
（1）点。 变化多种多样，出锋是行书点的主要形式。 还可以以点代横、代竖、代撇、代捺等笔 画。有“独立点”、“横二点”、“竖二 点”、“三点水”、“横三点”、“横四 点”。
（7）转折。
行书的起源与发展
行书的起源与发展行书是中国传统书法艺术中的一种，它以流畅的笔划和独特的风格而闻名。
行书的起源可以追溯到古代的秦汉时期，经过了漫长的发展，逐渐形成为了独特的艺术形式。
本文将从行书的起源、发展、特点、影响和现代应用等五个方面来介绍行书的起源与发展。
一、行书的起源1.1 东汉末年的产生：行书最早浮现在东汉末年，当时由于社会动荡和文化交流的影响，书法艺术开始追求速度和流畅性，行书应运而生。
1.2 王羲之的贡献：王羲之是行书的奠基人，他在行书的发展中起到了重要的作用。
他的作品《兰亭集序》被誉为行书的经典之作，对后世行书的发展产生了深远的影响。
1.3 行书的流传：行书在唐代得到了进一步的发展和推广，成为当时书法艺术的主流之一。
随着时间的推移，行书逐渐传播到日本、韩国等东亚地区，对后来的书法艺术产生了重要影响。
二、行书的发展2.1 宋代的创新：宋代是行书发展的重要时期，书法家米芾在行书的基础上进行了创新，提出了“以意为笔”的理念，使行书更加注重表达情感和意境。
2.2 元代的繁荣：元代是行书的繁荣时期，书法家怀素在行书的发展中起到了重要的推动作用。
他注重笔划的流畅和变化，使行书的艺术性得到了进一步提升。
2.3 明清时期的传承：明清时期，行书得到了进一步的传承和发展。
明代书法家文征明和清代书法家郑板桥都在行书的创作中取得了重要成就，使行书的艺术水平达到了新的高度。
三、行书的特点3.1 流畅的笔划：行书以其流畅的笔划而著名，每一笔都像流水般自然顺畅，给人以舒适愉悦的感觉。
3.2 独特的风格：行书有着独特的风格，它的笔划饱满且有力度，同时又不失柔美和变化，给人以强烈的视觉冲击力。
3.3 情感的表达：行书注重情感的表达，每一笔都蕴含着作者的情感和意境，使作品更富有感染力和艺术性。
四、行书的影响4.1 对后世书法的影响：行书对后世书法艺术产生了深远的影响，它的流畅性和独特风格成为了后来书法家学习和借鉴的对象。
4.2 对文化交流的推动：行书的发展促进了中国与东亚其他地区的文化交流，使行书成为东亚地区书法艺术的重要组成部份。
汉呈王世李行书字体
汉呈王世李行书字体介绍汉呈王世李行书是一种流派独特的行书字体，以其独特的风格和艺术魅力而闻名于世。
本文将深入探讨汉呈王世李行书字体的历史、特点、流派发展以及对传统文化的影响。
历史起源汉呈王世李行书是源自中国古代书法艺术的一种字体风格。
其起源可以追溯到唐代的王羲之和李白这两位文化名人，他们对于行书字体的贡献使得汉呈王世李行书得以发扬光大。
行书字体经过数百年的演变和发展，逐渐形成了独特的特点和风格。
特点汉呈王世李行书字体有以下几个重要的特点：1.流畅大气：汉呈王世李行书字体注重笔画的流畅和用笔的大气，给人以奔放的艺术感受。
2.结构稳定：汉呈王世李行书注重字体结构的稳定和均衡，每个字的笔画都能形成和谐的整体。
3.筆畫凝練：汉呈王世李行书字体的笔画凝练有力，达到了刚柔相济的境界，既有力量感又能展现出细腻的手法。
4.刚柔并济：汉呈王世李行书刚硬有力的笔画与柔和流动的线条相结合，营造出丰富的艺术效果。
流派发展汉呈王世李行书字体在历史上经过了不同的流派发展，每个流派都有其独特的特点和风格。
汉唐流派汉唐流派是汉呈王世李行书字体最早的发展阶段，受到了王羲之和李白的影响。
这个流派注重笔画的流畅和用笔的大气，给人一种雄浑豪放的感觉。
宋元流派宋元流派是汉呈王世李行书字体的中期发展阶段，受到了宋徽宗和元代书法家的影响。
这个流派注重结构的稳定和均衡，每个字的笔画都能形成和谐的整体。
明清流派明清流派是汉呈王世李行书字体的后期发展阶段，受到了明清时期书法家的影响。
这个流派注重笔画的凝练和力量感的表现，既有刚劲的特点又能展现出细腻的手法。
对传统文化的影响汉呈王世李行书字体作为中国传统文化的重要组成部分，对于传统文化的影响不可忽视。
1.书法艺术的瑰宝：汉呈王世李行书字体以其独特的艺术魅力和卓越的技巧成为了书法艺术的瑰宝，对后世的书法家有着深远的影响。
2.传统文化的传承：汉呈王世李行书字体对传统文化的传承起到了积极的推动作用，使得汉字书法艺术得以传承和发展。
行书发展历程
行书发展历程一、起源与发展行书作为中国书法艺术的重要流派之一，起源于东汉末年。
它以草书为基础，结合了隶书、楷书的特点，形成了独特的风格。
行书的发展经历了以下几个阶段：1. 初期发展（东汉末年至魏晋时期）：行书起源于东汉末年的张芝，他将草书与隶书相结合，形成了行草的雏形。
魏晋时期，王羲之进一步发展了行书，使其成为一种独立的书体。
2. 高度发展（南北朝至唐代）：南北朝时期，行书逐渐成为主流书体，被广泛应用于文献、碑刻等领域。
唐代，欧阳询、虞世南等书法家进一步推动了行书的发展，使其达到了巅峰。
3. 低谷与复兴（宋代至明清时期）：宋代以后，行书逐渐式微，楷书成为主流。
明代中期，董其昌提倡行书，并将其与楷书结合，形成了新的书体——楷行书，使行书重新焕发活力。
4. 现代发展（近现代以来）：近现代以来，行书得到了更广泛的关注和研究，许多书法家对行书进行了创新和发展，形成了多样化的风格和流派。
二、特点与风格行书具有以下几个特点和风格：1. 简洁明快：行书注重笔势的流畅和力度的变化，字形简练，线条流畅，给人以一种简洁明快的感觉。
2. 气势磅礴：行书注重笔画的粗细、长短和力度的变化，笔画有力，气势磅礴，给人以一种雄浑的感觉。
3. 构图严谨：行书的构图严谨，注重字形的平衡和谐，每个字的笔画相互呼应，整体布局合理。
4. 独特风格：行书与其他书体相比，具有独特的风格，既有草书的豪放和随性，又有楷书的规范和稳定，形成了独具一格的艺术风貌。
三、影响与价值行书作为中国书法艺术的重要流派，对后世书法的发展产生了深远的影响，并具有重要的艺术价值和文化价值。
1. 艺术价值：行书以其独特的风格和形式，展现了中国书法艺术的魅力。
它的简洁明快、气势磅礴的特点，使其成为书法界的瑰宝，被誉为“天下第一行书”。
2. 文化价值：行书不仅是一种艺术形式，更是中国传统文化的重要组成部分。
它承载着丰富的历史文化内涵，是中华民族优秀传统文化的重要代表之一。
行书的起源与发展
行书的起源与发展行书是中国书法艺术中的一种字体，起源于东汉末年，经过魏晋南北朝时期的发展，逐渐成为中国书法的重要流派之一。
本文将详细介绍行书的起源、特点和发展历程。
一、行书的起源行书最早浮现在东汉末年，当时的书法家张芝以其独特的字体风格而闻名。
行书的字形结构简洁流畅，笔划连绵有力，与当时的隶书和楷书相比，更加自由、灵动。
行书的浮现标志着中国书法艺术的一次重要变革，为后来的书法家提供了更多的创作空间。
二、行书的特点1. 字形特点：行书的字形结构简洁，笔划流畅，具有一定的草书特点。
行书的字体笔划粗细变化明显，线条流畅有力，给人以活泼、奔放的感觉。
2. 书写速度：行书的书写速度较快，与行草书相似。
书法家在写行书时，往往以快速流畅的笔划表现出自己的创作情感，使作品更具生命力。
3. 线条变化：行书的线条变化丰富多样，有直线、弯曲线、勾线等，线条的运用使得行书的字体更加灵动生动。
4. 筆画運用：行书的筆画運用獨特，往往以粗细相间、起伏跌宕的筆劃表現出豐富的藝術效果。
三、行书的发展历程1. 魏晋南北朝时期：行书在这一时期得到了进一步的发展，书法家王羲之、王献之等人对行书进行了深入研究和创作，并形成为了各自的风格。
王羲之的行书作品以笔划疏密有致、线条流畅为特点，王献之的行书作品则更加奔放豪放，笔势雄浑有力。
2. 唐宋时期：唐宋时期，行书得到了进一步的发展和推广。
书法家怀素、米芾等人在行书的创作上做出了重要贡献，他们的作品在字体形态、笔划运用等方面都有独特之处，对后来的书法家产生了深远影响。
3. 元明清时期：元明清时期，行书逐渐成为主流的书法流派之一。
元代的黄庭坚、明代的文徵明、清代的石涛等书法家都在行书的创作上有着卓越的成就，他们的作品传世至今，成为后人学习的范本。
4. 当代行书：随着现代社会的发展，行书在当代书法界仍然具有重要地位。
当代书法家如齐白石、张大千等人在行书的创作上进行了斗胆的尝试和创新，使行书的艺术魅力得到了进一步的展示。
行书的起源与发展
行书的起源与发展行书是中国书法艺术的一种字体，起源于东汉末年，经过了漫长的发展历程，成为了中国书法中的重要流派之一。
本文将详细介绍行书的起源、发展和特点。
一、行书的起源行书最早浮现在东汉末年，当时社会动荡，文字繁复，书写速度要求高。
为了追求书写的快速和简便，书法家王羲之开始创造行书字体。
他将楷书的笔划简化，结构紧凑，速度快，形成为了行书的雏形。
随后，行书逐渐得到了推广和发展，并成为了唐代书法的主要字体之一。
二、行书的发展1. 唐代行书唐代是行书发展的黄金时期，许多著名的书法家都擅长行书。
王羲之的行书影响了后世，成为了行书的典范。
唐代行书的特点是笔划简炼，结构紧凑，线条流畅，具有很高的艺术价值。
2. 宋代行书宋代行书在唐代的基础上进一步发展，形成为了自己的独特风格。
宋代行书注重笔划的变化和节奏感，注重字形的变化和流畅性，形成为了优雅、稳重的艺术风格。
3. 元代行书元代行书在宋代的基础上有了新的发展。
元代行书注重笔划的粗细变化，注重笔划的力度和节奏感，形成为了独特的艺术风格。
元代行书的特点是刚劲有力，气势磅礴，给人以强烈的视觉冲击力。
4. 明代行书明代行书继承了元代行书的特点，注重笔划的力度和节奏感，但又有了新的发展。
明代行书的特点是笔划的变化丰富多样，形成为了独特的艺术风格。
明代行书给人以华丽、宏伟的感觉，具有很高的艺术价值。
5. 清代行书清代行书在明代的基础上发展，注重笔划的力度和节奏感，但也有了新的变化。
清代行书的特点是笔划的变化丰富多样，形成为了独特的艺术风格。
清代行书给人以庄重、稳重的感觉，具有很高的艺术价值。
三、行书的特点1. 简炼而有力的笔划：行书注重笔划的简炼和力度，每一笔都有韵律感和节奏感。
2. 结构紧凑：行书的字形结构紧凑，字与字之间的间隔小，整体布局紧凑有序。
3. 流畅而有韵律的线条：行书的线条流畅而有韵律，给人以美感和舒适感。
4. 独特的艺术风格：行书在不同时期有不同的艺术风格，但都具有独特的魅力和艺术价值。
中国书法的主要流派与代表作品
中国书法的主要流派与代表作品中国书法是中国传统文化的瑰宝，是由汉字所派生出来的一种独特艺术形式。
在漫长的历史长河中，中国书法逐渐形成了多个不同的流派，并产生了众多令人赞叹的代表作品。
本文将探讨中国书法的主要流派以及其中的代表作品。
一、楷书流派楷书流派是中国书法中最为重要的一支，它是中国书法中的正书体，具有较高的规范性和标准性。
楷书流派包括了宋代的欧阳询、苏轼等人，以及明代的文徵明、颜真卿等人。
其中，欧阳询的《九成宫醴泉铭》被誉为楷书之祖，被广泛认为是中国书法艺术的巅峰之作。
苏轼的书法则以豪放洒脱、潇洒狂放著称，他的《水调歌头》在书法界也具有重要地位。
二、行书流派行书流派是楷书的一种变体，它不仅保留了楷书的规范性，还具有一定的流动性。
行书流派最重要的代表是王羲之和怀素。
王羲之的书法非常具有艺术性和个性化，尤其以他的《兰亭序》最为著名。
这幅作品以其流畅自然、意境深远的特点，在中国书法史上有着独特的地位。
怀素则以其粗犷豪放的行书风格而著称，他的作品《自叙帖》在书法史上也有着重要的地位。
三、草书流派草书是中国书法中最具有艺术性和装饰性的一种书体。
它以潇洒、奔放、自由的笔势而著称。
草书流派的代表包括了张旭和怀素。
张旭是草书的创始人之一，他的书法作品以豪放洒脱、狂野奔放的风格而著称，他的作品《兰亭集序》给后人留下了深刻的印象。
怀素同样在草书领域有着重要的地位，他的作品《皇帝封赏文》是草书艺术中的杰作。
四、隶书流派隶书是中国古代套印文字的书写形式，它以其方正、规范的风格而著称。
隶书流派的代表人物包括颜真卿和柳公权。
颜真卿是隶书的代表人物之一，他的作品《颜勤礼碑》以其气势雄浑、笔力遒劲而著名。
柳公权则以其婉转、柔美的书法风格而闻名，他的作品《颜氏家训》是中国书法中的经典之作。
五、篆书流派篆书起源于古代篆刻文字，它以其独特的形态和构图特点而独树一帜。
篆书流派的代表人物有钟繇和吴道子。
钟繇是篆书的创始人之一，他的作品《睹禹陈抟功德碑》被广泛认为是篆书的巅峰之作。
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行书流派行书历史行书之称始于西晋卫恒《四体绝书》。
张怀在《书断》中是这样阐述行书产生原因的:"行书者。
后汉刘德升所造也。
既正书之小伪。
务从简易，相间流行。
帮谓之行书。
"在东汉晚期已有行书了。
从行书的产生、形成和历代演变的发展过程来看行书并没有开成独立的"行法"。
这是与篆、隶、草、楷的最大区别。
行书无法却有体。
最大特点是用连笔和省笔。
却不用或少用草化符号。
较多地保留正体字的可识性结构。
从而达到既能简易快速书写又能通俗易懂的实用目的。
便于文字信息的流通交换。
行书具有紧粘其他书体的特点。
所以孙过庭《书谱》说:"趋势变适时"。
流派发展行书萌发于两汉，成行于魏晋。
至东晋产生了以二王为代表的具有高度艺术典范性的行书风格。
南北朝至初唐书坛，是笼罩在二王行书风格艺术氛围之中的。
唐朝中期至宋颜真卿行书开一代新风。
此后宋代的苏东坡、黄庭坚、米芾、蔡襄均受其影响。
元至明中叶。
无论是赵孟俯还是祝允明、文征明、董其昌均在晋唐书风中占据一席之地。
明代晚期至清朝是行书发展的飞跃阶段。
其特点:一是出现了带群体性质的具个性化的行草书家。
二是在碑学思潮影响下出现了用北碑笔法写行书的风格。
前者是一种"尚势"书风。
后者是民间碑书体风格。
行书是楷书的快写，相传始于汉末。
它不及楷书的工整，也没有草书的草案。
行书中带有楷书或接近于楷书的叫做"行楷";带有草书或接近于草书的叫"行草"。
行书流变二王行书书法史上的二王，指的是东晋时期的王羲之(307-365)和王献之(344-386)父子二人。
晋代是我国书法史上的一个重要时期，其中王羲之和王献之父子，是晋代最杰出的代表。
尤其是他们开创的行书流派，是我国历朝历代的行书源头。
王羲之行书偏于行楷，王献之行书偏于行草。
王羲之行书用笔内擪，以骨力洞达胜出。
王献之行书用笔外拓，以筋力中圆胜出。
王羲之行书大致可以分为三类。
第一类为尺牍书法，如《王羲之传本墨迹》等，这是王羲之行书作品中数量最多的一类。
第二类为行楷作品，如天下第一行书的《兰亭序》，是其行书作品中笔墨技巧最为严谨精到的一类。
第三类为后人集字作品，如怀仁堂集字《王羲之圣教序》。
王羲之行书用笔流畅圆转，从容平稳，醇厚典雅，细腻流美，富于变化，气韵生动，耐人寻味。
学习王羲之行书成功与否的标志，看你能否获得王羲之那细腻的用笔动作和气韵生动、耐人寻味的线条效果来。
王献之是王羲之的第七个儿子，其书法早些时候师从父法，尔后师从张芝，并能自成一体，且与父齐名，后世称之为"二王"。
其传世作品有《中秋帖》、《鸭头丸帖》等。
王献之行书神韵清雅洒脱，用笔随意自如，对后世影响很大。
尤其是宋代米芾，从小王的行书中吸收了大量的精华，并开创了自己的行书新流派。
天下第一行书《兰亭序》的风格特点，在于他的用笔精致细腻，精巧秀雅，书卷气十足。
尤其是他的法度严谨而自由自在，跌宕起伏而自然率真，变化万千而理法一致，热情洋溢而温馨和谐，酣畅淋漓而遒丽天成，妍美超仑而艳而不媚的韵味，折服了历朝历代的书坛上人。
然而，有不少人老是在20个"之"字而字字不同上面钻牛角尖，那是一种严重的曲解。
古今莫二和平稳精到的唐怀仁《王羲之圣教序》，是学习王羲之行书的最佳范本。
释怀仁原是一位擅长于王羲之书法的僧人，传说中的王羲之后裔。
《圣教序》帖是释怀仁以集王羲之书法的方法来拼就的，全文1904字，苦心经营了24年之久终成此碑。
临写《王羲之圣教序》时，请抓住以下几点:首先，要注意他的起笔和收笔处，每个点画的起笔和收笔方法不同，其所产生出来的艺术效果也就自然不同。
如点法，点有多种写法，有的是看来是独点，但并不孤立存在，有时与横画相接续，有时与别的点相接续，笔笔连贯，笔笔呼应，富有神采。
如横法，当于曲势之中去求平直，起笔常常逆入，收笔必须回锋。
在行书结体中，数横并施时，应长短相兼，长横(复舟横)通常只有一笔，而短横之笔虽然是数画并施，但通常都取仰、平势而不取俯势，并要富有变化。
如竖法，有悬针垂露之别，有长短曲直之别，有相向相背之别，有有钩无钩之别，有粗细轻重之别。
在行书结体中，数竖并施时，也应长短相兼，长竖通常也只有一笔，而短竖之笔虽然也是数画并施，但通常也都要富有变化。
作竖之法不可过直，当于曲势之中去求直，过直则无力等。
因此，用笔能不能精到，必须在起笔和收笔处求之，学书之人务必引起重视，不可掉以轻心。
其次，要注意他的使转之笔的运用。
学写行书，使转之法是一个重要的用笔方法。
不会使转，就无法表达笔笔"分得清、脱得开、合得拢、粘得住"的行书所特有的艺术效果。
分得清讲的是笔笔交代清楚;粘得住讲的是笔笔气脉贯通。
好的使转之笔，转折时须暗过而不露痕迹，其关联处如银丝盘曲。
再次，要注意他的锋的运用。
锋在何处?锋在笔尖的端处。
笔锋要坚持做到时时锐利而勿使折损，笔身要坚持做到常常直立而勿使屈曲，笔毫要坚持做到时时齐整而勿使扭曲，笔尖要坚持做到常常集聚而勿使松散。
又次，临帖的早期阶段要大处着眼小处着手，要重在"似"上下功夫。
但是，临帖的后期阶段则最忌做字帖的奴隶。
有的人老是拘泥于碑帖的外形，只知道依样画葫芦，搞复印式的临摹，那是徒劳的。
我们一定要"遗貌取神"，要着重在得其笔意上下功夫。
颜真卿行书《祭侄稿》颜真卿(709-785)是我国书学史上，继"二王"以后的又一座艺术丰碑。
《祭侄稿》是颜真卿悼念亡侄季明的祭文草稿。
作品的文字是在追悼安史之乱中牺牲的兄长颜杲卿和侄子颜季明的，尤其是颜季明正当英年，颜真卿怀着对骨肉亲人的沉痛悲悼有感而发，一泻千里、不拘成法，终成千古绝唱。
颜真卿书法大胆吸收了篆书线条的特性，在二王行书的基础上，创立了新派。
他一变古法，字成一格，对后世影响极大。
王羲之书法纤瘦妍媚，颜真卿书法肥腴雄强。
王羲之用的是指力，颜真卿用的是腕力。
王羲之墨色温润，颜真卿墨色苍涩。
王羲之用笔精到细腻，颜真卿用笔信手拈来。
王羲之章法完美极致，颜真卿章法震撼强烈。
颜真卿的书法擅长于以情感主宰笔墨，他情感激越，神韵高远，笔力厚重，气势磅礴，雄奇飞动，遒丽天成。
《祭侄稿》全篇结构宽博平正，开合聚散洒脱不羁，雍容大度狂而不野。
通览全篇，无论是用笔、结体和章法，都极尽变化而自然和谐、浑然一体。
宋人尚意书法纵观中国书法史，大体可以分为两个阶段，而划分这两个阶段的界限则是在唐代。
人们通常以为，唐代以前是书法的探索阶段，唐代以后是书法发展的成熟阶段。
而使书法艺术能得以达到更加贴近人性化的意义，则是在宋人尚意书法出现以后。
而宋人尚意书法所以能得以出现的先驱者，则是五代书家杨凝式。
杨凝式(873-954)传世作品并不多，《韭花帖》、《卢鸿草堂十志图跋》是其行楷书的代表作。
《韭花帖》体态整洁秀雅，二王书风毕现，魏晋风神十足。
其善移点画，大胆布白，似斜反正，行气宽松，疏敛淡远，肆意洒脱的经典书风，给后人以极大的启发。
《卢鸿草堂十志图跋》则一反《韭花帖》内敛神韵而景象极为茂盛。
此外，《夏热帖》、《神仙起居帖》笔势纵肆，清逸飞动，风格各异，审美跨度之大，令人赞叹不已。
杨凝式是唐宋间的过度书家，更是承唐启宋，为后人打开尚意书风奠定了基础。
然而，能够开启宋代尚意书风的并不是一个人的功绩，而是整个时代人的共同努力，比较突出的有:李建中、蔡襄、苏轼、米芾、黄庭坚等，其中苏轼(1037-1101)的书法成就最高，又是尚意书风的领袖人物。
苏轼提出了许多艺术新主张，对后世影响很大。
苏轼说:"书，无意于佳乃佳"，又提出"我书意造本无法，点画信手烦推求"、"天真烂漫是我师"等。
就苏轼书法艺术风格而言，其主要吸收了"二王"、颜真卿、柳公权、徐浩、李北海、杨凝式等的笔法，尤以李北海、颜真卿影响为最大。
字形扁而方，墨丰而笔软，中锋、侧锋并用，点画肥腴，右肩高抬，骨力内含，风姿妩媚，左右舒展，字形斜正不拘，意趣盎然。
整个宋代十分重视禅宗、禅机，书家们在书法实践中，试图张扬着个性的发挥，重视着理性的探究，并能从禅宗思潮中获得悟性，用情感去驱使着自己的书法创作行为，给后人作出了榜样，而苏轼则是宋代尚意书风的当之无愧的领袖人物，他的行书《黄州寒食诗帖》，被后人尊为天下第三行书。
宋代尚意书风，不比唐代尚法书风那样法度森严。
苏轼的作品也一样，他不以法度见长，而以能集笔法、意趣、才情于一体见长，更见他的书法个性。
《黄州寒食诗帖》，历史公认也是一部行书的经典之作。
黄山谷评论说:"学问文章之气，郁郁芊芊，发于笔墨之间。
"线条沉著有力，如棉裹铁，瘦硬刚劲，看似妩媚却见儒雅。
他笔意中淡，笔力劲健。
肆意放纵，得于率真。
神情灵动，藏巧于拙。
在《黄州寒食诗帖》中，足见苏轼"我书意造本无法，天真烂漫是我师"的艺术主张。
在唐代，杜甫评书有"书贵瘦硬方通神"说法，对此苏轼提出了疑义说:"杜陵评书贵瘦硬，此论未公吾不凭。
短长肥瘦各有态，玉环飞燕谁敢憎。
"在《黄州寒食诗帖》中所表现出来的技、法、道、理、意、情，是十分丰富的。
行书流派我们不难看出，一方面，他学习古人学得很好，在继承传统方面也继承得很好。
另一方面，他很有创新，在表现自己方面也表现得很好。
从他的字的结构来看，有颜书的古拙，有李北海的欹侧，有他自己的奇崛和跌宕起伏。
或参差变化，或上重下轻，或左疏右密，处处流露出天真烂漫、挥洒自如、出人意料的绝妙的天机。
在宋代，还有一个被称之为"中国书法宿影的"大师级人物，他的名字叫米芾(1051-1107)。
在历代众多的书家中，米芾的行书对后代影响最大。
关于米芾的学书道路，他有一段自述:"入学之理，在先写壁，作书必悬手，锋抵壁久之，必自得趣也。
余初学颜，见柳而慕紧结，乃学柳《金刚经》。
久之，知出于欧，乃学欧。
久之，如印板排算，乃慕褚而学最久。
又慕段季转折肥美，八面皆全。
久之觉段全绎展《兰亭》，遂并看法帖，入晋魏平淡弃钟而师师宜官《刘宽碑》是也。
篆便爱《诅楚》、《石鼓文》。
又悟竹简以竹聿行漆而鼎铭妙古老焉。
其书壁以沈传师为主。
"从这段自述来看，他走的是一条由浅入深、博采众长、择善而从、食古能化、融会贯通、自成一家的道路。
苏轼称赞他的行书是:"风樯阵马，沉着痛快，当与钟、王并行。
"范成大称赞他的行书是:"······用大令笔意，稍跌宕遂自成一落千丈家。
"米芾二王功夫精深，尤得力于小王，后人称他的"天真超越于王献之。