教育方法与艺术
小学艺术艺术教育的基本方法与实践
小学艺术艺术教育的基本方法与实践小学艺术教育的基本方法与实践在小学阶段，艺术教育对于学生的全面发展起着至关重要的作用。
它不仅能够培养学生的审美能力、创造力和想象力，还能促进学生的情感表达和个性发展。
然而，要实现有效的小学艺术教育，需要采用合适的基本方法，并在实践中不断探索和创新。
一、激发兴趣，培养学生对艺术的热爱兴趣是最好的老师，对于小学生来说更是如此。
在艺术教育中，首先要通过各种方式激发学生对艺术的兴趣。
教师可以在课堂上展示丰富多彩的艺术作品，包括绘画、雕塑、音乐、舞蹈等，让学生直观地感受艺术的魅力。
同时，可以讲述艺术家的故事，介绍他们的创作历程和成就，激发学生的好奇心和向往之情。
例如，在介绍画家梵高时，可以讲述他执着追求艺术的经历，以及他独特的绘画风格是如何形成的。
通过欣赏梵高的《向日葵》《星月夜》等作品，让学生感受色彩和笔触所传达的强烈情感。
此外，还可以组织学生参观艺术展览、观看艺术表演，让他们亲身感受艺术的氛围和活力。
为了进一步培养学生的兴趣，教师还可以根据学生的年龄特点和兴趣爱好，设计一些有趣的艺术活动。
比如，对于低年级的学生，可以开展简单的手工制作活动，如折纸、剪纸、捏泥人等；对于中高年级的学生，可以组织绘画比赛、音乐合唱等活动。
通过这些活动，让学生在实践中体验到艺术的乐趣，从而增强他们对艺术的热爱。
二、因材施教，关注学生的个体差异每个学生都是独特的个体，在艺术方面的天赋和兴趣也各不相同。
因此，在小学艺术教育中，教师要因材施教，关注学生的个体差异。
教师可以通过观察和评估学生的艺术表现，了解他们的优势和不足，为每个学生制定个性化的学习计划。
对于有绘画天赋的学生，可以提供更多的绘画技巧指导和创作机会；对于擅长音乐的学生，可以鼓励他们参加乐队或合唱团，进一步提升音乐水平。
同时，要尊重学生的兴趣选择，让他们在自己喜欢的艺术领域中发挥潜力。
此外，在教学过程中，教师要采用多样化的教学方法和评价方式，满足不同学生的学习需求。
艺术教育的类型和方法
艺术教育的类型和方法艺术教育是指在教育过程中，通过音乐、绘画、舞蹈、戏剧等艺术形式，向学生传达艺术知识和精神，培养其审美能力和创造力的教育形式。
艺术教育不仅可以拓展学生的视野，还可以培养学生的人文素质，提高其社交交往能力和情感沟通能力。
艺术教育的类型和方法也因此备受瞩目。
一、艺术教育的类型1.音乐教育音乐教育是通过声音、节奏、旋律等方式让学生感受音乐的美妙，学习乐理知识，熟练演奏或演唱乐曲的教育形式。
音乐教育有利于发展学生的听觉、表达、协作等多方面能力，能够为学生的身心健康和美好人生打开新的大门。
2.美术教育美术教育是通过绘画、雕塑、版画等方式让学生感受艺术的美妙，学习绘画技巧、色彩搭配等基本技能的教育形式。
美术教育有助于培养学生的创造性思维、空间想象力和审美能力，鼓励学生表达自己的独特观点和感受，提高其艺术修养。
3.舞蹈教育舞蹈教育是通过身体语言和动作，让学生感受舞蹈的美妙，学习舞蹈技巧，开发肢体协调和表现力的教育形式。
舞蹈教育有助于发展学生的身体素质、精神品质和审美情趣，尤其适合培养学生的自信心和人际交往能力。
4.戏剧教育戏剧教育是通过角色扮演、情感表演等方式，让学生学习戏剧表演技巧，理解人性、人生和社会的教育形式。
戏剧教育有助于发展学生的表现力和创造力，提高学生的情感沟通能力和思辨能力，充分培养学生的人文素质。
二、艺术教育的方法1.情境法情境法是把学习的内容和场景紧密结合，让学生在特定的情境中进行学习的方法。
在艺术教育中，通过创造出逼真的情境和场景，学生可以更好地感受艺术的真实性和形象性，增加对艺术的理解和喜爱。
2.案例法案例法是将历史人物和其所创作的艺术作品作为案例，通过分析手法和语言，让学生更好地了解艺术的内涵和独特价值的方法。
在艺术教育中，通过具体而丰富的案例和故事，学生可以对艺术文化产生浓厚的兴趣和感受，提高对艺术的欣赏和理解。
3.体验法体验法是通过让学生亲自参与艺术活动，体验艺术的魅力和神韵的方法。
提高学生艺术素养的教育方法与途径
提高学生艺术素养的教育方法与途径引言：艺术素养是培养学生的审美情趣和审美能力，提高他们对艺术作品的欣赏和创造能力，对学生的综合素质及人文修养具有重要作用。
本文将从多个角度给出提高学生艺术素养的教育方法与途径。
一、培养艺术兴趣与欣赏能力培养学生对艺术的兴趣与欣赏能力是提高他们艺术素养的基础。
学校应开设多种艺术类选修课程，如音乐、绘画、舞蹈等，为学生提供多样化的艺术体验。
此外，学校可组织学生参观美术馆、音乐会和戏剧等文化活动，培养他们对艺术作品的欣赏能力。
二、培养创新意识创新意识是提高学生艺术素养的重要途径之一。
教师在教学中应注重培养学生的创造力和想象力，引导他们进行艺术创作。
例如，可以组织学生进行小组合作，完成一幅绘画作品或舞蹈编排等，从而促进他们的创新意识的培养。
三、提供优质的艺术教育资源提供优质的艺术教育资源是提高学生艺术素养的重要手段。
学校应配备专业的艺术教师，提供专业水平较高的艺术教育课程。
同时，学校应购置专业的乐器、美术用品等设备，为学生提供更好的艺术实践环境。
四、开展艺术实践活动艺术实践活动是提高学生艺术素养的重要途径之一。
学校可以组织学生参与艺术团队或社团的活动，如合唱团、画画社等，让学生有机会进行实际的艺术创作和表演，增强他们的艺术实践能力。
五、强化艺术教育与其他学科的结合艺术教育与其他学科的结合有助于提高学生的艺术素养。
学校可以组织跨学科的合作项目，如美术与历史的联合课程、音乐与文学的串讲活动等，让学生在学习其他学科的同时，培养他们的艺术兴趣和能力。
六、鼓励学生表达个人情感艺术是一种表达情感和思想的方式。
学校应鼓励学生表达自己的情感和思想，培养他们的创造力和个性。
教师可以通过艺术创作作业、表演课堂等方式，让学生充分发挥个人特长和创造力，以提高他们的艺术素养。
七、引入多元化的艺术形式多元化的艺术形式有助于丰富学生的艺术素养。
学校可以引入舞蹈、戏剧等不同形式的艺术活动，通过艺术作品的多样性，激发学生的创造力和审美情趣，提高他们的艺术素养。
小学艺术艺术教育的方法与策略
小学艺术艺术教育的方法与策略《小学艺术教育的方法与策略》艺术教育在小学阶段具有不可忽视的重要性，它不仅能够培养学生的审美能力和创造力，还有助于促进学生的全面发展。
然而，要实现有效的小学艺术教育并非易事，需要采用科学合理的方法与策略。
一、激发兴趣是关键对于小学生来说，兴趣是他们参与艺术学习的最大动力。
教师可以通过展示丰富多彩的艺术作品、讲述有趣的艺术家故事或者组织有趣的艺术活动来激发学生的兴趣。
比如，在美术课上，可以展示不同风格和流派的绘画作品，让学生感受艺术的多样性；在音乐课上，可以播放经典的音乐作品，并介绍背后的创作故事。
此外，根据学生的年龄特点和喜好，选择贴近他们生活的艺术主题也能有效地激发兴趣。
例如，对于低年级的学生，可以以童话故事、卡通形象为主题进行艺术创作；对于高年级的学生，可以引导他们关注社会现象、自然景观等，通过艺术表达自己的看法和感受。
二、多样化的教学方法1、情境教学法创设生动有趣的情境能够让学生更好地融入艺术学习中。
教师可以通过布置具有艺术氛围的教室环境、使用多媒体手段展示艺术作品的创作背景等方式，为学生营造出一个身临其境的艺术情境。
比如，在教授音乐欣赏课时，可以播放一段与音乐相关的视频，让学生在视觉和听觉的双重冲击下更好地理解音乐所表达的情感。
2、合作学习法组织学生进行小组合作学习，能够培养他们的团队协作能力和交流能力。
在艺术创作过程中，学生可以分工合作，共同完成一个艺术作品。
通过交流和讨论，学生能够相互学习、取长补短，拓展自己的艺术思维。
3、游戏教学法将游戏融入艺术教学中，能够让学生在轻松愉快的氛围中学习艺术知识和技能。
例如，在音乐教学中，可以通过音乐接龙、节奏游戏等方式，让学生在游戏中感受音乐的节奏和旋律；在美术教学中，可以开展拼图比赛、创意绘画游戏等活动，激发学生的创造力。
三、注重实践与体验艺术教育不能仅仅停留在理论知识的传授上，更要注重学生的实践与体验。
学校应提供充足的艺术实践机会，如开设各类艺术社团、组织艺术展览和演出等。
艺术教育有哪些不同的形式和方法？
艺术教育有哪些不同的形式和方法？艺术教育的多样形式与方法：传送入口创造力的无穷可能艺术教育不是一个单一概念，它囊括了丰富多样的形式和方法，旨在培养学生对艺术的理解、欣赏和表达能力。
从悠久的传统绘画、音乐、舞蹈到中国古代的戏剧、电影、数字艺术，艺术教育的形式不断变化和发展，以适应不断变化的社会需求和学生多元化的兴趣。
一、艺术教育形式的演变：民间艺术教育：以绘画、雕塑、音乐、舞蹈等传统艺术门类为主，注重基本技能的掌握和艺术史的学习。
这些形式强调技艺的精进和对美学的理解，为学生打下扎实的艺术基础。
新兴艺术教育：随着科技发展和社会多元化趋势，发展迅猛的艺术形式如戏剧、电影、数字艺术、游戏设计等也逐渐进入艺术教育的范畴。
这些形式更崇尚学生的创造力、表达能力和跨学科的思考，培养学生适应未来社会的能力。
跨学科艺术教育：强调不同艺术门类之间的交叉融合，从跨学科的学习入手，将艺术与科技、科学、历史等学科相结合。
这样的形式能够帮助学生更深入地理解艺术，并将其应用于解决现实问题。
二、艺术教学方法的探索：体验式教学：以体验为重点，从实际操作、游戏、表演等入手，让学生在实践中学习艺术知识和技能，激发学生的兴趣和创造力。
项目式教学：以学生为中心，进行项目式学习，将艺术与现实生活相结合，引导学生将艺术知识应用到实际问题中。
合作式教学：强调学生之间的交流和互动，通过小组讨论、合作创作等方式，培养学生的团队合作能力和协作精神。
多元化评估方法：不再单纯依赖于考试成绩，而是需要多种评估方式，如作品展示、表演、项目汇报等，更加全面地评价学生的艺术能力和创造力。
三、艺术教育的意义与价值：培养创造力和想象力：艺术教育能够激发学生的创造力和想象力，帮助他们突破思维定势，以更新颖、多样的视角看待世界。
提升审美能力和情商：艺术教育能够提升学生的审美能力，培养对美的感知和鉴赏能力，并促进其情商的发展。
塑造个性和表达能力：艺术教育能够帮助学生找到个性的表达途径，充分展现个性，增强自信，促进心理健康。
教育中的艺术教育价值与方法
教育中的艺术教育价值与方法艺术教育在教育领域中扮演着重要的角色，它不仅仅是培养学生艺术技能的途径，更是发展学生综合能力的重要手段。
艺术教育的目标是培养学生的创造力、想象力和表达能力，使他们能够从艺术中获得欢愉并在生活中体现艺术的价值。
本文将探讨艺术教育在教育中的价值，以及一些实施艺术教育的方法。
一、艺术教育的价值艺术教育在教育中具有以下几个重要价值。
1. 培养学生的创造力和想象力艺术教育能够激发学生的创造力和想象力。
在艺术学习的过程中，学生需要发挥自己的想象力，通过艺术作品的创作和欣赏来表达自己的思想和情感。
他们可以通过丰富的想象力和创造力产生出独特的艺术作品，这不仅丰富了他们的艺术体验，还培养了他们在其他学科和生活中的创造性思维能力。
2. 培养学生的表达能力和沟通能力艺术教育有助于培养学生的表达能力和沟通能力。
通过艺术创作和欣赏，学生可以学会运用图像、音乐、舞蹈等方式将自己的情感、思想和观点传达给他人。
艺术表达使学生能够通过非语言的方式与他人进行沟通，提高了他们的交流技巧和表达能力。
3. 培养学生的感知和鉴赏能力艺术教育培养学生的感知和鉴赏能力。
通过对艺术作品的观察和分析，学生能够培养对美的感知能力，并学会欣赏不同类型的艺术作品。
艺术教育还可以帮助学生了解和尊重不同文化背景下的艺术表达，培养他们的跨文化意识和美的鉴赏力。
4. 培养学生的批判思维和解决问题的能力艺术教育还能够培养学生的批判思维和解决问题的能力。
在艺术学习中，学生需要观察、分析、评价和改进自己的艺术作品。
这培养了学生对问题的敏感性和解决问题的能力，使他们具备批判思维和创造性解决问题的能力。
二、艺术教育的方法在实施艺术教育时，可以采用以下方法。
1. 多样化的学习形式艺术教育可以采用多样化的学习形式，包括艺术创作、欣赏、实地考察等。
通过不同的学习形式，学生可以全面地感受和理解艺术的魅力。
例如，学生可以参加艺术展览、音乐会和戏剧演出，亲身体验艺术作品的现场效果，加深对艺术的理解和欣赏。
幼儿园开展艺术教育的方法与效果
幼儿园开展艺术教育的方法与效果随着时代的变迁，艺术教育在幼儿教育中的作用愈加重要。
艺术教育的开展有助于幼儿对世界的认知和表达，有助于幼儿在多元化的语言环境中学习表达自己的情感和思想，有重要积极作用于促进幼儿的身心发展。
本文将结合实际，介绍在幼儿园里开展艺术教育的方法与效果。
一、幼儿园开展艺术教育的方法1.丰富的艺术体验幼儿园开展艺术教育，重要方法之一是通过创设丰富多彩的艺术体验环境来促进幼儿艺术表达和创造能力的发展。
教师在给幼儿讲故事、唱歌、看图片、观赏艺术作品等环节中，应注意抓住艺术特点，采用多种方式，全面、有针对性的帮助幼儿理解艺术语言和艺术表达。
在课堂中，可以让幼儿穿上戏服，扮演剧中角色，在游戏中“亲身体验”剧情，加深对课文内容的理解。
还可以组织幼儿观看音乐会、戏剧节、艺术展，让幼儿感受到艺术的魅力，起到激发幼儿兴趣的作用。
2.多元化的创造性活动多元化的创造性活动是幼儿园开展艺术教育的一种重要方法。
教师可以根据幼儿的年龄特点和兴趣爱好，设计丰富多彩、富有想象力的艺术活动，如绘画、手工、剪纸、描红等，让幼儿体验艺术创造的过程，培养幼儿的创造性思维和动手能力。
课堂中，可以让幼儿尝试选材、绘画、制作手工玩具或场景等，启发幼儿思考、开展创意探究、跨学科实践。
3.体验艺术的过程开展艺术教育，是一个探究、表达自我和沟通语言的过程，幼儿在其中充分享受到艺术带来的美好体验。
为促进幼儿对艺术的体验，体验艺术的过程也是幼儿教育的一种重要方法。
在体验过程中，幼儿可以进行更为自由、无拘束的艺术表达，由简单到复杂，逐步发展幼儿对自我、对世界的认知。
二、艺术教育的效果1.美的共鸣美感是艺术教育的核心内容之一。
通过艺术教育，可以引导幼儿从视觉、听觉、触觉等角度感受美的“声音”，感受艺术作品深层次的内在魅力，激发他们对艺术的鉴赏力和欣赏力，培养幼儿与艺术作品产生共鸣的能力。
通过感悟艺术，幼儿会从中获得美的体验、美的欣赏和美的创作能力，培养幼儿绝妙的艺术情感，还可以培养幼儿的审美观，为日后学习艺术打好基础。
幼儿园的艺术教育方法
幼儿园的艺术教育方法幼儿园是孩子们接受教育的起点，艺术教育在幼儿园的教学中起着重要的作用。
艺术教育可以培养孩子的审美能力、创造力和艺术表达能力，促进他们的综合发展。
本文将从艺术教育内容、教学方法和家园合作等方面探讨幼儿园的艺术教育方法。
一、艺术教育内容艺术教育的内容包括绘画、音乐、舞蹈和手工等多种形式。
这些内容不仅可以激发孩子的创造力，还可以提高孩子的观察力和注意力。
在艺术教育中，绘画可以让孩子表达内心的想法和感受，音乐可以培养孩子的音乐感知能力，舞蹈可以锻炼孩子的身体灵活性，手工可以培养孩子的动手能力和耐心。
二、艺术教育方法1. 创设良好的学习环境艺术教育需要创设良好的学习环境，包括宽敞明亮的教室、各种艺术材料和工具的准备等。
教师可以将环境布置成富有艺术氛围的样子，激发孩子的学习兴趣和创造力。
2. 培养观察力和想象力艺术教育应该注重培养孩子的观察力和想象力。
教师可以引导孩子观察周围的事物，从中感受美丽和创造力的力量。
同时，教师还可以通过讲故事、看图片等方式培养孩子的想象力，激发他们的艺术灵感。
3. 提供丰富的艺术体验艺术教育需要提供丰富的艺术体验，让孩子亲身参与其中。
教师可以组织一些艺术活动，比如绘画比赛、音乐分享会等，让孩子积极参与到其中，并从中获得快乐和成就感。
4. 注重个性发展每个孩子都有不同的兴趣和特长，艺术教育应该注重孩子的个性发展。
教师可以根据孩子的兴趣和特长，提供个性化的艺术指导，让每个孩子都能发挥自己的优势，实现自我价值。
三、家园合作家园合作对于幼儿园的艺术教育来说至关重要。
教师可以通过家长会、亲子活动等方式与家长进行沟通和交流，了解孩子在家中的艺术经历和兴趣爱好。
同时，家长也可以参与到幼儿园的艺术教育中，比如提供艺术材料、参与艺术展示等，与学校一起培养孩子的艺术能力。
总结起来，艺术教育在幼儿园中的方法包括创设良好的学习环境、培养观察力和想象力、提供丰富的艺术体验以及注重个性发展。
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教育方法与艺术素质教育一、什么叫素质教育？素质教育是以促进学生身心发展为目的，以提高国民的思想道德、科学文化、劳动技术、身体心理素质为宗旨的基础教育。
二、什么叫应试教育？应试教育是以考试得分为手段，以把少数人从多数人中选拔出来送上大学为唯一目的，片面追求升学的教育。
三、素质教育和应该教育的区别？1、教育目标：素质教育以提高全体国民的素质为目标；应试教育以应试为目标，片面追求考试得高分。
2、教育体系：素质教育按照学习者自身发展的规律构建教育体系；应试教育围绕考试构建教育体系。
3、教育内容：素质教育重视德、智、体、美、劳诸方面的全面和谐发展；应试教育偏重智育，忽视德育、体育、美育、劳动教育。
4、教育方法：素质教育主张因材施教，发挥学生在学习过程中的积极性、主动性，使学生学得生动活泼，注重培养学生的学习能力和创造能力；应试教育则是频繁考试，题海战术，死记硬背，在分数高压下，学生负担过重，处于被动地位。
5、教育思想：素质教育着眼于学生的发展；应试教育着眼于单纯的选拔。
四、为什么要提倡素质教育？一是时代发展的需要，二是社会发展的需要，三是教育自身发展的需要。
总之，素质教育永远是不断发展的，不断变化的，不断创新的。
科学性是它的内容，丰富性是它的内涵，多样性的它的形式，创造性是它的灵魂，优化教育教学过程，使之生动活泼、充满活力则是它的精神实质。
改革考试制度是实施素质教育的关键。
教学艺术概述一、教学艺术的本质教学艺术的本质是指教学艺术区别于其他艺术而能独立存在的内在规定性或根本特点。
1、技巧说：这种观点将教学艺术看作教学的方法或技巧。
如王晋堂同志认为：“所谓教学艺术，就是能达到最佳教学效果的一套方法。
”2、创造说：这种观点将教学艺术看作与艺术家一样的创造。
如苏灵扬同志认为：“教师之所以称为艺术家，是因为教师的劳动本身就是创作，而且比艺术家的创作更富有创造性。
”3、审美说：这种观点将教学艺术看作是具有审美意义的教学。
如阎增武同志认为：“借助教学过程中的审美感，可以给教学艺术下一个定义：教学艺术是通过诱发和增强学生的审美感以提高教学效果的手段，这种手段的运用能使学生在有益身心健康的积极愉快的求知气氛中，获得到知识的营养和美的享受。
4、规律说：这种观点把教学工作取得成效的规律和途径看作教学艺术的本质。
如张翔同志认为：“毫无疑问，教学的合规律性是教学艺术的必要前提，教学的合个性是教学艺术的灵魂和源泉。
教学艺术是合规律性与合个性的统一。
”5、素养（才华）说：这种观点将教学艺术看作是教师的教学素养或个人才座右铭：只为成功找方法，不为失败找借口！－苦！勤！恒！华。
如尹慧茹同志认为：“教学艺术是指教师运用语言、直观形象和教材、创设教学情境，遵循教学规律，灵活运用教法，实现教学任务的各种素养的总和。
”6、特征说：这种观点将教学艺术看作教学活动特征。
如罗明基同志认为：“教学艺术是指师生紧密合作，充分利用教学情境中的一切条件，遵循教学规律和美的规律，创造性地应用各种教学方法和美的形象，最佳地完成教学任务的活动特征。
7、交流说：这种观点将教学艺术看作师生间的精神交流。
如魏正书同志认为：“教学艺术是教师与学生以一定教学内容为媒介的精神交流。
在这种交流中，通过不断选择和协调、确证和超越，出现和谐统一的教学情境和教学境界。
”8、整体说：这种观点将教学艺术看作教与学的统一整体。
如梁仕云同志认为：“现代教学艺术，是把现代心理学、现代行为科学、现代学习科学和现代美学有机地融入教学过程而形成的教与学这一系统工程的辩证化合体。
其内核是教与学的辩证统一。
‘化合’表明教学艺术是一个跨越多学科的有机统一的整体学术。
”9、多层说：这种观点将教学艺术看作是教师娴熟地运用综合的教学技能技巧，按照美的规律而进行的独创性教学实践活动。
教学艺术是形神兼备的，其形是教学的技能技巧，而神则是内在的先进教学思想。
二、教学艺术的特点1、实践性：苏联著名教育家苏霍姆林斯基深刻地指出：“实践教育学就是已经达到的熟练水平，并且提高到艺术高度的知识的能力。
”此外，教学艺术理论学习是课堂教学经验的补充，既可激发教学艺术所必须的、多种角度的接触和思考，又可保证师生间相互学习表演艺术，而不仅仅停在欣赏的层次上。
2、创造性：教育家第斯多惠说：“教师必须有独创性。
”毕加索所以被称为“世界上最年青的艺术家”，就在于他从不肯重复别人，也不肯重复自己，他的艺术生命始终是旺盛的，是永恒的。
教学内容的处理、教学方案的设计、教学方法的选择、教学过程的组织，都需要教师灵活安排、不断创新。
世界著名植物学家季米良捷夫说：“教师不是传声筒，把书本的东西由口头传达出来；也不是照相机，把现实复呈出来，而是艺术家、创造者。
”3、表演性：马卡连柯认为，“不能运用声调是要遇到困难的”，“声调的运用所以具有意义，倒不是仅仅为了嘹亮地来唱歌，漂亮地来谈吐，而是为了能够更其准确地、生动地、有力地表现自己的思想和感情。
”否则便会像戏谚所说：“演员一散神，观众便走神。
”4、审美性：苏联当代著名美学家斯托洛维奇曾经指出：“在每个领域中出现的凡是值得被称为艺术性的活动，都必定具有审美意义。
”教学艺术的内在美主要是教师所讲授的教学内容富有科学美；教学艺术的外在美主要指教学表达的形式美。
三、教学艺术的功能1、陶冶功能：正如人们说的，“只有在潜移默化中受到的教育，才能起到滴水穿石的作用。
”在高超精湛的陶冶教学艺术中，那“无为”的表象深层尽是“有为”的匠心。
2、转化功能：在转化过程中，教师高尚的品德、宽阔的胸怀、渊博的知识、卓越的个性，都像画家的如椽巨笔，无时无刻不在勾画着学生完美的形象，根据每个学生的特点，将璞琢成玉，将铁炼成钢，引导学生从今天的“我”走向理想的“我”，最后使之成为各种各样的有用人才。
特级教师孙秀英认为，教师的贡献在于“创造着整个社会的最宝贵的财富－人才。
一个无知的儿童在老师的精心培育座右铭：只为成功找方法，不为失败找借口！－苦！勤！恒！下，迟钝的可以变得聪明，胆怯的可以变得勇敢，粗心的可以变得仔细。
所以教师就像一个雕塑家，雕塑着孩子们的灵魂。
”3、谐悦功能：吉尔伯特·海特说：“如果我们不能获得一声出自内心的笑，那么这一天的教学就白费了。
”听一堂好课，我们往往用“如坐春风”来形容，春风吹在人们身上，使人感到温暖、舒适。
4、整体功能：古希腊教育家亚里士多德说过：“整体大于各孤立部分的总和。
”四、教学艺术的分类1、在时间维度上：古代教学艺术；近代教学艺术；现代教学艺术；当代教学艺术。
2、在空间维度上：中国的教学艺术；外国的教学艺术。
3、在级别维度上：小学教学艺术；中学教学艺术；大学教学艺术。
4、在类别维度上：普通学校教学艺术；特殊学校教学艺术。
5、在学科性质维度上：社会科学学科教学艺术；自然科学学科教学艺术；其它学科教学艺术。
6、在对象范围维度上：集体教学艺术；个别教学艺术。
7、在过程结构维度上：备课艺术；上课艺术；评改艺术；辅导艺术；总结艺术。
8、在功能目标维度上：德育教学艺术；智育教学艺术；体育教学艺术；美育教学艺术。
9、在内容呈现维度上：教学再现艺术；教学表现艺术。
10、在手段使用维度上：使用传统教学手段的艺术；使用现代化教学手段的艺术。
11、在影响方式维度上：明示教学艺术；暗示教学艺术。
12、在具体方法维度上：教学讲授艺术；教学谈话艺术；教学讨论艺术；教学实验艺术；教学演示艺术。
五、教学艺术的法则1、内容和形式：教学艺术是由内容和形式两方面构成的，是内容和形式的统一。
2、情感和理智：以情感人，以理服人，这是戏曲的要求，也是教学的要求。
3、直观与抽象：教师教授任何学科，都应注意从直观上升到抽象，从抽象上升到直观。
4、共性和个性：教学艺术是共性和个性的统一。
5、整体和部分：教学艺术的整体和部分存在着和谐统一的辩证关系，整体包含着部分，部分又构成了整体。
整体不能离开部分，离开部分的整体只是抽象的观念；部分也不能离开整体，离开整体的部分容易丧失生命力。
6、和谐和奇异：和谐与奇异本是美学中的一对辩证范畴，在教学艺术中也有体现，成为教学艺术辩证法的基本范畴之一。
所谓和谐，是指事物和现象的各个方面的配合和协调，多样化中的特殊的统一。
7、逻辑和直觉：教学艺术是逻辑与直觉的辩证统一。
8、模仿和创造：模仿是创造的基础和前提，创造是模仿的发展和升华。
离开模仿的创造是没有根基的，而不为了创造的模仿是没有前途的。
9、效果和效率：教学艺术是效果和效率的统一。
教学艺术效果是教学艺术的生命线，教学艺术效率是教学艺术的前途线。
10、有限和无限：教学艺术应当寓无限于有限，以有限体无限，既具有限座右铭：只为成功找方法，不为失败找借口！－苦！勤！恒！之形，又得无限之神，将有限和无限辩证统一起来。
教学艺术中的无限是建立在有限的基础之上的，离开有限奢谈无限，不过是虚无缥缈的空中楼阁；同时它又是对有限的升华和超越，若被有限所限制，便断不会诞生无限之意境。
启迪学生智慧的艺术一、引发兴趣的艺术1、设悬念以激趣：苏霍姆林斯基说过：“所谓课上得有趣，这就是说：学生带着一种高涨的、激动的情绪从事学习和思考，对面前展示的真理感到惊奇甚至震惊；学生在学习中意识和感觉到自己的智慧力量，体验到创造的欢乐，为人的智慧和意志的伟大而感到骄傲。
”在我们的教学过程中，如何才能达到上述效果呢？第一，要善于在教学过程中，用巧妙的提问方法，激起学生急切地追根寻底的悬念心理，以引发兴趣。
第二，要善于从课文内容令人不易理解的一些情节上提出些问题，让学生深思，以引起情绪上的激荡和悬念，以引发兴趣。
第三，要善于从课文内容中引出一些令人担心的故事情节来激起学生的悬念，以引发他们的学习兴趣。
第四，要善于从课文的深刻内涵及其对社会的巨大作用中，引起学生对问题的震惊和深入思考，以激起悬念来引发学习兴趣。
过去有人说，希腊的悲剧是命运的悲剧，莎士比亚的悲剧是性格的悲剧，而易卜生的悲剧是社会的悲剧。
2、创情境以荡趣：苏霍姆林斯基说：“上课要有趣。
课上得有趣，学生就可以带着一种高涨的、激动的情绪从事学习和思考，对面前展示的真理感到惊奇甚至震惊。
”教学的情趣从何而来呢？人常讲：“情随心动”，“趣从内生”。
这个“心动”与“内生”，在教学过程中，来源主要有三：一是从教材的潜在内容上去寻求教学的情趣。
二是从教师的内在因素去寻求教学的情趣。
三是我们的教课，一定要千方百计地使学生的内心充满着喜悦，使他们体验到上课的愉快，体验到学习中取得进步的欢乐，从而保持一种高昂的学习情绪。
怎样去激发上述的情境呢？一是“愤”、“悱”情境的创设。
愤悱的意思，来源于孔夫子的“不愤不启，不悱不发。
”意思是说，老师的教学要讲究艺术，要得法：不到学生因愤悱而决心努力的时候，不去开导他；不到学生想不出的时候，不去启发他。