工业设计论文：工业设计专业素描训练方法

工业设计论文：工业设计专业素描训练方法内容摘要：工业设计专业素描训练的目的，是为了培养学生的三维造型思考能力、造型组织能力及形态复述能力。对于这些能力的培养，素描教学需要有针对性的训练方法。结构素描、素描默写、素描“想象画”以及素描临摹等素描训练方法，非常适用于工业设计专业造型训练。

关键词：工业设计造型能力素描训练

工业设计造型能力的训练通常是通过素描课程来承担的，它与色彩、速写等训练内容共同构成造型基础训练课程平台。工业设计素描训练与绘画及其他艺术设计素描训练目的不相同，因此，工业设计素描训练的针对性很强，训练方法十分重要。笔者经过多年教学实践，逐渐摸索出一套训练方法，能有效提升造型能力，其中包括以下几点。

一、结构素描训练法

结构素描，即用素描的手法描绘形态的结构规律。它不仅使形态的结构具象化，而且把结构的规律也具象化，从而达到认识形态、理解形态的目的。

我们知道，设计师在创作过程中是将自己的构思（形态）用预想图的方式表达出来的。因此，设计师必须具备三维造型的思考能力和造型的组织能力，并以恰当的形式表达出来。如果设计师仅有“写生”的描述能力，是无法进行形态

思考和结构构成与推敲的。

结构素描的教学要点，在于注重练习的过程而不是描绘的结果。因此，在描绘过程中，教师应严格把握其步骤、方法及辅助线的处理。结构素描训练是在熟练的眼、脑、手配合的基本描绘能力已具备条件下，所进行的加强形态结构理解的练习。结构素描的画面效果类似于线描草稿，但这是依靠以三维正方体为基准的观察方法扩展描绘出来的，这是在方法上与普通素描的根本区别。这样训练出来的学生，才具有将对象的透视改变后依旧凭借理解把原形复述出来的能力。与此相对，如果运用二维比例观察的方法，把对象画成轮廓，然后再加上透视辅助线，其结果可能有比较准确的线描草稿，但学生本人不会从练习过程中受益，素描训练也就失去了意义。

二、素描默写训练法

如前文所述，设计师在创作过程中是将自己的构思用预想图的方式表达出来，这种表达是一个从无到有的过程，故而设计师必须具备良好的形态复述能力。对此，素描默写训练具有很强的针对性。这种训练方法迫使练习者通过理解和记忆来复述对象形态，因此，把握和表现更多的是规律性的特征。教学时，先让学生按结构训练法认真完成一张写生作业，然后撤去写生对象，要求学生按照想象和理解描绘相同

的角度及动态的对象。需要着重把握的是，要求学生凭借记忆和理解作画，培养学生的理解和表达能力，要注重训练的过程而不是描绘的结果。

默写训练在许多美术教育家的论著中都有介绍，徐悲鸿先生曾回忆早年跟随新古典主义大师达仰学习素描，达仰具有极强的形态复述能力，能够将在电车上、商店里偶然遇见的人默画出来。达仰也要求学生这样画默写，并称这样的训练可以取得事半功倍的效果。笔者的教学实践证明，这样的默写训练对于形态的理解、记忆以及复述能力的提高十分有效。

三、素描“想象画”训练法

设计师的工作是一项创造性劳动，对他们来讲，非常重要的一个素质就是创新思维和创造能力。素描“想象画”有助于启迪心智，培养良好的思维习惯。这是对素描训练的进一步深入，多少带有创造的成分，显然，也为日后的专业设计起到了铺垫作用。素描“想象画”类似于设计的草图，其实它本身也可以作为草图的表达手法之一，是最简单的产品预想图。教学的关键是要激活思维，要使艺术作品有创见、有意味、有特色。因此，在教学过程中强调动脑，对于形象的变形、夸张、联想一定要有新意。“想象画”的训练目的就是要把学生思路打开，摆脱具体形象对于学生思维的束

缚，努力求新求变。

设计创新需要一种“无中生有”的创造能力，因此想象能力的培养是素描训练中的一个重点。同样，这一训练十分强调过程，同时还应当充分尊重学生之间的差异，鼓励学生的标新立异。

四、素描临摹训练法

素描教学中，笔者主张适当安排一些课后临摹，以培养学生的鉴赏力。前人已经为我们准备了许多教材，什么叫做“神似”，什么叫做“造型”，什么叫做“形式美”，什么叫做“图案构成”，古今中外的资料宝库里有值得我们汲取的各种营养。古往今来，无数大师都曾通过临摹学习艺术。况且对于初学者来说，临摹既降低了入门的难度，又可以较早地在内心深处树立一个典范，可谓一举多得。

笔者多年的教学实践再次验证了德拉克洛瓦的那句名言，“临摹可以使有才能的人轻易获得成功。”临摹经典不仅是素描训练，而且也是草图表现等其他造型基础行之有效的训练方法。

结语

工业设计的专业素描不同于其他专业，素描训练要突出学生的三维造型思考能力、造型组织能力及形态复述能力的培养，应合理安排教学内容和教学方法，使素描教学服务于

工业设计专业对学生素质的要求。只有这样，才能解放并发挥学生的设计天分，充分培养学生的创新能力，为高质量人才的培养打下基础。

参考文献：

[1]钱绍武.杂谈形式感[j].文艺研究，1980（4）.

[2]詹建俊.形式感的探求[j].美术研究，1980（4）.

[3]约翰·伊顿.造型与形式构成——包豪斯的基础课

程及发展[m].曾学梅、周至禺，译.天津：天津人民出版社，1990.

[4]范勃.形式感的价值[j].美术学报，1999（1）.

[5]崔大江.形式感在艺术创作中的作用[j].华南师范

大学学报（社会科学版），1989（4）.

[6]李志武.设计素描教学断想[j].美与时代，2004（11）.

作者：宫浩钦，北京航空航天大学机械学院

《设计素描》教案

《设计素描》教案一、课程目标：通过理论的讲授和系列课题的训练，从而培养学生对“形态”语言的组织能力和表达能力，更重要的是在基本的造型能力基础上着重培养学生的创造性思维能力。在实践的过程中有机的结合造型基础训练和理论知识的讲授，强化学生的实践能力，对学生应用性能力的训练，以及开发学生创造性的思维是本课程的主要教学目标。根据传统的观念，素描作为研究和再现物象的一种方式，是绘画，设计及一切造型艺术的基础，同时也是训练造型能力的基本手段。有效的把握素描在专业学习中的地位，充分认识素描的本质及其在设计中的作用，为以后学习，尤其是从事设计专业的学习尤为重要。随着时代与社会的发展，特别是全球性现代化进程的加快，艺术设计专业领域越来越细化，作为设计专业必修课程的素描也必然顺应这一趋势，以服务于各种专业设计发展的需要。作为设计专业的素描应进行大胆的改革与创新，突出其设计素描的特性，适应社会改革和发展的需要，注重特性的培养与提高。所以在上课之初就理所应当的要使学生认清素描在整个三年的学习生涯当中的基础地位和重要性。二、授课意图: 我经常在思考什么样的作品是最好的作品呢？怎样才能够使学生明确教师的意图呢？作为一个教师，尤其是一名高校的授课教师必

须有自己的思想，在我看来，我并不希望学生们把设计素描这项搞得过分正经，弄得神经质一般的紧张，我们权且把它当成一种涂鸦的游戏。涂鸦是有目的吗？但我却看到这些无目的行为给人的感觉是有一定目的的，至少那些作品给人的感觉绝对不是无目的的，毕竟我们的最终目的是要形成作品，思想是要展示给别人的，更何况是你独特的新鲜的想法，学生们全身心的投入是教师们上课最渴求的事情了，我们可以让学生们从无目的行为开始使自己的行为成为一种和目的性的过程。在这里我鼓励学生找到自己感兴趣的素材，好的作品往往都是不期而遇的，当然我们画画不是为了单纯的玩耍，但要有玩的意趣在，毕竟画画是一件很美好的事情。三、授课内容： 1、精微素描计划学时48学时这个部分是这个学期整体授课的基础，根据上次授课的经验，学生往往不是很重视这个部分，往往表现得比较随便，所以这部分的教学选材是重点。包括以后的教学选材我们都提倡新、奇、并且是最好是生活之常见，而总不为人知的东西。课题训练的方式是采取距离、扩大化，精微表现客观物体的训练，充分发挥学生的主观能动性，广泛的筛选写生题材，强调多样化、新奇化、特性化，把一些生活中不易被人发现的普通物件，当作写生的对象，发现其中的趣味。重点刻画其细节、质感、肌理所带来的不同凡响的视觉感受，使之具体化、生动化。可以让学生对物件局部进行

工业设计论文：工业设计专业素描训练方法

工业设计论文：工业设计专业素描训练方法内容摘要：工业设计专业素描训练的目的，是为了培养学生的三维造型思考能力、造型组织能力及形态复述能力。对于这些能力的培养，素描教学需要有针对性的训练方法。结构素描、素描默写、素描“想象画”以及素描临摹等素描训练方法，非常适用于工业设计专业造型训练。关键词：工业设计造型能力素描训练工业设计造型能力的训练通常是通过素描课程来承担的，它与色彩、速写等训练内容共同构成造型基础训练课程平台。工业设计素描训练与绘画及其他艺术设计素描训练目的不相同，因此，工业设计素描训练的针对性很强，训练方法十分重要。笔者经过多年教学实践，逐渐摸索出一套训练方法，能有效提升造型能力，其中包括以下几点。一、结构素描训练法结构素描，即用素描的手法描绘形态的结构规律。它不仅使形态的结构具象化，而且把结构的规律也具象化，从而达到认识形态、理解形态的目的。我们知道，设计师在创作过程中是将自己的构思（形态）用预想图的方式表达出来的。因此，设计师必须具备三维造型的思考能力和造型的组织能力，并以恰当的形式表达出来。如果设计师仅有“写生”的描述能力，是无法进行形态

思考和结构构成与推敲的。结构素描的教学要点，在于注重练习的过程而不是描绘的结果。因此，在描绘过程中，教师应严格把握其步骤、方法及辅助线的处理。结构素描训练是在熟练的眼、脑、手配合的基本描绘能力已具备条件下，所进行的加强形态结构理解的练习。结构素描的画面效果类似于线描草稿，但这是依靠以三维正方体为基准的观察方法扩展描绘出来的，这是在方法上与普通素描的根本区别。这样训练出来的学生，才具有将对象的透视改变后依旧凭借理解把原形复述出来的能力。与此相对，如果运用二维比例观察的方法，把对象画成轮廓，然后再加上透视辅助线，其结果可能有比较准确的线描草稿，但学生本人不会从练习过程中受益，素描训练也就失去了意义。二、素描默写训练法如前文所述，设计师在创作过程中是将自己的构思用预想图的方式表达出来，这种表达是一个从无到有的过程，故而设计师必须具备良好的形态复述能力。对此，素描默写训练具有很强的针对性。这种训练方法迫使练习者通过理解和记忆来复述对象形态，因此，把握和表现更多的是规律性的特征。教学时，先让学生按结构训练法认真完成一张写生作业，然后撤去写生对象，要求学生按照想象和理解描绘相同

工业设计手绘表现的论文

工业设计手绘表现的论文摘要:工业设计主要以创意为主，手绘是其表现方式，设计理念是通过图形表达，因此手绘表现的重要性不言而喻。手绘表现是工业设计师应具备的一项实践性较强的技能，它是一种程序性的工作，只有通过长期训练，才能有更深入的认识。本文从手绘表现的认识误区和重要性谈起，对手绘表现的技术性与艺术性统一问题进行探讨，对手绘思维培养的观点进行论述，以便更好地指导手绘表现和设计，让未来的工业设计师在手绘表现上取得更大的进步。关键词:手绘表现;整体意识;设计理念;创造性思维快速，准确的手绘表现能力是设计师必备技能之一。年轻设计师对手绘认识存在许多误区:一方面许多设计师对手绘投入时间少，学习计算机绘图技术占用了大量时间;另一方面，临摹时只是机械的模仿，缺乏思考的过程，导致在做具体产品设计时，头脑一片空白，茫然不知所措;再者，整体意识较差，导致临摹出的作品缺乏美感。大量的练习是提高手绘表现能力的前提，正确的方法和良好的心态是提高的关键。在这个过程中要培养设计理念---手绘的作品是没有止境的，要去发现缺陷并且改善和改变做一份很好的作品。逐步培养良好的视觉修养，从而培养创造性思维及积累设计经验。审美水平的提高和创造美的能力，是不断学习和锻炼的结果，不是先天的本能，因此，后天的努力是关键。一、练习手绘首先要有好的工具最好是用a3的复印纸练习，蓝旗舰牌的比较好，因为这种纸比较柔韧，光泽也比较好。可以用速写笔，晨光的中性笔效果也不错。练习时要在平稳的桌子上，心态要好。https://www.360docs.net/doc/8719177158.html, 二、手绘练习要领

握笔的位置在与笔尖5cm处为最宜。画的时候要用眼和用心，不一定那么用力。每天都应该练笔。在a3的纸上画不同方向的直线，以及椭圆，正圆，曲线，开始的时候画的不是太规范，但是也不能放弃，每天的练习可以让你熟悉线条的性格。画的时候不要太快，要感受笔在纸上的滑动，体验这种微妙的感觉。在临摹时尽量做到跟别人的一模一样，最好达到每一根笔触都和别人的一样。智慧的传承是从学习开始的，学习别人的做法可以让自己更快的进步。初期临摹的作品是比较严谨的，比较注重线条及结构。要用很严谨的线条画出很严谨的感觉。同时，要掌握好透视与比例。一个作品一定不能出现矛盾空间，并且做到近大远小。设计师对透视的理解应该是很深刻的，平时可以多画一些透视线，这样可以帮你更好的理透视。此外，比例也由其重要，比例反映你对美的意识。练习手绘的过程也是练习你的手与脑的结合能力，当手与脑达到吻合时你就能很好的控制手中的笔，让你的笔灵活的活跃在纸上。手绘的最高境界就是手与脑的吻合。当练习的量足够了就能达到质变，从而可以达到最高境界。在这个过程中，一定要积极地思考，总结，多与同学和老师交流。不管是临摹还是自己创作，图形都是画在纸面上的，我们要求产品的美感，因为我们不时机械设计师而是工业设计师，练习的最终目的是提高你的审美能力。三、关于上色[1] 1.上色是上在形体之上而不是上在纸面上。用笔要随形体的结构，这样才能体现出形体感。 2.用笔用色要概括，要有整体上色的概念，笔触的走向要统一。特别是用马克笔上色，应该注意笔触间的排列和顺序，以体现笔触本身的美感，不可以画的凌乱无序。 3.形体的颜色不要画的太慢，特别是形体间的颜色要主次区别，要敢于留白。色块要注意有大块的色系和走向。以避免色彩的呆板和沉闷。

工业设计素描实验报告

工业设计素描实验报告 1. 引言工业设计是一门重要的设计学科，通过使用各种设计工具和技巧，为产品提供外观和功能的解决方案。而素描则是工业设计中最基础、最常用的表现手法之一。本实验旨在通过进行素描练习，提高我们的描绘技巧和表现能力，为将来的工业设计工作奠定基础。 2. 实验目的 - 学习常用的素描表现技巧； - 提高观察力和绘画能力； - 锻炼手眼协调能力； - 增强对形体结构和比例的理解。 3. 实验内容实验共分为以下几个部分： 3.1 线条练习通过练习直线、曲线、虚线等不同类型的线条，掌握线条的运用和表现能力。同时，还需锻炼手腕的灵活性和稳定性。 3.2 基本几何体的素描从简单的立方体、圆柱体、球体等基本几何体开始，逐步提高难度，

通过观察和描绘，掌握几何体的形态和透视规律。 3.3 物体的复杂结构选择一些具有复杂结构的物体进行描绘，例如机械零件、家具等。通过观察和描绘，提高对物体形态和细节的捕捉能力。 4. 实验步骤 4.1 准备素描工具和材料准备铅笔、画笔、橡皮擦、素描纸等素描工具和材料。 4.2 进行线条练习依次练习直线、曲线、虚线等不同类型的线条，注意手腕的控制和线条的稳定性。 4.3 进行基本几何体的素描选择立方体、圆柱体、球体等基本几何体进行素描练习，注意观察和描绘几何体的形态和透视规律。 4.4 进行物体的复杂结构描绘选择具有复杂结构的物体进行描绘，注意观察和描绘物体的形态和细节，利用阴影和明暗关系来增强立体感。 5. 实验结果与讨论通过本次实验，我对素描的基本技巧有了更深入的了解，并且提高了

观察力和绘画能力。在线条练习中，我发现直线的控制较为简单，但曲线的绘制需要更多的练习才能达到流畅的效果。在描绘基本几何体时，我发现透视规律对于确定物体的形态和位置非常重要。在描绘复杂物体时，观察力和形体结构的理解能力起到了关键的作用。另外，在实验过程中，我还发现素描需要有耐心和细心，每一条线条都需要精确地描绘，每一个细节都需要仔细观察和把握。同时，对于明暗的掌握也是非常重要的，通过合适的阴影表现，可以更好地呈现物体的立体感。 6. 结论通过本次素描实验，我掌握了一些常用的素描技巧，提高了观察力和绘画能力，对于工业设计中的产品表现有了更深入的理解。素描作为工业设计中最基础的表现手法之一，具有重要的实用价值。在将来的工作中，我将继续努力，提高自己的描绘技巧和表现能力，为设计出更好的产品做出贡献。

工业设计绘制基础与方法

工业设计绘制基础与方法工业设计是一门涵盖了创意、技术与艺术等多个领域的综合性学科。在工业设计过程中，绘制是一个至关重要的环节，它能够帮助设计师将创意转化为具体的形象，让观众更好地理解和欣赏设计作品。本文将介绍工业设计绘制的基础知识和方法，帮助读者提升绘制技巧，为设计工作提供参考。一、工业设计绘制的基础知识 1.1 比例与尺寸：在绘制中，准确的比例与尺寸是非常重要的。设计师需要根据实际需要选择合适的比例尺，并确保绘制的图形与实际尺寸相符。 1.2 透视与投影：透视是指将三维物体在二维平面上表现出深度感的技巧，而投影则是指根据不同视角将物体投射到二维平面上的方法。设计师需要了解透视和投影的原理，运用到绘制中，使作品更加立体和真实。 1.3 素描技巧：素描是工业设计绘制的常用手段，通过不同的线条和阴影表达物体的形状和质感。设计师需要熟练掌握素描的基本技巧，如线条的运用、阴影的处理等，以达到准确表达设计意图的效果。二、工业设计绘制的方法 2.1 2D绘制：2D绘制是最基础也是最常用的一种绘制方法。它包括了平面布局设计、手绘草图、CAD软件绘制等。设计师可以根据需求选择不同的绘制工具和方法，制作出准确的平面设计图。

2.2 3D建模：3D建模是一种将设计物体以虚拟的三维模型形式表现出来的方法。使用3D软件，设计师可以按照实际尺寸和比例，创建出立体感强、质感逼真的设计模型，更全面地展示设计作品。 2.3 渲染与动画：渲染和动画是绘制过程中的高级技巧，能够给设计作品增加真实感和视觉效果。通过渲染技术，设计师可以将设计模型表现得更加真实逼近实物。而动画则可以将设计作品呈现为交互式、可操作的形式，提供更加全面的信息展示。三、注意事项与技巧 3.1 视觉引导：设计师在绘制过程中要注重处理好线条的导向作用，通过线条的走向和排布来引导观众的视线，使其更好地理解设计图纸的内容。 3.2 灯光与阴影的处理：灯光与阴影是赋予设计作品立体感和质感的重要要素。设计师需要注意物体的光源方向，合理地运用阴影，表现出物体的体积和质感。 3.3 绘图工具的熟练运用：不同的设计需求会涉及到不同的绘图工具，如铅笔、钢笔、绘图板、CAD软件等。设计师需要熟练掌握各种工具，灵活运用。综上所述，工业设计绘制是设计过程中不可或缺的环节，它不仅能够帮助设计师表达自己的创意和想法，更能够让观众更好地理解和欣赏设计作品。通过学习工业设计绘制的基础知识和方法，设计师能够

《素描、色彩、三大构成综合训练》课程设计指导书

《素描、色彩、三大构成综合训练》课程设计指导书《素描、色彩、三大构成》综合训练指导书（工业设计专业）长春大学机械工程学院工业设计系 2014年7月一、综合训练的目的与任务《素描、色彩、三大构成》综合训练是在学完设计素描、设计色彩、构成设计基础课程之后，进行的一项重要的教学环节，是对工业设计专业学生基础知识的综合检验。它一方面可以使学生更加深入地学习和掌握工业设计专业的基础课程，使理论与实践紧密结合起来，熟悉一个“设计项目”由构思创意到实际动手制作完成的全部过程。另一方面能巩固、拓展对所学课程理论知识的理解和综合运用的能力，为后续课程的学习以及毕业设计进行综合训练作准备。学生通过《素描、色彩、三大构成》综合训练可以在下述方面得到锻炼： 1．通过市场调研、资料查阅，培养分析问题、产品定位的能力。 2．熟练掌握素描、色彩的基本特点与表现手段，提高学生的绘画水平。 3．掌握立体构成模型制作的方法。 4．熟悉一件工业设计产品的开发设计流程。 5．在训练中，培养学生对形体结构的了解、认识，掌握由二维到三维，由感知、分析、理解到表达，创造性地综合运用三门课程所学的技能和方法，启发学生创造性思维的能力，开拓新的设计思路。二、综合训练题目要求及工作量题目要求：《素描、色彩、三大构成》综合训练的题目一律定为：××××灯具创意设计。工作量： 1．铅笔手绘方案草图3张（8开素描纸）；

2．素描图1张（4开素描纸）； 3．选材、配色方案1份（手写200字左右，选材叙述1段、配色方案叙述1段）； 4．立体构成功能模型吊灯1件； 5．色彩写生1张（4开水粉纸）； 6．设计说明书1份（不少于5000字汉，B5手写）；三、训练内容及要求 1．铅笔手绘方案草图3张要求：通过市场调研、查阅资料，确定造型创意草图共3张，每张绘制一个设计方案，纸张尺寸为8开素描纸。 2．素描图1张要求：通过分析，从以上3个方案中，筛选出一个新颖、别致，富有创意的灯具造型（教师指定）画详细的素描图，结构素描或全因素素描均可，纸张尺寸为4开素描纸。 3．选材、配色方案文字稿1份要求：本内容是在模型制作前，提交的计划方案文字稿，字数在200字左右。文字内容包括：模型的选材（为什么选择此材料，材料特性是什么为1段）、配色方案（遵循色彩的色相、明度、纯度的什么原理为1段），经老师同意后方可进行立体构成模型制作。 4．制作立体构成功能模型吊灯1件；要求： ①将“内容2”中的素描图运用《构成设计》课程中学到的构成方法（线——垒积、框架、线织面，面——层面排出、单形插接，块——垒积、多面几何形体——单元的增值减削或垒积、柱式构成），遵循形式美法则，进行立体构成功能模型吊灯的独立创作。 ②模型主体可作360°旋转运动，有发光源，可以点亮。 ③模型参考尺寸：主体高度不超过30cm，宽度、深度要与高度比例恰当。 5．色彩写生1张

探讨工业设计专业设计素描课程教学方法论文

探讨工业设计专业设计素描课程教学方法论文探讨工业设计专业设计素描课程教学方法论文摘要：当前，不少院校在素描课程教学中还存在着一些不合理的地方，影响了素描课程的教学效果。基于此，文章通过分析工业设计专业设计素描课程的教学现状，对工业设计专业设计素描课程的教学模式作了研究性的改革与探讨。关键词：设计素描；工业设计；教学设计素描是进行现代设计绘画时采用的表达形式，也是产品设计、雕塑、工业设计专业等所有立体设计课程和艺术教学的基础和必修课。一个好的工业设计是设计者按照设计对象运用目的、周边环境、地理位置等，选择与之相适应的设计方法、设计风格完成的。在目前的高校专业当中，工业设计已经成为其中的热门专业之一。随着教育事业的不断改革，同时也为了满足社会日益增长的需求，在目前的艺术专业学习中，许多内容是和文科以及理工科相互交错的，因此，对于工业设计专业的教学方法提出了更高的要求[1]。一、工业设计专业设计素描课程的教学现状目前，不少院校在设计素描教学方面的思路不够开阔，更多的拘泥于传统的教学形式，缺乏具有时代感的特征，无法与时代的发展同步，满足时代的需求。具体表现在以下几个方面。（一）传统教学观念的局限性传统的设计素描理念主要来源于美术绘画，强调素描对象的'形体与光影以及材质等方面的刻画，还特别强调它的科学性、准确性以及写实性。近年来，伴随着科技水平的提高，以及对工业设计要求的提高，传统教学观念已无法满足工业设计专业设计素描的需求，从而阻碍了工业设计专业设计素描的发展。（二）教学大纲陈旧，师资力量薄弱设计素描不仅注重空间位置的整体性和具体事物的形态特征，还讲究客观事物的结构和透视分析。但在具体的工程设计专业设计素描课程中，却忽略了“工业性”。我国高校工业设计专业设计素描课程

《设计素描教法研究》

《设计素描教法研究》一、背景与概念设计素描是设计学科的基础课程，该课程的主要任务就是对客观形态构造特征进行设计与分析，发现客观事物的根本属性特征。通过设计素描的训练培养敏锐的观察力、思考力、创造能力以及分析与归纳能力。设计素描教学的质量将直接影响到设计类学科学生的专业发展，对其进行教学方法和教学手段的研究具有十分重要的意义。笔者经过多年对该课程的教学研究，认为现行的设计素描教学，还存在一些有待解决的问题，值得我们再进一步规范和完善。近年我国设计院校蓬勃发展，在设计素描概念问题上的争论也此起彼伏。争论的焦点主要集中在设计素描的本意及其地位①。我个人认为，设计素描不同于传统素描，它是以培养设计师为目的，主要研究客观对象的内在构成关系与外观形式的整体感，从而超越模仿，达到主动性的认识与创造，将艺术表现形式的造型语言与专业设计有机结合，因此在学习过程中应着重突出设计的性质，强调构思与想象能力的训练。如果设计院校只满足于对自然形体与空间关系的精确描绘，或依赖于传统素描概念的教学模式引导，不但对现代设计的创新思维发展有阻碍，而且也限制学生

的主观能动性表现。从对素描教学研究的角度讲，设计素描的新概念已在设计院校普遍被认可，过去对那种以线为主，注重结构的准确，强调研究对象构造的“结构素描’已被列为设计素描教学的部分内容：②而贲以“新素描”或“基础素描”的概念提议更显得在认识上模糊不清或简单草率，成为设计基础学科的批评对象。设计素描作为视觉形象研究的类型，从广义上讲其内涵十分广泛，包括具象设计素描、结构设计素描、抽象设计素描、表现设计素描、意象设计素描和材质综合媒介表现性素描等等，只有通过各种形式的设计素描训练，认真感悟对象，在素描时注入一些设计的意识形态，才有可能激活学生的设计创新能力，增进设计内涵和审美素养，引导学生从宏观、整体和系统的角度去认识素描与设计之间的关系，达到全面提高学生素质教育的目的。二、国内外设计院校对设计素描的研究及现状分析对设计素描的研究在我国尚属于一个新的领域，并没有相对系统的研究论述。而国外早在文艺复兴时期，列奥纳多·达·芬奇就以设计草图分析的形式对建筑、机械和飞行器进行过素描设计，使科学技术与艺术想象结合起来，成为具有典型意义的设计范例。

工业设计专业设计素描教学探微

工业设计专业设计素描教学探微工业设计专业设计素描课程教学存在着教学理念落后、教学目标不明确、“传”与“受”的程度差异制约教学活动等问题。教学改革实践主要是：确定层次分明的设计与实施环节，创建循序渐进的阶梯式教学；实施以线型结构素描为主的多元化教学模式；增加设置意象构成式的素描教学方式；灵活运用计算机三维设计作为教学辅助手段。标签：工业设计；设计素描；课程教学；存在问题；改革实践随着不断进步的社会科学，数字读图时代也随之到来，由此工业设计的设计理念和艺术形式也在发生着巨大的改革，在这种大环境之下，我们当然不能在以单纯的感知设计作为设计理念的出发点，由此，推进理性的综合创新设计成为必然趋势，而发展创意性设计思维则同时成为了现代设计理念的要求和现代设计教育的重要出发点。一、工业设计专业设计素描课程教学现状 1、专业培养受传统教学理念限制传统素描教学理念以绘画写实为目的，源自于19世纪中期契斯恰科夫，他认为素描应该体现事物的形体、透视、光影以及材质的写实性和科学准确性，提倡写实的素描绘画技法，并由此产生了一套关乎科学与艺术相结合的教学理论体系。虽然我们今天将之视为传统理论，但并不代表它带来了很恶劣的影响，相反地，这套理论体系在很长一段时间内都为我国的素描教学起到了很好的指导和推动作用，但由于历史阶段的变更，这一侧重追求绘画技法的熟练性、形体透视的准确性以及光影、材质表现的真实性的理念已显出了其与当代工业设计专业素描教学的不适应性，片面践行这一理论会使设计素描教学的真正意义被忽略，更何况设计素描教学在整个工业设计教学体系中并非是一门单独的课程，它担任着工业设计教学体系中承上启下的作用，因此，如果我们再继续固执于传统教学理论，则势必会导致工业设计专业人才在创意设计意识、专业认知度以及艺术素养方面的发展限制。 2、教学目标及模式不能明确的体现课程特点提到工业设计专业设计素描，我们必须明白是建立在工业设计之下。因为设计素描是作为全国艺术设计类专业设计基础课程的通用名称，但是在不同的设计专业领域具有不同的目标和特点。因此，基于工业设计专业之下的设计素描是必然与基于环境艺术设计等专业下的设计素描不相同的。虽然我们强调工业设计专业在设计教学内容与模式时需紧密结合专业特性制定教学目标，然而，令人遗憾的是，目前在工业设计专业设计素描课程中，其“工业性”并未得到很好的体现，这一点通过其含糊的教学目标与单一的教学模式

素描教学：素描教学创新策略

素描教学创新策略一、素描教学的创新策略创新素描教学方法的重要性不言而喻。教学方法不仅直接影响素描教学的效果，也将影响学生今后的全部艺术实践。具体而言，要做到以下几点: (一)教师要坚持严格的治学态度素描是一种艺术，然而素描却包含着艺用人体解剖学、艺用透视学等不可缺少的内容，既要应用形象思维又要应用逻辑思维。这就决定了素描教学具有一定的科学性、艰巨性和严肃性，因而教师必须坚持严格的治学态度。同时，素描是基础课，也是学生进校的第一门功课，学生中形形色色的错误认识和不当习惯，自然会在素描课中首先暴露出来。它们不仅给基础训练带来巨大的障碍，也会影响今后的自身发展，因此，在训练中的严格把关十分必要。教师只有端正教学心态，严谨教学，对学生坚持高标准、严要求，学生才会不断获得进步。另外，素描基础训练中存在大量的技术性问题，它要求学生在训练中除激情外，还需要理智、冷静的分析与综合，必须养成严格的学风。 (二)在教学中强化整体上的联系所谓整体上的联系，就是在素描教学的全过程中，都注意艺术直觉与基本技法的统一。一般而言，艺术直觉统率着对艺术规律与造型手段的认识。出于这个目的，素描作业从一开始就应该和速写训练同步进行，这样穿插安排，较易引导

学生热爱生活，养成观察生活、表现生活的习惯，有助于加强艺术感受和艺术表现的能力。 (三)在教学中加强结构训练结构是一切造型形式因素的基础，是点、线、面、体、空间、色调等因素的组合变化的依据。作为以线为主要手段的结构素描是以研究结构为中心的;以色调为主要手段的明暗素描也同样强调对结构的正确表达。由此一来，树立牢固的结构概念，训练捕捉结构的能力，是素描基础训练的重要环节。教师在教学过程中要对学生加强结构的训练。为了加强对结构的理解和掌握，在基础训练中应该多以中短期作业方式作画，多画结构素描，多作临摹、默写及创作性练习，这些都是行之有效的措施。 (四)将不同的素描形式有机结合在一起在素描基础训练与教学中，要注意不同素描形式的结合，这对丰富学生的知识面和提高他们的素描表现力是有积极意义的。同时，注意发挥不同形式素描的特点来逐个完成不同类型的课题，也是比较有效的教学方法。 (五)将平面造型与立体造型结合在一起素描是一种平面造型的绘画艺术。将形态变幻的具有三维空间的自然对象固定于静态的二维空间的画面上，对于初学者来说确实是艰难而又亟待解决的问题。然而学生固定一视点进行作画，又往往最易忽视对对象的空间结构的认识，出现只记录表面的现象。为了增强学生的空间立体概念，帮助他们加深对形象的结构、空间、体积、块面的理解，教师在教学过程中很有必要运用雕塑、立体模型来做

工业设计专业设计素描课程教学改革与实践探讨

工业设计专业设计素描课程教学改革与实践探讨引言工业设计是一门涉及产品设计、制造、运营等多个领域的综合性学科，而设计素描作为工业设计专业中的一门基础课程，具有非常重要的地位。随着时代的不断发展，传统的设计素描教学模式已经无法满足当今社会的需求，需要进行教学改革与实践探讨，以适应行业的发展和学生的需求。一、设计素描课程现状分析设计素描是工业设计专业的一门基础课程，它是学生学习设计基础知识、提高设计能力的重要途径。目前设计素描课程存在着一些问题： 1. 传统教学模式落后传统的设计素描教学往往只注重技法的传授，忽视了学生的创意和表现能力的培养，缺乏与时代发展保持同步的新理念和新方法。 2. 教学内容单一传统设计素描课程的教学内容大多局限于静物素描和人物素描，缺乏与工业设计实际需求相结合的教学内容，导致学生的实际应用能力不足。 3. 学生学习积极性不高传统的设计素描教学往往缺乏趣味性和挑战性，导致学生对课程学习的兴趣不高，学习积极性不够。二、设计素描课程教学改革的思路针对目前设计素描课程存在的问题，我们可以从以下几个方面进行教学改革： 1. 更新教学理念应根据时代发展的需求，更新设计素描课程的教学理念，注重培养学生的创新思维和综合能力，提高学生的审美素养。 3. 创新教学方法在教学中引入现代科技手段，如数字素描、虚拟仿真等技术，加强对学生创意能力的培养，提高教学效果。 4. 激发学生学习兴趣

设计素描课程应当加强趣味性和挑战性，在教学中注重激发学生的学习兴趣，鼓励学生勇于尝试和创新。三、设计素描课程教学改革的实践探讨设计素描课程的教学改革需要结合实际情况进行具体实践探讨，下面我们就具体从教学内容、教学方法和教学手段等方面展开实践探讨。 1. 教学内容的丰富设计素描课程的教学内容应当更加贴近工业设计实际需求，可以结合当今流行的产品进行教学，如智能手机、电动汽车等，同时还可以引入一些新的素描内容，如数字素描、虚拟素描、动态素描等。 2. 教学方法的创新在教学方法上，可以采用项目驱动式教学，即针对具体的项目需求进行指导和训练，通过实际项目训练学生的设计、表现和表达能力。还可以引入团队合作式教学，通过团队合作训练学生的沟通能力和团队协作能力。 3. 教学手段的应用在教学手段上，应充分利用现代科技手段，如数字板书、虚拟仿真、影像展示等，丰富教学手段，提高教学效果。还可以利用互联网资源，开设在线课程、搭建教学平台，拓宽学生的学习渠道。四、设计素描课程教学改革的意义设计素描课程教学改革的实践探讨不仅可以提高教学质量，提高学生的实际应用能力，还可以具有以下意义： 1. 适应行业发展需求通过设计素描课程教学改革，能够使课程内容更具实用性和时代性，更好地适应工业设计行业的发展需求。 2. 提高学生就业竞争力通过实践探讨，可以更好地培养学生的创新能力、团队协作能力和综合能力，提高学生的就业竞争力。 3. 促进教师教学水平提升教学改革的实践探讨也能够促进教师的教学水平提升，培养教师的创新意识和实践能力。

工业设计教学下的设计素描论文

工业设计教学下的设计素描论文工业设计教学下的设计素描论文 1.缺少系统的绘画培训 2.审美能力相对欠缺 3.创造力有待提高可以说创造是设计的灵魂，没有创造何谈设计。而非艺术类学生的创造能力相对较低，而且没有经过素描以及色彩、速写课程的培训，提高其创造力在设计素描课程中显得尤为重要。 4.逻辑思维能力强二、工业设计专业培养方向工业设计专业的培养方向主要分两个大的方向，一个是社会，一个是学校。在社会方面，有些学生进入独立设计公司，设计师有时会根据客户或者社会的需求进行设计；有些是去企业的研发部，参与企业产品开发。在学校方面，工业设计专业的人才多是到学校当教师。三、简述设计素描传统素描注重表象，而设计素描注重表意，“意”即设计的功能。设计素描课程是设计类专业教学中培养学生的观察能力、造型能力、创造性思维以及对平面视觉形象的分解与重构能力的重要基础课程之一，其中包括具像设计素描、结构设计素描、抽象设计素描、表现性设计素描、创意设计素描、材质综合媒介表现性素描等。四、设计素描课程教学方法根据以上对工业设计学生来源特点以及学生培养方向的分析，设计素描课程应该因材施教。具体注意事项有以下几点：

1.结构塑造———培养学生结构思维 2.创造性素描———培养创造力 3.想象性塑造———培养空间想象力 4.整体构图———培养审美在设计素描课上欣赏每幅作品时，都要引导学生进行整体构图，这有助于提升学生的审美能力。设计素描课程教学要有别于其他教学，要明晰学生来源的特点以及培养方向，进行有针对性的教学。当然，如何在工业设计教学中更好地运用设计素描还有很多需要探究的地方，本文只是略做探讨，以后仍要细细探究。

工业设计专业手绘效果图课程教学探讨

工业设计专业手绘效果图课程教学探讨摘要：手绘效果图是工业设计必修的一门重要课程，也是工业设计学生必须掌握的一项实践技能。本文从手绘的重要性与作用谈起，并结合自己的手绘教学实践，对手绘的训练方法和教学的方法进行了探讨，以便更好的指导实践。关键字：工业设计；手绘；教学；训练 1手绘效果图的重要性与作用随着时代的进步、科技的发展，计算机技术已经很普及，并有一直引领潮流的趋势。确实，电脑技术比手绘有着可以反复修改、快速、准确、可复制的优势。所以有学生就一直在探讨“到底是手绘重要还是电脑表现更重要？”甚至有些手绘比较薄弱的学生有着一种摒弃手绘，完全用电脑来表现的想法。他们忘了电脑只是一个工具，必须在人的操作下才能，而设计师利用计算机绘制2D或3D效果图时，必须借助美术、制图、手绘基础才能完成。并且人的大脑要先提供创意构思，然后才可能去用电脑完成设计效果的制作。所以，电脑表现适合于设计的后期阶段。那么，作为提出方案构思的设计初期阶段，则需要设计者以一种快速的方式将大脑中的大量设计构思，转换成可视的形象呈现在纸面上，以便进行交流和讨论。在这一点上，手绘表现无疑比电脑表现更直观、更快捷。因为这一阶段的设计表现不必追求画面每一个细节的面面俱到，但求空间结构、比例关系的整体和谐和相对正确的把握。因此，以快速手绘的方式将设计意念迅速、準确地表达出来在设计活动中的作用是极其重要的。不仅如此，手绘的好坏还将直接影响到设计的结果，头脑中再好的想法如果不能转化为可视的图形语言，就不可能成为现实，在设计创意过程

中将成为彼此交流的障碍。在当今竞争激烈的社会中，设计行业用人只看中两点，一是设计思维，也就是创意；二是手绘表现技能。的确，设计项目不是靠单兵作战，而是靠集体的智慧来完成，当设计师和设计师、设计师和客户在交流、探讨和解决问题时，手绘能力就显得十分的重要，通过快速、准确的徒手绘制，既节省很多时间和人力，又能及时了解对方的意图，会大大提高彼此思想上的沟通，使问题很快得到解决，这在设计实践中是非常重要的。 2手绘的训练方法对于手绘的训练，必须经过长期的持续的练习。首先，必须打好素描、色彩、速写的基本功，在理解物体结构、透视、材质等的基础上进行训练。其实手绘效果图主要是培养和扩展学生眼、脑、手及其相互之间的协作与配合能力以及在产品造型设计上的具体运用。眼的训练培养学生对产品的视觉形象思维能力，即培养视觉的认识能力、辨别判断能力以及对产品信息的敏锐感受能力和对产品形态特征的把握能力；手的训练在于培养学生的表现操作能力，即培养对技能的掌握能力、适应能力以及对视觉信息的传达能力；脑的训练既要培养对产品的分析、理解和富于理智的认知能力，又要培养感性的直观感受能力，即培养学生的综合创新思维能力。总的来说，手绘效果图教学是通过培养学生运用眼、脑、手三位一体的协作与配合，达到对产品形态的直观感受能力、造型分析能力、审美判断能力和准确描绘能力的训练。下面结合笔者自身的教学经验，探讨手绘效果图的教学与训练方法，其中分为了四个阶段： 2.1临摹效果图训练

工业设计手绘表现技法的教学

工业设计手绘表现技法的教学 1理工类工业设计手绘表现技法教育背景与现状当前，国内工业设计专业招生分为艺术类工业设计和理工类工业设计两种生源。艺术类工业设计学生在进入大学之前，往往通过一定时间和专业的手绘基础训练，有一定的手绘表达水平。本文是针对理工类工业设计专业来谈手绘表现技法课程的教学。理工类工业设计的生源是参加普通高考入学的学生，这部分学生与艺术类工业设计的学生有很多不一样的地方。理工类工业设计学生有较好的文化基础，逻辑性和领悟水平也较强，但是他们在进入大学之前对工业设计专业的认知甚少，在教学过程中还常常有学生提出这样的疑问“我是理工类的学生，怎么还要学习画画？手绘与工业设计有什么关系？怎么把我们弄得跟艺术生一样要学习手绘？”这是学生对专业特点的不了解；同时，其在产品形态手绘创意过程中的想象力较差，经常出现人们常说的 “眼高手低”的表现，如对透视、形态结构、线条表现力、色彩关系差等问题视而不见，或者看见了问题的存有却表现不出想要的视觉效果。在现实教学过程中，艺术类的工业设计学生在进大学之前就已经花了相当长的时间学习手绘训练的，教学过程中即使学生出现这样那样的问题时候，老师一提醒学生很容易就走向教学正轨；而理工类工业设计学生进校前基本上是零基础，在大学一二年级的专业基础手绘课程在短时间要达到传统艺术类学生的手绘表现的水平是有难度的，因为手绘表现技法训练的是绘画技能的同时还有培养学生的审美水平和审美意识。技能的训练通过大量的手绘速写在一定的时间内还能提升，而以逻辑思维见长的理工类学生怎样多产品形态有一个感性的审美理解和表现，就需要更多的时间和功夫去领悟了，这是理工类工业设计学生需要提升的一面。从教学时间和内容上看，理工类工业设计的手绘课程大概就设计素描、设计色彩、设计基础和手绘表现技法，理论与实践课总课时一般为32～48学时，对于零基础的理工类学生来说无疑是非常紧张的，有限的时间里要学会用设计造型的语意、流畅线条

工业设计专业素描训练方法

工业设计专业素描训练方法摘要：工业设计是一门具有高度综合性的交叉学科，它涉及到美学、物理学、机械学、人机工程学、心理学、营销学等各种学科的相关知识。我国工业设计的教育模式分艺术类和理工类，大多数工科院校的工业设计专业属于理工类，也有一部分院校招收的是艺术类生源，艺术类的绘画基础比工科类要强，但是现在高考艺术的强化训练和压缩式教育，和不断扩招，艺术类学生质量急剧下降，专业素养低。因此，如何在有限的课程之内，培养他们学习该专业所必须的造型能力和空间思维，就成为工业设计设计素描教学的重要课题。关键词：工业设计；素描；训练方法前言工业设计是一门创造性活动，包含了技术、审美、文化和经济等诸多因素，体现了创造性、现实性、科学性和艺术性的综合。工业设计既需要科学，也需要艺术，科学与艺术是不可分离的。工业设计是一种高度综合性的交叉学科，强调知识结构由技术能力逐渐向艺术素质转变。可见，在工业设计人才的培养中，审美经验、艺术素养和表现技能是必不可少的。素描就是一门可以锻炼这些能力的课程，也往往是学生接触到的第一门专业课，该课程的教学质量优劣，不仅决定了学生的基本能力高低，也会直接影响学生对本专业的热爱程度。 1 素描教学中几个重要问题分析 1.1 教学对象的分析在初次接触素描时，部分学生抱有较大的兴趣，但由于在入学前没有接受过系统的美术学习，基础薄弱，显得力不从心；部分学生抱着尝试的心态；部分学生完全没有思想准备，往往会产生慌乱、迷茫、畏难甚至抵触的情绪。因此，首先要稳定学生的情绪，制定合理的教学方案，因材施教，循序渐进地展开教学工作。 1.2 教学方式的分析工业设计专业的素描教学方式，大部分学者认为应该采取“以结构素描为主，全息素描为辅”的教学方式，也有学者认为工业设计专业素描教学具有独特性——学生基础弱，课时少，主张全部采用结构素描的模式进行教学。笔者认为每一种教学方式有着不同的作用，要综合运用，应根据学生对素描能力的掌握程度，逐步展开。 1.3 教学目标的分析工业设计专业的培养目标是：掌握扎实工业设计基础理论和技能，具有一定工业技术设计和应用能力，能从事产品设计、产品开发和设计管理，具有较强创新能力和实践能力的人才。从整个教学环节来看，素描的教学目标主要是培养学生的造型观察分析以及表达能力。作为一门基础课，素描的一个重要作用就是通过学习，让学生掌握认识物体、认识产品的能力，为后续课程做好铺垫。而现实中，部分学生不太明白学习素描的作用，导致在与后续课程的衔接上出现脱节现象，缺乏前后知识的连贯性。因此，素描教学应该注重加强前后课程知识的连贯性，使知识的结合度更高。 2 素描基础课教学改革措施 2.1 对素描基础课教学工作提高重视

工业设计手绘练习

先练【直线】，画一根直线，然后再画一根，要求和第一根重合，然后画第三根,也要和前面的重合，直到你画十多根都能重合在一起；（这个办法要求纸张很厚，下面一条的效果更明显一些。）然后是【平行线】，每根都平行没有交叉和间距不等（保持5mm间距），有点类似素描里面上调子时候的排线,但是线要够长,大约是A4纸的短边长度（21cm）,直到你能把整张A4画满平行线.（我个人练平行线的时候是用的A3纸，可以把手腕抬起，一笔到底。横向画满了就用纵向，然后45度倾斜，一张纸可以画几百根线,相信每天一张，坚持到1个星期，直线就画得笔直了。）【曲线】，过三个点画一条曲线,保证三个点都在曲线上并且要求曲线有张力和速度. 【椭圆】，其实就是各种角度的圆圈，包括正圆.各种美术专业，设计专业,建筑学专业，都要画圆，做产品你画个数码相机我看看，镜头的同心圆比汽车的轮箍难画多了…… 以上是ACCD的一些基础教育，清华美院也进行一些类似的课程，其他学校有没有这样的基础课不知道,但是这是手绘技法必需的。以前在学校时候，看FEIFEI大师（现在是三菱日本设计中心设计师）每次画图前都要做一些这样的线条的练习,极其刻苦认真…… —--—-———---NO。2 快速表现技法练习的捷径———————--——— 很多同学已经意识到没有硬功夫，就没有就业出路，所以，我在这里简单的对学习快速表现进行介绍,希望能对大家起到帮助作用！关于快速表现的练习，我经过多年的总结，对同学的练习应该还是有一定的帮助的. 首先你要给自己一个“五月计划”,合理的安排每一时间段的学习计划。对于快速表现不需要太长时间，只要你每天坚持一个小时或两个小时。在第一个月的时间内,把半透明的硫酸纸压在透视线稿图的上面，进行严谨的拷贝练习。（主要练习线条的曲滑流动性，寻求生动的线条魅力，同时要总结透视规律）在第二个月内，把硫酸置换成A4的复印纸,不要再压到线稿资料上面了，而是把图放到旁边进行抄图练习。(主要练习透视规律,清楚表现图中线稿的结构关系和前后遮挡关系)

设计方案素描教案

设计素描课程教案周数：6 学时：80 设计素描课程是工业设计和艺术设计等各类设计专业必开的一门重点基础训练课程。按照我院设计素描教学大纲的要求，设计素描主要包括五种课题形态，即摹写再现形态——训练感觉能力；结构分析形态——训练分析能力；形式构成形态——训练组织能力；联想变化形态——训练想象能力；目标设计形态——训练综合能力。此五种形态按照思维能力由浅及深，由片面至全面，由感性到理性的发展规律渐进推衍，在课程实施上亦分为五个教学阶段进行。第一阶段：摹写再现形态，训练感觉能力及其延伸能力——鉴赏能力和观察能力㈠、课堂讲授（学时：2学时） ⑴、1 设计素描的概念：设计素描有别于传统的绘画性素描，主要研究客观对象的内在构成关系与外观形式的整合感，满足设计艺术表现和创意的基础性需要。设计素描的形态、方法、和训练手段始终贯穿着设计思维、设计理念、设计元素的导入。它把模仿、分析、想象与实用目的相融合，以理性分析取代感性摹写，以专业诉求取代个人偏好，以功能目标取代主观美感，从多种角度开启设计性造型意识（如图1、图2） 1.

图1 图2 ⑴、2设计素描与传统绘画素描的区别：设计素描与传统绘画性素描有着内在的必然联系，它秉承了绘画性素描的精华，在研究方式和训练目标上各有侧重。绘画性素描是为纯艺术服务的，是绘画造型语言的基础，又是一种独立的绘画样式（如图3）。设计素描是为实用艺术服务的，其造型与表现必须注重实用与审美的有机结合（如图4）。图3 图4 ⑴、3设计素描教学目的： ⊕培养眼、手、脑的观察、操作、思辨三位一体的协调配合能力；⊕培养对形体敏锐的观察和准确的描绘能力； 2.

工业设计素描、色彩教案

北京工业大学耿丹学院工业产品设计素描与色彩基础教案刘建华（子默） 2008年2月

《工业产品设计素描与色彩基础》教案章节题目第一章工业产品设计素描（32学时）教学目标通过综合知识的学习并结合产品设计的特点，使学生提高造型表现、思维与创新能力。学时步骤课程内容纲要标注说明一 32学时讲授、辅导 1.素描的概况、历史发展及种类、特点(3学时) 素描，绘画术语，主要以单色线条和明暗来塑造物体形象，是造型艺术基本功之一，它以锻练观察和表达物象的形体、结构、动态、质感、量感、明暗关系为目的，由此研究和掌握造型的基本规律。素描，是人类最早从事造型艺术活动的方式之一。约在旧石器时代晚期，人类祖先就已经开始用鹿脂的灯烟做原料，在他们居住的洞窟岩壁上创作反映他们当时真实生活的造型艺术活动。俄罗斯历史考古学家普列汉诺夫认为：“这些带有记号和文字性质的绘画，是由于生活中的功利目的而进行描绘的，因而在原始人身上便发展了一种再现自然的渴望和摹绘的能力。” 从人类这些最早的以实用为目的的艺术创作遗迹中，我们可以看到劳动创造艺术的意义和艺术与人们生活的密切关系—艺术产生于劳动同时艺术又推动了劳动生产。 “Design”（设计）原形来源于意大利语，在意大利文艺复兴时期表示为素描的概念。它主要指艺术家在创作构思过程中，运用素描来探讨、研究作品的规模、内容与造型的草稿和草图。以现代设计的奠基人莫里斯为代表倡导发起的工艺美术运动，对设计的改革发展确定了概念：“美应与技术结合”，主张美术家应倾注于设计，专门设计图样、造型、分工协作。设计与制作的专业分工为现代工业的发展提供了经验。工艺美术运动对现代主义设计的兴起起到了重要的推动作用。包豪斯(Bauhaus)是德文（Bau)和建筑（Haus)房屋组成，意为“建筑之家”，借以指“新的设计体系”。包豪斯是世界上第一所完全为发展新型的设计教育而建立的学校。主张“艺术与技术的统一，设计与工艺的统一。” 澳大利亚工业设计协会调查结果表明：设计艺术专业毕业生应俱备的十项技能第一位“应有优秀的草图和徒手作画的能力，作为设计者应具备快而不拘谨的效果图形表达能力，绘画是设计的源泉，设计草图是思想的纸面形式。素描是用单一颜色来描绘对象的一种绘画。常见的素描画是以黑色（即利用黑白的层次）描绘的，但也有用一种彩色描绘的（如棕、红、绿、蓝等），或一种彩色加黑或在此基础上加白粉，也属于素描。更具体地说，素描是舍弃了对象的多种色彩第一堂课利用多媒体，通过课件上的图例进行分析讲述。以后，通过写生、临摹、摹写实例讲解及指导，来加强学生对知识和技能的掌握。