中国美学研究的创新与发展(一)
中国美学发展历史

中国美学发展历史中国美学的发展历史可以分为以下几个阶段:1. 萌芽时期:早在原始社会,中国古代的审美意识就已经开始萌芽。
新石器时代的陶器和玉器等物品明显体现了当时人类的审美观念。
进入奴隶制时代,美学思想逐渐发展,如春秋战国时期的道家、儒家、墨家等学派的美学观念。
2. 古典美学发展时期:先秦时期,尤其是老子和孔子等人的美学思想奠定了中国古典美学的基础。
汉代时期,儒家美学得到进一步发展,以孔子、孟子为代表。
同时,道家美学也逐渐成熟,以老子和庄子为代表。
这个时期,中国美学形成了自己的特色,如强调道德、伦理、意境等。
3. 魏晋南北朝时期:这个时期,玄学兴起,对中国美学产生了重要影响。
佛教的传入也对美学产生了一定的影响。
此时,美学思想逐渐多元化,出现了许多著名的文艺理论家,如王羲之、谢灵运等。
4. 唐代时期:唐代是中国古典美学的繁荣时期,美学思想更加丰富。
诗词、书法、绘画等艺术形式都达到了很高的水平。
此时,美学观念逐渐世俗化,注重生活美学和艺术美学的融合。
5. 宋代时期:宋代美学继续发展,注重理性和感性的一致性。
理学兴起,对美学产生了重要影响。
同时,诗词、绘画、书法等领域的美学观念也更加成熟。
6. 元代时期:元代美学受到佛教、道教和理学的影响,呈现出多元的特点。
此时,戏曲艺术得到了高度发展,美学观念开始关注世俗生活。
7. 明清时期:明清时期,美学观念日益普及,文艺创作达到了高峰。
小说、戏曲、诗词等艺术形式的美学观念不断发展,出现了许多著名的文艺理论家。
8. 近代时期:近代美学受到西方美学的影响,发生了一定的变革。
学者们开始尝试将西方美学与中国传统美学相结合,探索新的美学观念。
9. 现代时期:20 世纪以来,中国美学在继承传统的基础上,积极吸收西方美学思想,形成了具有现代特征的美学体系。
美学观念逐渐关注人性、民族性、时代性等问题。
总的来说,中国美学的发展历史是一个不断演变、融合、创新的过程。
在每个时期,美学观念都受到了哲学、宗教、文化等多种因素的影响,形成了独具特色的美学体系。
美学的发展历程以及关于美学的教学课件

美学的发展历程以及关于美学的教学课件一、美学是一门年轻有古老的学科1、美学产生和发展的漫长历程美学的产生和发展,经历了一个漫长的历史过程。
先有审美意识,后产生美学思想,到了近代美学才作为一门学科得以建立起来。
审美意识指的是人通过实践活动体现出来的尚不成熟、不自觉或不清晰的对自身审美需要和外在对象的审美意义,以及二者之间所构成的审美价值关系的心理反映形式,主要包括审美趣味、审美观念、审美理想等。
可分为初级审美意识和高级审美意识。
美学思想比审美意识更进一步,是思想主体较自觉地对艺术、美或相关问题进行的自觉的、有一定普遍性、理论性的思考,并通过语言加以表述而产生的理论性成果。
人对于美的事物之所以美在观念上进行概括和辨析,标志着人类对美进行理论研究的开始,标志着人类美学思想的形成。
美学则是有意识地对审美现象作整体性、系统性思考所获得的系统理论原始人类生产活动中的审美实践原始人类生产活动中的审美实践:从大量出土的原始工具中,我们就可以清晰的看到人类的审美创造从无到有,从不自觉地自觉的演变过程。
我国旧石器时代的石器还相当粗糙,器型很不规整,多为一器多用;旧石器中期的石器在形体上明显趋向光洁、规则,并富有秩序和韵律感,功能上开始分化;旧石器晚期和新石器时代,人类所制作的石器不仅在功能上高度分化,在选材和制作工艺上也表现出相当高的技巧和水平,而且根据用途定型化。
这种从拙到精,从粗到细的不断追求过程,不仅是技术进步的结果,而且隐藏了人们追求非功利的视觉形式快感的审美意识和动机,已包含着原始的审美内涵。
原始人的装饰在漫长的劳动实践过程中,人类创造了最初的精神产品—装饰品。
利用兽的牙、骨,以及贝壳等进行雕磨、钻孔,以期创造并美化生活。
原始艺术——根据考古发现和文献记载,人类远古时代就已经产生了诸如绘画、雕刻、歌谣、音乐、舞蹈等艺术活动。
阿尔塔米拉山洞壁画击石拊石,百兽率舞。
(《尚书·益稷》)若国大旱,则帅巫而舞雩。
实践美学研究的创新发展——评石长平的《实践本体论美学思想研究》

研究成果 ,它也是研究实践美学 的创新成果 。它给 受西方美学,然后对西方美学和中国传统美学进行 当代中国美学的发展提供 了一系列深刻、宝贵的经 反思批判 ,最终走 向了融合 中西传统美学的发展阶
验 和启 示 。
段 ;2 0 世纪 4 0 年代 以后 ,马克思主义美学 的指导
首先 , 《 实践本体论美学思想研究》一书通过 地 位 ,经 过毛泽 东倡 导 的延 安整风 运动 和 在延安 刘纲纪美学思想 的研究昭示我们,当代美学思想体 文艺座谈会上的讲话》 以及新中国第一次美学大讨
张 玉 能 ,
( 1 . 华中师范大学 文学院 ,湖北 武汉 4 3 0 0 7 9 ;2 . 玉林师范学院 文学与传媒学 院,广西 玉林 5 3 7 0 0 0)
摘
要 :刘纲纪先生的 美学体 系坚持 实践观 点,打通 中西马 ,在 中国当代美学发展史 中独树一帜 ,承前 启后 ,
推进 了中国 当代美学的跨越式发展。石长平博 士的 《 实践本体论 美学思想研究》是 一部 系统、深刻地研 究刘纲纪美
民 出版 社 2 0 1 2年 l 1 月版) 已经 出版 了。恰 逢今 年
随着中国新 民主主义革命而传人 中国,中国美学学 纪4 0 年代以前 ,王国维 、梁启超、蔡元培、鲁迅 、 胡适 、朱光潜、宗 白华等美学学者,开始是全盘接
中国美学思想的发展历程

中国美学思想的发展历程1.古代:在古代中国,美学思想主要集中在文人士大夫的审美观念上。
诗歌、音乐、绘画和书法被认为是表达情感和理解自然的重要方式。
古代文人追求自然、质朴和内在的美感,追求与天地和谐相处的境界。
代表性的文人有李白、王维和苏轼等。
2.唐宋时期:在唐宋时期,诗词文学进入了一个繁荣的时期,美学研究成为文人士大夫的重要课题之一、文人提出了一系列美学理论,如唐代韩愈的“文章合为时而著,歌诗合为事而作”,宋代欧阳修的“雅正论”等。
此时,中国美学思想进一步完善和系统化。
3.元明时期:在元明时期,出现了一系列关于戏剧美学的理论。
南戏的发展使得戏曲美学成为重要研究领域。
陈理、马致远、李时中等提出了一系列关于戏剧创作、表演和批评的理论,对中国文化和美学产生了深远的影响。
4.清代:清代的美学思想主要集中在文人士大夫的审美观念和文化传统上。
清代文人倡导诗文应该回归于质朴和自然的表达方式,强调情感和思想的真挚与深邃。
其中代表性的文人有袁枚、郑板桥和纳兰性德等。
5.近代:进入近代,中国美学思想开始受到西方现代化思潮的影响。
在20世纪初,中国出现了一些旨在对西方美学思想进行翻译和介绍的学者,如胡适和梁实秋等,他们将西方美学思想引入中国。
这些思想对中国现代美学的发展产生了积极的影响。
6.当代:在当代,中国美学进入了一个多元化和开放的时期。
随着全球化的影响和文化多元的涌入,中国美学的研究范围日益扩大。
在当代,中国美学界出现了许多学者,他们探索了新的美学范畴和问题,如当代艺术的审美价值、文化多元性对美学的影响等。
总体来说,中国美学思想的发展历程经历了古代、唐宋、元明、清代和近现代多个时期的演变和发展。
每个时期都有其独特的美学理论和审美观念。
当代中国美学研究已经趋向于开放、多元和国际化,为中国美学的发展开辟了新的道路。
中国古典美学思想的形成与发展

中国古典美学思想的形成与发展中国古典美学思想是中国文化宝库中的重要组成部分。
其思想的形成和发展源远流长,经历了各个历史时期的演进和变革,在独特的民族文化背景下成为了中国古典文化瑰宝。
本文将从中国古典美学思想的起源开始,探究其形成和发展的历程,深入理解中国美学思想的精髓。
一、中国古典美学思想的起源中国古典美学思想的起源可以追溯到先秦时期,那时候的人们对于艺术的追求主要表现为“道德美”。
在这个时期里,艺术作品是被看做需要满足道德的要求的。
比如说,在《礼记·大同》的理念中,论文玩具、论音律,都必须符合道德,要用道德的标准去衡量。
同时,诚实善良也被看做是最高的标准,同时也是中华文化不断追求的目标。
此外,在东周时期,我们可以看到儒家和道家的兴起,这两个思想对中国古典美学思想的形成和发展起到了至关重要的作用。
二、儒家思想对中国古典美学的影响作为影响古代中国社会背景下的主流思想,儒家思想对中国古典美学思想的形成和发展影响深远。
儒家思想不仅在伦理、政治上有所构建,对中国美学思想的形成和发展也有不可或缺的贡献。
儒家思想提倡“仁”,“中庸之道”的精髓体现了深入人心的“道德宽容”和“和谐”。
同时,儒家思想注重规矩、法治,强调个人责任和规范,鼓励人们追求自我完善和身体力行。
这种强调规范、修德的思想对于美学领域中打磨文化精神的传承和堆积,产生了重要的影响。
另外,儒家思想中“礼义文化”的理念也为中国美学思想的发展提供了重要的粮食。
在儒家思想的影响下,“礼”成了中国古代美学思想的重要方面,这也得以体现在笔墨艺术、音乐歌舞等多个方面的制度化。
而礼的概念不仅从传统方向上理解,也从美学领域上合理化说明了诸多美学规范的道理。
三、道家思想对中国古典美学的影响道家思想诠释了一种丰富的审美情趣层次。
它注重内涵、多元性,反对任意批评和歧视。
道家思想的影响在古代社会的审美价值、艺术鉴赏上可谓深远的影响。
首先,道家思想强调“无为而无不为”。
中国古代美学思想的传承与创新

中国古代美学思想的传承与创新在中国的漫长历史长河中,美学思想一直扮演着重要的角色。
无论是古代哲学家的思辨,还是文学作品中的艺术追求,它们都对中国古代美学思想的传承与创新做出了重要贡献。
本文将从古代经典文献中的美学思想、绘画艺术中的美学探索以及传统戏曲中的美学表现三个方面来阐述中国古代美学思想的传承与创新。
一、古代经典文献中的美学思想古代经典文献承载着中国古代的智慧结晶,其中蕴含的美学思想也成为后世研究的重要对象。
《诗经》作为中国最早的诗歌总集,对中国美学思想的发展起到了积极的推动作用。
例如,《诗经》中的“风”、“雅”等篇章描绘了自然景物的美感,强调了情感表达的艺术性,为后世文学创作提供了范例。
此外,《论语》中的“道德美”理念以及《孟子》中的“性善论”等思想,也对中国美学思想的传承与创新产生了深远影响。
二、绘画艺术中的美学探索中国古代绘画艺术是中国美学思想传承与创新的重要领域。
诸如《吴道子画论》、《写意临写图品》等古代绘画理论著作,对中国绘画艺术的发展起到了积极的推动作用。
例如,《吴道子画论》提倡“凭神写意”、“以意生形”的创作理念,为后世绘画家提供了创作思路和方法。
此外,中国古代绘画中常常追求“写意”的审美效果,注重表达画家的个人情感和独特观察力,展现了独特的审美追求。
三、传统戏曲中的美学表现传统戏曲作为中国古代艺术的代表之一,也对中国美学思想的传承与创新发挥了重要作用。
传统戏曲中的美学表现体现在其独特的音乐美、舞蹈美和表演美等方面。
例如,京剧作为中国戏曲的代表,以其独特的唱腔、舞蹈和面谱形式,展示了中国古代美学思想中的“诗、礼、乐、舞”等元素。
此外,黄梅戏、川剧等地方戏曲也以各自独特的艺术形式和表演风格,呈现出多样的美学追求,为中国古代美学思想的传承与创新提供了丰富的资源。
综上所述,中国古代美学思想的传承与创新离不开古代经典文献、绘画艺术和传统戏曲的支持。
在这些领域中,古代智慧、独特的审美追求和艺术创作手法不断演变和融合,从而孕育出了独特的中国古代美学思想体系。
21世纪中国美学史研究之构想-1

21世纪中国美学史研究之构想美学史研究是一个学术生命尚年轻的领域,它的成型是在20世纪的80年代,陆续产生的几部美学史著作成为其成就的显示。
美学史研究是在20世纪50年代美学大讨论和改革开放以来曾经一度出现的美学热的基础上的必然发展,是基础理论向美学史的逻辑推进,美学的研究范围显然就扩大了。
中国美学的内容浩淼无边、内涵深邃无比,因而从史的视域加以解读、构建,就显得十分必要。
20世纪80年代以来的中国美学史著或冠以“历程”,或标以“大纲”;或从理论角度,或从思想层面,表述着对美学史的总体理解和体认。
有的已经刊行,有的尚待竣稿;有的是通史规模,有的则是从断代入手,延续进行,终成通史。
这种状况便给美学史研究留下了许多可持续发展的空间。
21世纪的中国美学史研究前景是广阔的,但还是绕不开这样两个大的问题:是什么?怎样做?进一步确定美学史研究的对象,这是关于美学史“是什么”首先需要回答的问题。
美学史应当避免中国文学史著中所出现的两种偏颇现象:中国文学史仅以文学作家和作品为对象;而中国文学理论史就纯然讲述的是文学理论家和著作了。
当前最需要克服的则是把中国美学史写成美学理论史即美学理论的史的偏向。
在研究对象上,我们认为应当实现美学思想和审美形态的结合。
后者表现于艺术事实中:前者或体现在美学理论中,或体现在审美实践者借助于感性形态的美学作品所表达的美学思想中。
一部中国美学史如果离开了千姿百态、斑斓多彩的艺术事实,将是何等地缺少血色!当然,艺术事实不是美学史的全部或基本对象,但是,它在千百年中所创造出来的美态、美色、美感,正是美学研究所应加以体认和需要回答的。
应从艺术事实出发,概括出各个时代的审美意识、审美理想、审美趣味,跟美学理论所揭橥的美学思想相比照、相辉映。
但常常是某一美学门类的形态已经产生和出现,而其理论概括却迟迟没有产生和出现,例如对陶器、青铜器的研究。
因此,对这些审美现象的解读就无法依靠姗姗来迟的美学理论。
美学原理02中国美学的开始与发展

美学原理02中国美学的开始与发展中国美学的开始可以追溯到古代的儒家学说,它将美学观念融入于人伦道德和政治实践之中。
儒家强调人与人之间的关系,认为社会和谐可以实现个体的美好生活。
他们提出了“和谐”、“端正”、“和美”的概念,将美与正直、公正、仁爱等道德理念相结合,以达到社会道德的完善。
此外,儒家学派还涉及了茶道、音乐、书法、绘画等艺术形式的研究,将这些艺术形式视为实践美学的手段。
宋代是中国美学发展的一个重要时期。
宋代诗人蔡襄提出“诗有意义”、“诗有声韵”、“诗有形象”,强调意境、音韵和形象在诗歌中的作用,对后来诗歌创作产生了深远影响。
此外,宋代文人还注意到自然的美和人造的美的结合,形成了“山水甲乙辩”、“山不在高有仙则名”等观念,强调自然美和思想美的统一元代是中国美学发展的另一个重要时期。
元代文人认为美学的根本在于情感的表达,主张通过艺术表达人类的内心世界。
元代文人将自己的思想和感情融入到戏剧、词曲中,从而使这些艺术形式更富有感染力和艺术性。
元代文人还特别关注人物形象的刻画,强调艺术家应当通过绘画和雕塑等手段,将人物的精神世界和心理描绘出来,以实现艺术的价值。
到了近代,中国美学又面临了新的挑战和变革。
19世纪末20世纪初,中国经历了一系列的社会变革和政治运动,这也影响了中国美学的发展。
这个时期,许多文人学者开始关注中国传统文化的批判和反思,倡导“救亡图存”、推崇“实用主义”的思潮。
他们认为批判传统美学观念,赋予艺术实际意义,将美学观念与现实社会相结合是中国美学发展的必由之路。
总之,中国美学的开始与发展可以追溯到古代的儒家学说,其中强调了美与道德、政治、社会的关系。
宋代、元代和明清时期,中国美学经历了一系列的变革和发展,倡导了人与自然、人与人之间的关系以及情感的真实表达等观念。
在近代,中国美学面临了新的挑战和变革,倡导批判传统美学观念,将美学观念与现实社会相结合的思潮。
这一系列的发展和变革,为中国美学的研究和实践提供了丰富的资源和思路。
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中国美学研究的创新与发展(一)中国现代美学是在西方美学思想影响下产生、发展的。
从更广阔的视野看,它是中国本土文化与西方外来文化交流、碰撞与融合的产物。
中西文化的碰撞、融合既是中国现代美学产生、发展的文化背景,又是中国现代美学理论建构的思想资源。
中国现代美学的特征及其价值、意义,不仅要从社会的政治经济里寻找原因和根据,也要从文化那里寻求答案。
文化兼有客观与主观二重性,它的外形式是客观的物质存在,而其内形式却是主观心理(文化心理结构),它的本质是精神性的,因而它的作用只有通过个体的心理活动才能发挥出来。
文化与一切学术活动、艺术活动、审美活动的关系最为直接、密切。
中国现代美学已有百年历史,先贤们对美学学科建设和美学理论建构做了多方面的尝试和探讨,留下了丰富遗产。
但是,由于对西方文化和中国传统文化两者的特征、价值取向、生命活力及长处、短处缺乏真正的认识,因此在中西文化交流中常常陷于盲目状态。
长期以来,人们普遍认为,西方国家的科学技术走在我们前头,因而其文学艺术也先进于我们。
正是出于这种认识,五四“文学革命”诸君用西方文学艺术的悲剧精神和写实主义方法为标准,批判、否定中国文学、戏剧、小说、绘画及其大团圆精神。
这种认识在20世纪30年代之后才逐渐有所改变,但50年代以后又出现照搬前苏联美学和文艺理论的状况。
进入90年代,人们一方面反省由于搬用前苏联的弊端,另一方面却又搬用西方后现代主义的东西,以代替自己的思考与创造,并且仍以否定传统为代价。
这是值得深思的。
中西文学艺术分属于两种很不相同的文化体系,各有自己的民族特点,不能从西方科学技术先进的事实中推断出西方文学艺术也同样先进的结论。
模仿、照搬外来的文化模式、观念、方法,而不与自己的传统文化结合、融化而创新,是没有生命力的。
中国从20世纪初开始传播西方美学,至20年代开始在高等学校开设美学课,并陆续出版了各种美学原理或美学概论,发表了各种各样的美学文章,但在质上却又是照搬西方(包括前苏联)模式,范畴、命题、体系都是西方的或模仿西方的,我们祖先所创造的范畴、命题和重要思想观点却长期搁置、无人问津。
这是“欧洲文化中心主义”影响的必然结果。
当然,西方的美学理论我们必须借鉴,它会给我们很多启示,会给我们提供丰富的思想营养。
但西方的美学理论不能代替我们自己的美学理论建构,因为西方的美学理论是西方文化的结晶,并不是全世界普遍适用的。
我们也不要企图建构全世界公用的美学理论,那也是不可能的。
因为文化是多元存在的,各有自己的民族特征,不可能有完全相同的规律。
同时,美学不是揭示自然的客观规律,而是揭示人的精神和情感世界,属于人文之学。
文化不同,人文精神如思维方式、生活方式、价值取向、审美心理、审美风尚、终极关怀等是很不一样的。
正因为如此,建构中国特色的美学理论必须扎根于自己的文化土壤之中,并从西方美学乃至其他民族美学中汲取异质因素,与们固有的优良传统融合、碰撞、消化,从而才能创新。
完全按照西方模式来衡量中国美学史的实际,用西方的审美标准取舍中国的思想资料,有削足适履之嫌。
例如,有人撰写孔孟老庄的美学思想时,大谈他们对美的本质的认识。
其实,孔孟老庄乃至整个中国美学思想史上的重要人物,对十分抽象的美的本质并不感兴趣,很少直接谈论这种问题。
他们所感兴趣的是美的境界、美的形上精神。
他们追求这种精神境界,不像柏拉图那样进行抽象的思辨和逻辑推导,而是进行鉴赏、体验、感悟、洞观,因此在形式上也不见逻辑体系。
所以,大谈孔孟老庄如何论述美的本质,无疑是无的放矢。
当然,中西美学和中西文学艺术有许多相同之处,求同、相互印证、相得益彰是可能的和必要的。
但更重要的是,它们还有不同甚至相互反对之处,这尤其不能忽视。
由于中西文化不同,才使中西美学各有自己的论说形式,中西艺术才各有自己的民族风格。
西方艺术以自然科学为其理论基础,侧重于写实和客观描写,结果落实到认识论;中国艺术以道德哲学为其理论基础,侧重于写意和主观表现,结果落实到育人的教育实践;二者的思维方式、表现方法、价值取向很不相同,各有长短。
可以说,中西艺术没有完全相同的范畴、命题和论说形式。
正因如此,中西对话交流、取长补短、融合出新才是必要的,才能有发展、创造。
因此,进行深入、系统的跨文化研究,乃是未来文化发展不可缺少的认识前提,也为美学创新展开了广阔的文化背景,提供了充分的条件。
在跨文化研究的基础上进行中西美学比较,才能做到深刻、符合历史实际;才能通过比较,认识优劣,择善相从,吸收消化,吐故纳新。
中西美学融化出新,这是我国未来美学理论建构的主要途径,也是历史发展的总趋势。
鉴于以往的经验,中西美学比较研究应当做到:一是中西美学融化出新,对于我们来说必须建立在中国传统文化的基础上,不能割断历史,否则未来美学的发展便会失去根基,没有了生长发展的条件。
也就是说,中国未来美学的发展既要吸收西方美学的异质因素并加以消化,同时又必须扎根传统文化土壤之中,才能具有自己的独创性与民族特点。
这样的中西比较既反对“全盘西化”,又反对“抱残守缺”。
二是中西美学比较研究要求研究者采取平等对话的方式。
要做到这一点,关键在于对中西文化各自的优越性、局限性和生命活力必须有清醒的认识,才能清除“欧洲文化中心主义”的影响,才能正确掌握比较的标准。
三是中西美学比较要求研究者对中西文化有基本的了解、体验,对自己所比较的范围要有系统深入地研究,才能达到一定的深度,做出独到的建树。
中国美学研究的深化途径薛富兴现代意义的中国美学研究从王国维开始,他用西方近代学术方法和观念审视中国古典审美传统,发现了在传统学术视野下很难发现的东西。
此后,以宗白华、朱光潜为代表的新一代学人在深入认识中华审美精神个性方面,得出许多精到的认识。
但整体而言,20世纪前期是一个集中输入西方美学理论、尝试基础理论建构的时期,中国美学研究处于零星讨论、尚不系统的阶段。
20世纪80年代始,中国美学研究进入全面系统研究的新阶段,出现了一批有影响的中国美学史著作,断代史和专题性研究著作也层出不穷,发表的单篇论文则更多。
从此,中国美学与美学理论、西方美学鼎足而三,被视为美学研究必不可少的分支,初步建立起中国美学这一美学分支学科,系统梳理了中华民族审美观念发展的大致轮廓。
这打破了20世纪前期以西方美学为美学的局面,充分注意到人类审美意识中的民族文化个性,使美学学科内部的生态结构更趋丰富、合理,对美学在中国的深化与健康发展具有重要意义。
现在,中国美学研究已成为成果丰硕的一个领域。
当然,20世纪后期的中国美学研究也有其局限。
最主要者有二:一曰基础薄弱。
依理,一门学科的建立当从具体、微观的专题实证研究开始,只有专题研究量的积累达到一定程度,才会出现通史式的宏观总结成果。
但20世纪后期中国美学研究正好相反,一开始便是通史式研究占主导的宏观研究阶段。
著者积数年之功来言说数千年审美传统,其粗疏程度可想而知。
即使是单篇学术论文,也以大话题居多,缺乏扎实的专题实证研究,有先天不足之症。
二曰观念研究。
现行中国美学研究大多停留在审美观念梳理阶段,观念只是人类审美活动的最后阶段、最抽象形态,审美研究若只停留于审美观念,没有更质朴、丰富的审美实践材料来支撑,将始终是无根之苗。
这一点,现在已开始为美学界所认识。
中国美学研究正处于自我深化的新阶段,其具体途径有四:化宏观为微观,走出通史情结,重新回到具体、实证的专题研究,重新做断代史、专题史的研究工作,补先贤之未足,为中国美学的健康发展奠定一个较为扎实的基础。
现在,我们对中华审美意识发展的具体情形尚知之甚少,诸如中国自然审美史、工艺审美史、生活审美史这些极具意义的专题,尚待进行深入系统的研究。
也只有这些较为具体而又有普遍启示意义的专题研究成果出来之后,我们对中华审美意识发展才会有更符合实际、更新、更高的认识。
化观念为活动,走出理论文本,回到生动、丰富的大众审美实践,回到更质朴、具体的审美活动的器物、文字材料中,重新做系统的分类整理工作。
美学史首先当是现实的审美活动史,观念的梳理当是终结而非起始环节。
美学是人类感性精神现象学,从丰富复杂的现实生命活动中分析审美要素,从浩如烟海的器物与文献中爬梳审美的蛛丝马迹,确是一桩苦役,但不下如此功夫,中国美学研究便无以深化,永远只能处于前科学阶段。
这实际上是以实证专题研究补课的方式来超越20世纪后期的观念研究。
以中华审美的特殊性材料来解决人类美学的普遍性问题。
长期以来,我们一直将充分展示中华民族独特审美精神视为中国美学研究的唯一目标,其实这只是中国美学研究的初步。
若仅以审美民族文化个性呈现为职责,中西美学将永远各自言说而无法形成人类共享性美学知识体系,中国美学研究也就失去了普遍性学术价值。
中国美学研究若没有超越民族文化本位的普遍性学术视野,没有美学基础理论指导,实证研究也将很难深化、提升。
因此,以中华审美独特性材料为基础,提出一些对研究人类审美意识发展史有普遍意义的问题,解决一些西方美学尚未提出,或虽已提出却还未能很好解决的问题,将中华传统审美智慧融入人类美学共享性知识体系,如此才能提升中国美学研究的学术价值,所谓美学的“失语”、无平等对话权、中西美学各自为政等问题,也才会逐步得到切实解决。
坚持审美世俗本性,发扬中华审美传统。
审美是人类精神生活的起点,当下感性立场决定了它永远是最世俗的精神生活。
中国有深厚的以审美乐生的文化传统,自然审美、工艺审美、生活审美和艺术审美在中华古典文化中全面展开,成为中华民族精神生活的重要部分。
这些正需要在当代社会发扬光大。
较之西方那种以审美为真理、信仰的传统,中华以审美为乐生之情的传统更符合人类审美活动本性。
中国美学在审美观念和审美实践两方面都有精彩的思想文化资源,因此,在促进当代美学基础理论建设和现实人文关怀方面,中国美学研究应该有极好的前景。
现代性视野中的美育学科建设曾繁仁美育学科的发展从来都同人类社会的发展步伐紧密相关。
在工业化之前,人类社会只有美育活动而没有严格意义上的美育学科。
美育学科的产生,应以1793年席勒发表《美育书简》为标志,该书意在通过美育解决资本主义工业化所带来的“人性的分裂”。
而“二战”之后,美国哈佛大学等名校针对教育的科技化、工具化和职业化倾向,提出了包含艺术与其他人文学科的“通识教育”。
20世纪80年代,美国盖蒂艺术中心为使美育更加规范化并列入课程体系,提出以学科为基础的艺术教育。
在我国,首倡并实施美育学科建设者为蔡元培,他将美育列为教育方针的五个方面之一。
新中国成立之初,我国提出“德、智、体、美和生产技术”全面发展的培养目标。
不过,美育学科建设的真正起步,则在改革开放之后。
我国不仅把美育正式写进教育方针,而且将其提到“素质教育的有机组成部分”并“具有不可替代的作用”的高度。