最新冀美版初中美术七年级上册《绘画的色调》教案

最新冀美版初中美术七年级上册《绘画的色调》教案
最新冀美版初中美术七年级上册《绘画的色调》教案

《绘画的色调》教案

教学目标:

1、能够多角度欣赏和认识画中的色彩,并能够对在美术作品中的作用作出简短评述。

2、提高对绘画色彩的审美能力,培养有目的地运用色彩的创作意识。

教学重难点:

1、由于学生的知识面和知识水平都还有限,若要为他们讲解太深、太难或专业性太强的知识,恐怕也难以接受。所以,只有深入浅出的、直观生动的讲授新知识,才可能取得好的教学效果。

2、让学生从这些作品中,体会色调带来的感受,分析画家对其描绘的景色、人物和他们所热爱的生活是怎样理解和认识的,并分析作品中采用的色调,对表达主题和情感,起到了哪些作用,从而明白“美术作品的色彩关系,直接影响作品的主题和风格”。

教学过程:

一、组织教学:检查学生教材用具配备情况。

二、导入新课:

前两节课我们体会了不同的色彩会使我们产生不同的联想以及带来不同的感受,及学习了一些色彩学的知识和规律。色彩是一切视觉要素中最活跃最有冲击力的因素,由于色彩的物理性能决定了它对人的视觉影响力远胜于线条以及其他因素,因而更具艺术感染力。记得我们在从前的某课中曾讲过,点、线、面、空间、光、色,对于美术作品而言这称为什么呢?对了,就是美术作品的艺术语言(在第四课《用线条表现》中曾经讲过)。语言就是我们用来表达意思、交流思想的工具。那么艺术家们究竟是如何来运用色彩这种工具的呢?那就是以美术作品为载钵,利用色彩的调配及组合关系,创造出能够更准确突出作品主题的艺术形象和一种最佳的艺术效果。就让我们共同来赏析《绘画的色调》这一节课吧。

三、讲授新课:

(一)首先,我们要学习本课30页“小资料”中“色调”的意义。色调:作品色彩的总体倾向。从色相上可以倾向于红色调、绿色调等:从明度上可以倾向于亮色调、灰色调、暗色调等;从色性上可以倾向于暖色调、中性色调、冷色调等。如果说每一幅色彩画作品都可以从这些方面来分析,那它究竟属于哪一种色调呢?这就需要我们认真分析比较,看看哪一方面的关系是最突出、最显著的。

(二)利用多媒体教学课件《绘画的色调》展示图片。

1、展示高金法作品《黄昏》,这是一幅色彩装饰性很强的农民画作品。

分析此画的色彩特点:运用浓重的土红色和中黄色组合,形成了画面较强烈的暖色调。

(1)提问:面对画面中如此强烈的暖色调以及农民劳动这样的内容,你会联想起怎样的

情景?这样的情景流露出怎样的感情?

学生发言。

总结:

灿烂的黄色让我们的眼前充满夕阳的光感,土红色的农民形象,让人联想起他们古铜色的肌肤,仿佛置身于挥汗如雨、热火朝天的劳动场面。同时,暖暖的色调流露出喜悦和热情,表现出农民对土地的深厚情感和对丰收的热切期盼。

(2)展示改变色调以后的图片,作简要分析。

左面一幅无法找到统一的色调,右面一幅虽然具有统一的冷色调,却像表现的是夜间活动。

提问:从这样的两幅画面中还能找到原作中传达出来的信息和情感吗?

学生集体回答:不能。

2、展示达芬奇经典画作《蒙娜丽莎》

简介作者达芬奇以及作品艺术特色,分析画中色彩特点:单纯、沉稳、协调,中性色调。

展示作品。

(1)提问:哪位同学能够分析一下此画中的色彩具有怎样的特点?(从色相、明度、纯度、色调几方面分析比较)

学生发言。

总结:使用了一些强烈的对比色,呈明亮的暖色调。

(2)提问:画中的女郎的性格还像原作中流露出来的那样吗?你感觉她应具有怎样的性格? 学生发言。

总结:画中的女郎应具有热情、开朗、富有青春活力的性格。

3、展示梵高经典画作《星月夜》。

简介作者梵高及作品艺术特色。

(1)提问:请同学们注意观察,这幅作品具有怎样的色调?

学生发言。

总结:显而易见,这幅作品具有冷色调。 (显示第一幅色构小图)

(2)现在我们来尝试改变一下原画的色调,看看将会出现怎样的色调效果。(显示第二幅色构小图)

提问:当这幅作品的色调变为暖色调以后,大家再看看画中描绘的景色还像是作者要表现的“星月夜”的内容吗?

学生发言。

总结:

当作品的色调改变以后,作品的内容以及作者的创作主旨也都随之改变了。

4、欣赏马蒂斯作品《红色的和谐》。

赏析思路:马蒂斯是现代派野兽主义的杰出画家代表。野兽主义是一个二十世纪初形成的很松散的画家团体,他们特别注重发挥纯色的作用,强调色彩的表现力。这几幅作品的手法都属于表现主义,决非真实地再现客观的物象。马蒂斯总是通过主观的色彩而不是光和影来描绘物象。他作画,偏爱用平涂的画法,他把绘画视为平面的装饰,有意减弱画面的深度感和物象的体积感,同时,他根据情感的需要,将高纯度的平面色块在画中组合,使其形成冲突对比或平衡和谐的关系,产生音乐般的节奏。他的画造型极其简练,线条弯曲起伏,笔法轻松流畅,散发着儿童般的天真稚趣,萌发着生命的朝气。他的画往往传达着某种欢快的情感,给人以视觉的享受。

5、欣赏塞尚作品《静物》。

赏析思路:塞尚,法国后印象主义画家。他的画有鲜明的特色。首先,他强调画中物象的明晰性与坚实感。其次,他在创作中排除繁琐的细节描绘,而着力于对物象简化概括的处理。他的作品中,景物描绘都很简约,富于几何意味。再次,为了画面形式结构,他不惜牺牲客观真实,经常出现对客观造型的有意歪曲,如透视不准、人物变形等。他曾说:“画家作画,至于他是一只苹果还是一张面孔,对于画家那是一种凭借,为的是一场形与色的演出”。

6、欣赏林风眠作品《秋艳》

赏析思路林风眠,现代中国杰出的画家和教育家。《秋艳》是一幅以色相和明度对比表现灿烂光感的作品。在大面积的暗紫和墨绿的烘托下,橘黄和明亮的黄唱出了最高音,高彩度的红色涂出了耀眼的光辉,展现出金黄色的沉甸甸的收获感。同时我们不难发现,在这幅作品中面积的对比作用十分重要,高明度的黄所占的面积很小,这不仅有利于画面的色彩平衡,而且更能体现秋的色彩斑斓和绚丽多姿。

四、作业:尝试改变本课提供的任何一幅作品的色彩,表达出你的思想和情感来。

五、课堂小结:我们赏析了这么多经典的美术作品,可以看出,在一幅优秀的绘画作品中,色彩的效果与作者的创作目标是高度统一的,他们用色彩语言恰当地诠释出了自己的创作初衷。希望同学们能够认真对待作业,尽情发挥灵感和想象,作出充满个性的创意精品。更加希望同学们从此能够形成一定的色彩设计意识,用你们独特的视觉,去发现和表现自然界中的美。

课后总结:

通过讲授本课,感觉到所安排的课堂知识容量比较适宜,课堂四十五分钟既紧凑又从容。使用的多媒体教学课件直观、生动,学生学习兴趣盎然,在感受美的过程中就已经吸收了新的知识。所设提问较为浅显,学生稍受启发就能顺利答出,增强了学习的信心和动力。本课产生了较好的教学效果。

七年级上册美术教案全册全套

石窟艺术的宝库——敦煌莫高窟 一、教学目标: 知识与能力: 1、敦煌艺术由石窟建筑、彩塑、壁画共同组成的艺术宝库。 2、敦煌彩塑和壁画艺术是人类四大文明交汇的产物,是中外文化交流的见证。 3、对石窟艺术几个主要时期彩塑及壁画的特点有所了解。 4、对佛教传入我国及四大洞窟艺术概况有初步的认识。 过程与方法: 1、通过讲解、视频、讨论的教学方式使学生基本了解佛教的传入与敦煌石窟的兴建过程。 2、能对敦煌历史上各个时期的彩塑与壁画的形象与艺术效果进行分析。 情感与态度、价值观: 1、了解敦煌莫高窟彩塑与壁画艺术的伟大成就。 2、了解藏经洞的发现与敦煌文物的散失过程,汲取历史教训,体会到保护民族文化遗产的使命感。 二、教学重点: 分析敦煌莫高窟彩塑和壁画的主要艺术特色。 三、教学难点: 对不同时期莫高窟佛教艺术与时代之间的联系,佛教的相关知识。 四、教学过程: (一)、播放《九色鹿》动画片 稳定学生情绪,逐步导向课题内容。针对学生的年龄特点,提高

他们的兴趣,营造好的课堂氛围。 (二)、导入新课 1、提问:同学们看过这部动画片吗? 2、你知道这部片子中的故事是来自哪里? 3、播放《九色鹿本生》视频。 《九色鹿》。根据敦煌莫高窟佛教壁画故事改编的。教导人们要诚信、向善。学生谈对敦煌的了解。壁画,彩塑、藏经洞、王道士。学生的回答不足的地方教师予以补充。 4、敦煌最有名的是什么? (三)、敦煌的历史 通过同学们得发言,看来大家对敦煌有一定的了解,但是信息有些零碎,片面。今天老师就当一回导游,带领同学们进行一次敦煌之旅。看看我们有哪些收获呢? 1、板书:《敦煌莫高窟——石窟艺术的宝库》引用佛教的术语,我们今天就来了解敦煌的前世、今生。 2、结合PPT课件展示 3、板书:敦煌的地理位置

(初中美术教案)七年级上册美术教案全册汇总(人教版)

七年级上册美术教案全册汇总(人教版)初中美术教案 第一单元 单元总目标: 1、从古今中外的优秀绘画作品中,体会到劳动____人类创造力的源泉,劳动是许多画家经常表现的重要题材之一。不同时代的画家通过劳动题材所表现的主题是不一样的,表现手法和艺术风格也是多种多样的。它们所体现的思想内涵和艺术性的高低存在着明显的差别。通过欣赏,提高学生对美术作品的审美能力和分析作品的能力。 2、通过对表现劳动题材的优秀绘画作品的欣赏,培养学生对劳动的情感、态度和正确的价值观念。 单元课时: 本单元分2课时教学。 活动安排: ◆观赏与描述: *你是否知道和理解这些美术作品所表现的劳动的性质和情节? *你对作品所表现的劳动场景有什么感受?

*你对作品中人物的劳动心情和态度有什么感受? ◆分析与研究: *你对这些作品和作者知道多少? *你了解作品的时代和社会特点吗? *你能不能想像作者的创作意图和要表现的主题? ◆讨论与解释: *你从这些表现人类劳动的美术作品中获得了什么样的审美感受?*不同的人物对劳动有什么不同的态度和感情? ◆体验与评价: *你对人类劳动的意义有什么体验和联想? *你对“劳动创造世界”有什么体会和看法? 活动一 1、课题劳动____人类创造力的源泉(上) 2、学习领域欣赏*评述 3、课时1课时

4、课前准备 教师准备教具:欣赏挂图、课件、课外收集表现劳动题材的美术作品、课本等。 学生准备学具:课本、钢笔、笔记本、自己收集到的作品等。 5、课堂教学 (1)引导阶段 ① 通过欣赏(用课件展示)表现劳动题材的中外美术作品,集中学生的注意力,引起学生对学习美术的兴趣。 ② 教师宣布本课时教学任务及采用的学习方式方法,要学生注重对中外美术作品的比较、分析,谈自己对作品的初步感受和理解。 ③ 学生预习,看课本上的图片和文字,认真观察、思考问题。 (2)发展阶段 ① 欣赏、评述《在激流中前进》 ☆展示图片,学生欣赏、讨论。 ☆请几名学生根据预习时提出的问题谈自己对这幅作品的初步感受和理解。 ☆教师归纳总结:

湘教版七年级美术上册全册教案

美术教案 教材学段:七年级上册 任教班级:C156、C157、C158 教师姓名:段吉成 所属学校:茶陵县潞水学校 2011年下期 目录 第一课你我他 1 第二课我的故事 2 第三课向日葵 3 第四课梅竹精神 5 第五课花圃7 第六课和平鸽9 第七课灯与光11 第八课门12

第一课你我他 【教学目标】 1、知识与技能:能说出身边人物和艺术作品中典型人物的某些特征。了解表现人物特征的方式,能够大胆地运用某种造型方法表现同学的特征。 2、过程与方法:欣赏作品以及指导教学。 3、情感态度与价值观:培养学生关爱他人,尊重他人的品质。 【教学重点】人物的脸形和表情。 【教学难点】人物肖像画的表现。 【教学课时】共2课时 【课前准备】各种特征的肖像画和摄影作品,以及相关材料。 【教学过程】 第一课时 一、新课导入 1、同桌之间相互说说对方的特征。 2、说说对方给你的第一印象是什么? 3、仔细观察,你的同桌有哪些比较明显的特征?(如脸型、五官、发型等)。 4、用较为简洁的语言说说自己的特征(如脸型、五官、性格等)。 二、新课教学 1、作品分析:宫六朝的一副素描作品——《小女孩》 出示作品: 学生观察、讨论人物特征。 教师简单介绍《小女孩》。 2、作品分析:罗中立的一张油画作品——《父亲》 出示作品: 学生观察、讨论、猜想人物特征。 3、比较刚才所看的作品,让学生说说感受、特征,教师总结。 4、教师发一些头像素描作品(复印件),让同学们相互讨论,把老农的质朴、善良、勤劳的品性生动地表现出来。 5、临摹练习:让学生选择一副画家的肖像画作品来临摹,仔细地体会画家的用笔技巧。(教师行间指导:表扬较为好的,纠正差的。) 三、本课小结 1、本课教学内容概述。 2、本课学习情况小结。 3、布置下节课任务。 第二课时 一、导入 上节课,同学们都积极参与讨论,作业也完成得不错,但有的同学在临摹作品时没有仔细观察,我们来看一看这些同学的作业有什么问题? 二、教学 1、教师引导学生分析五官的比例关系,重点关注五官在不同角度观察时的特点。 2、和学生一起分析人的眼睛、鼻子、嘴巴在正面、3/4面、侧面观察时的特点,使学生感受结构关系,培养体积观念。 3、展示凡·高、毕加索、莫迪格利阿尼等画家的头像作品。

初中美术教案优秀范文

初中美术教案优秀范文 志设计这节课属于综合课,不仅要进行标志的欣赏,还要进 行标志的设计。下面是为大家收集了初中教案,希望你们能喜欢,初中美术教案优秀范文一 一、教学目标 1.了解标志设计的基本概念、分类,以及图形、文字、符号等标志设计的表现形式,并掌设计标志的方法。 2.在欣赏、分析、讨论中熟知标志的象征意义,认识生活中的标志及表现形式。 3.体验美术活动乐趣的过程中,养成热爱艺术,加深对艺术的认知,加强对美术学习的兴趣,进而提高对世界多元化的认知和理解。 二、教学重难点 重点:了解图形、文字、符号等标志设计的表现形式,掌握设计标志的方法。 难点:设计创新型标志,并熟知标志与图案的区别。

三、教学用具 多种标志作品图片、多媒体演示设备等。 四、教学过程 活动一:导入新课 教师以故事导入课堂,讲解外国友人麦克来中国旅游迷路,根据旅游团标志成功找到了导游,标志是一种具有象征意义和一定内涵的象征符号,在生活中起着至关重要的地位,今天让我们一起做一次设计师,一起来设计独具特色的标志吧! 顺势引出课题——《标志设计》。 活动二:直观感知 教师引导学生,提出问题:同学们在生活中都见过哪些令人印象深刻的标志呢?它们是如何传递信息的?为什么这些标志 我们都可以一眼识别出来? 学生思考回答,教师总结: 见过不同的服装品牌、鞋子品牌的标志,不同餐饮店的标志,比如大家熟悉的“”耐克,“M”麦当劳。这些标志之所以可以一眼识别出来,是因为都有一个共同特性,非常简洁、易认、一目了然。

活动三:具体分析 1.教师播放多幅现代生活标志,引导学生观看,提出问题:这是一组非常复杂的标志图片,谁能将它们进行归纳? 学生思考回答,教师总结: 现代社会生活中常见的标志可以分为两大类:一是国家、城市、企业、商品、团体、活动、机构等类型的标志,一是交通、安全、场馆、产品使用、质量、操作等类型的公共标志。 2.教师展示香港回归专用标志、中国文联、世界自然基金会、NBA标志、2022年冬奥会标志图案,引导学生思考并提问:这些标志都是由什么元素组成的? 学生回答,教师总结: 数字、文字、图形、夸张变形的图案组成的,同时也是标志的表现形式,比如2022年冬奥会标志,运动的人物形象和2022中的第一个数字组成汉字“冬”。 3.教师引导学生观察NBA标志图案,提出问题:NBA是我们熟知的符号标志,图案表现了什么内容?NBA的标志是通过什么把篮球运动员突出出来的呢? 学生回答,教师总结:

七年级美术教案下册

(此文档为word格式,下载后您可任意编辑修改!) 第一课《过去的日子》 教材分析: 《过去的日子》选自义务教育课程标准实验教科书《美术》(湘版)七年级下册。教材以美术、摄影作品为线索,引发学生的丰富联想,并组织活动内容: 1、欣赏课本上美术、摄影作品,对作品所表现的时代、人物、环境等内容进行分析,谈你的感受;观看家庭老照片,听祖辈、父辈的故事,谈一谈你生活中有趣的事情,并将当时的情景画下来。 2、用速写或卡通、连环画、摄影等形式,描绘、表现当前生活中有意义的事情。 学生分析: 学生有很强的好奇心,教师可以抓住这一点,采用适当的教学方法,激起他们学习美术的兴趣。 教学目标 1、学会关注生活,关爱自然环境,发现和感受真、善、美的事物,促进个性发展;有意图地运用美术语言,记录和表现过去的事情,传递自己的思想感情。 2、进一步认识艺术反映现实生活的功能作用,掌握分析艺术作品所表现出的思想观念和情感态度的方法;尝试用多种绘画表现语言表现生活。 教学难点: 艺术作品中“主题”的把握——如何引导学生进行美术创作,如何画才能体现主题”;学生的想象力、创新能力的培养,以及思维的开拓;如何让学生在欣赏与感受艺术作品的过程中理解艺术作品来源于生活而又高于生活,从而提升学生的人文精神。 教学重点: 激发学生的学习兴趣,让学生能自主表现——用绘画的形式把在过去的日子里值得回忆的人或事画下来;培养学生善于发现生活中的“美”,并“捕捉”生活中的“美”;培养学生热爱生活,珍惜今天,把握明天的积极向上的思想感情。 设计理念: 面向全体学生,因材施教;充分体现课堂的开放性、活跃性;改变过去“教师的权威”为“学生的朋友”,开启学生封闭的心扉;彻底改变过去注重美术绘画技能的传授倾向,强调学生成为学习的主人。学生与教师架起友谊的桥梁,并在愉快的“谈心”活动中,感化学生,形成一堂轻松愉快的、充满和谐的美术课。 教学准备: 教师准备体现“过去的日子”的主题的音乐磁带及有关美术、摄影作品,学生准备儿时照

初中:七年级美术上册教案全集(人教版)

新修订初中阶段原创精品配套教材 七年级美术上册教案全集(人教版)教材定制 / 提高课堂效率 /内容可修改 The Complete Works of the 7th Grade Art Book Volume (People's Education Edition) 教师:风老师 风顺第二中学 编订:FoonShion教育

七年级美术上册教案全集(人教版) 第一单元教案 劳动____人类创造力的源泉 (欣赏,评述) 单元总目标: 1, 从古今中外的优秀绘画作品中,体会到劳动____人类创造力的源泉,劳动是许多画家经常表现的重要题材之一.不同时代的画家通过劳动题材所表现的主题是不一样的,表现手法和艺术风格也是多种多样的.它们所体现的思想内涵和艺术性的高低存在着明显的差别.通过欣赏,提高学生对美术作品的审美能力和分析作品的能力. 2, 通过对表现劳动题材的优秀绘画作品的欣赏,培养学生对劳动的情感,态度和正确的价值观念. 单元课时: 本单元分2课时教学. 活动安排: ◆观赏与描述:

* 你是否知道和理解这些美术作品所表现的劳动的性质和情节 * 你对作品所表现的劳动场景有什么感受 * 你对作品中人物的劳动心情和态度有什么感受 ◆分析与研究: * 你对这些作品和作者知道多少 * 你了解作品的时代和社会特点吗 * 你能不能想像作者的创作意图和要表现的主题 ◆讨论与解释: *你从这些表现人类劳动的美术作品中获得了什么样的审美感受 *不同的人物对劳动有什么不同的态度和感情 ◆体验与评价: *你对人类劳动的意义有什么体验和联想 *你对"劳动创造世界"有什么体会和看法 活动一 1,课题劳动____人类创造力的源泉(上) 2,学习领域欣赏*评述 3,课时1课时 4,课前准备 教师准备教具:欣赏挂图,课件,课外收集表现劳动题材的美术作品,课本等.

初中美术《色彩的魅力1》优质教案、教学设计

《色彩的魅力》教学设计 一、教学目标 知识与技能:通过观察分析讲授,让学生了解掌握色彩的基本常识,让学生体验不同的色彩色调给人的感觉。 过程与方法:通过比较、欣赏、合作,竞赛与评述等方法,在问题情境中初步学习并能够描述出大自然的色彩及色调给人的感受。让学生尝试运用色彩来表现不同的情感,抒发内心的感受,用 色彩的情感特征进行大胆表现。 情感、态度和价值观:提高学生审美情趣和热爱生活的情感,让学生发挥个性的表现,引导学生发挥创造性思维,促进学生的个性发展。 二、教学重难点 教学重点:是让学生讨论、联想、体验,能够用自己的语言表述色彩基础知识,体验大自然的色彩及色调给人的感受。 教学难点:是让学生能够运用色彩来表现不同的情感,用色彩的情感特征进行大胆表现。掌握色彩的规律行并能够运用具象或抽象的形式来描绘他们心中的情感。 三、教学策略《色彩的魅力》选自人教版初中美术七年级下册第二单元,属于“造型·表现” 课。根据《新课标》中“造型·表现”学习领域的阶段目标要求,本课应侧重于让学生认识色彩、了解色彩与自我表现的关系,进而培养学生对色彩的艺术感受,色彩的象征意义和色彩的感情使人产生的不同情感反应,并运用色彩进行自主表现。 1.在认识色彩的环节中,先通过猜谜引出“春”字,让学生联想春天是怎样的时节?春天 的景色是怎样的?同时出示春天的图片,让学生欣赏,感受大自然的色彩美,同时提出问题,讲述自己的感受从而了解学生对色彩的感受和喜爱。在美术活动中进一步学习色彩知识,提高色彩表现力,在造型和色彩表现方面形成自己的感受和看法,能够通过色彩传达自己的思想和感情。 2. 了解色彩基本规律环节,展示色彩图片,学生通过直观感受视觉传达,大胆表述自己的观点:两幅画在色彩运用上有什么差别?色调的变化对画面气氛有何影响?你能说出不同颜色给人心理上造成的感受吗?小组分工合作的形式,利于知识的碰撞和积累,学生此时从感悟走向理性分析,能够初步掌握色彩给人的心理情感规律。同时设计展开“我是魔术师”游戏环节,不仅增加学生的学习积极性,同时调动课堂气氛,学生在学科知识渗透中轻松掌握色彩基本原理,从而达到激发学生表现欲望的效果,为下个环节打下基础。 3. 在色彩创作环节上,先检测学生对色彩基本原理知识的掌握程度,观看有明显色彩差别的作品,可以是影片片段,也可以融入美术作品。引导学生回归教材,读懂教材。

人教版七年级上册美术教案【最新最全】

第一单元什么是美术 第一课富于创造力的造型艺术 学习领域:欣赏·评述 课时:1课时 【教学目标】 知识与技能:通过欣赏美术作品了解美术作品的创作过程,体会美术作品的立意与表现. 过程与方法:学会从多角度欣赏与认识美术作品,理解美术作品与自然、文化的多重关系。 情感、态度和价值观:引导学生领悟作品的思想内涵,培养学生的理解能力。 【教学重难点】 重点:美术作品是如何产生的,以及其立意与表现方式及手法。 难点:怎么理解美术一种“富于创造力的造型艺术”。 【教学方法】 欣赏法、讲授法、讨论法 【教具准备】 不同肌理的石头、课本、课件 【教学过程】 教学内容 课前阅读教材,初步理解本课的学习内容。 (一)引导阶段: 1、教师活动:以歌曲《我和我的祖国》为背景音乐,观看祖国壮丽山河的实景图片,教师适时引导学生一起欣赏毛主席的著名诗词《沁园春·雪》。 2、教师活动:快速画出中国版画的轮廓线。提出讨论:这样的图形作为歌颂祖国山川美景的图画可以吗?说说你的观点。 3、教师总结:美术是一种视觉艺术也是一种造型艺术。符号化的形象很难传递出深厚的情感,想通过图形引发观者的情感,想通过图形引发观者情感上的共鸣就需要进行美术作品的创作,点明课题。(二)发展阶段: 1、教师和学生欣赏教材中的绘画作品《江山如此多娇》,教师介绍尺寸、绘画技巧,组织学生对作品进行观察分析: (1)从构图角度分析:近景、中景、远景分别是什么? (2)从色彩角度分析:画中怎样体现出季节、时间段的? (3)图画中的形象分别具有哪些象征意义? (4)画家们是通过怎样的视角表现如此宏大的场景的,换种表现视角行不行? 学生积极思考,回答问题。 2、用实物投影仪展示几块不同质地的石头,找几位同学触摸之后对其质感进行评价,以便更好的理解画家对山石肌理感的表现。 (1)自然山石的幻化——“抱石皴”法。 (2)红日的霞光对画面整体气氛的烘托作用。 学生思考、体验“肌理”的含义。 3、多媒体展示王希孟的《千里江山图》和齐白石的《蛙声十里出山泉》 教师讲解,引导学生仔细观察画面,在文化情景中认识美术,深化对作品的理解。 【作业布置】 结合本课欣赏的作品,谈谈自己对美术是一种创造美的艺术的理解。

中学美术《素描头像》优秀教案教学设计

中学美术《素描头像》优秀教案教学设 计 中学美术《素描头像》优秀教案教学设计 发布者:邓根法 教学理念 新课程标准下的美术,以学生学习活动方式将美术学习分成四个领域,即“造型表现”、“设计应用”、“欣赏评述”、“综合探索”。而本课属于“造型表现”这一学习领域。“造型表现”领域是指运用多种材料和手段,体验造型乐趣,表达情感和思想的学习领域。 在本教学方案中,我主要采用四个有别于传统的教学内容和方式进行,使得美术教育的实际和所倡导的主导方向相协调: 1、建立融洽的师生、同学关系。 2、以合作学习、自己学习为主 3、以描绘为主,其他表现方式为辅。 4、重视学生的自我评价。 课型:造型表现 教学目标: 能说出身边人物和艺术作品中典型人物的某些特征,对特征的社会属性有一定的了解。

了解表现人物特征的方法,能够大胆地运用某种造型方法表现同学的特征。 培养学生的分析能力,发展具有个性的表现能力。 培养学生关爱他人,尊重他人的品质。 教学重点:人物的脸型和表情 教学难点:人物肖像画的表现 教具准备:具有各种特征的人物肖像画和摄影作品以及有关人物肖像描写的其他材料(如文学作品中的肖像描写),多媒体教学设备等 学具准备:绘画工具等 教学过程:一、游戏导入 (教师事先把学生准备的自己的照片收集放在一个小箱子里) 同学们,今天我们做一个游戏,游戏的名称是:猜猜“他”是谁 学生每人从箱子里拿一张照片,猜猜照片中的人物是谁? 同学们,在刚才的游戏中,老师发现有些同学没有猜出照片中的人物是谁,这主要是什么原因呢?(我们刚进初中,有些同学不熟悉)那我们这节课就来互相认识一下。 (板书:你、我、他) 二、描述特征 说说“他”的特征

新人教版-七年级上册美术教案

教学进度表: 周次课题 1-2周《富于创造力的造型艺术》1课时 3-4周《美术是个大家族》2课时 5-6周《小伙伴》2课时 7周《在校园中健康成长》2课时 8周《我们的风采》1课时 9周《有创意的字》1课时 10-11周《精美的报刊》2课时 12-13周《描绘我们的校园》2课时 14-15周《设计我们的校园》1课时 16周《实用又美观的日用产品》1课时 第一单元什么是美术 第一课富于创造力的造型艺术 学习领域:欣赏·评述 课时:1课时 【教学目标】 知识与技能:通过欣赏美术作品了解美术作品的创作过程,体会美术作品的立意与表现. 过程与方法:学会从多角度欣赏与认识美术作品,理解美术作品与自然、文化的多重关系。情感、态度和价值观:引导学生领悟作品的思想内涵,培养学生的理解能力。 【教学重难点】 重点:美术作品是如何产生的,以及其立意与表现方式及手法。

难点:怎么理解美术一种“富于创造力的造型艺术”。 【教学方法】 欣赏法、讲授法、讨论法 【教具准备】 不同肌理的石头、课本、课件 【教学过程】 教学内容二次备课课前阅读教材,初步理解本课的学习内容。 (一)引导阶段: 1、教师活动:以歌曲《我和我的祖国》为背景音乐,观 看祖国壮丽山河的实景图片,教师适时引导学生一起欣 赏毛主席的著名诗词《沁园春·雪》。 2、教师活动:快速画出中国版画的轮廓线。提出讨论: 这样的图形作为歌颂祖国山川美景的图画可以吗?说说 你的观点。 3、教师总结:美术是一种视觉艺术也是一种造型艺术。 符号化的形象很难传递出深厚的情感,想通过图形引发 观者的情感,想通过图形引发观者情感上的共鸣就需要 进行美术作品的创作,点明课题。 (二)发展阶段: 1、教师和学生欣赏教材中的绘画作品《江山如此多娇》, 教师介绍尺寸、绘画技巧,组织学生对作品进行观察分

新人教版_七年级上册美术教案

整个教学过程分为两个课时完成。 第一课时: (总课时:第3课时) 第二课时:(总课时:第4课时)

【作业布置】 用线造型的方法画一幅人物肖像画,并表现出其相貌特征。 【教学反思】 本课主要的学习内容是学习人物脸部的比例、表情特点、以及人物头部的基本形等知识,以及人物头像的写生方法等。让学生明白人物头像写生的意义,人的形象最为生动完美,又富于动态、表情和个性特点的变化,因此,惟妙惟肖地画好人物形象也就是最为困难,需要较强的观察力、理解力和较高的素描技巧。人物头像的写生练习是获得这些能力和技巧的必不可少的环节。 第二课在校园中健康成长 学习领域:造型·表现 课时:2课时 【教学目标】 知识与技能:学习认识人体比例基础知识,观察和表现人物形象特征和动态特征,初步了解人物题材绘画的一般创作方法. 过程与方法:通过人物全身姿态的写生练习,感知人体结构的和谐美和人体的动态美.通过赏析画家的优秀作品进行再一定场景中以成组人物及情节表现一定主题的绘画创作。情感、态度与价值观:培养热爱校园生活的情感,提高对周围事物敏锐的观察和感觉能力。 【教学重难点】 重点:让学生了解人体的基本比例关系、人体运动时重心及人体的动态。 难点:运用速写的方式表现身边的小伙伴。 【教学方法】 讲授法、演示法 【教具准备】 课本、课件、人体站坐速写示范图 【教学过程】 整个教学过程分为两个课时完成。 第一课时:(总课时:第5课时)

【作业布置】 运用所学的知识,用速写的方法表现身边的伙伴。 第二课时: (总课时:第6课时 ) 【作业布置】 选取学校生活的一个活动场面,用速写的方法来表现。

初中美术教案设计

教案设计 课题:捏塑造型 (一)、教材分析 新课程标准就是为让学生在美术学习中多欣赏优秀作品,多给学生感受美术作品的机会,在中外优秀美术作品的欣赏中开展美术学习活动。《捏塑造型的乐趣(设计与生活)》选自江西美术出版社美术教材八年级上册。本课突出介绍了泥塑的含义、类别、特点、制作方法等。还主要是为了加深学生寻民间泥塑和现代泥塑的了解,扩大他们的艺术视野,提高他们的审美能力。 (二)、学情分析 1.本节内容除了让学生了解泥塑的基本概况以外,还更加让学生能贴近生活、学生能更好增进对雕塑的兴趣。 2.学生能在近似于玩的学习过程中充分体验自由创造的无穷乐趣,在愉快的玩耍中得到美的享受。 (三)、教学目标 1.使学生了解泥塑的特点和方法,并初步掌握泥板浮雕的制作方法。 2.通过对民间彩塑和现代泥塑作品的欣赏,增进学生对雕塑艺术的认识和兴趣。 3.通过不同艺术类别的比较,使学生拓宽艺术视野,提高审美能力。(四)、教学重点和难点 重点:使学生能更好地对民间彩塑和现代泥塑作品的欣赏。 难点:使学生了解泥塑的特点和方法,并初步掌握泥板浮雕的制作方

法。 (五)、教学过程 一、教学环节 (1).由图片导入新课。由泥塑图片《大阿福》引入。 (2).讲解新课(教师活动) 1. 什么是泥塑 ? 2. 我国五大雕塑主要由哪些部分组成? 3. 泥塑的特点和制作方法应是怎样的? 4. 欣赏并讲解民间彩塑《渔家女》、《三只骑羊猴》、《鲁迅像》等的制作过程. 5. 欣赏并讲解现代泥塑《渔家女》、《三只骑羊猴》、《鲁迅像》等作品。 6. 让学生自己学会动手制作泥塑? 7. 选出学生中较优秀的作品展示给大家一起欣赏。学生注意力集中。 (预设学生行为) 1. 学生通过看书从课方中找出泥塑的含义、类别、特点、制作方法等。 2. 学生分为几个小组一起欣赏泥塑作品,说说作品美的妙处。 3. 能学生区分民间泥塑和现代泥塑作品。 4. 在欣赏过程中要让学生自已归纳、概括、合作。

人教版初中七年级下册美术教案

美术七年级美术教案(下)

人教版初中七年级下册美术教案 目录 第一单元美术是创造性劳动 第一课---------- 源于生活高于生活 第二课---------- 营造艺术的情趣和意境 第二单元春天畅想 第一课---------- 色彩的魅力 第二课---------- 春天的畅想 第三单元富有活力的运动会 第一课---------- 凝练的视觉符号 第二课---------- 亲切的使者 第三课---------- 喜悦与收获 第四单元校园艺术节 第一课---------- 广而告之 第二课---------- 盛情邀约 第三课---------- 独特的装扮 第五单元平面设计的盛宴

第一单元、第1课、源于生活高于生活 教学目标知识与能力:通过学习,使学生了解美术的基础理论,为欣赏评述美术作品打下基础。 过程与方法:通过思考和讨论,培养学生参与意识,合作互动解决问题和分析评述的能力。 情感态度价值观:通过画家的创作故事激发学生热爱生活、热爱艺术的思想情感。教学重点培养学生参与意识,合作互动解决问题和分析评述的能力。教学难点表现性艺术是否符合这一观点。教具准备课件、画课时安排 2课时 第一课时 一、引课: 1.回忆上学期的美术作品《开国大典》,分析说明这是一幅什么形式的美术作品? 2.作品描绘了什么? 3.作品表现的容是不是作者凭空想象出来的? 4.它来源于什么? 板书部分课题——源于生活 二、新授:

(1)欣赏王式廓的素描作品《血衣》,对照资料图片,引导学生体会美术作品是怎样源于生活,高于生活的。(多媒体展示并介绍画家和创作背景)思考讨论:1.作品的题材容是怎样来的?如果现实生活中没有发生这类事件,艺术家能创作出这样的作品吗? 2.从这幅作品的创作过程看,你认为再现性美术的产生需要哪些条件? 3.作品中重点突出了哪几个人物? 4.在作品中寻找一个你感兴趣的人物,谈谈作者是如何去塑造人物形象的,表现人物怎样的心理和性格? 5.谈谈你对整幅作品的感受。可见,美术是源于生活的。 (2)通过表现艺术作品,进一步说明美术源于生活,高于生活这一主题。播放格尔尼卡的图片,向学生介绍毕加索及立体主义绘画。 三、课堂小结: 美术源于生活、高于生活,要善于发现,学会欣赏和分析美术作品。 第二课时 一、继续上节课的艺术作品分析 a.播放格尔尼卡的图片,请同学用一两句话谈谈你初看该作品的感受。 b.师讲述《格尔尼卡》创作背景,请同学们仔细对照P4的文字说明及艺术形象区读懂该作品。(引导学生探讨发现其夸变形的手法) c.思考讨论 《格尔尼卡》这幅表现性绘画中的形象也来源于生活吗?它和再现性绘画中形象有什么不同?画家为什么要这样画呢? 从而印证本课课题——美术源于生活,高于生活 二、展示课文中不同材质的工艺和雕塑作品,引导学生分析材料本身的特征与作

初中:七年级上册美术教案全册汇总

初中美术新课程标准教材 美术教案( 2019 — 2020学年度第二学期 ) 学校: 年级: 任课教师: 美术教案 / 初中美术 编订:XX文讯教育机构

七年级上册美术教案全册汇总 教材简介:本教材主要用途为学习美术有利于发展记忆和想象力,想象力得到扩展和深化,可以使学生的消极心理负担得到卸除,获得心理平衡保障心理健康,本教学设计资料适用于初中七年级美术科目, 学习后学生能得到全面的发展和提高。本内容是按照教材的内容进行的编写,可以放心修改调整或直接进行教学使用。 第一单元 单元总目标: 1、从古今中外的优秀绘画作品中,体会到劳动____人类创造力的源泉,劳动是许多画家经常表现的重要题材之一。不同时代的画家通过劳动题材所表现的主题是不一样的,表现手法和艺术风格也是多种多样的。它们所体现的思想内涵和艺术性的高低存在着明显的差别。通过欣赏,提高学生对美术作品的审美能力和分析作品的能力。 2、通过对表现劳动题材的优秀绘画作品的欣赏,培养学生对劳动的情感、态度和正确的价值观念。 单元课时: 本单元分2课时教学。 活动安排: ◆观赏与描述:

*你是否知道和理解这些美术作品所表现的劳动的性质和情节?*你对作品所表现的劳动场景有什么感受? *你对作品中人物的劳动心情和态度有什么感受? ◆分析与研究: *你对这些作品和作者知道多少? *你了解作品的时代和社会特点吗? *你能不能想像作者的创作意图和要表现的主题? ◆讨论与解释: *你从这些表现人类劳动的美术作品中获得了什么样的审美感受?*不同的人物对劳动有什么不同的态度和感情? ◆体验与评价: *你对人类劳动的意义有什么体验和联想? *你对“劳动创造世界”有什么体会和看法? 活动一 1、课题劳动____人类创造力的源泉(上) 2、学习领域欣赏*评述

新人教版七年级美术下册教案(全册)

第一单元美术是创造性的劳动 第1课源于生活高于生活 【教学目标】 知识与技能:通过对美术创作一般过程的分析,理解美术作品中的绘画题材、形式、艺术处理的技法皆源于客观世界,了解美术作品创作于现实生活、画家个人情感、物质材料及艺术技巧的关系,初步掌握美术欣赏评述的基本理论和方法。 过程与方法:通过比较、分析、讨论、欣赏和评述等方法,初步学习并掌握对美术作品中绘画题材、艺术处理的技法于生活之间关系的欣赏评述方法。 情感、态度和价值观:通过分析不同美术作品的产生过程,增强学生价值观,尊重理解艺术家及其创造的劳动价值和意义;在欣赏、体验的过程中培养学生更加用心观察生活及对生活积极健康的态度。【教学重难点】 重点:理解美术是创造性的劳动这一特征。 难点:了解绘画的题材、艺术处理的技法皆源于客观世界,掌握美术的基本理论。 【教学方法】 讲授法、讨论法 【教具准备】 课本、课件 【教学过程】

1、课前阅读教材,初步理解本课的学习内容。 2、引导阶段: 展示作品王式廓的《血衣》素描稿及其创作的过程和相关的素描草图,播放相关的视频,介绍画家及创作背景。提出问题:从这幅作品的创作过程看,你认为再现性美术作品的产生需要哪些条件(考虑哪些因素)?学生围绕问题展开思考,初步发表自己的看法。 3、发展阶段: (1)模仿作品《血衣》中的几组人物形象,上台表演人物的造型姿态,体验人物内心情感,加深对作品人物性格及作品内涵的理解。通过学生参与、观看,不仅激发了学习热情,更能从学生成功与不成功的表演中感受到人物造型艺术的魅力。表演完后,教师在根据学生的表演,结合作品对再现性美术作品的产生条件进行分析。 (2)展示油画作品毕加索的《格尔尼卡》及其创作过程和相关的素描草图,播放相关的视频,介绍画家及创作背景。提出问题:毕加索的《格尔尼卡》这幅表现性绘画中的形象也来源于生活吗?它和再现性绘画中形象有什么不同?画家为什么要这样画呢?学生思考,初步发表自己的看法。 (3)展示课本中不同材质的工艺和雕刻美术作品,引导学生分析材料本省的特征与作品表现手法之间的关系。体会因材施艺,宛若天成的艺术效果。 学生围绕问题探讨,并尝试对其他的几件作品进行欣赏评述。 教师小结:材料本身对作品的成败非常关键,因而艺术技巧也相

江西美术出版社七年级上册美术教案

江西美术出版社七年级上册美术教案

息烽县鹿窝九年制学校2015——2016学年上学期七年级 美 术 教 案 教师:王云辉 班级:七(1)班

第一课美术星空

教学目标:通过欣赏作品,使学生了解不同画种的作品特点。提高学生欣赏作品、评述作品的能力。 情感激发点:珍惜人类宝贵的艺术文化遗产。 教学重点:对于美术分类的了解。 教学难点:各个不同类别作品的特点。 教学流程: 一、课前准备:(1分钟) 1、教师准备教具:图片、影像资料、开启电教设备 2、学生准备学具:教材、自己查找的不同种类的美术作品资料。 二、引课:(2分钟) (一)提问什么是美术? 是一种靠视觉来观赏“造型艺术”。它是通过对物质材料的运用,遵循色彩、明暗、造型等规律塑造视觉艺术形象的一种手段。包括绘画、雕塑、建筑和工艺美术四大类。(二)欣赏作品、辨析类别: 水粉静物、剪纸、建筑、素描、工艺美术、中国画、水彩人物、木刻版画、水彩风景画、中国写意花鸟画、雕塑在作品的欣赏中,自然引入课题——在美术世界中遨游三、新课:(35分钟) (一)PPT展示作品图例,了解绘画的种类。 1、中国画:泛指一切区别于西方的中国传统绘画艺术。表现手法分为工笔、写意、没骨、白描等。写意又可分为大写意、小写意、泼墨,还有兼工带写等。画科有花鸟画、山水画和人物画。 2、油画:用核桃油或亚麻仁油等植物油,调和油质颜料所作的画。油画起源于欧洲,发展至今,已经成为世界性的画种。 3、水彩画:以水为媒介,调和透明性颜料作画的画种。由于水彩颜料有透明、快干、混色等特性,往往能创造出意想不到的“偶然效果”,水彩画也就成为了最具吸引力的艺术表达形式之一。 4、水粉画:使用水调合粉质颜料绘制而成的一种画。其表现特点为处在不透明与半透明之间,色彩可以在画面上产生艳丽、柔润、明亮、浑厚等艺术效果。 5、版画:运用刀和笔等工具在不同材质的版面上进行刻画和艺术加工,可复印出多幅原作的艺术统称为“版画”。分为凸版画,如木版画;凹版画,如铜版画;平版画,如石版画;漏版画,如丝网版画等。

(初中美术教案)七年级美术上册教案全集(人教版)

七年级美术上册教案全集(人教版)初中美术教案 第一单元教案 劳动—类创造力的源泉 (欣赏,评述) 单元总目标: 1, 从古今中外的优秀绘画作品中,体会到劳动—人类创造力的源泉,劳动是许多画家经常表现的重要题材之一?不同时代的画家通过劳动题材所表现的主题是不一样的,表现手法和艺术风格也是多种多样的?它们所体现的思想内涵和艺术性的高低存在着明显的差别?通过欣赏,提高学生对美术作品的审美能力和分析作 品的能力. 2, 通过对表现劳动题材的优秀绘画作品的欣赏,培养学生对劳动的情感,态度和正确的价值观念. 单元课时: 本单元分2课时教学. 活动安排:

?观赏与描述:

你是否知道和理解这些美术作品所表现的劳动的性质和情节*你对作品所表现的劳动场景有什么感受 *你对作品中人物的劳动心情和态度有什么感受 ?分析与研究: *你对这些作品和作者知道多少 *你了解作品的时代和社会特点吗 *你能不能想像作者的创作意图和要表现的主题 ?讨论与解释: *你从这些表现人类劳动的美术作品中获得了什么样的审美感受*不同的人物对劳动有什么不同的态度和感情 ?体验与评价: *你对人类劳动的意义有什么体验和联想 *你对”劳动创造世界”有什么体会和看法 活动一

1,课题劳动—人类创造力的源泉(上)

2,学习领域欣赏*评述 3, 课时1课时 4, 课前准备 教师准备教具:欣赏挂图,课件,课外收集表现劳动题材的美术作品,课本等. 学生准备学具:课本,钢笔,笔记本,自己收集到的作品等. 5, 课堂教学 (1) 引导阶段 ①通过欣赏(用课件展示)表现劳动题材的中外美术作品,集中学生的注意力引起学生对学习美术的兴趣. ②教师宣布本课时教学任务及采用的学习方式方法,要学生注重对中外美术作品的比较,分析,谈自己对作品的初步感受和理解. ③学生预习,看课本上的图片和文字,认真观察,思考问题. (2) 发展阶段 ①欣赏,评述《在激流中前进》 ☆展示图片,学生欣赏,讨论.

初中美术《美术作品的产生》优质教案、教学设计

第一单元《心的耕耘美的创造》 ——第一课《美术作品的产生》 授课教师: 一,导入新课 播放课件,展示视频《梵高作品欣赏》,和同学们一起分享,欣赏艺术家的美术作品。引导学生思考:美术作品是怎样创造出来的?美术创作需要经历哪些过程?你喜欢什么风格的美术作品?这节课一起学习《美术作品的产生》 二、新课学习 (一)法国雕塑家罗丹曾经说过:“美到处都有,对于我们的眼睛,不是缺少美,而是缺少发现。”艺术来源于生活,而高于生活。由此看出,艺术家都有一双发现美的眼睛,也都善于从生活中寻找灵感。欣赏《血衣》,了解艺术大师对作品从构思到完成作品,大致要经历一个怎样的过程? (二)教师以故事的形式讲解《血衣》作品的创作背景,故事情节并介绍画家生平,启发学生思考,美术作品是怎样产生的? ν——观察体验(丰富的社会生活 ν——创作冲动(创作的激情动力 ν——付诸行动(深厚的美术素养 ν——美术作品(创作性劳动成果) (三)继续以《血衣》为例欣赏并思考讨论:美术作品的创作过程是怎样的? ν创作构思,勾画草图 ν反复推敲,初见雏形

ν搜集素材,提炼加工 ν选择形式,定稿完成 (四)1.欣赏一组作品,讨论作品的异同. 同学们讨论发言 2.同学们分析的到底对不对呢?让我们一起欣赏了解几幅代表性的作品,了解一下艺术家们的审美理想不同,艺术创作手法不同,作品也会有不同的风格出现。三幅作品代表着三种不同的风格,结合课本3-4 页内容,小组讨论作品风格。 ①写实风格表现对象真实性、客观性 ②表现性风格表现对象偏重自我表现,强调自我感受。 ③抽象风格单纯用色彩和点线面形式组成具有审美意义的画 面,较少或完全没有相近之处。 三:课堂练习: 出示作品图片,小组讨论分析作品是什么风格? 四:小试身手: 半命题创作: 以“我喜欢的”为主题,进行不同风格的创作绘画五:作品展示:选择有代表性的作品,邀请同学讲台前进行展示讲解。 六:课堂小结:同学们在课下可以多进行美术创作,通过多种渠道关注美术作品,表述对美术创作的体验和对美术作品风格的理解。

七年级上册美术教案全册

美术作品造型的基本要素(2课时) 1、教学目的 1、学生初步了解视觉形象的分类和造型要素的基本知识。 2提高学生对艺术形的欣赏能力。 教学方法:讲解、行赏、比较、练习相结合 教学重点、难点: :掌握基本要素的特点,并能运用基本要素分析作品。第一课时 一、导入新课:(约2分钟) 二讲授新课 1/视觉形象的分类(约23分钟) (1)艺术形(如绘画、雕塑、工艺美术等)。 (2)自然形 (3)人工形 2/三者区别: 三/总结和布置下一课时内容(约2分钟) 第二课时 一、复习旧知, 二、导入新课 三、表现形式的分类 1/分类 分成具象造型和抽象造型两种基本形式。

2/区别在于:前者具有客观的现实形象,而后者中我们则不能看出任何客观的现实形象(结合教材范图讲解)。 美术作品欣赏(1课时) 课型:单一课一、教学目的 1、通过对作品的介绍与欣赏,使学生初步了解宋代绘画艺术的空前盛况及作品的伟大成就。 2、对学生进行爱国主义教育,培养学生的民族自豪感和对中国传统绘画艺术的鉴赏能力。 教学方法:讲述、欣赏与思考 二、教学重点 作品的艺术成就。 教学步骤 一导入 引出最大的风俗画---《清明上河图》。 二/作者简介 作者,张择端,字正道,东武(今山东诸城)人。 三)《清明上河图》创作的历史背景 四/欣赏《清明上河图》 1、主题思想: 2、作品介绍: 3/《清明上河图》的艺术成就。

五/结论 第六课基础图案(2课时) 教学目的 1初步掌握正确绘制二方连续纹样的方法。 2培养学生热爱祖国文化,珍视传统风格的审美情操。 教学方法:欣赏、讲授、演示与图案制作相结合。 教学重点与难点 重点:二方连续纹样的组成骨式及其设计制作步骤。 教学步骤 第一课时: 组织教学:检查学具,引导认真听课。(1分钟) 一/复习旧知识导入新课:(约1分钟)板书课题:《二方连续纹样》二/讲授新课 1、概念:(约2分钟) 2意义: 3、二方连续纹样的骨式: 4设计与绘制步骤: 三布置作业。 四/课堂小结:

初中美术课教学设计【三篇】

初中美术课教学设计【三篇】 目标 知识与技能目标:能够联系生活使用中国画的知识评述人物画作品。 过程与方法目标:使用水墨的基本技法,尝试表现人物形象。 情感态度与价值观目标:能够在学习活动中真实表达自己的理解、观点和情感。 教学重难点 能够使用笔墨技法大胆表现人物形象。 能够在学习活动中真实表达和表现自己的理解、观点和情感 教法 学法 欣赏法、引导法、临摹法、展示评价等。 教师教学活动设计 学生学习活动设计 一、导入:关于课题“以形写神”的谈话: 1、词义理解的讨论。(出处参照“资料库”) 2、以《藏族舞蹈》和《戏剧人物》为例展开讨论,理解形和神 的概念。 小结:“形”是反映客观现实的外在形象,“神”则指内在的精 神本质,指人物的内心活动:形以神为依据,形因为有神而生动。通

过生动的人物造型准确地刻画人物的内心活动,两者达到高度统一, 这就是“神形兼备”。 二、欣赏分析: 1、韩熙载夜宴图》欣赏要点: ①画面感受:简约造型和空白的处理所营造的气氛。 ②诗人的神态:沉浸在无际的冥想之中。 ③了解写意画的特点,感受线条的轻重、疾涩、虚实、强弱以及 流畅的运笔,转折顿挫;墨色随着线的流动产生浓淡干湿的变化表现 出的丰富效果。 2、《魏晋砖画》赏析要点: 质朴的绘画风格,生动简洁的人物造型,惟妙惟肖的人物神情刻画;时代特征和日常生活情景,时空表现、道具、景物的处理手法; 笔墨线条的使用效果。 3、欣赏《清明上河图》、《挖耳图》、《乐女》等。 三、临摹体会 教师示范,讲解要领,学生选择教材提供的人物画作品实行临摹,体会使用笔墨的感受和人物神态的表现。 四、创作表现 作业要求:课本P10页学习活动一,模仿课本中的绘画作品,尝 试用简洁的线条画出生动的人物。 1、学生阅读讨论。 2、欣赏归纳。

七年级美术上册教案全集(人教版).doc

七年级美术上册教案全集(人教版) 第一单元教案劳动____人类创造力的源泉 (欣赏,评述) 单 元总目标: 1, 从古今中外的优秀绘画作品中,体会到劳动____ 人类创造力的源泉,劳动是许多画家经常表现的重要题材之一. 不同时代的画家通过劳动题材所表现的主题是不一样的,表现手法和艺术风格也是多种多样的.它们所体现的思想内涵和艺术性的高低存在着明显的差别.通过欣赏,提高学生对美术作品的审 美能力和分析作品的能力. 2, 通过对表现劳动题材的优秀绘画作品的欣赏,培养学生对劳动的情感,态度和正确的价值观念. 单元课时: 本单元分2课时教学. 活动安排: ◆观赏与描述: * 你是否知道和理解这些美术作品所表现的劳动的性质和情节 * 你对作品所表现的劳动场景有什么感受 * 你对作品中人物的劳动心情和态度有什么感受◆分析与研究: * 你对这些作品和作者知道多少 * 你了解作品的时代和社会特点吗 * 你能不能想 像作者的创作意图和要表现的主题◆讨论与解释: *你从这些 表现人类劳动的美术作品中获得了什么样的审美感受 *不同的 人物对劳动有什么不同的态度和感情◆体验与评价: *你对人 类劳动的意义有什么体验和联想 *你对"劳动创造世界"有什么 体会和看法活动一 1,课题劳动____人类创造力的源泉(上) 2,学习领域欣赏*评述 3,课时 1课时 4,课前准备教师准备教具:欣赏挂图,课件,课外收集表现劳动题材的美术作品,课本等. 学

生准备学具:课本,钢笔,笔记本,自己收集到的作品等. 5,课堂 教学 (1)引导阶段① 通过欣赏(用课件展示)表现劳动题材的 中外美术作品,集中学生的注意力,引起学生对学习美术的兴趣. ② 教师宣布本课时教学任务及采用的学习方式方法,要学生注 重对中外美术作品的比较,分析,谈自己对作品的初步感受和理解. ③ 学生预习,看课本上的图片和文字,认真观察,思考问题. (2)发展阶段① 欣赏,评述《在激流中前进》☆ 展示图片,学生欣赏,讨论. ☆ 请几名学生根据预习时提出的问题谈自己对 这幅作品的初步感受和理解. ☆ 教师归纳总结: 《在激流中前进》(油画) 作者:杜键,上海人,中央美术学院油画系教授. 本作品是作者在中央美术学院油画研究班学习时的毕业创作.为此, 作者曾先后到山西禹门口,陕西宁家川等黄河险急渡口体验生活,搜集创作素材.作者以简练的艺术语言,雄健有力的笔触,凝重的色调表现了黄河船工们齐心协力在黄河的激流浊浪中奋力前进 的惊险场景.作者运用衬托和对比的手法来刻画黄河船工在劳动中所表现的惊人力量和百折不挠的精神.这主要表现在汹涌激荡的河水与般工们沉着稳定的姿态的对比,大面积奔腾而来的黄河浊浪和小船的强烈对比. ② 欣赏,评述《粮食》☆展示图片, 学生欣赏,讨论. ☆请同学根据预习时提出的问题谈自己对这幅作品的初步感受和理解. ☆教师归纳总结: 《粮食》(油画) 作者:(苏联)雅布隆斯卡娅,卫国战争后著名女油画家,基辅美术学院教授. 本作品是她青年时期时荣获国家奖的成名作,约4米宽

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