音乐赏析类选修课小论文
亲爱的路人
亲爱的路人，一首简单而又伤感的歌，句句温润的歌词背后都有让听者鼻尖酸楚的魅力。
这首歌是奶茶刘若英专辑《亲爱的路人》里主打歌曲，她在唱后说了一句话：曾以为是亲爱的路人，到最后却陌生如同路人。
曾以为仅仅只是路人的人，却成为了你“最亲爱的”。
两句简单的概括才是这首歌实际想要表达的意思，这也许对那些还执迷于强加给自己自认为的失恋痛苦的人来说，是一种另类安慰，但我却感受到歌中人的几多无奈，从心里感受到那种无辜接受现实却还假装欣慰的心酸。
总有很多人在不恰当的时间选择执迷爱上不恰当的人，或许是因为初见邂逅的浪漫，又或许是因为彼此的一见倾心，就自以为是美好爱情的开始，于是许下一句一生承诺。
但无奈最后随着时间的残忍，逐渐冲刷出彼此在对方中的缺点，于是矛盾慢慢堆积，不合慢慢显现，当初以为的美好只是现如今的错误罢了。
这段错误爱情里，你以为的“永远的寄托”，已换成现在“承受不起的伤”，更让人心痛的却是“来不及痊愈就解脱”的彼此，错的那么傻。
无疑，当初彼此有心或无心的承诺最终成了彼此纠结的枷锁，分手—才是最后的解脱！
我不否认每段爱情开始时的美好，但却也不敢否认每段爱情无疾而终的心酸。
“笑窝”与“泪光”，都是每段爱情的产物；“承诺”带来的美好与“辜负”带来的悲痛，两者交织其中。
谁是当初错误的“亲爱的”，谁又是正确的“路人”，都是在犯过一次次错，在经历过一段又一段痛苦难割的刻骨铭心之后才能明白为什么结了果的我们，却由别人收获。
爱情是一种让人痛苦却还无悔执迷其中的东西，选择一个人不容易，不管是因为邂逅的一见钟情还是稳定的日久生情，一个认定就是一段爱情，一段爱情就是一生认定。
我们也许在爱情里享受着承诺的美好，但现实却不得不让人承认它对于彼此的束缚；我们也许经历过辜负的痛苦，但最后再回首时才能领悟到它的浪漫蹉跎。
曾经，不甘寂寞的我们混乱折磨与磨练，为爱的人许下承诺，可是只是曾经，可是遇到的只是错误的“亲爱的”。
当时你我只是执迷于折磨，但时间却可以改变你我，让你我“来不及就看破”，让你我执着洒脱，因为再次的尘埃落定，让你我不愿“被”回忆，不愿再为了证明曾经快乐过而刻意难过……曾经，“总要为想爱的不想活”，而如今，是亲爱的路人成全我，收获我们曾经的“果”。
刘若英的歌总有一丝淡淡的伤感，《亲爱的路人》这首歌她用自己独具魅力的演唱表达出歌词中蕴含的淡淡忧伤，让人听了之后感触颇深！不是第一次听她的歌，但却唯独这首深深打动了我。
也许每一个人都会在我们的韶华岁月里遇到
一些自以为过的亲爱的与最后的“亲爱的路人”，不管是谁，都会在曾经错误的选择里享受过快乐，那是的我们如同歌中被承诺纠结，为辜负难过，为想爱的人不想活，但也如同歌中一样被时间附上洒脱，对于承受不起的伤，我们可以“来不及痊愈就解脱”，对于快乐过的回忆，我们依旧可以不必自虐型的让回忆挑拨而去刻意难过。
如此，我们好像是很乐观的期待尘埃落定，期待敢爱人的人来到，期待亲爱的陌生人。
但“没有错，让最爱的人错过”却让我体会到另一种心酸与无奈。
大学音乐鉴赏论文范文2000字左右
大学音乐鉴赏论文范文2000字左右音乐鉴赏的本意为对音乐作品的鉴别和欣赏，或者是认真地欣赏与回味音乐作品。
大学中都会有音乐鉴赏这门选修课，学完这门课程，都需要写一篇论文。
下面是店铺，让小编我来帮你们找几篇2000字的音乐论文，希望能对你有帮助!大学音乐鉴赏论文2000字篇一浪漫派的音乐领域在整体上，“浪漫主义”一词在音乐领域是用以形容一段从大约1820年代至1918年为止的时期。
当时的“浪漫”所代表的内涵与现代的定义并不相同，在1880年乐评家E。
T。
A。
霍夫曼将莫札特、海顿、和贝多芬列为三大“浪漫作曲家”，而路易·史伯尔(Louis Spohr)也曾以“好的浪漫风格”来形容贝多芬第五交响曲里的其中一个段落。
严格来说莫札特是古典时期的作曲家，而贝多芬则被视为是浪漫主义的开端。
到了20世纪初期，由于主流音乐风格的大变，19世纪时期的音乐开始被人冠上“浪漫时期音乐”的称呼了，后来的音乐史学上也都采取了这种区分法。
现代对于浪漫主义音乐的研究重点包括了构成其音乐的元素—例如对于民间音乐的大量使用，这也直接反映了当时浪漫民族主义的潮流。
浪漫主义音乐的一些成分早在18世纪音乐里便已出现，狂飙突进运动中展现出的强烈精神和情绪成为了哥德小说的先驱，而法国大革命时期也出现了一些带有血腥而激情风格的歌剧，浪漫主义音乐便是在这时期开始显现出其独特的风格。
洛伦佐·达·彭特替莫札特撰写的歌剧剧本，搭配上莫札特谱出的独特音乐，呈现出了一股带有个人和自由特质的新音乐风格。
浪漫音乐的世代将贝多芬视为是他们理想中的伟大作曲家—他撕碎并重谱了英雄交响曲，以抗议拿破仑皇帝的权威。
在贝多芬的费德里奥中，他竖立了“救人质歌剧”这样的典型歌剧剧本，这也是法国大革命时期一种音乐文化的表现，以赞扬那些在维也纳会议年间期盼自由的所有激进文化人士。
在当时的音乐文化中，浪漫音乐走上了开放的大众路线，主要依靠敏感的中产阶级观众支持，而非宫廷内部的人士赞助。
流行音乐赏析论文5篇
流行音乐赏析论文5篇第一篇：流行音乐赏析论文流行音乐赏析论文随着时间的流逝，很多经典的流行歌曲已经被掩埋，而对于我自己来说，对流行音乐则有着另一种不同的感觉。
虽然自己是90后的人，而且大部分和我同年龄的人也许都喜欢那些比较花俏充满动感的音乐，而我自己却仍旧很喜欢邓丽君的歌，还隐约记得小时候和爸爸妈妈一起经常听着邓丽君的歌，《甜蜜蜜》《月亮代表我的心》《小城故事》《漫步人生路》······总是感觉她的声音是如此美妙。
而现在的自己仍经常保持着童年的那份欢愉与童真来欣赏邓丽君的歌，因此自己想通过论文来介绍一下自己童年的那种甜蜜的声音——邓丽君许多年前，一代人被她的甜美歌声深深陶醉。
许多年后，这一代人在她的歌声中迈向中年、老年。
走在熙熙攘攘的大街上，邓丽君的歌不经意地从某家店铺飘进耳朵，你不由自主地停下脚步，恍若隔世地想起自己青涩的初恋。
1953年1月29日，台湾省云林县褒忠乡龙岩村的三合院中，邓丽君出世。
至于“邓丽君”这个名字的由来，则是由于父亲邓枢听从袍泽建议，以“美丽的竹子”之意，为这个小女儿取名为“邓丽筠”，但因为后来大多数人都将“筠”字误念成“君”，所以顺口就以“邓丽君”为艺名，她的英文名字则是“T eresa Teng（特丽莎·邓）”。
邓丽君是在全球华人社会影响力最大的歌手之一。
而且作为一名横跨亚洲与华人文化圈的超级巨星，邓丽君的歌唱技巧与天赋早就是公认的事实。
除此之外，邓丽君的语言天分亦备受肯定，包括普通话、广东话、上海话、闽南语、山东话，英语、日语、法语和基础的马来语，她都能朗朗上口。
回头看邓丽君的童年与少女时代，可以发现邓丽君的成功绝非偶然，而是在努力克服各种环境的劣势与折磨后，充分掌握机遇与命运，并且一点一滴积累出的成果。
也因为如此，相较于太多人在爆得大名后的忘形与放肆，邓丽君却格外珍惜这个全家人共同奋斗的成果，一步步地将努力转化成迈向未来坦途的养分，更凸显一个巨星的诞生绝非偶然。
我的音乐欣赏论文
音乐欣赏论文电信学院计科081 洪利忠35印象最深的一节音乐欣赏课我很幸运能选上音乐欣赏这门选修课，之前我一直都想着希望自己能让老师培养一下自己的音乐欣赏和演唱能力，不过一直都没有机会。
也想着去参加一些唱歌比赛什么的，这样就有老师能给予一些评价（我在音乐方面的一些不足）。
音乐课的刘老师很好，给我们讲了很多知识，让我们了解了很多音乐方面的知识，也让我们认识到了很多平常不常听到的乐器的声音。
那些音乐很美妙，听的很有感觉。
本身我就很喜欢音乐，大概从3岁开始就一直都是听着磁带里的音乐长大的。
很快就上到了最后的几节课，真是感觉好快，不过很值得，音乐让我也学到了很多。
经过上了音乐欣赏选修课，我对音乐以及音乐的发展史有了新的认识。
马克思说过：“对于不懂音乐的耳朵，最美的音乐也没有意义。
”这说明，如果缺乏必要的音乐欣赏能力，那么音乐的美感就不能为人所感受，音乐本身也会黯然失色。
老师在课堂上给我们听了很多不同器乐的演奏，有琵琶的，唢呐，萧，笛子，提琴，还有那个葫芦丝。
最喜欢听那个葫芦丝演奏的乐曲了。
那个声音就感觉很深沉，也很欢快，主要还是他演奏的是乐曲好听，名字现在忘记了。
我还了解到了，配器是器乐合奏中乐器配制和组合的手法，包括对乐器的选择，对不同音色的选择，将各种乐器按声部组合、创造出的、最能体现乐曲内容的音响表达。
同样的旋律，同样的和声组合，不同的配器可以使音乐出现不同的音响效果，甚至不同的音乐形象。
我爱音乐，激动时，它使你感到温馨；焦躁时，它使你安详，苦闷时，它使你豁达、开朗；悲伤时，它使你振作。
我愿在音乐中成长。
每当我一个人无聊的时候，我总喜欢听着mp3里那悠扬的曲调和柔美的歌声让自己远离孤独，摆脱空虚。
细细地聆听莫扎特的《小夜曲》、舒曼的《梦幻曲》，激情的《黄河颂》，还有感动的《梁祝》……合上双眼，随着高高低低的音符放飞自己的思绪。
每当一曲终了，心中早已填满了惬意和满足。
我最喜欢听古典的钢琴曲，那晶莹透亮的声音，清脆而又不单调，它饱含了人性的温暖和母性的慈爱，仿佛使我找到了心灵藉以避风的港湾。
音乐鉴赏论文(大学选修课)
中外音乐欣赏音乐，在日常生活中时刻伴随我们，音乐已经不知不觉成为我们生活的一部分，很难想象没有音乐的日子是什么样的。
建筑是凝固的音乐，音乐是流动的建筑。
音乐是人类灵魂的艺术表现，从古典音乐中寻找精神寄托。
音乐，在日常生活中时刻伴随我们，音乐已经不知不觉成为我们生活的一部分，很难想象没有音乐的日子是什么样的。
绝大多数人偏爱于流行音乐，它时尚，动感，充满现代的活力与气息。
但是提到古典音乐，大多数人认为离我的时代好遥远。
以前我只关注流行音乐，偶尔在电视上看到交响音乐会，只是觉得气势磅礴，场面壮观而已，对古典音乐只是些感性认识，比较肤浅。
通过选修音乐鉴赏，我开始真正接触到古典音乐。
我发现古典音乐是完美，优秀，经典的。
要真正听懂古典，必须具备一定的音乐理论知识和西方历史背景知识，这样才能更理性，更深刻的认识。
“建筑是凝固的音乐，音乐是流动的建筑。
”音乐是人类灵魂的艺术表现，从古典音乐中寻找精神寄托。
海顿、莫扎特，贝多芬这三位古典主义音乐大师，给我留下了最为深刻的印象。
第一位大师是海顿，他是交响音乐的泰斗。
他的音乐典雅、华丽、结构方整、旋律流畅，很少有戏剧性冲突，使人飘飘欲仙。
交响乐和弦乐四重奏之父的美誉，对海顿来说是当之无愧的。
他奠定了古典乐派的形式和风格，并使其发扬光大。
在他创作的黄金期，对音乐的形式与语法的掌握已是炉火纯青，乐曲风格精致，曲思丰富，似乎具有无穷无尽的想象力。
许多作品在原创及精练技巧下，经常蕴含着幽默感，表现为惊人的手法、出人意料的不同风格的同时呈现，还有精湛的和声、转调。
更重要的是他发展主题素材的形式，延续巴洛克音乐的模拟对位法，根据主题的轮廓而衍生出乐曲组织。
他的改革具有重大的时代意义，是维也纳音乐真正的奠基者。
献给奥地利皇帝的《颂歌》亦是海顿的著名作品。
如今，这首颂歌的曲调变成了德国的国歌。
柴可夫斯基说：“海顿是交响乐创作的锁链中一个不可缺少的、牢固的环节。
没有他，也就没有莫扎特、贝多芬了。
音乐鉴赏论文10篇
音乐鉴赏论文10篇1. 论巴赫《马太受难曲》的艺术特色本文从巴赫《马太受难曲》的创作背景、音乐结构、和声运用等方面入手，分析其艺术特色，并探讨其对后世音乐创作的影响。
2. 浅析贝多芬《第五交响曲》的戏剧性本文通过分析贝多芬《第五交响曲》的主题发展、节奏变化、力度对比等要素，探讨其戏剧性特点，并阐述其音乐表达的思想内涵。
3. 论德彪西《月光》的印象主义风格本文从德彪西《月光》的旋律、和声、音色等方面入手，分析其印象主义风格，并探讨其音乐语言的特点。
4. 浅析肖邦《夜曲》的情感表达本文通过分析肖邦《夜曲》的旋律线条、和声色彩、节奏变化等要素，探讨其情感表达方式，并阐述其音乐语言的独特性。
5. 论柴可夫斯基《天鹅湖》的音乐形象塑造本文从柴可夫斯基《天鹅湖》的旋律、和声、配器等方面入手，分析其音乐形象塑造，并探讨其对芭蕾舞剧的影响。
6. 浅析斯特拉文斯基《春之祭》的创新性本文通过分析斯特拉文斯基《春之祭》的节奏、和声、音色等要素，探讨其创新性，并阐述其对现代音乐发展的影响。
7. 论约翰·列侬《Imagine》的社会意义本文从约翰·列侬《Imagine》的创作背景、歌词内容、音乐风格等方面入手，分析其社会意义，并探讨其对和平、反战运动的影响。
8. 浅析迈克尔·杰克逊《Billie Jean》的音乐风格本文通过分析迈克尔·杰克逊《Billie Jean》的旋律、节奏、和声等要素，探讨其音乐风格，并阐述其对流行音乐发展的影响。
9. 论阿黛尔《Someone Like You》的情感表达本文从阿黛尔《Someone Like You》的旋律线条、和声色彩、歌词内容等方面入手，分析其情感表达方式，并探讨其音乐语言的感染力。
10. 浅析碧昂丝《Halo》的音乐形象塑造本文通过分析碧昂丝《Halo》的旋律、节奏、和声、音色等要素，探讨其音乐形象塑造，并阐述其对流行音乐发展的影响。
大学音乐鉴赏课程论文范文
大学音乐鉴赏课程论文范文音乐教育在大学教育事业当中有着不可忽视的重要作用，进行音乐鉴赏可以陶冶大学生们高尚的情操。
下面是店铺为大家整理的大学音乐鉴赏论文，供大家参考。
大学音乐鉴赏论文范文篇一：《试论高职音乐教育中音乐鉴赏》随着社会的进步，时代的发展，以及互联网网络的普及，音乐类节目层出不穷，人们开始关注到音乐的发展，并对此有了全新的认识。
不同年龄层的人们或多或少都会随口唱出几句歌词来，尤其是以大学生朋友们为主要群体的青年学生们，他们多追逐潮流和时髦。
但是他们的音乐基础却相对较弱，很容易有盲从心理，跟随大众，被大多数人的观点所影响。
因此，高职院校必须注重对高职学生音乐鉴赏方面的引导教育，力求让所有学生领悟到音乐的真正内涵，从而提高鉴赏与审美能力，最终达到素质教育的目的。
一、高职院校学生音乐基础现状分析高职学生多为高考中成绩较低的，学习能力较弱群体中的学生个体。
他们学习音乐的途径较少，以致于乐理知识较弱，识五线谱、简谱、了解节拍的学生也非常少。
他们高中阶段就养成不爱学习或者不善于学习的习惯，很多学生都是通过网络、电视或广播进行音乐方面的学习，并未做到对音乐作品进行深入的剖析，没有投入感情地理解音乐，缺乏实质的音乐感悟。
许多同学只是将音乐作为消遣和排压的一种方式，并没有投入精力的作为兴趣去深入学习，这也是高职学生音乐素养不能迅速实现提高的原因之一。
在我国，一些歌词简单，曲风单一，易于传唱的歌曲比较受到青年人的欢迎，这样的歌曲唱起来，学起来相对简单，再加上他们音乐鉴赏水平和辨识能力相对较弱，同时又想讲时髦、跟潮流，受此影响，也使高职学生音乐鉴赏力很难得到提高。
二、培养学生音乐素养，提高鉴赏能力提高高职学生的音乐鉴赏力，是培养学生音乐素养的重要途径。
学生对音乐的鉴赏能力可以体现学生的价值观和艺术审美感。
这对学生今后接受全面素质教育有重要影响，学生如果能够将专注学习音乐的兴趣投入到学习其他学科当中，就可以提高其他方面的素质。
音乐鉴赏论文
音乐鉴赏论文音乐鉴赏论文（精选10篇）在学习、工作生活中，大家总免不了要接触或使用论文吧，通过论文写作可以培养我们的科学研究能力。
那么你知道一篇好的论文该怎么写吗？以下是小编收集整理的音乐鉴赏论文（精选10篇），仅供参考，希望能够帮助到大家。
音乐鉴赏论文1摘要：流行音乐的合理、科学引用不仅能满足学生的音乐主观学习需求，而且能帮助他们透过流行音乐体会到其中蕴含的深刻音乐知识原理，对于强化音乐教学效果、提升学生的音乐鉴赏能力有非常积极的促进作用。
关键词：高中音乐鉴赏教学流行音乐所谓流行音乐，指那些特定时间段内深厚大众欢迎、并在社会上得到广泛传播与普及的音乐。
高中阶段学生热衷于追求新鲜时尚，对于流行音乐更是格外青睐与喜爱。
流行音乐的合理、科学引用不仅能满足学生的音乐主观学习需求，而且能帮助他们透过流行音乐体会其中蕴含的深刻音乐知识原理，对于优化音乐教学效果、提升学生的音乐鉴赏能力有非常积极的促进作用。
一、借助流行音乐可帮助学生实现对音乐知识点的深刻理解教育实践表明，流行音乐的恰当利用可充分激发学生的音乐学习兴趣，可帮助学生借助熟悉的浅层次流行音乐充分挖掘其中蕴含的深刻音乐原理等理论知识点，即实现对相关音乐内容的深刻理解。
对此，笔者感受颇深。
如为了帮助学生深入了解“不同地区的音乐风格也不尽相同”这一知识点，笔者便利用现代教育技术分别为学生播放了美国的R&B流行音乐代表人物亚瑟小子（Usher）的经典音乐曲目，随后又为他们播放了中国的R&B流行音乐代表人物周杰伦的优秀音乐作品。
由于平常现实生活中学生经常接触到这些流行音乐，因此他们中大多数人都随着作品的播放小声哼唱了起来。
音乐课堂气氛空前热烈而活跃。
在此基础上，笔者趁势向学生提出一个问题：通过亚瑟小子及周杰伦不同R&B作品的对比，你能从中得出哪些中美R&B流行音乐上的异同点？要求学生结合刚才聆听的流行音乐作品，尝试对这一问题进行合作分析与探讨。
音乐鉴赏选修课论文
音乐鉴赏学期论文1、浅议音乐教育：（在提升大学生素质中的作用）（德育功能）2、浅谈音乐鉴赏与审美能力的培养。
姓名：XXXXX 学号：XX系部：XXXXXXX 专业：XXXXX目录1、简单的音乐总述2、音乐教育（音乐提升大学生的素质）（音乐带给了我们什么）（文化、道德、心理）3、音乐鉴赏(音乐鉴赏提高大学生的审美能力)（简述如何去欣赏音乐）4、结束语5、感谢语文章内容音乐是艺术的一个种类，它源于社会生活，不仅反映着社会生活，也表现着人们的思想感情和情绪。
一部好的音乐作品，能给人以优美、健康的感受，鼓舞人们积极向上，并从中得到感染、熏陶和教育，从而提高了人的思想境界，培养了高尚的情操。
这一学期，我学习了《音乐鉴赏》这门课程，通过老师生动的讲解以及多媒体资料带来的各类音乐欣赏，使我的音乐鉴赏能力得到进一步升华。
音乐鉴赏是指人们对音乐作品的鉴定和欣赏，也就是说人们以主观的情感体验对作品作出评价。
鉴赏力具有整体性，它要求欣赏者在对音乐各个要素感受的基础上，能对音乐有一个整体的把握，同时更具主观性，因为尽管人们对音高、节奏、速度、力度、音色、和声、织体等有相同的感觉却因个人的阅历、文化修养、审美情趣等不同，对作品的理解、评价各异，甚至大相径庭。
因此，音乐欣赏对学生进行音乐鉴赏能力的培养是十分必要的。
音乐由人创作自然表达的是人的情感，音乐的欣赏着便是要在欣赏音乐的过程中体味创作者的情感，从而达到人与音乐的共鸣。
伴随着社会的发展与进步，音乐在人们的日常生活中扮演着越来越重要的角色，成为生活的调和剂。
在日常生活中我们可以深刻的感受到音乐的意义所在。
在情绪低落时适合听激情澎湃的音乐如交响曲与进行曲，在心情烦躁的时轻音乐是不错的选择能让人平静下来，认真的思索。
音乐教育属于艺术教育的范畴，课堂音乐教学是艺术教育的主要途径。
音乐教育的最大特点之一，就是它本身所包含着的思想素质教育、道德素质教育、文化科学素质教育、心理素质教育等多种成分的教育。
音乐鉴赏课结课论文(选修课)
音乐赏析论文音乐鉴赏课的感想摘要：音乐是生活不可缺少的一部分，学会欣赏音乐便走出了欣赏美的关键一部分。
学习完音乐鉴赏这门课程后，学到很多东西，对音乐有了新的认识,以及音乐的发展史。
马克思说过：“对于不懂音乐的耳朵，最美的音乐也没有意义。
”对于音乐有些想法想与大家分享，让我们一起走进音乐课堂。
关键词：音乐赏析感受在音乐鉴赏课程中，老师主要讲了两大部分，前面一部分主要将一些乐器以及一些有名的音乐家。
后期讲古典音乐，分时期介绍，并介绍一些时期的代表人物，就给大家简单介绍我对音乐的一些简单的认识和我比较喜欢的几个人物。
一喜欢的音乐家说两个喜欢的三个音乐家，一个是阿黛尔（Adele Adkins）最喜欢她的老师讲的时候放的她的这首歌，在格莱美颁奖的舞台上，这个格莱美奖的宠儿，喜欢她身上奔放自然地味道，现在还记得那几句歌词让整个班都沉浸在其中“There's a fire starting in my heart,Reaching a fever pitch and it'sbringing me out the dark，The scars of your love, remind me of keep me thinking that we almost had it all The scars of your love, they leave me breathless”。
第二个是大家都很熟悉的汪峰，感觉他特别有才，那次去KTV唱他的《北京北京》，以及老师上课放的音乐《我爱你中国》，他编曲、歌词、唱功都很好，喜欢他身上的特有的色彩，汪峰是一个伤感的理想主义者，是一个敏感的诗人，是一个用歌唱来关注和面对现实的知识分子，但是，依然在路上。
他是一个名副其实的歌手诗人，他的音乐，有抗争而不颓废，有呐喊而不尖叫，有挣扎而不自虐。
在迷茫的人生意义路上，像一个孤儿，像一只麋鹿，却依然能够伴随着你走出困窘的天地。
大学音乐鉴赏论文的范文
学习音乐是非常美好的一件事情，你们知道哪些呢不用担心，让我来帮你们解决难题吧!下面是!让我来帮助你整理几篇相关的论文，希望能对你有帮助!大学音乐鉴赏论文范文篇一经过上音乐鉴赏选修课，多多少少使我了解了一些音乐乐理的知识,也使我领略了中外闻名的音乐乐曲,我对音乐有了新的认识。
在还没有上课之前,因为对音乐没有太多的了解，思想中总以为上音乐鉴赏的选修课是一种比较枯燥无味的过程。
也许是我不太了解音乐的缘故在还没有开始之前，就已经这样惧怕，而且我一直不明白，为什么选修课程都是一些诸如音乐美术影视等等一类的课程。
在我记忆中，从高中开始就没有音乐美术等课程，久而久之也就将它们淡忘了。
而如今，感觉又回到小时候上音乐课，因为唱歌的时候总跑调，我因此一度对音乐灰心丧气。
但是在看电视搜台的时候听到有好听的歌曲总要停下来去听，也许是对音乐的“另类”喜欢，我选择了音乐鉴赏作为我的选修科目。
在学习乐理知识的同时，也非常荣幸能够听到各种各样乐器演奏的中外名曲。
这也使得我在课程结束以后觉得受益匪浅。
下面就让我来谈一下这学期所听音乐给我的一点感受。
在很多人心目中，《命运》代表着贝多芬;同样，在另外一些人的心目中，贝多芬代表着《命运》。
我想，世界上再没有一首交响曲能够获得如此广阔的知名度以及接受度。
贝多芬的伟大，则很大程度上也来自于这部代表作给他带去的声誉和敬仰。
一开场那四声令人恐惧的有力音符，几乎让每个人只要一听到它就会永远无法忘却!真的，充满了震慑力的经典段落，如此简短却又如此令人挥之不去!当然，贝多芬对于这四个音符的解释最为权威——命运在敲门!是啊，开门见山，整部作品的主题一览无遗。
或许这四个音符给所有人的影响真的太深刻了，所以音乐一开场就表现出一种前所未有的恐怖感觉!我想，这正是贝多芬音乐才华与他个人精神最充分结合的表现!接下去，我们好似看到了一幅激烈战斗的场面，每一个音符，每一段旋律似乎都在舞刀弄剑、奋勇拚杀!你可以把主角想象成贝多芬乃至任何一个不屈不挠的战士或革命斗争史实。