勃拉姆斯的故事
音乐名人的励志故事
音乐名人的励志故事有很多音乐名人的精神都是值得我们学习的，一起来看看他们的励志故事吧。
下面是店铺给大家整理的音乐名人的励志故事，供大家参阅!音乐名人的励志故事：闭眼音乐家的默契为了集中注意力，同时感受到乐曲的微妙境界，当代著名指挥家卡拉扬和小提琴演奏家朱尔斯坦在指挥和演奏时，都有闭眼的习惯。
这两位天才的音乐家配合得非常默契，人们甚至认为指挥家和首席小提琴手几乎有着魔一般的心灵感应。
他俩的第一次合作演出是在瑞士的卢塞恩。
这次演出曾打动了无数观众。
后来，当人们问起朱尔斯坦为什么要闭眼时，他说：“我们彼此看不见更好，这并不会出错，音乐不需要眼睛，要的是彼此的心领神会。
整个演出我只睁过一次眼睛，看见卡拉扬正闭着眼睛在指挥，我赶忙又闭上眼睛，生怕破坏了整个气氛。
”音乐名人的励志故事：帕格尼尼的一生帕格尼尼是意大利小提琴家、作曲家，于1782年10月27日出生在热那亚。
他幼年时曾受学于塞尔威托和科斯塔，9岁的时候就登台演奏自己编写的《变奏曲》，13岁时开始旅行演奏。
后来，他曾担任过卢卡宫廷乐师。
1828年3月，帕格尼尼第一次访问维也纳，演出时盛况空前。
在那里，他赢得了著名诗人海涅、作曲家舒曼、钢琴家李斯特等人的高度赞赏，并成为维也纳人崇拜的艺术大师。
海涅曾在他的小说《佛罗伦萨之夜》中，对帕格尼尼的形象作过精彩的描绘。
1831年3月，帕格尼尼在法国巴黎演出，接着又访问英国，又获得了巨大的成功。
两年以后他重访巴黎时，应邀作了一次中提琴独奏，帕格尼尼把中提琴的性能和特色发挥得淋漓尽致。
因此法国作曲家柏辽兹特意创作了著名的中提琴与管弦乐协奏曲《哈罗德在意大利》，献给帕格尼尼。
从1835年以后，由于健康原因，帕格尼尼的演出越来越少。
到1838年他的嗓音完全消失，1840年5月27日，帕格尼尼因喉癌病逝，终年58岁。
作为演奏家，帕格尼尼以许多超越常规的手法来吸引听众，有些技巧以前从未有人用过，属于他的独创。
他的小提琴演奏音调优美动听，音色温和，纯净无瑕，双音和泛音的运用发展到令人难以想象的程度。
音乐家的“朋友圈”_名人故事
音乐家的“朋友圈”是知音却不相识对于舒伯特的音乐，舒曼是一个不倦的鼓吹者。
多亏了舒曼，人们才发现了舒伯特。
要不是他1837年亲自到舒伯特兄弟家去访求，在那儿发掘出成堆的遗稿，恐怕有些杰作就要从此遗失了。
然而舒曼只是倾心于舒伯特的歌曲，对此外的器乐作品则不甚关注。
甚至如舒伯特最后三部奏鸣曲那样的辉煌之作，他也没当回事。
离奇的是，这三部奏鸣曲竟是“奉献”给他的。
身为老前辈的舒伯特怎么会给一个刚进大学年方十八的学生舒曼题赠呢？原来，钢琴家洪梅尔才是那题献者。
舒伯特死后十年，这三部作品才出版，其时洪梅尔已不在人世，出版家并未取得已长眠地下的作者同意，竟把它改题了舒曼的名字！这个做法，舒伯特在地下估计也不见得会反对。
因为当舒伯特的死讯传到舒曼耳中时，有人听到，这个大学生的呜咽之声彻夜不绝。
舒曼当年还鼓起勇气写了一封信给舒伯特，然而并未付邮，否则这两位音乐大师可能早就结识了也未可知。
肖邦落落寡合，李斯特交游广阔不大和同行交往的音乐家也有，這便是肖邦。
1828年，即舒伯特去世那年，肖邦游学柏林，见到门德尔松，却又怯于攀交。
肖邦对柏辽兹的音乐更难容忍，他曾告诉别人：“写得出那种音乐的人，同他绝交也没错！”几乎没有哪一个同时代的人是肖邦佩服的。
前一代的，他崇拜莫扎特；再久远些的，是巴赫；至于贝多芬，他自认“理解不了”。
同肖邦相反，李斯特交游广阔。
在1840年绘成的一幅油画中，可以看到李斯特在沙龙里弹奏，围着他倾听，或坐或倚的有罗西尼、帕格尼尼等人。
从李斯特改编的大量作品中，也不难联想到他和同时代人的关系。
柏辽兹是李斯特提倡标题音乐的同道。
《幻想交响曲》于1830年初演时，在场的便有李斯特。
他不但将这部交响曲改编成钢琴曲，还用其中的“固定主题”写过一首可爱的小品。
为了推广柏辽兹的作品，李斯特在魏玛举办了“柏辽兹音乐周”。
瓦格纳同李斯特之间的关系就更深了。
一直到瓦格纳死后，李斯特还继续为瓦格纳的音乐剧改编钢琴曲。
柴可夫斯基的歌剧《叶甫盖尼·；奥涅金》中有一首波兰舞曲，李斯特也拿来改编为钢琴曲。
十大音乐家的故事
神劇之父-韓德爾
Georg Friedrich Handel 1685-1759 德國
韓德爾是巴洛克樂期重要 的作曲家，作品以歌劇和 神劇為主，其中以神劇最 受歡迎，故被譽為「神劇 之父」。他的作品富有華 麗的風格，故深受英國皇 族歡迎。
韓德爾與巴哈並稱為巴洛 克音樂裏最偉大的作曲家 .
神劇之父-韓德爾
浪漫樂聖-孟德爾頌
Felix Mendelssohn Bartholdy 1809-ห้องสมุดไป่ตู้847 德國
德國著名猶太裔作曲家，孟 德爾頌為德國浪漫樂派最具 代表性的人物之一。
孟德爾頌是難得的全能型天 才，身兼鋼琴家、指揮、作 曲家、教師等多重身分。
孟德爾頌在短短38年的一生 中創作極為豐富，在他活著 的時候就被認為是當時作曲 家中的第一人，彪羅曾稱他 為莫扎特之後最完美的曲式 大師。
俄國最偉大的音樂家-柴可夫斯基
Peter Ilyich Tchaikovsky 1840~1893 俄國
俄羅斯浪漫樂派作曲家。 其風格直接和間接地影響 了很多後來者。
音樂創作上，柴可夫斯基 很崇拜莫扎特，甚至模仿 他的風格創作了一部管弦 樂組曲（Suite No. 4 in G major, "Mozartiana", Op. 61）。
俄國最偉大的音樂家-柴可夫斯基
Peter Ilyich Tchaikovsky 1840~1893 俄國
柴可夫斯基出生於沃特金斯克一個貴族家庭，從小在母親 的教導下學習鋼琴，由於父親的反對，進入法學院學習， 畢業以後在法院工作。22歲時柴可夫斯基辭職，進入聖彼 得堡音樂學院，跟隨安東·魯賓斯坦學習音樂創作，成績 優異。畢業後，在尼可萊·魯賓斯坦（安東·魯賓斯坦的弟 弟）的邀請下，擔任莫斯科音樂學院教授。在音樂創作上， 柴可夫斯基很崇拜莫扎特，甚至模仿他的風格創作了一部 管弦樂組曲（Suite No. 4 in G major, "Mozartiana", Op. 61）。 對於華格納音樂中的一些特性他卻很反感， 認為華格納過於重視管弦樂隊而忽略了聲樂，柴可夫斯基 主張用現實主義手法來表現歌劇，主導動機只用以描寫心 理感情等內在方面。
作曲家50个经典人物故事超简略版
作曲家50个经典人物故事超简略版1. 贝多芬 (Ludwig van Beethoven)- 贝多芬是一位非常著名的德国作曲家和钢琴家。
- 他是浪漫主义音乐时期的重要代表之一。
- 贝多芬的作品充满激情和情感，其中最著名的是第九交响曲。
- 他的职业生涯中，逐渐失去听力却仍能创作出卓越的音乐。
2. 莫扎特 (Wolfgang Amadeus Mozart)- 莫扎特是奥地利的作曲家和音乐家，也是古典时期最重要的人物之一。
- 他从小就展现出惊人的音乐才华，创作了大量的交响曲、歌剧和钢琴曲。
- 莫扎特的音乐作品充满了优美的旋律和复杂的和声。
- 尽管他的生命只有35年，但他的音乐至今仍然广受赞赏和欣赏。
3. 肖斯塔科维奇 (Dmitri Shostakovich)- 肖斯塔科维奇是二十世纪最重要的俄罗斯作曲家之一。
- 他的音乐作品揭示了苏联政治和社会的不稳定。
- 肖斯塔科维奇的作品包括交响曲、钢琴曲和歌剧等。
- 他以其深入思考和表达真实情感的能力而闻名。
4. 巴赫 (Johann Sebastian Bach)- 巴赫是巴洛克乐派的代表作曲家之一，也是世界最伟大的作曲家之一。
- 他的音乐作品涵盖了各种类型，包括宗教音乐、管风琴曲和管弦乐曲等。
- 巴赫的音乐充满了复杂的结构和精巧的和声。
- 他的作品被认为是西方古典音乐的巅峰之作。
5. 肖邦 (Frédéric Chopin)- 肖邦是波兰最著名的作曲家和钢琴家。
- 他的音乐作品激发了浪漫主义乐派的发展。
- 肖邦的作品以其细腻而富有感情的钢琴曲而闻名。
- 他的音乐表达了对波兰民族主义和个人情感的追求。
6. 贝尔托里乌 (Hector Berlioz)- 贝尔托里乌是法国浪漫主义音乐的奠基人之一。
- 他的音乐作品运用了大型管弦乐团，创造出宏大的音乐效果。
- 贝尔托里乌的作品通过音乐表达对爱和激情的追求。
- 他的代表作品包括《幻想交响曲》和《贝尔利颂歌》。
勃拉姆斯
勃拉姆斯勃拉姆斯（Johannes Brahms ，全名译为约翰奈斯·勃拉姆斯。
1833.5.7 - 1897.4.3），德国作曲家。
1833年5月7日出生于德国汉堡的一个职业乐师的家庭里。
他童年生活十分贫困，7岁随父亲学钢琴，13岁便在酒店里为舞会弹伴奏，在剧院帮助父亲演奏。
与此同时，为了多得报酬，他还写了不少沙龙音乐作品，包括多种舞曲、进行曲和管弦乐曲改编曲等。
个人简介早年师从戈赛尔、马克逊（Eduard Marxsen）学习钢琴。
一生中交游颇广，1853年在魏玛与Remenyi、约·阿希姆（Joseph Joachim）结交，并被介绍给舒曼夫妇，得到赏识与支持。
1862年到维也纳。
在充分准备后才开始写交响曲，1876年完成C小调第1交响曲, 1877年完成D大调第2交响曲, 1883年完成F大调第3交响曲, 1885年完成E小调第4交响曲.19世纪60年代，他定居维也纳，把当时欧洲的这个音乐中心作为他的第二故乡。
1897年4月3日逝世于维也纳。
勃拉姆斯是德国浪漫乐派最后一位作曲家。
1833年5月7日出生在汉堡的一个音乐家庭。
他的父亲是一位职业乐师。
勃拉姆斯童年时跟父亲学拉小提琴、大提琴，吹圆号。
由于家境贫寒，有时还到酒馆里弹钢琴，以便赚得一些钱贴补家用。
勃拉姆斯十五岁起举行演奏会，并创作一些钢琴作品。
1848年，他在汉堡结识了匈牙利著名小提琴家爱德华·列梅尼，从他那里了解并学习到匈牙利民间音乐。
后来，他和这位提琴家一起巡回演出，认识了匈牙利著名小提琴家约阿希姆家李斯特和德国著名作曲家舒曼等人。
舒曼和约阿希姆非常赏识勃拉姆斯的才华，并极力推荐他。
舒曼在《新的道路》一文中，称“勃拉姆斯是善于把时代精神表现得尽善尽美的、杰出的专家”。
勃拉姆斯早期的创作大多是一些钢琴曲和声乐曲，受舒曼影响较深。
1860年以后，开始写交响曲和其它形式的器乐曲，追摹贝多芬的风格。
七十年代到八十年代，他的创作更加成熟了，逐渐形成了自己的风格，而且情思蕴藉，结构工致。
勃拉姆斯与克拉拉的故事
勃拉姆斯与克拉拉的故事
来听听勃拉姆斯和克拉拉的故事，那可老有意思了。
勃拉姆斯啊，他就像一颗突然闯入音乐星空的超亮星星。
而克拉拉呢，那也是音乐界的一位大才女。
勃拉姆斯年轻的时候就认识了克拉拉，当时克拉拉已经是舒曼的老婆啦，舒曼也是个超级厉害的音乐家呢。
这勃拉姆斯一见到克拉拉，就像是铁屑被磁石吸住了一样。
他对克拉拉那是充满了崇敬和爱慕，这种爱慕可有点复杂，不是那种简单的男女之爱，里面还掺和着对她音乐才华的敬仰。
克拉拉呢，也发现这个年轻小伙子有着不得了的音乐天赋。
她就像个伯乐似的，在勃拉姆斯的音乐道路上那可是帮了大忙。
她鼓励他创作，给他提建议，就像一个音乐导师兼知心姐姐。
但是呢，这中间又有点小纠结。
毕竟克拉拉是有夫之妇，所以勃拉姆斯就把这份感情藏在心底深处。
他把那些不能言说的情感都灌注到了自己的音乐里。
他的好多曲子啊，听起来就像是在诉说对克拉拉的那种复杂情感，有时候深沉得像大海，有时候又细腻得像涓涓细流。
后来舒曼生病去世了，这时候勃拉姆斯和克拉拉的关系就更微妙了。
大家都在猜测他们会不会走到一起呢？可是啊，他们俩就像是被一种无形的力量拉扯着，始终没有真正地跨越那一步。
勃拉姆斯一辈子都和克拉拉保持着一种特别的关系，这种关系像是友情，又像是超越友情的某种情感。
他们通过音乐交流，互相扶持。
勃拉姆斯的音乐因为克拉拉变得更加有深度和内涵，而克拉拉呢，也因为勃拉姆斯在自己的后半生有了一种特殊的情感寄托。
他们的故事就像一首悠扬的乐曲，在音乐的历史长河里一直回荡着，让后人不断地去猜测、去遐想。
勃拉姆斯的约定电影解析
勃拉姆斯的约定电影解析《勃拉姆斯的约定》是一部2016年上映的恐怖电影，由威廉·布伦特·贝尔导演，斯图尔特·比尔斯基编剧，劳伦·科汉、鲁珀特·埃文斯和吉姆·内顿主演。
这部电影讲述了一个年轻的美国人家庭搬到了英国的乡间，他们雇佣了一名保姆照顾他们的儿子，但是很快他们发现这个保姆在照顾他们的儿子时有些奇怪的行为。
随着故事的展开，观众们会发现这个保姆的真实身份以及她的秘密。
本文将从电影的剧情、角色、音乐、摄影等方面进行解析，以期帮助观众更好地理解这部电影。
一、剧情《勃拉姆斯的约定》的剧情非常紧凑，节奏紧凑，情节跌宕起伏。
整个故事发生在一个古老的庄园里，这个庄园有着浓郁的英国乡村风情。
电影一开始，我们看到了一个年轻的美国人家庭搬到了这个庄园里，他们的儿子小威廉也随之而来。
由于这个家庭的父亲在工作上非常忙，所以他们雇佣了一名保姆，名叫格蕾丝，来照顾小威廉。
格蕾丝是一个安静、神秘的女孩，她很快就与小威廉建立了良好的关系。
但是，很快这个家庭发现，格蕾丝在照顾小威廉时有些奇怪的行为。
她开始让小威廉学习勃拉姆斯的音乐，这是一种非常古老的音乐形式。
她还开始为小威廉准备一些奇怪的食物，这些食物有时会让小威廉感到不舒服。
随着故事的发展，我们发现格蕾丝的行为越来越奇怪，她好像有一些神秘的力量在操纵她。
最终，这个家庭发现了格蕾丝的秘密，原来她是一个叫做布拉姆斯的人的精神信徒，他们认为勃拉姆斯是一个神圣的存在，可以通过他的音乐和精神力量来治愈病人。
格蕾丝一直在试图将小威廉转变成勃拉姆斯的信徒，但是最终她被这个家庭发现并赶走了。
二、角色《勃拉姆斯的约定》的角色非常精彩，每个角色都非常有特点。
1. 格蕾丝格蕾丝是这个故事的核心人物，她是一个非常神秘、安静的女孩。
她的外表非常普通，但是她有一些神秘的力量在操纵她。
格蕾丝是一个勃拉姆斯的信徒，她认为勃拉姆斯是一个神圣的存在，可以通过他的音乐和精神力量来治愈病人。
3.欣赏《匈牙利舞曲第五号》
（3）老师提问：今天老师就请你们观看一段音乐会的录像。听到这首乐曲，你们都想知道些什么？
（4）老师小结并补充：能不能唱出一段乐曲的主题呢？下面，就让我们带着这些问题，走进世界名曲《匈牙利舞曲第五号》。
①老师播放第二主题，并提问：同学们，下面这段音乐的情绪要比刚才的音乐更加热烈奔放，你们能听出为什么吗？
②老师小结：旋律的音区高了，个别音还有重音记号。
③复听第二主题，引导学生听辨这个主题在速度和力度上的特点。
④老师小结：同学们听得很仔细，力度时强时弱，速度时快时慢，这就是匈牙利舞曲的一种特点。
⑤声势游戏。老师引导学生按的节奏用拍手的声势随音乐表现。表现强的力度可用拍手表示，表现弱的力度可点手心表示。
③复听B部分，引导学生聆听音乐在速度和力度上的特点。
④老师小结：这部分音乐的速度时快时慢，力度还时强时弱，和乐曲的A部分第二主题一样，体现了匈牙利舞曲的特点。
⑤老师出示填词的B部分并范唱，学生聆听。歌词：“啦啦啦啦，我们一起唱歌，啦啦啦啦，我们一起跳舞。啦啦啦啦，我想请你跳个舞，啦啦啦啦，我们一起跳个舞。”
1．能感受乐曲热烈、奔放的情绪，并能哼唱、记忆乐曲的主题。
2．能分辨乐曲的三部曲式结构。
3．知道《匈牙利舞曲第五号》是德国音乐家勃拉姆斯创作的。
教学重难点
教学重、难点
能哼唱、记忆乐曲的主题。
教学准备
钢琴、多媒体课件
教学过程设计
师生活动过程
二次备课
（动态修改）
1．视频导入，初步感受全曲
（1）老师提问：同学们，你们听过音乐会吗？谁能告诉大家听音乐会时应该注意什么呢？
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勃拉姆斯的故事
勃拉姆斯，古典主义最后的救命稻草，也是浪漫主义中期的作曲家，是维也纳的音乐代表人物之一。
下面是搜集整理的勃拉姆斯的故事，希望对你有帮助。
勃拉姆斯的爱情也是像他的音乐风格似的，充满了美好的感受，无限的想象，却也始终无法突破心中的怀旧和保守。
勃拉姆斯的爱情跟他的伯乐有莫大的关系，当时在勃拉姆斯还是一个默默无闻的小钢琴演奏家，勃拉姆斯也很少被人知道。
直到有一天舒曼听到了勃拉姆斯的演奏，对他的演奏大为惊叹，并且叫上自己的妻子来倾听这位演奏家带来的美妙感受，也是在这次演奏中，勃拉姆斯遇到了自己终其一生喜欢的人，但是舒曼是他的伯乐，也是他热情崇拜的对象，克拉拉是舒曼的夫人，即使再热烈的爱恋，勃拉姆斯也深深的埋在心底，两年间从未透漏这种感情，也没让心里的爱恋爆发。
在舒曼罹患精神病并且去世后，勃拉姆斯的爱情状态也没有太大的改观，他一直在提醒自己要压制这份感情，也是因为这样，他开始把自己的感情倾诉在自己的作品里，从作品中开始不断的流露出自己对爱情的态度，直到最后勃拉姆斯才把他所有背后的音乐交给克拉拉，但是两个人依旧保持的纯洁的爱恋关系。
勃拉姆斯的爱情是伟大而又纯洁的，藏在心里没有过多的表述，
只是自己默默承受这感情带来的美好，也享受这份感情带来的纯粹。
或许对于他们来说，这是最好的过程，也是最好的结局。
勃拉姆斯的摇篮曲创作故事1864年的时候，勃拉姆斯当时正好在汉堡，并且在那里遇到了一位姑娘，这位姑娘是一名来自维也纳的女歌手，名字叫做贝尔塔。
当时姑娘的天真可爱和妩媚动人，处处吸引着勃拉姆斯，使他感受到一种安定的力量，而谁也没想到的是，这位姑娘成为后来促成勃拉姆斯摇篮曲的重要因素。
原来，对姑娘一见钟情的勃拉姆斯后来却被人阻挠不能再见到姑娘，为了与她见面，勃拉姆斯不惜跪地哀求，虽然他们见面了，但是在后来谈到婚姻的时候，还是遭到了很多阻碍，后来，贝尔塔无奈嫁给了法柏先生，但是勃拉姆斯并没有放下贝尔塔，还在她养第二个孩子的时候，送了一首可以给孩子和她自己用来愉悦心情的摇篮曲给她。
这就是勃拉姆斯摇篮曲背景了，痴心的勃拉姆斯一直没有放下，而摇篮曲的歌词曲调也成为后来人们追捧的对象。
歌词里既有宝贝快乐，快点睡觉的呼唤，又有对情人的牵挂，这就是勃拉姆斯本人的想法，凭着感觉走，促使了他在艺术上的成就。
因为勃拉姆斯所创作的摇篮曲处于一个这样的背景下，所以他也成为今天人们心中的永恒的爱的音乐家典范，他用纯真而伟大的歌词和曲调来赞美爱，送给他心里最爱的姑娘，让现代人也在摇篮曲的感染下回味着爱情的味道。
勃拉姆斯代表作勃拉姆斯的音乐不喜欢掺杂太多的因素，他追求
简单而又纯粹的音乐形式，他的代表作有：第一交响曲;有两部钢琴协奏曲，分别是：d小调第一钢琴协奏曲和b大调第二钢琴协奏曲;他的小提琴协奏曲为d大调小提琴协奏曲，f小调钢琴五重奏。
除了在协奏曲方面的造诣，他在其他音乐领域也有很多代表作，比如管弦乐学院节庆序曲，合唱：德意志安魂曲，海顿主题变奏曲，帕格尼尼主题变奏曲和匈牙利舞曲等等。
波拉姆齐热烈崇拜舒曼对浪漫主义新音乐的见解，也无限接近贝多芬古典主义音乐理想。
在浪漫主义创新的思潮用，勃拉姆斯用自己的执着和见解开创了人们对古典主义交响乐的重新认识。
勃拉姆斯代表作体现了他对音乐的不同理解，在人们热衷于浪漫主义思潮的冲击的时候，给了人们充分的想象空间，勾起了人们对古典主义交响乐的怀念和新理解。
他用自己独到的方式完成了自己对命运的挑战，他对过去的怀念更是对未来的憧憬。
在勃拉姆斯很多作品中，他并没有直接采用腐旧的古典主义交响乐的形式来进行创作，他更多的是在古典主义交响乐中加上自己的对音乐现状和从前音乐的理解。
从来没有一个人像他这样具备完整的交响乐思维，他严格的将古典交响乐进行重新的整合整理，这也透露出他对古典主义音乐的信仰。
勃拉姆斯用交响乐平静的表达着人们对于过去的怀念，但是这种平静的背后却让人感觉隐匿着某些刻入心底的东西，一种沉默的悲观主义和坚守默默的渗透到人们的心底。
勃拉姆斯是德国古典主义音乐的最后代表，也是浪漫主义音乐中期的代表人物之一，这看似冲突的表现，却是真实体现在勃拉姆斯的
音乐里。
在他看似古典主义交响乐的节奏里，是一种对过往信仰的深刻怀念，也是对未来希望的美好憧憬，反应出人们心里最柔弱的一点。
勃拉姆斯音乐风格是对过去交响乐的继承，也是对这种音乐的发展，将交响乐的精髓重新整合诠释，让人们重新走进交响乐的世界里，感受来自过去和未来带给心灵的冲击。
勃拉姆斯的故事。