浅谈芭蕾的美学特征
芭蕾身材审美分析报告
芭蕾身材审美分析报告
芭蕾舞被誉为艺术的女人，她们的身材常常成为人们关注和欣赏的对象。
芭蕾舞者的审美标准相较于一般的时尚审美存在着一些独特之处。
以下将对芭蕾身材的审美特点进行分析和探讨。
首先，芭蕾舞者的身姿应当保持匀称和优雅。
身高一般较为突出，腿部线条修长且比例协调。
这样的身材特征与芭蕾舞所追求的舞姿完美结合，增强了舞蹈的美感。
其次，芭蕾身材通常被要求具有良好的柔韧性和肢体控制力。
这主要体现在胸腔的展开和伸展，臀部的收紧和抬高，脊椎的柔顺度等方面。
柔软而有力的肌肉线条和协调的身体协作能力，使得芭蕾舞者在舞台上能够展示出独特的舞蹈技巧和优雅的形态。
另外，尽管芭蕾舞者的身材要求瘦长，但并不意味着她们必须过分苗条。
在芭蕾舞的审美观念中，健康的体重和适度的强健肌肉也是重要的。
有一定的肌肉质量和力量，在表演时可以提供更好的稳定性和技巧表现能力。
最后，芭蕾舞者的身材审美还包括面部特征和气质。
高颧骨、细长的脖颈、清晰的下巴线条等面部特点被认为可以增强舞者的表演力和艺术感染力。
同时，舞者还需要具备自信、优雅和专注的气质，这也是芭蕾舞所追求的。
总结起来，芭蕾身材审美注重身形的匀称和优雅、肌肉的柔韧和协调、健康的体重和适度的肌肉质量，以及面部特征和气质
的完美结合。
芭蕾舞者的身材是她们舞蹈表演的重要组成部分，同时也是对芭蕾舞所追求的艺术美感的一种体现。
芭蕾的审美标准
芭蕾的审美标准芭蕾的审美标准包括优美华丽、严谨规范、故事化表达、技术性和艺术性的统一等。
1、优美华丽：芭蕾舞注重对身体和姿态的训练，追求肢体动作的精确性和优雅性，并强调表现出完美的身体线条和姿势美。
芭蕾舞的舞姿优美华丽，以柔和而富有表现力的动作为主，配以精美的服饰和华丽的灯光效果，呈现出一种优雅迷人的艺术魅力。
2、严谨规范：芭蕾舞是一种高度规范化的舞蹈形式，注重对身体的控制和技术的训练。
其基本动作、手法、跳跃、转体、扭腰、旋转等都需要经过严格的练习和训练，以达到高超的技巧和完美的效果。
因此，芭蕾舞的表演要求演员精湛的技艺和严谨的训练。
3、故事化表达：芭蕾舞强调通过肢体表达和面部表情来演绎故事情节，通过舞蹈来表达情感。
芭蕾舞通常根据文学作品、传说或历史事件等进行编排，通过动作和音乐来展现情节的发展和人物之间的关系，带有强烈的叙事性，观众可以通过观看芭蕾舞来感受到情感上的共鸣和情节的衔接。
4、技术性和艺术性的统一：芭蕾舞要求演员在技术上非常高深，但同时也要求演员将这种技术性统一到对艺术的理解和创造力上。
芭蕾舞强调通过形体动作、面部表情和舞台艺术，来表现人物心灵世界的丰富性，将技术性和艺术性有机地统一在一起，展现了高超的艺术魅力。
芭蕾舞的由来芭蕾舞起源于意大利文艺复兴时期，随后传播到了法国，成为了一种以古典音乐和优美舞姿为主要特征的高雅艺术形式。
起源于文艺复兴时期的芭蕾舞，最初是一种叫做“芭蕾”的舞蹈形式。
在此之前，“芭蕾”是指群众跳舞或者象征性舞剧中的舞者，而并非专门的舞蹈形式。
意大利人创造了新的舞剧形式，将舞、戏、唱及书法、绘画、雕刻的艺术元素完美结合，称之为“芭蕾史”。
这种舞蹈形式后来发展成了芭蕾舞。
俄式美学芭蕾舞的特点
俄式美学芭蕾舞的特点
俄式美学芭蕾舞是指源自俄罗斯的一种芭蕾舞风格，其特点主要体现在以下几个方面：
1. 强调舞者的技术功底：俄式美学芭蕾舞注重舞者的技术功底，要求舞者具备高超的技巧和完美的动作控制能力，以展现出舞蹈的美感和艺术性。
2. 重视舞蹈的表现力：俄式美学芭蕾舞不仅要求舞者的技术水平高超，还要求舞者能够通过舞蹈表现出角色的情感和内心世界，使观众能够深入感受到舞蹈的内涵和意义。
3. 突出舞蹈的戏剧性：俄式美学芭蕾舞强调舞蹈的戏剧性，注重舞蹈与剧情的融合，通过舞蹈表现出故事情节的发展和角色之间的关系，使观众能够更好地理解和感受到舞蹈的内涵和意义。
4. 注重舞蹈的整体效果：俄式美学芭蕾舞注重舞蹈的整体效果，要求舞者在表演中保持一致的舞蹈风格和节奏，以达到整体效果的完美呈现。
总的来说，俄式美学芭蕾舞注重舞者的技术功底和表现力，强调舞蹈的戏剧性和整体效果，以展现出舞蹈的美感和艺术性。
浪漫主义芭蕾的审美特征
浪漫主义芭蕾的审美特征（一）对于舞剧形象的模仿性美学浪漫主义芭蕾最显著的审美特征是以模仿的形式展现人的情感和对事物的看法。
例如《仙女》的模仿性美学特征主要是人物性格的模仿和故事情节的模仿。
舞剧中的苏格兰风情的布景和服饰搭配以及贴近生活的手势和动作，都是对于现实生活的模仿和夸张性再现。
这就让我们在观赏舞剧中有一种亲近感，而模仿的仙女形象舞者足尖点地，上臂自然垂于身侧，在手上略微呈圆形张开，身体向前倾斜，舞姿斜向上仿佛一位仙子欲飞上天空。
剧情上的模仿性则体现在苏格兰文学家构建的巫系统。
两种空间层面的对立使得整部舞剧充满张力[11]。
在《吉赛尔》中同样是模仿，哑剧的运用更是整个剧目更加生活化，吉赛尔用撕花瓣的形式来预测她与伯爵的爱情，一片他爱我，一片他不爱我，这种生活化的小情趣更是一种生活化的美的意境。
而吉赛尔母亲的哑剧表演则是将我们生活中的语言用简洁的肢体动作传到给了观众。
她告诉众人吉赛尔有心脏病，不能过于激动，不能剧烈的舞蹈。
这些都模仿的栩栩如生。
在第二幕阴间的活动更是将书中的魂魄形象模仿的十分到位。
而两者的剧情的模仿则是人们对于现实与理想，天堂与地狱的想象的世界的差距的模仿。
（二）舞蹈动作与情感的和谐共融浪漫芭蕾的审美是人物形象的情绪与人们幻想中的世界产生的悲欢离合，生死轮回的冲突与矛盾。
在其“仙凡之恋”主题的影响下，舞者本身的动作不再是单纯的欣赏性动作，而是一种情绪的表达[12]。
《仙女》中的仙女面对詹姆斯时探究时俏皮灵动，舞步轻快而富有节奏感，当对詹姆斯有些爱慕时则舞步迟缓而纠结，当看到詹姆斯的红纱巾时欲望渴求写在脸上，最后的死亡则是如花朵凋谢般，动作一瞬即逝。
我们可以从舞者的动作窥探剧情人物的内心世界，仿佛舞者的动作是另外的一种生灵在演绎着他们的人生。
《吉赛尔》中的舞蹈动作与情感的融合则给人无限的情绪波动，当吉赛尔与伯爵相恋时一幕女变奏将吉赛尔内心的忐忑和喜悦传达了出来，当吉赛尔发现伯爵欺骗了自己，他已经有了未婚妻时吉赛尔的动作则是疯狂的，表情也随之痛苦起来，这种冲动的情绪也感染到了观众，而当伯爵来到坟场看望吉赛尔时，吉赛尔的动作温柔而有情，为了解救心爱的人，吉赛尔在为鬼王跳舞更是展现了一个为了爱情不惜牺牲一切的“痴女”形象，让我们心头为之一颤，那是一种高贵的灵魂的表达。
简述芭蕾舞的审美特点
简述芭蕾舞的审美特点
芭蕾舞是一种优美、高雅的舞蹈形式，具有以下审美特点：
1. 线条美感：芭蕾舞强调舞者身体的线条美感，通过伸展、挺拔的身体姿态和精确的动作控制，展现出一种优雅、高贵的气质。
2. 轻盈飘逸：芭蕾舞的动作要求舞者轻盈地跳跃、旋转和抬腿，给人一种轻盈飘逸的感觉，如同在空中翩翩起舞。
3. 高超技巧：芭蕾舞需要舞者具备高超的技巧和力量控制能力。
舞者通过精确的动作和身体的控制，展示出高度的技巧和专业水准。
4. 音乐与舞蹈的完美结合：芭蕾舞与音乐紧密配合，通过音乐的节奏和情感表达来增强舞蹈的表现力。
音乐和舞蹈相互呼应，共同营造出一种美妙的艺术氛围。
5. 情感表达：芭蕾舞不仅仅是技巧的展示，更是一种情感的表达。
舞者通过面部表情和身体语言，传达出各种情感，如喜悦、悲伤、爱和愤怒等。
6. 艺术的综合性：芭蕾舞是一种综合性的艺术形式，它融合了舞蹈、音乐、服装、灯光等多种元素，共同创造出一种独特的艺术体验。
7. 传统与创新的结合：芭蕾舞既有传统的经典作品，又不断进行创新和发展。
现代芭蕾舞作品常常融合了各种风格和元素，展现出多样化的审美特点。
总之，芭蕾舞以其优美的线条、轻盈的动作、高超的技巧、音乐与舞蹈的完美结合以及情感的表达等审美特点，成为了一种极具魅力和观赏性的艺术形式。
芭蕾舞蹈赏析
芭蕾舞蹈赏析芭蕾舞，无论从形式上还是从剧情上看，都是舞姿、音乐、剧情、布景的一种完美结合。
不过，从17世纪中叶至19世纪，在流动、变化着的舞姿中，芭蕾艺术以其特有的优雅、高贵和美丽，一步一步地向着诗性靠拢。
下面是店铺整理的一些关于芭蕾舞蹈赏析的资料，供你参考。
芭蕾舞蹈赏析一、美在意象：诗语、直觉和精神的形象化“当舞蹈希望成为艺术，也就是说给自己提出了为表达人类内心世界找到最完美的形式之任务时，那么对于它来说，满足我们向任何一种艺术提出的那些要求，就成了必须做到的条件了。
这些要求就是：首先是技巧，再就是感情充沛真挚，把感情表现得清楚，形式美丽，风格完整，有性格。
”芭蕾艺术中这种关于规则的真正概念，是通过舞者的心灵感触来对古典芭蕾的舞姿进行改造后形成的。
技巧和舞姿无论如何完美，皆不能包括尽内心世界丰富的形象。
芭蕾之船开始驶入理想美指引的航向，其中越来越精巧的舞姿只不过是构建这种美的材料，需要受艺术家真正自我和主观情感的直接约束。
芭蕾舞蹈赏析二、童话与诗：现实的艺术与灵魂的艺术芭蕾的诗，首先是写在光怪陆离的童话里的。
当芭蕾艺术家把你带入到那个富有魔力的画景象征世界中时，其神话的想象力，就宛如一条串联珍珠的金线，像太阳金色的光芒，始终伴随着你的脚步。
这种奇异性，有点像朴素和可爱的女孩，能够用一种最自然的方式，道出复杂故事内在的奥秘。
这是芭蕾艺术家惯用的与人交谈的方式，即便她们扮演的仙女们身披着夜间的浓雾，即便离奇的剧情在向人倾诉过多的悲欢离合，天性和自然组成的主题却总是在那里时隐时现。
这种童话组成的可爱世界，让人直接感觉到世界的神秘和伟大，一种诗化了的像雾一样的意境直指人心，用一种最质朴的品质开启你的心扉。
在童话世界里，白色舞裙交相辉映，美丽的仙女抱着浓郁的感情向你走来，生命激烈颤动，却向你透出了美的尊严。
这是芭蕾艺术独特的展示美的方式，其中自有一种色彩，一种因果，一种速度，能够引起你内心深处的强烈震撼。
芭蕾舞蹈的特点
芭蕾舞蹈的特点芭蕾舞蹈是一种充满优雅和力量的舞蹈形式。
它通过独特的技巧和精湛的表演来展示舞者的力量、柔韧性和优美的身姿。
芭蕾舞蹈有很多独特的特点，下面将对其进行详细介绍。
一、姿势和姿态的重要性芭蕾舞蹈要求舞者在表演过程中保持优雅的姿势和完美的姿态。
这需要舞者具备较高的柔韧度和身体控制力。
芭蕾舞蹈的舞姿常常追求完美无瑕，而且要求舞者在变换姿势时流露出的神情自然而真挚。
二、技巧和力量的结合芭蕾舞蹈不仅要求舞者具备良好的技巧，还需要他们具备较强的力量。
舞者需要在舞蹈动作中展示出令人叹为观止的跳跃、旋转和转身。
这就要求舞者在长时间练习中不断增强肌肉力量和控制能力，以完成高难度的动作。
三、严格的身体训练芭蕾舞蹈对舞者的身体素质有着较高的要求。
舞者需要具备良好的体力和耐力，并且要经常进行拉伸训练，以确保身体的柔韧度和舞姿的流畅。
此外，舞者还需要经常进行力量训练，以增强肌肉力量和控制能力。
四、精彩的舞台表演芭蕾舞蹈通常在舞台上进行表演，舞者需要在限定的空间内完成所有的动作，并与其他舞者保持良好的协调。
在舞台上，舞者们需要通过精湛的技巧和流畅的舞姿来展示出舞蹈的美感和情感。
他们的每一个动作都需要极高的准确性和统一性。
五、严格的排练和要求芭蕾舞蹈的排练非常严格，舞者们需要在长时间的排练中不断磨合和提高。
排练时，舞者需要根据舞剧的要求，协调动作和节奏。
此外，芭蕾舞蹈还有一套专门的术语和符号体系，舞者们需要熟练掌握这些术语和符号，以便在排练和表演中更好地理解和诠释舞剧内容。
六、艺术与技巧的结合芭蕾舞蹈既是一门艺术，也是一门技巧。
舞者们通过精湛的技巧和表演来展示出独特的艺术魅力。
芭蕾舞蹈要求舞者在动作中能够自由、舒展地表达情感，并结合音乐的节奏和旋律来创造出动人的画面。
总之，芭蕾舞蹈是一种充满美感和技巧的舞蹈形式。
它通过独特的姿势、技巧和表演来展示舞者的力量和优美。
芭蕾舞蹈要求舞者具备良好的身体素质和技巧，经过长时间的训练和排练，才能达到出色的表演水平。
从美学角度谈芭蕾舞的美学风格
从美学 角度谈芭 蕾舞 的美学风格
秋 叶 （ 北京戏 曲艺术 职业 学 院舞蹈 系
摘 要 ：本 文 通 过 从 人 体 美和 足 尖 美 的 美 学 角 度 以 及 重 点 分 析 了 舞 姿使 身体 四肢最 大 限度 地延 伸 到远 方 ，唯 有脚 趾 尖着 地 ， 动作 芭蕾舞 中的经典 舞姿ａ ｒ ａ ｂ ｅ ｓ ｑ ｕ ｅ ，来谈 芭蕾舞 开，绷 ，直 ，立的 美学风 最 大 限度地 挣 脱地 一 ｔ ｌ ， 的 引力 ，从 而产 生 了虚 幻缥 缈 的浪 漫 风 格 。
一
、
ａ ｒ ａ ｂ ｅ ｓ ｑ ｕ ｅ 舞 姿是 古 典芭 蕾美学 原 则最集 中的体现 主 要表 现在 ； （ 一） ａ ｒ ａ ｂ ｅ ｓ ｑ ｕ ｅ 舞姿 是建 立在 “ 外 开 ”原则基 础之 上 的 ，其舞 姿 需要在 身体各个 关节 、肌 肉的外展上提 基础上 才能稳 定 的完成 。 “ 外开 ”使舞 者肢 体最 大 限度地 延长 ，ａ ｒ ａ ｂ ｅ ｓ ｑ ｕ ｅ 中肢 体 的线 性伸 展使 舞者 可以最大 地 占领 舞台空 间 ，这 种空 间的 占有行 为带有 明显 的统治者 意味和封 建 的等 级观念 。 “ 开 ”除 了功 能性 的 目的以外 ， 它还 体现 出皇家 的美学风 范 ，尤 其是双 脚的外 开展现 出贵族 身上有 着 与下层 民间贫 民百姓不 同的绅 士风度 和高雅 的贵族气 派 。芭蕾作 为 欧洲 的古典舞蹈 产生 于欧洲 宫廷这样 一个特 定空 间范畴 ， “ 开” 这种 动作 风范则 是贵族们 气质 的 自然流 露 ，所 以 “ 开”彰显 了贵族 的风范和气 派 。它是 芭蕾历 史和审美 的属性之 一 。 （ 二） ａ ｒ ａ ｂ ｅ Ｓ ｑ ｕ ｅ 舞 姿 是 芭 蕾舞 中 “ 绷 ”美 学 原 则 的主 要 体 现 。这 一 舞 姿 只 有 把 舞 者 的 四 肢 “ 绷 ”直 ， 才 能 造 成 延 长 的 效 果， “ 绷 ”是 指 芭 蕾 舞 者 无 论 男 女 ，均 需 将 肢 体 各 个 部位 “ 绷 直 ”，尤 其 是脚 背 以及 腿上 的膝 关 节和 踝 关节 ， 以及 颈 椎和 脊 椎 诸 关 节 。如 此这 般 ， 目的有 是 ；芭 蕾 是一 种 线性 艺术 ，因此 ，舞 者 唯 有将 肢 体各 个 部位 “ 绷 ”直 ，才 能在 观众 的视觉 中有效 地 延 长肢 体 原有 线 条 （ 这 遵 循 了人 体 美 的原 则 ） 。其 次 ，ａ ｒ ａ ｂ ｅ ｓ ｑ ｕ ｅ 舞 姿表 达 了对 现实 世 俗人 间 生活 的超 越 和对 彼 界天 堂理 想 生 活 的 向 往 和 追 求 。ａ ｒ ａ ｂ ｅ ｓ ｑ ｕ ｅ 是 唯灵 精 神 的体 现 ，它塑 造 出轻 盈飘 逸 的 浪漫 丰 义风 格 的美 。在 十 九世 纪初 法 国 浪漫 主义 芭 蕾舞 剧 中 ，如 《 仙女》 《 吉赛 尔 》等 十 九 世 纪芭 蕾 的经 典 巨作 中 ，ａ ｒ ａ ｂ ｅ ｓ ｑ ｕ ｅ 成为 这一 浪漫 风格 的主 旋律 。 （ 三） ａ ｒ ａ ｂ ｅ Ｓ ｑ ｕ ｅ 舞 姿是 芭蕾舞 “ 直 ”美 学 原 则 的 体 现 。 “ 直 ”，是 指芭 蕾 舞者 背 部需 要像 门板似 地 向上 挺 直 ，大 有 中 国 古人 所 追求 的 “ 行 如松 ，坐如 钟 ，行 如 风 ”的行 为 准 则之 境 界 。 究其 原 因 ，芭 蕾是 一种 直 线性 艺 术 ，因 此 ，它在 舞 台 上 的运 动轨 迹 大多 是呈 直 线型 的 。其 次 ，与 这种 审 美原 则相 辅 相 成 的是 ，西 方 人通 常的 思维 方式 也常 常是 直线 形 的 。 （ 四） ａ ｒ ａ ｂ ｅ Ｓ ｑ ｕ ｅ 舞姿 是芭 蕾舞 “ 立 ”美 学 原 则 的体 现 。 Ａ ｒ ａ ｂ ｅ ｓ ｑ ｕ ｅ 舞 姿 使 西方 “ 立 ”的文 化 得 到 了最 大 的体 现 ，这 一舞 姿 使头 颈 、躯 干和 四肢作 为 一个 整体 ，像 中世 纪 的哥 特式 建 筑似 的傲然 挺 立 ，气 宇轩 昂 ，给 人一 种敬 畏 和神 秘 感 。 因此 ，这 一舞 姿 突 出 了芭蕾 尘 来具 有 的浪 漫主 义 的美 ， 并使 身 体能 量 内聚 ， 重 心 向上 ，以便 在较 高 的 空 间层面 上 发射 能 量 ，产 生更 加显 赫 的 空 间 占有 感 。
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浅谈芭蕾的美学特征
摘要：古典芭蕾舞具有独特的审美特征，它的形体及动作姿态完全符合几何构图的科学性。
用几何构图的抽象线条来设计动作姿势，是以古希腊文明为源头的西方舞蹈文化的一个重要特征。
芭蕾舞是一种观赏性极强的视觉艺术，演员的一举一动都需要具有美感。
本文从美学角度分析芭蕾舞的审美特征，了解、掌握其艺术规律，能够帮助我们欣赏和鉴别古典芭蕾舞艺术，对提高艺术素质和艺术修养有着重要意义。
关键词：芭蕾舞，基本舞姿，美学特征
古典芭蕾舞是一种系统、科学、规范的艺术，经过几百年的发展，它形成了一套科学、系统、完整、规范、严谨的训练体系，并且具有独特的审美特征，它的高雅与美妙称得上是人类文明进步的精华，其优雅的舞姿，轻盈的动作时常令人痴迷，产生如梦似幻的体验感觉，它的形体及动作姿态完全符合几何构图的科学性。
用几何构图的抽象线条来设计动作姿势，是以古希腊文明为源头的西方舞蹈文化的一个重要特征。
通常人们认为西方舞蹈强调人为的形式，而东方舞蹈则顺从自然的形式。
但是我们发现在西方舞蹈形式的纯粹抽象中追求的“黄金分割比”也是符合“人体自然”的。
古希腊人认为数学的原理是一切事物的原理，舞蹈作为人体的“动”，也是存在于数学意义上的一种平衡。
这种平衡的基础便是被古希腊哲学家柏拉图誉为“黄金分割律”的0.618，又称为“黄金律”或“黄金比”：如头顶至脐与脐至脚底之比：臂宽与躯干之比：下肢长度与上肢长度之比：下肢长与身长之比;眼高与脸长之比;前额到鼻孔的距离与脸长之比等等。
传统的芭蕾舞技术是是建立在外开、伸展、绷直的基础上的，它包括五种脚的位置和三个基本舞姿，在此基础上，最终归纳把它的审美标准归纳为“开、绷、直、立、轻、准、称、美”八个方面。
芭蕾舞是一种观赏性极强的视觉艺术，演员的一举一动都需要具有美感，“开、绷、直、立、轻、准、称、美”八个方面都是其审美特征的要求与体现。
最大限度地延长肢体的线条，扩大舞蹈动作的范围，增强表现力，同时也增强了身体的平衡能力和运动的灵活性;舞者只有将身体各部位“绷”直，才能使观众有延长肢体原有线条的视觉感，并且芭蕾是一种放射性的艺术，因此必须通过“绷”才能将肢体放射到舞台当中，在有限的空间内使能量聚集在肢体末梢部位，使舞姿更加舒展。
通过“绷”还可以使肢体各部位的肌肉能量向身体的中垂线上凝聚，也只有通过绷才能使肌肉收紧，从而产生上升的动作态势。
这也符合芭蕾曾在一段时期内追求“灵空”，呈现出舞姿轻盈飘逸的艺术魅力;“直”是指双腿膝盖伸直以及后背的垂直，也就是将身体垂直、拉长，使舞姿舒展、优雅，达到完美的长线条视觉造型;芭蕾中的“立”在直的基础上的升华，是芭蕾从形体美到动作美的整体概念。
“立”具有一种延伸感，在脚力踩向地面的同时，脖子向上拉长，有着脚踩地头顶天的感觉。
“立”会给人带来一种提升感觉，这种感觉能给人带来一种轻盈、敏捷、精神、高贵美的气质，而这些正是芭蕾所要的审美标准。
芭蕾艺术共同的美学原则是“开、绷、直、立、轻、准、稳、美”8个字。
“开、绷、直、立”这四大审美标准是基本;而“轻、准、稳、美”则是在“开、
绷、直、立”的基础上的更高要求。
芭蕾舞的要求是极高的。
首先芭蕾舞演员的身材是非常美的，其次舞蹈是“看得见的音乐、活雕塑和绘画”，它像音乐一样受时间的限制，也像雕塑和绘画一样受空间的影响，舞蹈需要通过发现和运用美的舞蹈形式来反映美的生活，使观众通过对舞蹈美的感知进行再创造，从而在情感上引起共鸣。
艺术的审美往往存在共通之处，纵观同为艺术领域一大重要角色的美术发展史，可以发现在西方古往今来的绘画作品中有不少表现芭蕾主题的优秀传世作品出现，从这一现象可知，芭蕾艺术所追求的轻盈、空灵、优雅、高贵的美感在一定程度上与绘画美术的艺术追求有着高度的相似之处，芭蕾艺术和绘画艺术同样追求一种介于真实和虚幻之间的美感，具体来说，芭蕾通过真实的舞者的肢体语言来展现整个舞蹈的神韵、主题和美，通过舞台这一介质与观众产生互动，结合优美的音乐给观众以美的欣赏感受，使其产生一系列的遐想和认知;而绘画则是作者通过纸张或画布这类媒介，以真实的色彩、笔触、造型等传达作者所想表达的内容以及精神层面的信息。
另一方面，芭蕾艺术与设计美学也有着一定的联系和共通点。
前文提到芭蕾舞的形体及动作姿态完全符合几何构图的科学性，以及芭蕾舞中存在的“黄金分割比”的问题，这些也是设计美学中非常重要的美学原则。
在芭蕾舞剧的观赏过程中，整个舞蹈的编排，舞台灯光效果的制定，舞者服饰妆容的定夺，甚至每一个动作的展现效果，都是经过精心设计而来，为达到最终的展示目的应运而生。
现代设计中也可见到一些源于芭蕾艺术美学的灵感，例如服装设计，产品设计等，借用芭蕾艺术典型的形态语言或视觉元素进行再创作，等等。
因此说，从美学角度分析芭蕾舞的审美特征，了解、掌握其艺术规律，能够帮助我们欣赏和鉴别古典芭蕾舞艺术，对提高艺术素质和艺术修养有着重要意义。