暗恋桃花源--戏剧欣赏 PPT
话剧《暗恋桃花源》赏析
话剧《暗恋桃花源》赏析作者：唐俊旁来源：《文学教育下半月》2018年第01期内容摘要：《暗恋桃花源》是赖声川戏剧的代表作，其独特的创意、丰富的主题意蕴和经久不衰的舞台生命力及广泛而持久的影响使它成为中国话剧史上的经典。
本文着力从独特新颖的结构、悲剧与喜剧的重设、典雅与戏谑的语言三方面进行赏析关键词：《暗恋桃花源》独特新颖的结构悲剧与喜剧的重设典雅与戏谑的语言作为亚洲戏剧界的翘楚，赖声川的戏剧作品一直都备受瞩目。
而其代表作《暗恋桃花源》首次在台湾公演便大获成功。
该剧由两个不相关的故事穿插演出完成：在公演的前，“暗恋”和“桃花源”剧组先后要在一家剧场演出，演出前他们都来剧场彩排，结果发现彩排时间“撞车”，两个剧组都希望能够最大程度演好这场戏，自然对舞台互不相让，并由此引发了一系列的故事。
现代悲剧“暗恋”讲的是40前的上海热恋中的男女主人公江滨柳和云之凡因战乱失散，两人又相继来到台湾，可惜彼此并不知情，一直生活至今。
40年后，男主人公在临终前，由于无法忘却这段情，遂以登报寻人的方式以求见得昔日恋人一面，只可惜往日温情以随岁月流逝。
“桃花源”讲述了渔夫老陶、妻子春花及袁老板的故事，剧作家巧妙地用三人的名字中的一个字暗示了作品与陶渊明的《桃花源记》的联系。
春花嫌弃老公老陶“无能”遂与袁老板私通，老陶迫于无奈离家去上游捕鱼却误入桃花源。
在远离尘世的桃花源中，老陶渐渐变得安静、平和。
生活虽安逸，他可却始终无法忘掉自己的妻子，于是想将妻子带到桃花源一起生活。
回家却发现春花已于袁老板结婚生子，可并未实现他们原本想要的幸福生活。
在看到他们生活的窘迫后，老陶失望地独自泛舟离去，但一切都为时太晚，他再也寻不到桃花源。
本文拟从独特新颖的结构、悲剧与喜剧的重设、典雅与戏谑的语言三方面进行赏析。
一.独特新颖的结构该剧采用戏中戏的结构，不但让戏中的“戏”对比鲜明，更为重要的是带来一种“间离效果”，也就是不断把舞台拉向现实，让观众明白这是在演戏。
戏剧艺术概论ppt课件
互动式戏剧的兴起
新媒体技术的运用还催生了一种新的戏剧形 式——互动式戏剧。这种戏剧形式注重观 众的参与和互动，通过各种技术手段让观众 能够亲身参与到剧情中，增强了观众的沉浸 感和参与感。
传统戏剧与现代观众的审美需求
要点一
传统戏剧的创新与变革
随着社会的发展和观众审美需求的改变，传统戏剧需要进 行创新和变革以适应市场需求。这种创新不仅体现在内容 和形式上，也体现在传播方式和营销手段上。只有不断与 时俱进，才能够吸引更多的观众并保持其生命力。
剧本的语言要求精炼、生动，能够传达角色的情 感和思想，同时富有节奏感和音乐性。
演员表演
演员是戏剧艺术的核心，他们 通过表演将剧本中的文字转化
为生动的舞台形象。
演员需要具备良好的身体素质 、语言技巧和情感表达能力， 以便准确地塑造角色形象，传
达角色的情感和思想。
演员的表演需要真实、自然， 避免过于刻意的表演痕迹，以 赢得观众的信任和共鸣。
详细描述
正剧通常以现实生活为题材，通过深入剖析人物内心世界和社会现象，展现人 性的复杂性和多样性，引发观众对现实世界的思考和反思。
荒诞剧
总结词
荒诞剧是一种非传统、非理性的戏剧形式，通常通过离奇、荒诞的情节和表现手 法来打破戏剧的常规。
详细描述
荒诞剧通常以离奇、荒诞的情节为特点，通过夸张、变形等手法，打破传统戏剧 的规则和逻辑，引发观众对现实世界的重新审视和思考。
服装设计根据剧本的内容和 人物特点，为演员选择合适 的服装，以体现角色的身份 、性格和时代背景。同时， 服装也需要适应舞台布景和 灯光效果的要求。
化妆设计则通过改变演员的 面部特征、肤色和妆容等元 素，使演员更贴近角色形象 ，增强角色的表现力。适当 的化妆还可以强调角色的情 感状态或突出剧情中的某些 情节元素。
暗恋桃花源
• 理想与现实
• ‚我有一个伟大的抱负‛ • 桃花源是每个人的理想国，但不现实——老陶已找不到回去的路
• 《桃花源》：夸张、极具后现代色彩的喜剧，采用了日本 流行的‚运动员法‛表演，舞蹈、运动成为重要的表演。
暗恋桃花源之人物分析
• 关注到个人（小人物）的情感与生活状态： – 江滨柳：因为战乱痛失所爱，一生都在追忆过去，未曾享受现有的生活，年 老时再见初恋情人，而一切都回不去了。——没有岁月可回头 – 老陶：打不到大鱼、没有生育能力，被妻子瞧不起，在生活中丧失了主动地 位，遇到无数障碍：饼、酒、刀、老婆、家等。 – 疯女人： • ‚平台人物‛——人物不进入情节，但却为影片的主要人物提供强化或 者对位式补充；为情节进展、人物性格的丰满确立提供另一种视点与角 度。 • 失意的、难以进入现实的、拼命回忆的人，为江滨柳提供强化式补充， 为老陶提供对位式补充
《暗恋桃花源》1999
• 时间：1999年 • 演员：萧艾 丁乃竺 金士杰 赵志强 冯翊刚 • 表演工作坊99年台湾演出版
新暗恋桃花源
• 《新暗恋桃花源》可以说是赖声川的新年大手笔，据悉，此次赖声川是拿自 己的得意之作‚开刀‛，重新编导，给这部经典名作一个崭新的更有艺术情 趣的新面貌，让话剧与中国第二大剧种—— 越剧玩‚联姻‛。 演员:黄磊、袁泉、孙莉、喻恩泰、谢娜、何炅
暗恋 桃花源
赖声川
• 1954年生于美国华盛顿，美国加州柏克 莱大学戏剧博士，台北艺术大学教授、 美国史丹福大学客座教授及驻校艺术家 。 • 29岁开始剧场创作，被誉为‚台北剧场 最闪亮的一颗星‛ • 《那一夜，我们说相声》 • 《暗恋桃花源》经典舞台剧 • 《如梦之梦》) • 电影2部(享誉国际的《暗恋桃花源》)、 电视作品300集(《我们一家都是人》)， • 剧场导演作品22部(包括莫扎特歌剧3部) • 书籍《赖声川的创意学》
暗恋桃花源-艺术探索片.ppt
2019年8月21
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暗恋桃花源之主题
• 关于主题的几组关系 – 回忆与忘却 • “你一定要学会忘记” • “有些事情不是你说忘就忘得掉的” • 《暗恋》：江宾柳一生都在回忆：青年时代的上海、江 滨公园、白色山茶花一般的云之凡——老导演似乎也是 如此 • 《桃花源》：老陶拼命在忘记，但依然无法忘却现实
– 桃花源里一对酷似春花和袁老板的情侣 – 仍不忘把春花带来桃花源
• 演员：林青霞（饰云之凡）、李立群（饰老陶）、
金士杰（饰江宾柳）、顾宝明（饰袁老板）、丁乃筝 （饰春花）
• 获奖：1992年第5届东京国际电影节青年导演 银花奖，第29届台湾电影金马奖最佳男配角、 最佳改编剧本奖，1992年台湾影评人协会评 出的十大华语片第3名
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暗恋桃花源
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暗恋桃花源
• 本片特点
– 戏中戏结构 – 悲喜剧结合 – 电影里的舞台剧
• 话剧与电影
– 话剧受时空限制，电影能够时空自由转换 – 电影镜头能够迫近人物 – 电影蒙太奇能够使动作平行发展 – 电影讲究造型和叙事，话剧突出对话
2019年8月21
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暗恋桃花源
• 时间：1992年
• 摄影：杜可风
– 疯女人：
• “平台人物”——人物不进入情节，但却为影片的主要人物提供强化 或者对位式补充；为情节进展、人物性格的丰满确立提供另一种视点 与角度。如《阳光灿烂的日子》、《天堂电影院》里的疯子
• 失意的、难以进入现实的、拼命回忆的人，为江宾柳提供强化式补充， 为老陶提供对位式补充
2019年8月21
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2019年8月21
戏剧鉴赏课论文-赏析《暗恋桃花源》
浅析话剧《暗恋桃花源》的艺术性摘要：话剧指以对话为主的戏剧形式。
话剧虽然可以使用少量音乐、歌唱等，但主要叙述手段为演员在台上无伴奏的对白或独白。
话剧本是一门综合性艺术，剧作、导演、表演、舞美、灯光、评论缺一不可。
话剧作为一门文学体裁，有着自身的文体特点和要求，并制约着读者对它的接受和欣赏。
而《暗恋桃花源》堪称话剧中的经典之作。
本文简要介绍话剧的相关知识并根据话剧文体的艺术规定，从内容和结构两个层面来对《暗恋桃花源》进行欣赏。
关键词：话剧，暗恋桃花源，艺术性，内容，结构一、引言这是我在大学里面唯一接触戏剧的课程，通过学习让我对话剧产生了比较浓厚的兴趣。
通过查找资料我了解到任何一门艺术都由内容和形式两个层面组成。
话剧作品同样如此，因此，我想从内容和形式两个方面对经典话剧《暗恋桃花源》进行欣赏。
二、话剧艺术简介话剧指以对话为主的戏剧形式。
话剧不可缺少的是接受这门艺术的对象——观众。
话剧最通俗的定义：话剧是由演员扮演人物，当众表演故事的艺术。
我们所谓戏剧故事，故事本身不是叙述的，而是由演员直接把事情呈现出来，所以受到种种限制：时间的限制；空间的限制；表现媒介的限制；情绪效果的限制。
话剧艺术的基本特点包括：第一，舞台性。
古今中外的话剧演出都是借助于舞台完成的，舞台有各种样式，目的有二：一利演员表演剧情，一利观众从各个角度欣赏；第二，直观性。
话剧首先是以演员的姿态、动作、对话、独白等表演，直接作用于观众的视觉和听觉；并用化妆、服饰等手段进行人物造型，使观众能直接观赏到剧中人物形象的外貌特征；第三，综合性。
话剧是一种综合性的艺术，其特点是与在舞台塑造具体艺术形象、向观众直接展现社会生活情景的需要和适应的；第四，对话性。
话剧区别于其他剧种的特点是通过大量的舞台对话展现剧情、塑造人物和表达主题的。
其中有人物独白，有观众对话，在特定的时、空内完成戏剧内容。
三、浅析《暗恋桃花源》的艺术性（一）《暗恋桃花源》的内容话剧内容话剧欣赏的内容层面指作品的题材和主题，即一部剧作看完以后能知道它写了什么内容，表达了作者什么思想，这是读者能否和作者进行对话的前提。
暗恋桃花源
暗恋桃花源《暗恋桃花源》讲述了一个奇特的故事：“暗恋”和“桃花源”是两个不相干的剧组，他们都与剧场签定了当晚彩排的和约，双方争执不下，谁也不肯相让。
由于演出在即，他们不得不同时在剧场中彩排，遂成就了一出古今悲喜交错的舞台奇观。
“暗恋”是一出现代悲剧。
青年男女江滨柳和云之凡在上海因战乱相遇，也因战乱离散；其后两人不约而同逃到台湾，却彼此不知情，苦恋40年后才得以相见，时以男婚女嫁多年，江滨柳已濒临病终。
“桃花源”则是一出古装喜剧。
武陵人鱼夫老陶之妻春花与房东袁老板私通，老陶离家出走偶遇桃花源；等他回武陵后，春花已与袁老板成家生子。
此时剧场突然停电，一个寻找男友的疯女人呼喊着男友的名字在剧场中跑，然后在相互协商下大家又分开将彩排进行下去…..赖声川先生所拿手的对于空间碎片的拼贴取舍和对情感真实以及虚幻的巧妙串联能力，在这部话剧中发挥的淋漓尽致，其高明之处在于它“一台两戏”的调度运用，将这部作品编制成为一张无比复杂的大网，让观众在时间和空间的整合撕裂之中感受到岁月流逝和心灵变化所产生的强大戏剧张力。
而且《暗恋桃花源》的独特之处在于将一出悲剧故事和一出喜剧故事揉捏在了一起，也是因此，在观看的过程中我时哭时笑，反复体会着酸甜苦辣，这种奇妙的感受一直保持到了临尾声，老陶放声长叹自己已经再也找不回桃花源的时候，这才发现，原来剧中剧《桃花源》才是真正的大悲剧。
那是比另外一组剧中剧《暗恋》更加透彻心肺的悲凉。
江滨柳最终盼到了云之凡，两个人却再也回不到从前了；老陶最终回了家，却再也找不到原来的那个春花了。
所有这一切就像老陶对于桃花源的记忆，没人相信他真的到过那儿，但它却真真正正地在他记忆的最深处存在过。
我觉得，《暗恋桃花》的高潮部分即剧中两出“剧中剧”的演员最后为了呕气在同一个舞台上排练，激烈的争吵中互相串词儿，造成了奇妙的效果，这时演员过分夸张的表演和手足无措的举动反而就是编剧所希望达到的效果，演员表演奇妙地被统一起来，好似此时此刻，他们在表演同一部戏，这也迎合了该剧的主旨——寻梦，这个高潮段落也是最接近这一主题的时刻。
《暗恋桃花源》——一部突破传统的戏剧
《暗恋桃花源》——一部突破传统的戏剧《暗恋桃花源》是戏剧家赖声川最具有代表性的一部作品。
这部戏剧讲述了一个奇特的故事。
这部戏剧是一部突破传统的戏剧。
《暗恋》和《桃花源》是两部不相干的戏剧，却安排在同一天在同一个舞台上彩排，就形成了一副与别不同的舞台奇观。
《暗恋》讲的时男女主人公云之凡和江滨柳在上海外滩上，在秋千旁互衷情愫。
后来由于战乱，这对恋人被迫分离，从此天各一方。
过了四十年后，当两人再度重逢时，两人都已白发苍苍，在医院病房中两人相对无语凝噎，往事不堪回首。
唯一不变的大概是之凡送给江滨柳的那条温暖的围巾。
这是一部爱情悲剧，戏剧正是由这种让人黯然泪下的悲剧气氛中落下帷幕的。
另一部话剧是《桃花源》。
这是一部令人捧腹大笑的古装喜剧。
故事主人公老陶不堪忍受妻子春花和袁老板私通，愤而离家出走。
他在江边打渔时，误闯桃花源。
在桃花源，他遇到了与春花和袁老板极为相似的两个人，他们生活的犹如神仙眷侣，他们邀请老陶忘却武陵的情伤。
桃花源的生活与世无争，怡然自得，让人乐而忘返。
当老陶重回武陵时，春花和袁老板已结婚生子，并为生活的繁琐日夜争吵，对老陶的回归两人惊诧不已，但又不相信老陶口中的桃花源，认为他是一个疯子。
老陶最终黯然离去，但是却再也找不到回桃花源的路了。
穿插在这两部戏剧中间的，还有一个不停叫唤刘子冀的时髦女子。
这是一个很让人莫名其妙的角色，这个女子在舞台上不停寻找一个名叫刘子冀的人，穿插在两部戏剧间。
让人猜想连篇，或许这个叫刘子冀的人是这个女子的恋人，两人在此相约，但男主人公失约了。
她与两个剧组都不相干，没有人清楚她的身份，也没有人理会她的要求，她的活动和整部戏的结构来说是相对脱离的，整部戏剧的结尾时，这个时髦的女子坐在舞台中央一声声的呼唤着情人的名字。
有意思的是，“暗恋”剧组和“桃花源”剧组都与剧场签订了当晚在此彩排的合约,遂发生了对舞台的争夺，于是古代与现代、悲剧与喜剧从轮番登场到同台竞技，一时间,尘世的喜怒哀乐和嬉笑怒骂悉数浮现。
暗恋桃花源解读
《暗恋桃花源》戏剧赏析《暗恋桃花源》于1986年在台湾公演，导演赖声川，同时也是该话剧的编剧。
《暗恋桃花源》首次公演就获得了巨大的成功，在岛内引起一阵轰动同时获得一致好评。
从此，很多导演进行翻拍，形成了多个版本。
但经典毕竟是经典，很难去超越，大家所熟悉的四大名著也曾被反复翻拍，但无论怎样在演员，拍摄方法，剧情，和后期技术上的创新和完善，总是很难成功超越经典。
《暗恋桃花源》也不列外，人们深深地被悲喜交加的剧情，戏剧性的语言，独特新颖的立意，魅力性的艺术所吸引。
它成为那个时代一个不朽的创作，也为今后影视戏剧的创作开了一个创新性的先河。
这部话剧的可以从背景，内容，人物性格，语言艺术，舞台技巧和意义等方面进行深入分析。
首先，“暗恋”和“桃花源”本是两个没有任何联系的话剧，完全不搭调，却被安排在了同一个舞台上，一个是在病房回忆过往情事的暗恋，而一个是在桃花盛开的桃花源。
这两个看似天南海北的故事却可以从其中找到它们的共同性，两个戏剧穿插于舞台其中，看似每部话剧都在独立的表达所要表达的主题思想，而实际又相互联系，相互贯通。
这两出戏在同一个剧场中争着排练，不时地相互干扰、打断了对方的演出，却无意巧妙的凑成了一出完美交错的舞台剧。
这种创新的灵感来源于导演赖声川的一次偶然的生活经历。
有一次他在艺术馆看朋友排戏，下午彩排，晚上表演，而就在其中，有两个小时要给幼儿园来开毕业典礼。
舞台上的彩排还没有结束，小朋友就都来到其中，搬桌子声，钢琴声与话剧的台词相互交织着。
这给了赖声川很大的启发，于是，各自并不完整的“悲剧暗恋”和喜剧“桃花源”就这样呈现在舞台中了。
这种话剧与话剧的干扰，不同剧组与剧组之间的干扰，不同剧情之间的干扰，不相干的旁观者和演员之间的干扰，共同打造了一部悲喜交加的完美话剧。
而在这种混乱之中又仿佛有一种微妙的秩序。
这部剧在台湾轰动一时，与当时台湾社会的现状有一定的关系。
当时的台湾，政治混乱，社会生活也处处体现着混乱。
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由于文化背景的差 别，不同文化所产 生戏剧形式往往拥 有独特的传统和程 式，比如西方戏剧、 中国戏曲、印度梵 剧、日本能乐、歌 舞伎等。
四、戏剧的情景
• • • • 一、戏剧情景的构成要素 1、时空环境 2、事件：已发生过的和正在发生的 3、人物关系
五、剧本的特点
• 1、有尖锐的矛盾冲突即戏剧冲突 。 戏剧冲突展现人物性格特点，推动 剧情的发展，揭示作品的主题。戏 剧冲突的发展变化过程就构成了剧 本的情节结构。剧本的情节结构， 一般可分为开端、发展、高潮和结 局四部分，有的多幕剧还有序幕和 尾声。
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1、外部形体动作 2、言语动作（台词） （1）对话 （2）独白 3、静止动作 又称停顿或沉默，既是导演处理舞 台节奏的一种方式，也是展现人物 内心活动的表现手段。 • 4、音响动作
三、戏剧的种类
1、按容量大小，戏剧文学可分为多幕 剧、独幕剧和小品； 2、按表现形式，可分为话剧、歌剧、 诗剧、舞剧、戏曲等； 3、按题材，可分为神话剧、历史剧、 传奇剧、市民剧、社会剧、家庭剧、 科学幻想剧等； 4、按戏剧冲突的性质及效果，可分为 悲剧、喜剧和正剧。
• 3、戏剧中的音乐成分：声音、节 奏、旋律、和声等艺术手段除了为 戏剧演出烘托气氛以外，人类天生 的音乐感还为戏剧带来了对与空间艺术成分： • 事实上只要戏剧一开演，就需要一 个施展的空间，这个空间在怎么简 陋都是被认为挑选和创建的，于是 这个空间就被认为的“戏剧化”了。
• 不过最基本、使用最多的分类是悲剧、喜剧 和正剧，其中悲剧出现的时间早于喜剧，正 剧也称为悲喜剧。 • 悲剧：讲冲突的实质“历史的必然要求 和这个要求的实际上不可能实现”。悲剧的 审美价值：“将人生的有价值的东西毁灭给 人看”。 • 喜剧：“将那无价值的撕破给人看”。 • 正剧：将悲剧和喜剧“调解成为一个新 的整体的较深刻的方式”。
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西方戏剧可以追溯到古罗马时代，但古典主 义戏剧理论的确立是在17世纪30～70年代 的法国 。 其基本特证表现在： ①在政治上拥护王权，他们的作品和理 论具有鲜明的政治倾向性： ② 古典主义戏剧崇尚理性，蔑视情欲； ③ 古典主义戏剧家把古希腊、罗马戏剧 奉为典范。
• ④ 古典主义戏剧十分强调规范化。 • 主要的法则是：戏剧创作必须遵守地点、时 间和情节一致的“三一律”；人物塑造需要 符合固定的类型，戏剧体裁有高低尊卑之分， 悲剧被视为“高雅的”体裁，只能描写国王 和贵族，喜剧被视为“卑欲的”体裁,只能描 写市民和普通人;戏剧语言讲究准确、高雅， 合乎逻辑；演员要按规定的程式来表现角色 的感情；舞台场面追求对称、浮华和宁静。
法国古典主义戏剧在17世纪达到全 欧的最高水平,产生了3个成就卓著的戏 剧家：高乃依、拉辛和莫里哀。 16世纪末，英国文艺复兴时期伟大的剧 作家、诗人，欧洲文艺复兴时期人文主 义文学的集大成者莎士比亚。被马克思 称为和古希腊的埃斯库罗斯齐名的“人 类最伟大的戏剧天才”。
16世纪末，英国文艺复兴时期 伟大的剧作家、诗人，欧洲文艺 复兴时期人文主义文学的集大成 者莎士比亚。被马克思称为和古 希腊的埃斯库罗斯齐名的“人类 最伟大的戏剧天才”。莎士比亚 的代表作有四大悲剧：《哈姆雷 特》、《奥赛罗》、《李尔王》、 《麦克白》。四大喜剧《第十二 夜》、《仲夏夜之梦》、《威尼 斯商人》、《无事生非》（人教 版教材称《皆大欢喜》。）
六、戏剧鉴赏四法
集中尖锐的戏剧冲突 缜密跌宕的戏剧情节 个性鲜明的人物语言 简明扼要的舞台说明
七、西方戏剧 1、概述
西方戏剧的曙光，普遍认为是古希腊悲剧， 而古希腊悲剧则是源于古希腊城邦的蒂厄尼索 斯（Dionysus）的崇拜仪式。在祭典中，人们 扮演蒂厄尼索斯，唱“戴神颂”，跳“羊人舞” （羊是代表蒂厄尼索斯的动物）。古希腊悲剧 都是诗剧，严谨古雅、庄重大气。表演时有歌 队伴唱，史实表明歌队先于演员存在。关于这 个起源，也可以参考德国哲学家尼采的早期哲 学著作《悲剧的诞生》。
• 2、主要运用人物语言（对话、唱词、 独白、旁白）、动作塑造人物形象： 人物语言、动作高度个性化，符合 各自身份和性格特点。
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• 3、适合舞台演出：人物、事件、 时间、地点高度集中，人物不能太 多，事件不能纷繁，场景不能过多 地变换。
• 4、有舞台说明： 舞台说明写在每一幕（或场）的开 端、结尾和对话中间，内容包括人 物、时间、地点、服装、道具、布 景以及人物的表情、动作、上下场 等。
戏剧作品欣赏
戏剧是一种在舞台上表演的综 合艺术，是时间艺术和空间艺术综 合的艺术。它借助文学、音乐、舞 蹈、美术等艺术手段来塑造人物形 象，揭示社会矛盾，反映社会生活。 与小说、诗歌、散文并列的戏剧文 学，指的是供舞台表演使用的文学 剧本。
一、什么是戏剧
一、概述
• 戏剧（drama），指以语言、动作、舞蹈、 音乐、木偶等形式达到叙事目的的舞台表 演艺术的总称。文学上的戏剧概念是指为 戏剧表演所创作的脚本，即剧本。戏剧的 表演形式多种多样，常见的包括话剧、歌 剧、舞剧、音乐剧、木偶戏等。是由演员 扮演角色在舞台上当众表演故事情节的一 种综合艺术。
二、戏剧形象构成的综合性
• 1、戏剧中的舞蹈成分 • 舞蹈表演者和当众表演的艺术手段 是舞蹈和戏剧在原始时期就是一对 孪生姐妹。而肢体的模仿性、象征 性和虚拟性又是戏剧不可或缺的表 现手段。舞蹈可以说包含了戏剧表 演的各种艺术手段：肢体、节奏和 声音等。
• 2、戏剧中的文学成分： • 语言文字所造成的想象、人物、叙 事性和抒情性以及节奏、对话、结 构布局、环境背景等都是文学司空 见惯的艺术手段，这些手段进入戏 剧中所带来的质的飞跃，成为戏剧 从宗教祭祀和原始表演中脱胎换骨 的要素。
二、戏剧动作
• 《中国大百科全书.戏剧卷》“ 从表 现的内容来说，戏剧是行动的艺术； 从表现的手段来说，戏剧是动作的 艺术，戏剧就是用行动去模仿人的 行动，或者是说模仿行动中的人”。 • 戏剧特殊的表现手段决定了剧本语 言必须具有动作性的特点。
戏剧动作的种类
一个戏剧剧本主要有两个部分组成： 一是舞台提示：人物活动时空环境 说明。人物内心情绪说明和对人物 肢体活动的说明 一是人物台词：对白、独白和旁白