浅谈声乐的发声技巧
浅谈声乐演唱中的科学发声训练

浅谈声乐演唱中的科学发声训练声乐演唱是一门艺术,但同时也是一门科学。
科学发声训练对于声乐演唱者来说至关重要。
在这篇文章中,我将浅谈声乐演唱中的科学发声训练。
科学发声训练包括了呼吸控制的技巧。
正确的呼吸技巧可以帮助声乐演唱者获得更多的空气,从而提供足够的气息来完成长音和高音。
演唱者需要学会通过腹部呼吸来控制气息的流动,并学会在演唱时适当地使用身体和腹肌来支持声音的产生。
这样可以避免声音的紧张和破裂,并提高演唱者的音质。
科学发声训练还包括了喉咙和声带的保护和锻炼。
声乐演唱对喉咙和声带的要求非常高,因此保护它们是非常重要的。
演唱者需要学会使用正确的发声技巧,避免用力和过度的压力来产生声音,避免喉咙的僵硬和声带的受损。
演唱者还可以进行一些声带的锻炼,例如使用音阶和咬舌器等工具来加强声带的弹性和灵活性。
科学发声训练还包括了音乐感知和演唱技巧的培养。
声乐演唱者需要具备良好的音乐感知能力,包括听准音高、掌握节奏和演唱技巧等。
演唱者可以通过练习唱准和合唱来提高他们的音乐感知能力。
他们还需要学会运用一些演唱技巧来表达和传达歌曲的情感,例如声音的装饰和情感的表达等。
科学发声训练还包括了身体姿势和舞台表演的培养。
声乐演唱者需要保持正确的身体姿势,使空气流畅地通过身体,并使声音产生更多的共鸣。
他们还需要学会在舞台上自由自在地表现,与观众建立联系,传达歌曲中的情感和意义。
声乐演唱中的科学发声训练对于演唱者的发展和提高至关重要。
通过正确的呼吸控制,喉咙和声带的保护和锻炼,音乐感知和演唱技巧的培养以及身体姿势和舞台表演的训练,声乐演唱者可以获得更好的音质和更出色的演唱效果。
科学发声训练是每位声乐演唱者必备的基本功。
声乐发声技巧教学

声乐发声技巧教学声乐发声技巧的教学对于学习唱歌的人来说是非常重要的。
无论你是专业的歌手还是爱好唱歌的业余者,掌握正确的发声技巧能够提高你的音质、增加音域并减少声带损伤的风险。
本文将为你介绍一些声乐发声技巧的教学内容。
一、呼吸技巧呼吸是声乐发声的基础,学会正确的呼吸技巧可以帮助你产生稳定的声音。
首先,要通过深吸气将气息完全充实到腹部,而不是只局限于胸部。
其次,在吐气的过程中要保持稳定,避免用力过度或者吐气过快。
最后,要注意吸气和呼气之间的平衡,使声音持续稳定。
二、发声位置与共鸣发声位置对声音的质量和音域有很大的影响。
一般来说,发声的位置应该集中在头腔和面部。
要注意避免声音过度集中在喉部,这样容易产生压迫感并对声带造成伤害。
另外,要学会利用身体共鸣来增强音色。
通过运用正确的共鸣技巧,可以让声音更加饱满、富有动态。
三、发声技巧的练习为了提高声乐发声技巧,经常进行练习是必不可少的。
以下是一些常见的练习方法:1. 唇齿操练:用唇齿发出不同音调和音域的声音,训练口腔和嘴唇的协调能力。
2. 唱“轻轻地”和“哈”的练习:这些练习可以帮助你感受到声音的共鸣和发声位置。
3. 唱“呼啦”的练习:通过反复练习“呼啦”的发声,可以锻炼气息流畅,增强呼吸控制能力。
4. 音阶练习:通过唱不同音调的音阶,可以拓展音域并提高音色的稳定性。
5. 泛音练习:通过发出泛音,可以增强共鸣和音色的丰富度。
四、正确唱法的重要性学习正确的唱法对于长期发展声乐技巧至关重要。
不正确的唱法可能导致喉咙疼痛、声音疲劳以及声带损伤等问题。
因此,建议学生寻找专业的声乐教师,跟随其指导进行系统的训练,并遵循正确的唱法原则。
五、保护声带的注意事项声带是声乐发声的重要器官,保护声带的健康至关重要。
以下是一些保护声带的注意事项:1. 避免长时间的高强度唱歌或嗨喊,尤其是在没有足够休息的情况下。
2. 饮食要健康,避免过度辛辣、油腻或刺激性的食物。
3. 保持充足的睡眠,避免疲劳状态下过度使用声音。
声乐发声技巧有哪些

声乐发声技巧有哪些1.姿势:良好的姿势对于发声非常重要。
站直,放松肩膀,保持身体平衡,使空气能够自由流动,并减少压力。
2.腹式呼吸:腹式呼吸是声乐的基础。
要通过深吸气使腹部膨胀,然后通过控制呼气来产生稳定的声音。
3.声带放松:确保声带和喉咙放松,避免过度紧张导致声音不稳定。
进行热身和放松声带的练习,如轻声喃喃,喉咙按摩等。
4.声音共鸣:了解如何利用声音共鸣将发声从喉咙扩散到整个身体。
这可以通过咬住舌头的练习,唱特定的音阶和音程来实现。
5.音准控制:掌握准确地唱出音调的技巧。
这包括练习音阶和音程,以及学会使用器乐、钢琴或其他参考音来校准自己的音准。
6.音色掌控:改变音色可以使声音更加丰富和多样化。
这可以通过练习口腔形状、发音和利用共鸣腔来实现。
7.短音节的掌握:学会控制短音节可以让你在歌曲中表现出更多的音乐性。
练习唱短快的音符和利用呼吸间隔来划分音节。
8.咬字清晰:在歌唱中清晰地发音是十分重要的。
练习发音,加强舌头和嘴唇的灵活性,以确保你的咬字清晰明确。
9.五度发声:学会在不同音高上产生平稳和稳定的声音。
通过练习五度来构建层次感和掌控更广泛的音域。
10.情感表达:在歌曲中表达情感是传达音乐意义的重要元素之一、学会通过调整音色、节奏和音量等变化来表达不同的情感。
11.音量控制:正确控制音量可以避免声音过度紧张或爆裂,并使你在表演中更加舒适自如。
12.跨度控制:掌握如何跨越不同音程和音域,以展示自己更广泛的音乐能力。
练习这些声乐发声技巧需要时间和耐心,所以乐意投入大量的时间和努力。
通过找到一个好的声乐老师,你可以获得指导和反馈,以帮助你提高自己的声乐技能。
声乐发声技巧和方法

声乐发声技巧和方法声乐发声技巧和方法声乐发声技巧和方法是指运用正确的呼吸、喉部调整、发音等技术,来达到美妙的音色和表达力的方法。
以下介绍几种常见的声乐发声技巧和方法。
首先是呼吸技巧。
呼吸是声乐的基础,掌握正确的呼吸方式能够帮助歌手得到充足的气息,从而产生更好的音色。
首先,要通过鼻孔深呼吸,使肚子膨胀,打开腹腔和膈膜,同时保持颈部,喉咙和脸部的放松。
然后,用口呼气,在发声时要逐渐收腹,保持呼气的稳定性和持续性。
此外,还可以进行一些针对性的呼吸练习,如练习吐气力度、延长呼气时间等,来提高呼吸能力。
其次是喉部调整技巧。
声音的产生主要是通过喉部的震动来实现的,因此掌握正确的喉部调整技巧非常重要。
首先要注意喉咙和舌头的松弛,避免出现过度紧张的情况。
喉咙的松弛有助于保持声音的流畅和共鸣,而紧张的喉咙会限制声音的质量和音域的扩展。
另外,还要注意喉头的位置,尽量保持喉结的下移,使音色更加明亮。
此外,进行一些喉头放松和伸展的练习也很有帮助,如发出“呵”、“哈”等声音,来调整喉部的状态。
再次是发音技巧。
正确的发音能够使歌曲的歌词更加清晰地传达出去,同时也有利于声音的共鸣和表达力的提升。
首先要学会正确发音的方法,掌握各个发音部位的使用,如唇、齿、舌等。
发音时要保持舌头的灵活性和敏捷度,用齿来帮助发出清晰的辅音音色。
其次,要注意发音的清晰度和准确度,对于一些辅音音的发音,如“s”、“f”等需要特别注意吐字的清晰度。
此外,还可以进行一些特定的发音练习来提高发音的准确性和清晰度。
还有一些其他的声乐发声技巧和方法也非常重要。
例如,要注意音调的准确性和稳定性。
在发声时要有意识地调整音高,掌握正确的音程跳跃和音域跨度。
同时,要尽量减少喉部的紧张感,保持身体的放松状态,这样可以使声音更加顺畅和自然。
此外,还可以通过唱歌练习和听觉锻炼来提高声乐的技巧和表达力,如学习唱段、模仿演唱家的唱腔等。
总而言之,声乐发声技巧和方法是声乐学习中非常重要的一部分,掌握这些技巧和方法能够帮助歌手发出更加美妙的音色,并且能够更好地表达歌曲的意境和情感。
声乐发声技巧有哪些

声乐发声技巧有哪些
1.呼吸技巧
呼吸是声音产生的基础,掌握正确的呼吸技巧对于声乐表演至关重要。
正常呼吸时,需用腹部肌肉控制呼吸,使呼吸深度增加,肺气量增大,声
带得到充分的空气支撑。
2.音准技巧
音准是声乐表演中的重要要素,掌握音高的准确控制能够使声音更加
稳定和精确。
练习准确唱出音高的方法包括音阶练习、唱调练习等。
3.咬字技巧
清晰准确的咬字能够使歌曲的歌词更加被听众理解和接受。
要注意发
音的准确性和清晰度,避免舌头不规范的动作。
4.音色技巧
音色是指个人声音独有的质感和特点。
通过合理的发声练习和口腔、
鼻腔的调整,可以改善和丰富音色,使其更加柔美、富有表现力。
5.节奏技巧
掌握节奏技巧是保持歌曲的整体稳定性和流畅性的关键。
对于不同的
曲风和节奏,要适时地调整声音的节奏和速度。
6.声音的投射和放松技巧
声音的投射能够使声音更加富有穿透力和传播力,通过合适的呼吸和
身体姿势,使声音能够更好地传达给听众。
同时,放松身体和喉咙的肌肉,能够避免压力和紧张感,使声音更加自然和放松。
7.表演技巧
声乐表演不仅仅是对声音的技巧运用,还包括形象的表现和舞台的演绎。
要学会运用合适的表情、肢体语言和舞台动作,使演出更加生动有趣。
以上所述的声乐发声技巧只是其中的一部分,声乐是一个充满无限可
能性的艺术形式,只有通过不断地学习和实践,才能不断地提高自己的演
唱水平。
最重要的是掌握基本的发声技巧,并在此基础上不断地进行创新
和发展,以打破固有的唱歌方式,展现自己独特的风格和个性。
浅谈声乐的发声位置及练习

浅谈声乐的发声位置及练习声乐是一门古老而又富有魅力的艺术,它不仅需要歌手有优美的音色和情感表达能力,还需要歌手具备良好的发声技巧。
在声乐训练中,发声位置是一个非常重要的概念,它直接影响着歌手的音色和演唱技巧。
在本文中,我们将浅谈声乐的发声位置及一些练习技巧,希望对广大声乐爱好者有所帮助。
我们来谈一谈声乐的发声位置。
所谓发声位置,是指歌手在唱歌时所用到的呼吸和共鸣的位置。
正确的发声位置可以帮助歌手产生清晰、稳定、富有表现力的音色,而错误的发声位置则会导致音色不稳定、音准不准确,甚至会对歌手的声带造成损伤。
掌握正确的发声位置对于声乐的学习和演唱都是至关重要的。
在声乐中,发声位置通常分为腹式呼吸和共鸣位置两个方面。
腹式呼吸是指歌手通过深吸气将气息储存在腹部,以便在演唱时能够稳定地供给气息。
而共鸣位置是指歌手在唱歌时能够正确地将共鸣点定位在口腔、咽喉和头部等位置,以产生具有空间感和厚度感的音色。
只有正确地掌握了腹式呼吸和共鸣位置,歌手才能够轻松自如地唱出优美的歌声。
那么,如何才能正确地掌握发声位置呢?以下是一些实用的练习方法。
首先是腹式呼吸的练习。
腹式呼吸是声乐训练中至关重要的一环,它可以帮助歌手获得充足的气息,以便在演唱时保持音色的稳定和持久。
久而久之,腹式呼吸也可以增强歌手的肺活量和呼吸控制能力。
腹式呼吸的练习方法可以是站立练习或仰卧练习,通过不断深呼吸和缓慢的呼气来加强腹部的肌肉力量,使得呼吸更加自然而深沉。
其次是共鸣位置的练习。
共鸣位置的正确掌握可以帮助歌手产生具有空间感和艺术感的音色,而共鸣位置的不准确则会导致音色干涩、单薄。
对于共鸣位置的练习,可以进行一些口腔张合练习,如大声发“嘻嘻”、“啊啊”等音,同时感受喉咙和头部的共鸣。
通过这些练习,可以帮助歌手对共鸣位置有更清晰的感受和掌握。
除了以上的练习方法外,还有一些其他的练习技巧也可以帮助歌手更好地掌握发声位置。
可以通过吸气和呼气的方式来进行发声位置的调整,同时结合音阶练习和歌曲演唱来检验发声位置的准确性。
声乐有哪些技巧范文

声乐有哪些技巧范文声乐是指用人的声音作为乐器来演唱的艺术形式。
在声乐中,有许多技巧可以帮助歌手更好地运用他们的声音,并表达出音乐的美感。
下面将介绍一些常见的声乐技巧。
1.呼吸控制:呼吸是声乐的基础,良好的呼吸控制可以提高歌手的声音质量和持久力。
要注意在自然呼吸下,通过腹部的深呼吸来获取足够的气息,并在演唱过程中逐渐释放声音。
2.发声技巧:声乐发声技巧包括发声位置、共鸣、声带的正确使用等。
使用正确的发声位置,如口腔、咽喉和鼻腔,可以获得更清晰、丰满的音色。
通过训练和意识到共鸣的位置,可以增强声音的穿透力和表现力。
3.纯净音:纯净音是指发出没有任何瑕疵的音符。
要实现纯净音,歌手需要练习准确的音高和音准,通过耳朵的训练来确保准确性。
4.表达能力:声乐艺术的重点是通过声音传达情感和故事。
歌手可以通过表情、声音颤动、速度和音量的变化等技巧来增强歌曲的表达力。
5.节奏感和音乐感:节奏感是声乐表演中非常重要的一部分,包括准确的节奏和灵活的音乐感。
歌手需要练习准确的音符持续时间,并能够在音乐中感受到节奏的变化和强弱。
6.嘴唇与舌头的灵活运用:在演唱中,嘴唇和舌头的位置和运动对发音有很大的影响。
歌手可以通过练习发音和清晰的发音来增强嘴唇和舌头的灵活性。
7.音域扩展:音域是指一个歌手能够舒适地演唱的音程范围。
通过逐渐扩展和训练声音的高低,歌手可以拓宽自己的音域。
8.音色控制:音色是每个人声音的个人特色。
通过调整发声位置和控制共鸣,歌手可以改变自己的音色,从而更好地适应不同的音乐风格和表达需求。
9.修饰技巧:修饰是指歌手在演唱过程中添加个人风格和细节的技巧。
这包括颤音、装饰音、滑音和连音等。
通过恰当地使用修饰技巧,歌手可以增加歌曲的变化和个性。
10.舞台表现:舞台表现是声乐艺术中不可忽视的一部分。
歌手应该学会控制舞台上的姿势、眼神和手势等,以更好地与观众沟通和表达情感。
总之,声乐是一门技术性和情感性相结合的艺术形式。
声乐的发声技巧

声乐的发声技巧 在声乐艺术中,发声技巧是很重要的,但到底如何去发声呢?下⾯就和店铺⼀起来看看吧! ⼀、嗓⾳与发声 如果提出声乐艺术⽅⾯这样⼀个问题:这是怎样做到的?那就需要考虑到,如何才能⽤最简短的语⾔来说明在声乐艺术中声⾳的构成和运⽤原理,因为在这⽅⾯有许许多多不同的观点,多得简直使⼈不知从何说起。
最普遍的意见是每个⼤歌唱家都有⼀套帮助他获得荣誉的、⾮常明确的⽅法。
但是如果你随便请哪⼀位歌唱家谈谈⾃⼰的⽅法,有⼈会觉得困难,有⼈甚⾄否认⾃⼰有⼀套特别的⽅法,因为歌唱时所⽤的器官是⾮常细致⽽且各个不同的。
⼤多数歌唱者,或者更确切地说,所有的歌唱者都是不⾃觉地或习惯地做某些东西的,做得这样地不知不觉,就连他们⾃⼰也说不出是怎样做出来的和为什么这样做,但这些'艺术家'的特点还是有它逻辑上的原因。
它们之所以成为某个歌唱者的习惯,是由于它们适合于这个歌唱者的个性,因此也就是这些特点保证了这位歌唱者的⾼度成就。
歌唱者通过练习和积累经验逐渐知道⾆头和喉头在怎样的位置上才能把某⼀个⾳发得更好。
歌唱者并不是通过理论或计算才知道这些,⽽是通过反复的试验得知的。
但是这些知识也许只对他⼀个⼈有⽤;别⼈也可能唱出同样漂亮的声⾳,但⽤的是完全另⼀种⽅法。
因此可以⼤胆地说,有多少个学唱者就有多少种⽅法,同时,这些⽅法中的任何⼀种(即使⽤得再正确不过)也可能对其它任何⼈都是不适⽤的。
假如有⼈想问我这样的问题,那我就要这样回答:即使我事实上是有⼀套特别的唱法,它或许也只适合于我⼀个⼈。
⼆、嗓⾳的分类 ⼀般说来,关于嗓⾳这问题可以讲出许多有趣的和有价值的东西。
很多年轻的⼥歌唱者总是为了不知道⾃⼰是个⼥⾼⾳还是次⼥⾼⾳或是⼥低⾳⽽苦恼。
当然,要分辨出'真正的'男⾼⾳和很低的男低⾳是⾮常容易的,然⽽要辨明⾼男中⾳和戏剧性男⾼⾳之间的差别就不是那么简单的事了。
很多年轻⼈在学习过程中感到⾮常苦恼,因为他们以为⾃⼰是男⾼⾳。
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浅谈声乐的发声技巧
发声是歌唱的基本功,是获得美好歌声的重要手段,歌者必须通过扎扎实实的基本训练,才能不断克服声音中的毛病和缺点,熟练地掌握各种歌唱技巧,使声音逐步趋于完美。
下面是小编为大家收集关于浅谈声乐的发声技巧,欢迎借鉴参考。
一、歌唱的正确姿势
前苏联声乐专家捷米采娃说得好:“姿势是呼吸的源泉,呼吸是声音的源泉。
”[1]歌唱发声时身体不能保持正确的姿势,就不能获得深呼吸的有力支持。
歌唱发声的艺术效果同身体的姿势有很大关系。
歌唱者一般都是站着唱,所以,首先要掌握正确站立的歌唱姿势:无论是站在舞台上还是在声乐课堂上,歌唱者始终要保持全身心自然放松、积极向上的歌唱状态,不能松松垮垮或僵硬拘谨,要处在“松而不懈,紧而不僵”的最佳状态。
歌唱者演唱时身体的前半部分与后半部分处在一种“前松后紧”状态之中:如果胸部有丝毫的紧张感,都影响发声质量。
面部肌肉不紧张,表情兴奋而舒展。
在身体的后半部,对歌唱发声
最重要的是脊柱的支撑作用,脊柱要挺拔,上端颈椎略为梗直,形成头部重量支撑的轴心。
虽然后颈略为梗直,但决不能用力,它的作用只是给咽腔通道固立稳定,对共鸣的形成有积极作用。
二、呼吸训练
“呼吸是歌唱的基础,气息是歌声的动力。
”对呼吸方法的正确领悟与进行呼吸器官的发声基础训练,是歌唱者重要的基本功。
呼吸方法掌握得好坏,直接影响歌唱发声的声音质量。
1.吸气
小腹在吸气时完全放松,边吸气边向外膨胀,这一切都是在松弛、自然的的状态下进行的。
吸气时,将意念集中在小腹部(丹田)。
小腹鼓则为吸气,小腹收则为呼气。
经过一段时间的练习,就能练习成用小腹吸气而不是用鼻子、口腔、胸腔主动吸气的快捷的吸气方法。
留意腰部的“缓劲”和小腹的起伏动作,气息就会自然而然地被动地吸入。
2.控制
人在犯困时不由自主的地“打哈欠”,这是人体缺氧的保护性条件反射。
“打哈欠”可以使呼吸器官腔体大为张开,这种下意识的深呼吸运动,补充了人体对氧气的需要。
歌唱者,可以在练习“打哈欠”时,去体会“打哈欠”时的“气息回流”、“气息倒灌”的感觉,这就是呼气歌唱发声时控制气息“吸
着唱”的感觉。
小腹深吸气之后,让气息从齿间磨擦而出,发出“S”的送气长、短音。
练习日久,可以转变成无声的歌唱练习,使歌唱者尽快地体验和掌握发声阶段“吸着唱”的控制气息的方法。
3.换气
在胸口发声位置上练习“狗喘气”:狗在夏天天热时常常吐着舌头快速地喘气。
练习者模仿“狗喘气”是寻找换气感觉的好方法。
这种练习可以使练习者体会到横膈膜在呼吸换气中快速颤动的活动状态,从而掌握换气要领。
三、歌唱的发音训练
稳定喉结与调整声门,是歌唱发声音源感觉训练最关键的方法,许多发音现象都与它们的运动状态有着直接的关系。
喉结的运动影响声带的工作,而声带闭合的声门状态又影响气息作用在声带上的压力。
1.稳定喉结的方法与感觉
稳定喉结在声乐界大致存在两种意见:一种意见认为“喉结应该绝对稳定”,一种意见认为“喉结是相对稳定的”。
实践证明,后一种意见是正确的。
喉结这个发音器官本身可以上下移动,如果把它僵死地、一动不动地固定在某个位置上,不仅破坏了声音的灵活性,同时,也影响到语言自然、准确地表达。
实际上,喉
结稳定在低喉位置时并不是一动不动的,高音区的喉位就比中声区的喉位略有降低,从而增加了声带的张力,给唱好高音创造了条件。
2.寻找“声门适度感”的发声练习
用咳嗽的办法寻找正确的发声位置。
短促而轻微的咳嗽使人能很容易地感觉到“吭吭”的咳嗽声不是来自喉头声带的地方,而是清楚地意识到:咳嗽声发自胸口的“嗓子眼儿”(第二纽扣)。
咳嗽时,声带闭合挡住气流,胸口则产生了气息对声门的压力,胸口感觉短暂地憋气。
咳嗽时气流便在刹那间冲破声门而出,声门的阻力立即消失,于是发出了“吭吭”的咳嗽声。
这条练习,目的在于寻找正确的发声位置和体验“打开喉咙”歌唱发声的感觉:“出声时胸口是打开的”。
四、歌唱的共鸣训练
人与人彼此交谈和舞台上声乐(歌唱、戏曲、戏剧、曲艺)演员的艺术表演,所有的语言发音都有共鸣现象存在,只是声音的效果不同而已。
人在日常说话时,由于彼此交谈的距离近,对象少,音色好不好、音量大不大都无关紧要。
但是,对舞台上的声乐演员来说,歌唱的声音必须大到使剧场里所有的听众都听得见的程度,同时,歌声的音色要好听,要有丰富多彩的艺术表现力。
只有这样,才能得到观众的认可,受到他们的热烈欢迎。
为了实
现追求声乐艺术高水准的愿望,所有的歌唱演员,必须下苦功夫努力学习与掌握歌唱发声的共鸣方法。
(1).共鸣的声学原理
共鸣是一种物理现象,无论是人声还是其他物体发声的共鸣现象,都在按一定的科学规律办事。
理解声学原理,对于我们分析与掌握歌唱的共鸣方法有很大帮助。
当一个物体振动发音时,则产生具有一定振动频率的基础音响(基音)。
这种基音频率能使临近的、同发音体基音频率相同或近似的发音体或物体空间振动发音。
被迫振动体的音量会立刻增响、扩大。
这就是物理的共振现象,在声学上称做共鸣。
(2).腔体的共鸣状态
在世界上,有两位当代最著名的男高音歌唱家帕瓦罗蒂与多明戈。
他们在本世纪80年代先后访华演出,巨大的歌唱艺术魅力折服了所有听众。
从生理构造来看,他们的发声器官与普通人并无多大区别。
区别在于,他们凭借着自己掌握“美声唱法”的高超技巧,把“共鸣状态”调整到平衡、统一的最佳状态,从而,充分发挥腔体的共鸣作用,以此展现出人声的优美特性,唱出不同凡响的歌声。
1.胸腔共鸣状态
在意大利美声唱法中,胸腔不仅是适合于低音的主要共鸣腔体,而且在全音域的整体共鸣里发挥着丰满的基础作用。
无论在任何音区离开了胸腔共鸣失去松弛的“落底”的声音,就会给人一种“声音浮浅”的感觉。
歌唱发声时,歌唱者应该找到胸口(第二纽扣)的发声位置。
要把上胸部当做共鸣腔体来用,而不是作为呼吸器官来用。
胸口以下的空腔和上面的腔体相通,保持着上下通气,里外通气的感觉。
2.喉部共鸣状态
“打开喉咙”的歌唱发声,是美声学派长期实践总结出来的重要经验。
用“打哈欠”的办法“打开喉咙”,是声乐界人尽皆知的有效方法。
人在“打哈欠”时喉结会自然下降,同时软腭也会自动抬起,咽管(咽腔:鼻咽腔、口咽腔、喉咽腔)随着“打哈欠”的动作拉开了上下的距离,扩张了腔体的空间容积,使声音的共鸣通达宽敞而又通畅,给声音和气息的流通大开方便之门。
3.咽腔共鸣状态
咽腔(喉咽腔、口咽腔、鼻咽腔)位于口腔后部,自然构成连接鼻腔、口腔、胸腔的开管形腔体,是意大利美声唱法主张使用的主要共鸣腔,并把它的作用强调到了丰富共鸣、美化歌声的举足轻重的地步。
在美声唱法中,特别强调咽腔的共鸣作用,认为在口腔后面竖立的“咽管”是歌唱发声最为关键的共鸣腔体。
它不仅可以使声带发出的“基音”逐级增响扩大,而且它是下连胸腔、上达头腔最重要的共鸣通道。
声音通不通、圆不圆,音色美不美、亮不亮,都和它有直接的关系。
歌唱者应在心理上,通过“想、听、看”的办法,建立一条声音的共鸣通道的“表象”,让声音像“火箭在轨道上发射升空”似地进入头腔。
这种心理指导在调整咽腔共鸣的过程中将发挥奇妙作用。
4.口腔的共鸣状态
口腔是从口咽腔通向前方的共鸣室,它的上面由硬口盖与软腭连接,构成一个穹形的半圆弧度的顶。
这种上口盖的弧度大小则因人而异,各不相同。
一般来说,上口盖弧度大的“圆屋顶”,形成口腔共鸣效果最好。
口腔下面的舌头构成了口腔的底,前面的嘴则形成了释放声音的喇叭口。
硬口盖与软口盖交界的中点会出现反射的共鸣焦点。
在中、低声区演唱时,上口盖这个“圆屋顶好像拢着一团明亮、圆润的声音”。
唱高音时硬口盖产生兴奋地张力和“前面挂住劲儿的感觉”,这时,更多的共鸣音响则出现在上口盖以上的眉心部位和它后面打开的头腔里面。
理解了发声技巧的技术性和科学性,通过发声训练的各种方法,掌握科学的歌唱方法,从而提高歌唱水平;使歌唱达到声情并茂的最佳效果。