浅谈平面设计的创意与表现

摘要:进入21世纪以来,平面设计被广泛的应用于社会各个层面、各个传播领域之中,以不同的形式和不同的媒介传播信息,成为人与人、人与社会以及社会各个层面之间交流情报、互动思想的主要途径,同时也是引导、改变人类生活方式的原动力,促进了社会的发展,在文化、经济与社会生活中扮演着重要的角色。

关键词:图形创意视觉元素形象

每当翻开一本版式明快,色彩跳跃,文字流畅设计精美的杂志,你都有一种爱不释手的感觉,即使你对其中的文字内容并没有什么兴趣,有些精致的广告也能吸引住你。这就是平面设计的魅力,它能把一种概念,一种思想通过精美的构图、版式和色彩,传达给看到它的人。我们要熟练掌握平面设计的规律,灵活地运用,就能做出美妙的设计。我们以平面设计的创意和创意的表达两个主要方面入手,来对平面设计的基本过程进行剖析。

首先,“创意”将使图形充满生气,将使图形具有让人惊叹的力量。设计,必须以创意为先导而进行,因为设计始终是意在笔先;设计,必须以创意为动力而获得发展,因为创造性思维必然使我们能开拓出前进的道路。

一件好的创意图形是形式美和内容美的高度融会。

形式美感是人们对客观事物与艺术作品在形式上的审美感受。形式美是艺术形象创造的基础,服从于内容美的表现,又同时具有相对的独立性和自身的审美价值。

我们在对形式美的追求,往往是通过对某些事物再现时所采用的表现手法和创意思维的求述来实现。物象再现的过程中,存在着视觉表现元素同素材原形之间的差异比较。既然创意的图形不再是生活的简单再现,那么如何选择对原始物象的提炼和简化的艺术加工形式,以及如何运用对比、主次、虚实、均衡、和谐,统一变化的方式来完善图形是图形创意过程中的关键。

但图形创意并不是一个单纯地寻求新奇视觉形式的过程,它是始终围绕传播信息这一主旨来展开的创造性活动,传播信息才是它的目的。所以,图形创意的完整释义应该是:以传播信息为根本原则,以创造性思维为先导,寻求独特,新颖的意念表达方式和表现形式;以新异的形象画面引人关注,发生兴趣,产生感染,并留下深刻的印象,从而使观众不得不接受信息。同时,还应以独特的表现方式以及其中所展现的对事物的全新的理解给人以思想和智慧的启迪,以独特的审美情趣给人以美的熏陶和引导。

然而,在创意之前我们应该作些什么呢?是随心所欲的胡乱想一通吗?当然不

平面设计中的创新思维浅析

龙源期刊网 https://www.360docs.net/doc/8812620695.html, 平面设计中的创新思维浅析作者：欧阳舟来源：《文艺生活·文艺理论》2015年第10期摘要：创新是优秀设计的重要必备条件之一，创新需要勇气和大无畏的精神，不按部就班的做设计，设计出来的作品才会精彩。一位优秀设计师应该善于总结前人的优点，更应该努力开拓自己的独立的创新设计领域。关键词：平面设计；创新思维中图分类号：J524 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2015）29-0040-02 创新思维是指以新颖独创的方法解决问题的思维过程，通过这种思维能突破常规思维的界限，以超常规甚至反常规的方法、视角去思考问题，提出与众不同的解决方案，从而产生新颖的、独到的、有社会意义的思维成果。创新思维的本质在于将创新意识的感性愿望提升到理性的探索上，实现创新活动由感性认识到理性思考的飞跃。何为平面设计中的创新思维？如何创造出有创意的作品？如何才能做到思维创新一直是我们所思考和探索的。当代平面设计师只有理解并运用创新思维，才能让设计出来的作品附有价值富有深意。一、平面设计中的创新思维吴尚君教授在平面设计的创新思维中曾鲜明的提出“设计需要创新，无人非议。创新对设计者来说，是一个艰辛的过程。其中需要开拓的勇气和智慧。创新，就是倡导原创。” 设计是把一种计划、规划、设想通过视觉的形式传达出来的活动过程。人类通过劳动改造世界，创造文明，创造物质财富和精神财富，而最基础、最主要的创造活动是造物。设计便是造物活动进行预先的计划，可以把任何造物活动的计划技术和计划过程理解为设计。是对事物一个统筹规划的一个过程的总称。在当下中国设计中仿、跟、抄之风盛行，很多设计师都是直接对本宣科式的直接拿着国外的设计作品稍作改动当成自己的作品直接应用。创新的确需要勇气和大无畏的精神，不按部就班的做设计，设计作品才会精彩。人们常说要站在巨人的肩膀上，以此表示要总结前人的经验，学习前人的优点与成果，但是这并不完全适用于设计中来。当代设计师不仅需要吸取前人的设计经验，更要有在“大师面前有疑”的精神。古往今来许多的科学家的成功就在于敢于否定和质疑前人的观点。从否定”大陆均衡说”，提出”大陆漂移说”的魏格纳到否定“地心说”提出“日心说”的哥白尼等等。大师们的理念与观点是大师们经过几十年的积累、实践所总结出来的，这些对我们来说都是宝贵的精神财富，但是当代设计师更要在学习借鉴这些理念与观点的同时提出自己的疑惑，不要盲从，这样才能更好的创新，做出优秀的设计作品。二、平面设计中的创新价值

海报设计中的常用表现技法

海报设计中的常用表现技法直接展示法这是一种最常见的运用十分广泛的表现手法。它将某产品或主题直接如实地展示在广告版面上,充分运用摄影或绘画等技巧的写实表现能力。细臻刻划和着力渲染产品的质感、形态和功能用途,将产品精美的质地引人入胜地呈现出来,给人以逼真的现实感,使消费者对所宣传的产品产生一种亲切感和信任感。这种手法由于直接将产品推向消费者面前,所以要十分注意画面上产品的组合和展示角度,应着力突出产品的品牌和产品本身最容易打动人心的部位,运用色光和背景进行烘托,使产品置身于一个具有感染力的空间,这样才能增强广告画面的视觉冲击力。突出特征法运用各种方式抓住和强调产品或主题本身与众不同的特征,并把它鲜明地表现出来,将这些特征置于广告画面的主要视觉部位或加以烘托处理,使观众在接触言辞画面的瞬间即很快感受到,对其产生注意和发生视觉兴趣,达到刺激购买欲望的促销目的。在广告表现中,这些应着力加以突出和渲染的特征,一般由富于个性产品形象与众不同的特殊能力、厂商的标志和产品的商标等要素来决定。突出特征的手法也是我们常见的运用得十分普遍的表现手法,是突出广告主题的重要手法之一,有着不可忽略的表现价值对比衬托法对比是一种趋向于对立冲突的艺术美中最突出的表现手法。它把作品中所描绘的事物的性质和特点放在鲜明的对照和直接对比中来表现,借彼显此,互比互衬,从对比所呈现的差别中,达到集中、简洁、曲折变化的表现。通过这种手法更鲜明地强调或提示产品的性能和特点,给消费者以深刻的视觉感受。作为一种常见的行之有效的表现手法,可以说,一切艺术都受惠于对比表现手法。对比手法的运用,不仅使广告主题加强了表现力度,而且饱含情趣,扩大了广告作品的感染力。对比手法运用的成功,能使貌似平凡的画面处理隐含着丰富的意味,展示了广告主题表现的不同层次和深度。合理夸张法借助想象,对广告作品中所宣传的对象的品质或特性的某个方面进行相当明显的过份夸大,以加深或扩大这些特征的认识。文学家高尔基指出:“夸张是

平面设计中的194种创意拓展思路

平面设计中的194种创意拓展思路下面这些方法和思路看似简单，对从事平面设计和影视广告设计的技术人员是有很大的帮助。特别是当思路被困住的时候，看看这些就会有新的想法。 1、把它颠倒过来 2、把它摆平 3、把缩小 4、把颜色变换一下 5、把它变为圆形 6、使它更大 7、把它变为正方形 8、使它更小 9、使它更长 10、使它闪动 11、使它更短 12、使它发出火花 13、使它可以看到 14、点燃它 15、使它逾起一般情况 16、使它发萤光 17、把它放进文字里 18、使它沉重

19、把它插进音乐里 20、使它成为引火物 21、结合文字和音乐 22、使它成为引火物 23、结合文字、音乐和图画 24、参加竞赛 25、结合音乐和图画删除文字 26、参加打赌 27、不要图画 28、使它成为年轻型的 29、不要文字 30、使它成为壮年型的 31、沉默无声 32、把它分割开 33、使它重复 34、保守地说 35、使它变成立体 36、夸张地说 37、使它变成平面 38、当替代品卖 39、变换它的形态 40、发现新用途

41、只变更一部分 42、减掉它 43、使它成为一组 44、撕开它 45、为捐献或义卖而销售 46、使它化合 47、鼓励它 48、用显而易见的 49、机动化 50、把要素重新配置 51、电气代 52、降低调子 53、使它活动 54、提高调子 55、使它相反 56、割开它 57、它像是某种东西的代替品 58、混合在一起 59、使它罗曼蒂克 60、改用另一种形式表现 61、增添怀旧的诉求 62、使它的速度加快

63、使它看起来流行 64、使它缓慢下来 65、使它看起来像未来派 66、使它飞行 67、使它成为某种物品的部分代替 68、使它浮起 69、使它更强壮 70、使它滚转 71、使它更强壮 72、把它切成片状 73、运用象征 74、使它成为粉状 75、它是写实派 76、以性欲作诉求 77、运用新艺术形式 78、使它凝缩 79、变为摄影技巧 80、使它弯曲 81、变换为图解方式 82、使它成对 83、使它变更形式 84、使它倾斜

版式设计全套教案

课程：版式设计系院：美术系教师姓名：授课班级：09级5班时间：2010.11—2010.12

《版式设计Ⅰ》课程教学大纲一、课程编码及课程名称课程编码：301101612 课程名称：《版式设计Ⅰ》英文名称：Format designⅠ 二、学时、学分及适用专业总学时数：64学时学分：3分适用专业：艺术设计专业（本科）三、课程教学目标版式设计Ⅰ课程是艺术设计专业的一门重要的课程，它的主要任务通过学习使学生掌握文字的韵律美感及书写规律；培养学生和训练学生快速设计和书写能力。使学生掌握设计的视觉要素、构成要素，版式设计表现内容与形式关系、设计要素及构成规律与方法，以及各种应用设计的形式特点，使学生能够进行具有感染力的版式设计，从而使作品的内容更清晰、更有条理的传达给读者。四、课程的性质和任务：本课程是艺术设计专业必修专业课。通过本课程的学习，使学生了解字体设计基本概念和字体的基本功能；了解字体的发展简史及字体的类型，掌握字体绘写的基本方法与要求及字体设计的方法与技巧。培养学生的专业素质，使学生充分认识字体设计在商业设计中的重要性，和字体设计未来发展的趋势。五、课程教学的基本要求：本课程应该结合实践知识，分阶段、针对性的进行版式设计的讲解，使学生从理论到实践，逐渐认识、掌握字体设计案例。因此在课程教学的方法上，授课教师应该多准备实例素材，通过幻灯、多媒体向学生展示讲解，并通过校外课堂示范教学，使学生更直观的学习版式设计步骤。从工艺与制作能力两个方面引导学生，从而真正达到提高学生应用能力的目的。六、课程教学内容：第一章文字的概述（共11学时）（一）本章教学基本要求充分了文字的发展概况（二）教学内容：1.1 由图画到字体的演变 1.2 东方文字的发展历史 1.3 西方文字的发展历史教学重点：文字的演变教学难点：中西方文字的演变（三）小结：通过对本章的学习能了解字体发展概况。第二章文字创意的基本方法（共13学时）（一）本章教学基本要求通过本章学习使学生了解汉字的基本造型结构，汉字书写的一般规律，掌握字体设计笔画结构变化的基本方法。（二）教学内容：2.1 文字设计的目的和价值 2.2 文字创意设计的原则 2.3 中西文字的表征 2.4 文字创意设计的方法教学重点：汉字的基本造型结构

浅析手绘艺术在平面设计的应用及创新

浅析手绘艺术在平面设计的应用及创新摘要：随着计算机信息技术不断发展，平面设计领域与计算机技术应用的融合也在不断推进，使用计算机进行绘图已经成为未来发展的总体趋势，这就造成对手绘艺术应用的逐渐减少。实际上，手绘艺术与计算机技术的应用同等重要，应采取一定措施使二者有机结合，从而为推进平面设计领域的更好发展奠定基础。本文通过对手绘艺术的阐述，进一步分析手绘艺术在艺术设计领域的重要表现及创新。关键词：平面设计；手绘艺术；创新应用一、手绘艺术的概念手绘艺术是设计师通过手工绘画的形式将艺术作品呈现出来的整个过程，它是一种具有个性化与主观性特点的表达方式，同时具有方式简单、形式多样、取材广泛、创作灵活以及用途多元的特点，所以广受大众喜爱。手绘艺术是设计创作的源泉，也是设计师进行艺术创作的重要手段。手绘艺术的天然性与独特性，使其创作出来的作品具有轻松、愉悦的感觉，使人更易接受。平面设计中，手绘艺术能够将人们的创意与构思通过手绘的形式主观的表现出来，当今手绘艺术涉及范围越来越广，逐渐成为设计领域一种流行的创作方式。二、平面设计中手绘艺术的类型 1.写实型手绘写实风格手绘是以写实性的手法来表现主题，在图形语言上力图真实、逼真，这种风格侧重于绘画要素，对构图、色彩、造型等方面都有所要求。使用这种手法容易拉进与观众的距离，具有大众化、易于理解的特点，并且在气氛的烘托上会形成较好的效果。 2.抽象型手绘随着社会审美水平的总体提高，抽象风格的手绘类型在现代平面设计中的应用逐渐增多，也得到更多人的喜欢，这种手绘风格与写实型相对应，在构成语言上具有抽象绘画的特点，视觉上多会以点线面的构成效果为主，它强调对主体图形的简化而保留最本质的元素和特征。日本设计师如福田繁雄、原研哉等都擅长使用这种方法进行创作，设计效果简洁、概括，由于剔除了琐碎的细节，视觉效果上往往具有强烈的震撼和冲击。 3.漫画型手绘漫画型手绘由于其轻松、幽默与通俗易懂的特点有着广泛的社会受众，尤其得到了年轻群体的喜爱，这种方式主要以卡通漫画的形象为主，以轻松易读的方式表现主题、表达创意。宫崎骏的海报设计就是以漫画的手法描绘了雨后梧桐树下夕阳照射在恋人身上的唯美场景，既与电影的动画性质相符，又通过这种形式直接烘托出了电影的主题。 4.装饰性手绘装饰性手绘追求平面的装饰效果，常与经过概括和提炼的装饰图形相结合，植物、动物、人物都可以成为这种类型手绘的主题。而且由于装饰性手绘中往往由装饰图案、装饰纹样组成，所以这种类型的的手绘往往会带来强烈的地域风格，也会蕴含着文化感和时代感。三、手绘艺术在平面设计中独特作用在传统的艺术设计领域中，以计算机技术的广泛应用为主导的设计占主导地位。但手绘作为设计的传统创作方式，其在平面设计领域显示出其独有的作用与魅力。其一，平面手绘视觉艺术多具有抽象的特点，形成的画面以漫画为主，通过不同的点、线、面等，对图形进行夸张的描绘，这种幽默风趣的设计作品更易与欣赏者拉近距离;其二，手绘作品与计算机作品相比更具拙与稚的特点，通过线条的起伏能够感受到质朴的感觉，可以使欣赏者回归淳朴、宁静，带给其亲切感。其三，设计师通过线条、色块的变化以及笔墨的特点将个人情感融入自己的作品中，从而感染欣赏者的心灵，产生亲和力。运用计算机设计时会遇到一些限制设计师原本想法与方案的条件，如创作时既要迎合大众的审美情趣，又要满足制作机械的要求，实现标准化，保证作品的顺利完成，这就使设计师的创造力受到一定的影响，这就使设计师的创造力受到一定的影响，从而使作品失去原有的创造性与主体性。手绘设计不同于计算机应用，不会限制设计师的设计构思与理念，

《海报设计》教案

《海报设计》教案【教学目的要求】《海报设计》课程是培养广告艺术设计专业学生创新思维能力、版面编排能力、图形创意能力的一门综合性的专业课程。要求学生通过学习了解海报设计的基本功能，掌握海报设计的构成要素，并将所学的专业基础知识较全面地得以发挥。【教学重点】海报设计的原则、海报设计的构成要素、海报设计在媒介中的应用情况。【教学难点】海报设计的原则、海报设计的构成要素以及创意的构思【教学内容】第一章、海报设计的概论第二章、海报的分类第三章、海报的特征第四章、海报的功能第五章、海报的创意【实践性教学安排】第一周：通过理论学习，结合录像、幻灯等多媒体教学手段，结合理论知识的培养学生对海报设计的了解以及理论学习。第二周/第三周：通过市场调查，以主题海报为题让学生动手制作，培养学生的观察能力，创新意识。制作过程中，要求学生创意独特，能运用多种表现形式。

海报设计第一章海报设计的概论第一节海报的起源(1866年以前的海报) 世界上最早的海报是埃及的一张寻人文字广告，尺寸20 X 25CM，内容为追捕一名逃跑的奴隶，广告主愿以金币酬赏。这张3000年前写在“莎草纸”上的海报现存于英国伦敦博物馆。中国最早的海报出现于11世纪(宋朝)，它是山东济南刘家功夫针铺的一张印刷广告(图1)，铜版四寸见方，内容是有关产品的质地和销售办法，画面图文结合，并通过雕刻铜版印刷工艺完成。它是迄今为止世界上发现的最早印刷广告，比英国的印刷广告要早400年左右，现存于中国历史博物馆。 13世纪：中国的木刻版印刷技术被引入西方，彻底改变了欧洲在布料上印刷图形的历史，木刻版印刷的图形和文字在社会各阶层广泛传播。一、海报的意义海报的原文为（POSTER），是从post (柱子)转用而来的，即贴于柱上的东西；至于我国为何使用“海报”一词，虽无典故可循，不过从字面上来看，“海是四海、报是通报”，有“向四面八方告示传达”的意义。若以海报在现代社会发展的情况来看，海报可说是张贴于公共场所，一种平面表现形式的宣传媒体。如同钢琴在乐器中被尊为“乐器之王”，狮子在百兽中被称为“万兽之王”，海报也被设计界誉为设计之王。究其原因，海报设计不论表现形式与内容、尺寸大小、表现手法、画面处理、文字与影像效果，皆有独到之处。相对于其它广告媒体，海报设计所展现的视觉震憾效果与影响力，是无可比拟的。正因为如此，在欧美先进国家，车站内、地下道、街头中，举目所望皆是印刷精美、主题明确的海报作品，唯有在这里，海报的精神与意义才显露出无上的尊严与价值。我们在上海坐地铁的时候，就能感受这种商业氛围，也是海报所营造的。第二节现代海报的产生 (1866年一1918年) 从现代海报的产生到第一次世界大战期间，大批富有才华的著名画家和设计家投身于海报设计行列，创作了具有新艺术运动、象征主义、表现主义等多种风格的海报，其数量之多，

浅谈室内设计——中国风

一、论文(设计)题目浅谈室内设计——中国风二、选题的目的和意义中国风是我们应有的文化底蕴，几千年的历史文化，我们应该有属于我们自己的风格，不要一尽得模仿，不要让邯郸学步的历史典故在我们今天的设计道路上重演。我们不是不去吸取外来的文化，外来的文化我们是要去吸取以博大的胸怀对待外来文化借鉴和吸取外国的先进文化，取其精华，去其糟粕，海纳百川，有容乃大，但是请记住了那不是让我们丢弃我们原有的风格。设计是一种文化，它应该体现出时代物质文明、精神文明的趋向，它是时代信息反馈的总和，同时他更应该反映出一种文化一种风格一种文化底蕴的内涵，中国一个历史文明的古国，我们自己的风格就是一种文化。中国风吹向我们的是设计上的清新、审美上的清新、表达上的清新！它是集中国元素、理念创新、中国文化于一身的体现中国现时代特征的高水准设计风格。什么是中国风格？在我们的理解，中国风格应该是一种建立在中国文化和东方生活方式基础上的，并适应中国在全球经济发展趋势方向的企业和产品整体形象，而挖掘中国文化中的精髓，并顺应世界经济技术发展的时尚审美设计潮流，建立起适合创造和维护这种形象而进行设计的体制和环境，是塑造中国风格的关键。有人认为，在现阶段建立不起中国风格。虽然我们承认要在现有基础上建立中国风格不容易，但是我们更认为现在已到了我们开始建立起中国风格的时候了。中国整体经济和制造业的高速发展得到全球的注目，而在这个时候正是建立中国风格的大好时机，中国文化博大精深，值得挖掘的内容非常多，但遗憾的是，现在在市场看到的只是部分在设计中蕴涵了中国传统文化的中国元素闪现，没有形成一种统一的中国风格。中国风格究竟应该怎样体现，我们并没有经验，也没有现成的答案，但我们想通过我们的连续报道和努力，呼吁跟多的人支持，并唤起更多的企业对工业设计的意识，集大家的智慧一起思索，找寻属于我们自己的中国风格。从本质上讲，中国元素在设计领域的兴起折射出中国传统文化的强势崛起，北京申奥标识“太极拳”、北京2008奥运标识“中国印”都反映出中国元素带给设计领域的文化灵感。。而在我们室内设计的道路上我们拒绝片面符号化的中国元素。元素在设计过程中不必刻意强调，尤其不能本末倒置，为了“符号”而“符号”，设计的内涵就是文化，我们要的是一种中国风的文化而不是几个简单的元素或是符号，那个代表不了我们的风格更代表不了我们的文化，我们要的是从历史中提炼出某种文化的精髓和核心内容，对其进行创作和挖掘；最后是提出一个系统的整体方案，将“中国风”潜移默化地融入方案当中，体现出产品设计的整体感。 21世纪的市场竞争，是设计的竞争，而设计的竞争背后则是文化的较量，如何深入理解和应用传统文化元素，为室内设计增加附加价值值得业界深入研究。一个人的努力是微小的我们希望跟多的设计人员加入到我们自己的风格中来，让更多的人爱上中国风让世界吹起中国风。三、选题的国内、外研究概况和趋势（设计只介绍相应产品的用途、作品的应用等信息）

平面设计专业毕业论文自选题目

平面设计专业毕业论文自选题目 1. 传统艺术在当代背景下的引用探讨 2. 地方文化的发掘与整合设计研究 3. 设计在旅游休闲度假产业中的重要性初探 4. 消费心理研究在设计中的重要意义 5. 文化意义上的设计研究 6. 网页设计的基本要求及好的网页设计 7. 论装帧设计 8. 论包装设计 9. 要带写就联系扣五一一二一零一二三10.童心的设计，设计的童心11.中国吉祥图案在设计中的应用探讨12.公益海报设计的体会13.古镇整体包装推广设计的感受14.包装设计的民族化风格初探15.城市的关怀——公共指示系统设计的感想16.城市的名片——整体形象设计的视觉魅力17.传统的当代发展（适应）设计研究18.直面当代与未来的设计思考19.男士化妆品包装设计体会20.时尚前卫精神的设计表达探索21.设计的策略22.设计精神的现代语境23.持续的设计24.不完美的设计25.可以选择的设计24 少数派的设计26.资本的意志，设计的意志27.《浅谈包装设计中的色彩搭配》28.《浅析中国传统元素在现代包装设计中的创新应用》29.《包装设计的促销功能》

30.《书法字体在茶叶包装设计中的魅力》31.《浅析文化招贴设计中的艺术魅力》32. 《图形在招贴设计中的魅力》33.《浅析印刷的发展》34.《浅析自由版式设计中的非自由因素》35.《文字（或图形）在标志设计中的作用》36.《插画的发展及其在商业设计中的应用》37.《数码艺术对当代广告设计的影响》38.《电子书籍在当代书籍设计中的特殊性》39.《浅谈概念书籍设计对当代书籍设计发展的影响》40.《VI 设计中色彩（或图形）的重要作用》41.《浅析（某地）民俗文化对当地设计发展的影响》42.关注社会，关注民生——公益活动涉及策划之我见43.灵性的版面——版面设计初探44.功外之力——个人修为对视觉设计的作用及影响45.电脑技术运用在视觉设计中的利与弊46.地域性文化与地域性风格设计47.民主民俗元素运用于视觉时尚48.也谈商业设计的文化性传承49.字体设计与文字内容精神浅谈50. 色彩设计对视觉设计意图表达的影响及作用51.设计基本造型形态的情感诉求浅析52.视觉设计的文化性诉求浅析53.塑造人格净化社会——浅谈设计的教化功能54.童趣童心童真——用设计呵护生命（用设计启迪未来）55.视觉的童话——儿童用品（儿童读物）设计浅谈56.形状的知觉57.浅议视觉设计与旅游文化的开发58.户外广告设计与城市视觉环境初59.设计的目的再思考60.浅谈视觉艺术的产业化61.浅谈中国传统文化的产业化62.“地域文化石设计的灵魂”浅论

图形符号在公益海报设计中的创意与表现

学科类：学号：1003010144 学校代码：年级： 2014届本科生毕业论文图形符号在公益海报设计的创意与表现院部：艺术学院专业：艺术设计姓名：夏勇相指导教师：徐萌答辩日期:二〇一四年月

毕业论文诚信声明本人郑重声明：所呈交的毕业论文《图形符号在公益海报设计的创意与表现》是本人在指导老师的指导下，独立研究、写作的成果。论文中所引用是他人的无论以何种方式发布的文字、研究成果，均在论文中以明确方式证明。本声明的法律结果由本人独自承担。作者签名：指导教师签名：年月日

摘要现如今随着人们生活水平的不断提高，人们开始更多地关注生活质量以及相关领域，所以越来越多的人开始关注公益事业。公益广告行业也随之出现在人们的日常生活中。作为公益广告中有举足轻重地位的公益海报，在公益事业中发挥的作用是无可限量的。本文从概念、发展历史、三大设计要素和设计表现来分析公益海报。并通过图形符号的创意方式，分析这些方式在公益海报中发挥出的优势。最后通过毕业设计作品对论文的观点进行总结和分析。【关键词】公益海报图形符号概念创意应用 Abstract： With the continuous improvement of people's living standard, people begin to pay more attention to the quality of life and related areas, so more and more people begin to pay close attention to public welfare undertakings. Public welfare advertising industry also appear in People's Daily lives. As a public service ads have a important status in the commonweal poster, role in public welfare undertakings is unlimited. Keywords：Commonweal poster

浅论平面设计中的想象力与创意表现讲解

学校代码10126 学号01035076 分类号密级本科毕业论文浅议平面设计中的想象力与创意表现学院、系内蒙古大学艺术学院艺术设计系专业名称艺术设计（视觉传达艺术设计）年级2010 级2班学生姓名付佳指导教师王巍 2014年4月13日

内蒙古大学艺术学院本科毕业论文目录一、绪论 (1) 二、想象力在平面设计中的表现 (2) （一）想象力是平面设计的思维方式 (2) （二）想象力是平面设计的价值所在 (2) 三、想象力在平面设计中的作用 (3) （一）提高平面设计作品意图表达准确性 (3) （二）充分体现平面设计作品独特性 (4) 四、想象力与创意表现在平面设计中的结合 (5) （一）平面设计中想象力的创意表现手段 (5) （二）平面设计中想象力的创意表现原则 (7) 1.具体形象设计不脱离实际 (7) 2.充分表达自由设计情志 (7) 结论 (8) 致谢 (9) 参考文献 (10)

浅谈平面设计中的想象力与创意表现摘要本文着重于想象力与创意表现在平面设计中运用的介绍。只有设计者具有丰富和奇特的想象力，才能创作出优秀的平面设计作品。在文章中我论述了想象力在平面设计中的表现、作用以及想象力与创意表现在平面设计中的结合。平面设计中想象力的来源离不开设计者对生活和自然的仔细观察和丰富积累，先通过事物间相关性在可能毫无关系的两个事物之间建立联系，使其具有一种新的内涵及意义；再利用事物的具体形象，通过想象力对具体形象的加工以及运用能够表达感情的形态、线条、色彩的创意表现手段结合于平面设计之中。关键字：平面设计，想象力，创意表现

On the graphic design of the imagination and creative expression Author:Fujia Tutor:Wangwei Abstract This paper focuses on the use of imagination and creative expression introduced in graphic design. Only designers with rich and strange imagination to create outstanding graphic design works. In the article I discussed the imagination performance in graphic design, function and performance combined with imagination and creativity in graphic design. Graphic Design Source imaginative designers inseparable from careful observation of life and nature and rich accumulation, the first thing to establish contact through the inter-correlation between two things may have no relationship, it has a new connotation and significance; recycling concrete image of things, through the imagination of a specific image processing and the use of forms to express feelings, lines, colors combined with creative means of expression in flat design. key words：Graphic design, imagination, creative expression

版式设计概念

第一章版式设计概念 https://www.360docs.net/doc/8812620695.html,/sj/2008/bssj/show.aspx?id=480 [课程导入] 当我们面对设计主题，有了一个好的设计创意时，接下来就是如何把这一创意表现出来。设计创意的表现元素不外乎图形（或图片）、标题字、正文和色彩，这些，统称为版式设计的四大元素。可以说，任何具体的设计，最后都会落实到对这四大元素的编排上来。作为设计专业的学生，每进入到一门新的课程环节，要习惯于提出以下几个问题：这门课程的学习目的是什么？这门课程将要解决什么问题？这门课程的构成要素是什么？这些要素有什么用？需要怎样结构才能使它们结合起来达到设计目的？请同学们带着问题进入我们的课程教学! 版式设计课程的教学目的是把版面上所需要的设计元素进行必要的编排组合，成为直观动人、简明易读、主次分明、概念清楚的美的构成，使其在传达信息的同时，也传达着设计者的艺术追求与文化理念；从而通过版式设计，给阅读者提供一个优美的阅读“空间”! 何谓版式设计？版式设计又称编排设计，是平面设计中的一个组成部分，为视觉传达设计的重要环节。版式设计当然要调动各类视觉元素进行形式上的组合排列，但更重要的是：版式上新颖的创意和个性化的表现。同时能够强化形式和内容的互动关系，以期全新的视觉效果。版式设计的创意不完全等同于平面设计中作品主题思想的创意，既相对独立，又必须服务于其主题思想创意。优秀的版式设计，可以突出作品的主题思想，使之更加生动、更具有艺术感染力。版式设计涉及到平面设计的各个方面，诸如广告、包装、报纸、杂志、书籍、宣传手册、CI、网页设计等（见图）。

浅谈建筑工程室内设计的创新

浅谈建筑工程室内设计的创新发表时间：2015-12-08T15:30:23.507Z 来源：《基层建设》2015年16期供稿作者：黄晓浩 [导读] 佛山市南海区黄岐进璟建筑工程有限公司创新本应该是我们设计的源泉，但目前国内设计中存在一些问题严重阻碍设计的创新。黄晓浩佛山市南海区黄岐进璟建筑工程有限公司广东佛山摘要：随着中国人民的生活水平不断提高，室内装饰作为人们消费的一个重要内容，人们的消费观念和消费方式都在发生显著的变化，诸如现在人们经常提到的人性化设计、绿色设计、文化回归设计、简装修重装饰等设计理念。文章对室内设计的重要性方面进行分析，对建筑工程室内设计的创新探讨，并指出室内设计应该紧随社会的发展有不断创新。关键词：建筑工程；室内设计；创新一、室内设计的独特性要求创新创新本应该是我们设计的源泉，但目前国内设计中存在一些问题严重阻碍设计的创新，比如盲目照搬照抄、盲目追赶潮流、盲目进行材料堆砌等问题。要解决这一系列的问题，就必须在设计上创新，要创新不仅仅是标新立异、推陈出新，而是在继承过去设计创作成果的基础上，开拓新思路、发掘新的艺术表现形式，寻找新题材，更需要在创作上探索新结构、新技术领域。在我们进行设计的过程中，想要在设计上创新，就需要把握设计对象特有的性质，室内设计只能运用自身的特殊表现手法，依靠其他艺术形式内容来表现自身的设计，利用各种元素相互融合形成一个整体的综合效果。因为室内设计的创作，其构思过程是受各种制约条件限定的，只能跟随特有的模式前进，运用形象特殊具体的逻辑思维，打造出美的抽象艺术形式。反之，往往设计出现异常庸俗不堪的后果，只能适得其反了。另外，在进行设计的过程中，首先应从了解设计对象的本质特性着手，特别注意环境限制性的问题，以此为设计的突破口，再以此为依据，进行整体设计构思。因为室内设计的独特性，要求我们设计的构思也是特别与众不同的，我们进行设计逻辑过程都取决于对总体环境的各种制约条件是否有深刻的分析而决定。当然，设计者拥有一定成熟的构思和与之相匹配的表现形式，就会产生特别的室内设计空间感的效果。只要我们的设计能从具体的实际情况出发，并能具体问题具体分析，就可能使作品标新立异。比如在考虑空间之间的衔接关系时，一定要把人的行为心理特征充分考虑进去，毕竟我们设计的根本是人，“以人为本”始终是我们设计的根本立足点。问题的关键取决于我们设计者设计思维逻辑的主观能动性是否有效地充分发挥出来，即是否有创新意识则是问题的关键所在。二、室内设计发展需要创新创新不仅是室内设计业界发展的需要，同时也是社会发展的需要。步入新的世纪后，随着世界经济一体化的快速发展，人类已经进入一个全新的时代，未来是一个多元化的设计时代，各个国家的设计文化特色与鲜明的地方风格的创新设计作品都会受到尊重和推崇，这是因为创新才是我们面向未来的设计发展方向。面对高速发展的市场经济大潮在给我国室内设计创作与实践带来勃勃生机与发展机遇的同时，各个国家在室内设计方面的许多创新思想、创新理论观念被引入国内，从而对国内的设计师在开阔视野，活跃思维与积极创作方面起到极好的推动作用。但与此同时我们的室内设计创作与工程实践也受到不少挑战，其中最主要的就是设计的“商业化”倾向。主要表现在室内设计风格方面模仿之风盛行，设计师们只想满足于自我眼前的商业利益，为尽快完成设计就直接模仿照搬他人设计，逐渐失去自己的创新意识，这成为我国室内设计未来发展的一个重大的阻碍。当务之急我们要从设计文化方面提高室内设计水平，加强对各相关知识的学习，提高自身素质，拥有一定设计水平后才能在设计上加以创新。同时，为了室内设计未来更好发展，设计能与国际接轨，才能使创新得以顺理成章，要为此奠定基础，我作以下几点分析；首先，我们必须明确作为新一代的室内设计师所应该承担的未来室内设计走向的使命，就是/ 在高速发展的现代社会中，我们应该怎样为人民设计出良好的室内环境，并能保持这种持续发展的状态，以及如何利用创新的观念设计出具有个性的现代建筑室内环境。其次，我们应该了解到建筑的室内环境设计需要向国外优秀设计学习，顺应与国际接轨的发展趋势，还要采用高科技改良的新技术手段改变传统的设计手法，以此来提高我们的设计工作效率，并注重新技术、新材料、新设备在现代室内设计发展中的推广运用，掌握好技术更新，开拓出设计的全新世界。最后，我们还需要进一步提高设计者自身的文化素质和专业知识技能。这一点是我们设计师能做出创新设计的本质要求，也是完成以上提出内容的核心和基本立足点。其中需要加强对整个设计、施工团队的管理与培训，增强团队凝聚力，在设计者与施工者之间搭建一个良好的沟通桥梁，才能使得设计师们的设计成果得到相应的回报和有效的实施，这样才有利于促进建筑室内设计健康良好的发展。三、室内设计的内涵与创新紧密相连设计者都希望创造出自己独特的设计，希望实现设计的创新。因为有了这种设计的急切心态，就会只是为了创新而创新，却忽略掉了设计的本质内涵部分。出现这样的问题，说明设计师在设计时，是把设计放在首位的，而没有首先考虑到设计的重点环境和人。我们做设计的目的是美化原有环境，为人类服务，使人们生活和工作在一个健康、理想和舒适的环境中。要避免上面的问题，我们需要正确认识室内设计的含义，方能揭示出目前存在的问题，继而找出解决问题的方法，而对室内设计内涵的认知问题当然有研究的必要性。从含义上说，室内设计是建筑创作不可割裂的组成部分，因而讨论室内设计的问题，其焦点是如何为人们创造出具备良好的物质与精神需求的室内环境。所以我们不能把室内设计看作是一项独立的工作项目，确切地来说，它是建筑构思中的深化和再创造，因而既不能人为地将它从完整的建筑总体构思中划分出去，也不能抹杀掉室内设计的相对独立性，更不能苛刻地把室内外空间设计作如此的界定。这些看似矛盾的设计划分实则是一个设计整体，是我们了解把握设计整体性的一个关键问题。室内设计主要指在现代建筑条件下，创造合理完善的建筑室内环境，以满足人们不断增长的物质和精神生活需要。在现代社会，室内设计越来越受到人们的重视，正是由于它具有强大的社会基础和能充分反映当今社会现实的需要。室内设计是现代科学技术和传统文化艺术相互结合的必然结果，室内设计受到各种新兴的科学技术发展的很大影响，诸如行为科学、环境心理学、环境物理学和环境艺术等新门类科学，使室内设计这门学科更广泛地包括人的各种生活和生产活动内容，从而更全面地满足人们不断发展的物质与精神生活的需求。因此，设计师不能盲目追求创新，一味地标新立异自己的所谓独特风格，最后反而不能真正达到室内设计的基本要求。设计师应该紧随社会

平面设计概念

平面设计（graphic design）的定义泛指具有艺术性和专业性，以“视觉”作为沟通和表现的方式。透过多种方式来创造和结合符号、图片和文字，借此作出用来传达想法或讯息的视觉表现。平面设计师可能会利用字体排印、视觉艺术、版面（page layout）等方面的专业技巧，来达成创作计划的目的。平面设计通常可指制作（设计）时的过程，以及最后完成的作品。基本要素平面设计除了在视觉上给人一种美的享受外，更重要的是向广大的消费者转达一种信息，一种理念，因此在平面设计中，不单单注重表面视觉上的美观，而应该考虑信息的传达，现在平面设计主要是有以下几个基本要素构成的： A、创意：是平面设计的第一要素，没有好的创意，就没有好的作品，创意中要考虑观众、传播媒体、文化背景三个条件。 B、构图：构图就是要解决图形、色彩和文字三者之间的空间关系，做到新颖，合理和统一。 C、色彩：好的平面设计作品在画面色彩的运用上注意调和、对比、平衡、节奏与韵律。不管是现在的报刊广告、邮寄广告、还是我们比较经常看到的广告招贴等，都是有这些要素通过巧妙的安排、配置、组合而成的。平面特征设计是科技与艺术的结合，是商业社会的产物，在商业社会中需要艺术设计与创作理想的平衡，需要客观与克制，需要借作者之口替委托人说话。设计与美术不同，因为设计即要符合审美性又要具有实用性、替人设想、以人为本，设计是一种需要而不仅仅是装饰、装潢。设计没有完成的概念，设计需要精益求精，不断的完善，需要挑战自我，向自己宣战。设计的关键之处在于发现，只有不断通过深入的感受和体验才能做到，打动别人对于设计师来说是一种挑战。设计要让人感动，足够的细节本身就能感动人，图形创意本身能打动人，色彩品位能打动人，材料质地能打动人、……把设计的多种元素进行有机艺术化组合。还有，设计师更应该明

版式设计学习心得

版式设计学习心得导读：我根据大家的需要整理了一份关于《版式设计学习心得》的内容，具体内容：学习了版式设计的课程后，怎样写好学习心得体会呢?下面我收集了体会的范文，希望对你有帮助篇一在没有学习版式设计之前，我完全不知道一本杂志，或者一张海报的设计有这么多讲...学习了版式设计的课程后，怎样写好学习心得体会呢?下面我收集了体会的范文，希望对你有帮助篇一在没有学习版式设计之前，我完全不知道一本杂志，或者一张海报的设计有这么多讲究，还以为只要把元素都摆上去看着舒服就行。我记忆最深的两个大的概念是一开始老师说的黑白灰层次和分栏线。版式设计和素描一样要分出黑白灰，同时不同等级的信息还要分成不同等级的灰，这样画面才会层次丰富。分栏线是相对理性的概念，在版式设计中至关重要，信息元素要按栏线排放才会井然有序，不会给人杂乱无章的感觉。这是我需要加强学习的方面。在版式设计中有几大原则，一是整体性原则，二是简洁性原则，三是重复原则。任何版面都要注重整体，同时也不能忽略细节，细节体现品质。老师经常提到的一点很重要的是不能为了形式而形式，形式是服务于功能的，不要为了形式而忽略功能，要实现美观与功能的统一。在学习中发现了很多问题，首先第一大问题就是软件操作不熟悉，

这点需要我们在以后的学习中加强。二是整体的观念不够强，容易出现杂或散的画面，这也要在以后的学习中多加注意，多分析好的作品。三是细节关注度不够，经常容易忽略细节，要多加注意。设计的时候，如果设计者随意地进行处理而不考虑当中的原则方法及对象规律的话，那么很多时候都会出现一些不太好的结果。虽然感性是一种相当重要的因素，设计中一定要带有情感，但并不代表简单地依靠情感就能做出好的设计。相反，如果设计的时候能够考虑到各方面的因素并运用恰当的方法的话，那么作品将更加得体和出色。在网页设计中，版式设计占的比重非常大，可以说版式的好坏直接决定页面的成败，也可以说它是网页视觉识别的基础。那么在具体视觉设计的时候，版式上有哪些原则及方法的? 为设计对象建立一个合适的网格。排版网格是由一些垂直和水平的线构成的结构，可以用来帮助内容结构化，它能够让对象产生秩序感。有些人说网格太过于呆板，影响设计创意，我个人觉得可以把网格当做一个整体大的框架，也可以作为设计师组织文字、图片的支架，它相当于是设计的基础，没有好的基础怎么能够谈得上出色的设计呢?所以网格不仅不影响创意的发挥，反而能使设计师思路得到理性地梳理。网格地使用，能较好地解决设计师关于页面中各元素定位的问题，在这基础之下可以做科学的精准的版式的规划。同时使用网格也是一个令您的设计变得高效的方法之一，在把草图转化为设计稿的过程中，在版式方面主要的难点是如何精确地安排各个元素，如果这时候呢够选择合适的网格进行设计，那么这个起点的意义是不可小看的。

创意绣品的设计与制作

摘要针线游走，光彩斐然，绣品创作具有其独特的艺术魅力，随着社会对美的追求不断发展，绣品凭借自身的魅力，在艺术领域占据着一席之地大放异彩。自然绣创意绣品设计以自然生活为主题，绣品创意与生活结合，利用大众的日常和流行元素进行绣品的制作，在分析绣品发展现状的同时，介绍优秀的刺绣作品，吸取刺绣艺术家的经验用于自然绣的创意设计与制作中。创意绣品凭借自己独特的艺术魅力，相信会在未来的日子里大放异彩。关键词：创意，绣品设计，绣品制作，自然生活元素，现代刺绣 Wonderful Combination of Embroidery and Illustration Abstract: Needlework, brilliant, embroidery creation has a unique artistic charm, with the society's pursuit of beauty constantly developing embroidery with its own charm, in the field of art occupies a place shine. Natural embroidery creative embroidery design to natural life as the theme, embroidery creative and life, the use of the public's daily and popular elements of embroidery production, in the analysis of embroidery development status at the same time, the introduction of outstanding embroidery works, embroidery artists experience for natural embroidery creative design and production. Creative embroidery products with their own unique artistic charm, I believe that in the days to come. Key words:creativity, embroidery design, embroidery production, natural life elements, modern embroidery 一、创意绣品的发展现状我国古代早起的刺绣图案比较单一，色彩较少，主要以龙，凤，虎，鹤，麒麟，花，鸟，鱼，虫，植物等代表地位，官品。逐渐到了唐代，唐代的经济繁荣，刺绣手艺也有了很大的进步，不仅绣法多样，颜色也不再单一，渐渐走向颜色渐变，图案写实化的过程，从而为刺绣写实的工艺画奠定了基础，以前刺绣作品的服务对象首先是皇室，官宦，再到贫民。经过时代的变迁，人们逐渐开始向前看，等级制度慢慢消失，而刺绣也就随着时间的推磨慢慢传到家喻户晓，到民国，刺绣的丝质旗袍，团扇，钱包，丝帕开始逐渐每位女士都会有的必需品，直到近代都还有很多的人在用刺绣品。进入了20世纪以后，越来越多的数码产品出现在人们的世界里，人们看多了数字化的物品，慢慢出现视觉性疲劳，从而越发偏向手工类的物品，现在很多商业街，商场的地方都会写着一些纯手工制作，纯手工编织等语言，比如手工编织袋，人工织围巾，编竹篮，制作陶瓷等物品。但是在人们的眼里，刺绣是一种昂贵的丝织品，刺