艺术风格的例子(一)
杜甫诗歌的艺术风格分析
杜甫诗歌的艺术风格分析杜甫(712-770)，字子美，原籍襄阳，出生于贡县(今属河南)，杜甫是我国古代最伟大的诗人之一，杜甫的诗篇内容很丰富，风格也是多样的。
但“沉郁顿挫”的风格是最能体现他的诗歌的特征，并且也是历来被人们所共识的风格。
作为钟爱于杜甫诗歌的读者之一，我在这里仅以自己的理解浅谈一下杜甫诗歌的艺术风格。
一、寓主观于客观，具有鲜明的形象和强烈的感染力杜甫善于对现实生活作精练的艺术概括，高度集中地反映社会面貌，反映人民的遭遇和愿望。
1、对现实社会的深刻描绘和集中反映我们知道忧国忧民的思想是贯穿在杜甫诗歌作品中的一条主线，他以写实的手法对现实社会进行了深刻地描绘和集中的反映，对人民的痛苦生活和不幸的命运寄寓了深切的同情。
当我读到杜甫在深陷长安时写的《春望》这首诗时，我被诗人那强烈的爱国之情深深感染了。
“国破山河在”这一句使诗人一下笔就写出了国破家亡的悲惨景象。
“城春草木深”这一句本来是描写春意盎然的景象的，但此时此刻却成了增添国破家亡这种情感的景物了。
一个“深”字，真实地写出了客观存在的事实。
“感时花溅泪，恨别鸟惊心”写出了人因为感慨时才见花开而溅泪，人因离别之恨，才会听见鸟鸣声而惊心。
尤其是诗的最后两句“白头搔更短，浑欲不胜簪”更加反映出诗人忧国忧民的思想感情。
杜甫不仅深刻了解广大劳动人民在水深火热中的生活，而且还善于通过一幅幅画面，再现了动乱期间人民的痛苦遭遇，形成了“诗史”的特色。
《茅屋为秋风所破歌》更是充满了大气，充分体现了他那“沉郁顿挫”的艺术风格。
在这首诗里我们看到一个自己已被风吹屋破，无处安身，得不到别人的同情和帮助，却联想到了类似处境的无数穷人的诗人。
诗的最后写道：“安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜，风雨不动安如山!呜呼!何时眼前突兀见此屋，吾庐独破受冻死亦足!”是全诗的高潮。
表现了他对天下寒士无限的关怀，洋溢着救世济人的热情。
2、通过细节描写丰富诗的形象性杜甫是伟大的写实诗人，他的`作品中有深刻的现实生活的内容，往往能把巨大的社会内容集中在一两句诗里，在我读《自京赴奉先县咏怀五百字》这首诗时，其中“朱门酒肉臭，路有冻死骨”这一句就一针见血地指出了剥削者和被剥削者之间的对立矛盾，从而揭示其社会的本质。
浅谈古希腊的艺术风格以及代表作品
浅谈古希腊的艺术风格以及代表作品古希腊是西方历史的开源，持续了约650年（公元前800年- 公元前146年）。
位于欧洲南部，地中海的东北部，包括今巴尔干半岛南部、小亚细亚半岛西岸和爱琴海中的许多小岛。
爱琴海中最大的岛是克里特岛。
克里特岛是古代爱琴文化发源地。
“亚什”是“日出之地”的意思，即东方;“欧列伯”是“日没之地”的意思，即西方。
亚细亚洲和欧罗巴洲的名称，由此转化而来。
公元前5、6世纪，特别是希波战争以后，经济生活高度繁荣，产生了光辉灿烂的希腊文化，对后世有深远的影响。
古希腊人在哲学思想、历史、建筑、文学、戏剧、雕塑等诸多方面有很深的造诣。
这一文明遗产在古希腊灭亡后，被古罗马人破坏性的延续下去，从而成为整个西方文明的精神源泉。
希腊艺术风格希腊艺术风格大致可分为五个时期: 爱琴文化时期是古希腊文化产生的前奏和序曲,除此外可分荷马时期，古风时期、古典时期、希腊化时期。
此外，希腊艺术包含了建筑雕塑绘画等多个领域，每个领域都有其风格和特点。
古希腊雕塑在整个西方美术传统中，古希腊雕塑占有十分重要的地位。
西方美术崇尚的典范模式，庄重的艺术品格和严谨的写实精神，可以说都是从古希腊开始的。
多年来,这种艺术精髓曾滋润着西方美术生生不息。
古希腊悠久的神话传说是古希腊雕塑艺术的源泉。
希腊神话是希腊人对自然与社会的美丽幻想，他们相信神与人具有同样的形体与性格，因此，古希腊雕塑参照人的形象来塑造神的形象，并赋予其更为理想更为完美的艺术形式。
古希腊雕塑的特点总体特征：希腊艺术是理想主义的、简朴的、强调共性的、典雅精致的，一句话概括是高贵的单纯，静穆的伟大古希腊建筑古代希腊是欧洲文化的摇篮，同样也是西欧建筑的开拓者，但毕竟还处在萌芽和胚胎的时期，它们的类型还少，形制很简单，结构比较幼稚，这是因为它的艺术的完美所致。
古希腊的纪念性建筑在公元前8世纪大致形成，公元前5世纪已成熟，公元前4世纪进入一个形制和技术更广阔的发展时期。
14种艺术风格大扫盲
14种风格大扫盲（一直不太能分清转来学习下）来源：♥汪可薇Katrina♪的日志1、哥特风格- Gothic「歌特」（Gothic）这个特定的字汇，早先指涉的是西欧的日耳曼部族。
出现于18世纪到19世纪的建筑文化与书写层面，当时的「歌特复兴」（gothic revival）是将中古世纪的阴暗情调从历史脉络的墓窖挖掘出来。
哥特这个词汇，主要存在于建筑，音乐，文学和服装当中。
现在所指的哥特风是指在八十年代，由音乐风格发展而来的一种着装风格，染黑的长发、苍白的皮肤、紧身黑衣、尖皮靴和大量银饰。
他们需要一种活死人的外表，也可能是因为想体现维多利亚时代关于“苍白的皮肤是贵族的标志”这一审美。
必要装备：皮革、束腰、宽领带、铆钉项圈或紧紧系在脖子上的丝绒绳。
T形十字章(古埃及关于永恒生命的标志)。
五角星。
这是异教徒关于火、土地、空气、水、灵魂的符号。
十字架(基督教的象征)。
歌剧风格的披肩、斗篷和长手套。
哥特族们一般不会像朋克们那么极端，他们会讲些品位。
2、巴洛克风格- Baroque巴洛克的字义源于葡萄牙语，意指“变了形的珍珠”。
因为一直与蕾丝、花边这些小资词汇“并肩战斗”，所以这种风格的时装和配饰表现出来的尽是奢华和古典的面貌。
必要元素：夸张、浪漫、抽绳、混搭、褶皱、花朵、水晶、繁复、蕾丝、贵族、花边、复古、束腰、花。
相关品牌：Dolce&Gabbana –性感巴洛克风3、洛可可风格- Rococo洛可可为法语rococo 的音译，此词源于法语，意思是贝壳工艺，意思是此风格以岩石和蚌壳装饰为其特色。
洛可可女装变得爱卖弄风情，有褶裥、荷叶边、随意的花边和隆起的衬裙。
由鲸骨圈取代了古老的钟式裙。
有着宽大的裙子和瘦削的肩膀，发型高耸的头部。
4、浪漫主义风格浪漫主义风格浪漫主义风格源于19世纪的欧洲，是近年来服装流行的主流。
服装的特点是细腰丰臀，大而多装饰的帽饰，注重整体线条的动感表现，使服装能随着人体的摆动而呈现出轻快飘逸之感。
跨越文化国界艺术的案例
跨越文化国界艺术的案例
跨越文化国界的艺术案例有很多，以下是一些具体的例子：
1. 西班牙艺术家达丽拉·冈萨雷斯（Dalí Dalí）的作品，将超现实主义与达
达主义结合，创造出独特的艺术风格。
他的作品《记忆的永恒》描绘了一个荒凉的小镇，一个奇怪的生物和一片死寂的海滩，表达了一种超现实的感觉。
2. 墨西哥艺术家弗里达·卡洛（Frida Kahlo）的作品，以其独特的墨西哥文
化和民间艺术风格而闻名。
她的作品《自画像》描绘了她自己和一只鹰在墨西哥城的一座桥上，表达了她对墨西哥文化的热爱和对自由的渴望。
3. 法国艺术家保罗·高更（Paul Gauguin）的作品，将南太平洋文化和欧洲
艺术结合在一起，创造了一种独特的艺术风格。
他的作品《两位塔希提妇女》描绘了两个穿着传统服装的塔希提妇女，表达了他对南太平洋文化的热爱和探索。
4. 中国艺术家徐悲鸿的作品，将中国传统绘画与西方绘画技法结合，创造出独特的艺术风格。
他的作品《马》描绘了一匹骏马在草原上奔驰的场景，表达了他对自由和力量的追求。
5. 巴西艺术家瓦莱里奥·里贝罗（Valerio Ribeiro）的作品，将巴西民间艺
术和欧洲艺术结合在一起，创造了一种独特的艺术风格。
他的作品《圣母玛利亚》描绘了一位穿着传统巴西服装的圣母玛利亚形象，表达了他对巴西文化的热爱和探索。
这些艺术家都以自己的方式跨越了文化国界，将不同文化元素融合在自己的作品中，为世界文化交流做出了贡献。
浅淡《围城》的艺术风格
浅淡《围城》的艺术风格荥河小学杨波摘要：钱钟书先生的长篇小说《围城》以留学生方鸿渐为线索，用幽默、辛辣的笔法展现了抗战初期在内忧外患的交相冲击下，中国知识分子的精神风貌。
其令人赞叹的精辟比喻、独特的艺术个性，丰富的精神内涵令该小说穿越了时空的阻隔，风靡中外文坛，影响至今。
关键词：《围城》讽刺艺术幽默细节描写方鸿渐《围城》浓郁的喜剧色彩背后隐藏着深深的悲剧意味。
钱钟书用他敏锐的观察力，将社会、人生、心理的病态揭露出来。
讽刺与幽默搭配得当，贯穿全文，使读者《围城》有一种轻松愉悦的感觉。
在《围城》中，讽刺与幽默犹如一卵双生，总是同时出现。
正因为这一点，小说中散发出来的幽默的清香就像“理之在诗，如水中盐，蜜中花，体慝性存，无痕有味。
”钱钟书先生对人生有着各种新颖、独特的见解，并且博采东西方文化。
把作品幽默与讽刺体现的淋漓尽致，并且把深刻的思想赋予笑谈之中。
《围城》中对每个出场的人物进行形象的描写，小说刻画有幽默感的人物，手法含蓄。
用其宣泄自己不尽的幽默。
精心营造的戏剧性场面令人目不暇接，牵着读者的心。
作者精心塑造的一个知识分子形象——方鸿渐，这是一个思想性格非常复杂的人物，他正直热情，既蔑视权贵，又干过买文凭的丑事，既具有浪漫气质，又在冷酷的现实面前表现出退却和懦弱，作者以浓烈幽默手法展现了方鸿渐双重性格的矛盾性。
《围城》表现出了对世态人情的精微观察与高超的心理描写艺术。
作者刻画才女型人物苏文纨的矜持与矫情，小家碧玉式的孙柔嘉柔顺后面深隐的城府，可谓洞幽烛微；而对嘴上机敏而内心怯弱、不无见识而又毫无作为的方鸿渐的复杂性格心态的剖析，则更是极尽曲折而入木三分。
《围城》的描写，自始至终又都贯穿着嘲讽的喜剧情调。
小说的基本情节，都围绕着方鸿渐展开，小说的诸多人物，场面也大都从方的观点展现，方的观人阅世的挪揄态度，以及隐含在他背后的小说作者的嘲讽口吻，交错交融，使《围城》的艺术手法别具一格。
一、人物形象的典型性和多样性（一）、寄人篱下的方鸿渐方鸿渐是钱钟书在小说中浓墨重彩地描写的主要人物，人物活动贯穿整个故事始终，是当时社会背影下知识分子困顿迷茫的典型。
15种现代艺术流派(最值得珍藏)
解读一幅漫画：15种现代艺术流派最近在微博上看到一幅漫画，觉得还挺有意思的，在这里说一下这些流派究竟是什么吧。
P.S 我发现这天居然是愚人节，这真的和愚人节没有什么关系。
1.现实主义realism现实主义是一个被广泛运用的艺术概念，泛指艺术对于自然的忠诚。
而在艺术史中，狭义地指一场十九世纪中后期起源于法国的艺术运动，主张以准确观察为基础，表现普通民众以及他们的日常现实生活。
正如它的创始人之一，法国画家库贝尔所说——“我不会画天使，因为我从没有见过他。
”米勒，《拾穗》，18572.印象派impressionism印象派起源于1860年代的法国，因莫奈的画作《印象•日出》而得名。
它抛弃了古典艺术“绘画中最重要的就是线条”的告诫，着重于展现光影的改变而否定轮廓。
不过，这幅漫画里的人物的轮廓模糊，色彩由一个个小点组成，更像是修拉创立的点彩画派（pointillism）。
它通常被归为新印象派（neo-impressionism）或者后印象派（post-impressionism）。
（在西方艺术语言中，“后”意味着“反”，说修拉是印象派会让人家不高兴的）。
这种画法以光谱中的原色为理论依据，将细小的原色斑点分布在画布上，而通过观察者的眼睛调和色彩，是一种相当Geek的技巧。
修拉，《大碗岛星期日的下午》，18863.野兽派fauvism野兽派是20世纪崛起的画派，最大的特点就是色彩大胆鲜艳，笔法率直奔放，也难怪艺术评论家把它形容为“野兽”。
漫画中，人物色彩鲜明，连眼球都涂成了红色，与绿色形成鲜明对比。
野兽派的领军人物是法国画家马蒂斯。
有人这么揶揄他这幅《戴帽子的女人》——“一罐颜料掼在公众的面前”。
马蒂斯，《戴帽子的女人》，19054.新艺术运动Art Nouveau新艺术运动是一个在20世纪初盛行的艺术运动，主要体现在建筑和室内设计领域。
它最重要的风格就是有活力、波浪形和流动的线条，特别是花卉或藤蔓等的曲线。
各美其美,美美与共,美人之美的例子(一)
各美其美,美美与共,美人之美的例子(一)各美其美•各美其美的意思是每个人对美的理解各有不同，每个人的审美观念也不同。
以下是几个例子来说明这一概念：建筑艺术•古代希腊的建筑风格与中国古代建筑风格截然不同，古希腊人注重对称与几何形状的运用，而中国古代建筑注重与自然环境的融合。
这两种风格各有魅力，各美其美。
服饰•不同国家和地区的传统服饰也有着独特的风格，如中国的旗袍、印度的萨里、日本的和服等。
每种服饰都有其特殊的设计与工艺，各有其美。
绘画•比如，印象派和现实主义是两种迥然不同的绘画风格。
印象派注重捕捉光线和色彩的变化，强调主观感觉的表达；而现实主义则追求客观真实的描绘。
这两种风格都有其独特之处，各有各的美。
美美与共•美美与共是指不同的美可以共同存在并合而为一，形成更加完美的整体。
以下是几个例子来说明这一概念：音乐•在古典音乐中，不同乐器各自发挥自己的独特之处，结合在一起形成和谐动听的音乐。
每个乐器都有自己独特的音色和技巧，但它们可以美美与共，共同创造出美妙的乐曲。
文学•在一部小说中，不同的角色各自拥有自己的特点和经历，但他们共同构成了一个完整的故事。
每个角色都有各自的美，各自的故事线，但他们共同存在，形成了一个更加丰富和引人入胜的故事。
自然界•自然界中的各种生物和景观也是美美与共的典型例子。
不同种类的动植物在自然界中和谐共存，它们相互依存、相互影响，共同构成了一个美丽多样的生态系统。
美人之美•美人之美是指人的美丽可以使周围的环境变得更美。
以下是几个例子来说明这一概念：•雕塑家通过对人体美的捕捉和表现，创造出栩栩如生的艺术品。
这些雕塑使人们能够欣赏到人体之美，给人们带来美的享受。
摄影•摄影师通过捕捉人的表情、姿态和光影的变化，展现人的美丽。
通过摄影作品，人们能够更好地欣赏到人的美，感受到美人之美。
影视艺术•演员通过表演将角色的美丽展现给观众，观众通过观看电影或电视剧，欣赏到了美人之美。
演员们的美丽使故事更加生动和吸引人。
李白诗歌艺术风格
李白诗歌艺术风格我国许多杰出诗人，都有自己独特的、令人一见难忘的艺术风格。
李白就是这样一位诗人。
人们对他的艺术风格有过各种各样的评论。
杜甫比他以“清新庾开府，俊逸鲍参军”。
王安石用李白的两句诗比李诗的风格：“清水出芙蓉，天然去雕饰。
”严羽说他“飘逸”，苏轼说他“飘逸绝尘”，苏辙说他“骏发豪放”，胡仔说他“豪放飘逸”，现代有人说他“飘逸、奔放、雄奇、壮丽”。
我国传统诗歌风格论中的这些特有概念，是指一些诗美的类型。
李白的一些诗，明显地受着民歌的影响，带着民歌的清新明丽；还有些诗，特别是系浔阳狱之后写的，带着悲愤，风格显得深沉。
但整个说来，他的艺术风格最基本的特征，我以为是豪放。
试做一点剖析，看看豪放这样一个诗美类型在李白诗歌中指的是什么。
一独特的感情表达方式黄河落天走东海，万里写入胸怀间。
——李白《赠裴十四》诗有不同境界，各各以情感人。
进入诗的国土，气象万千：有层峦叠嶂，虎踞龙盘，漠漠林海，云雾弥漫；有山泉叮咚，琴韵悠扬，飞瀑震天，响遏行云；更有烈火漫空，金刚怒目，碧血丹心，惊心动魄。
不同的诗的境界，有不同的感情基调。
“或看翡翠兰苕上，未掣鲸鱼碧海中”，翡翠兰苕，是一种境界，小巧玲珑，伤于纤弱；掣鲸碧海，是一种境界，紫电双瞳，叱咤风云。
不同的境界，引起不同人的感情共鸣。
因此有人说，“杨柳岸，晓风残月”，只合由十七八妙龄女郎，执红牙拍板，浅吟低唱；“大江东去”，应当由关西大汉，用铜琶铁板，引吭高歌。
这说的也是诗歌感情基调的不同。
感情基调不同，感情的表达方式也各异。
有的诗人，婉转细腻，娓娓而谈；有的诗人，沉郁顿挫，慷慨陈词；有的是深沉的，有的是热烈的，“各师成心，其异如面”。
李白诗歌的感情基调是壮大奔放、气势磅礴。
他的同时代人任华说他“奔逸气，耸高格，清人心神，惊人魂魄。
”齐己说他“须知一二丈夫气，不是绮罗儿女言。
”宋代的曾巩，在《代人祭李白文》中，说他的诗“又如长河，浩浩奔放，万里一泻，末势犹壮”。
说的都是壮大奔放的感情。
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艺术风格的例子(一)
艺术风格
抽象艺术风格
•定义：抽象艺术是与客观世界具象形象割离的艺术形式，强调表达形式、色彩、构图等元素，追求表达感受和情绪。
•可选例子：
–抽象表现主义：强调通过色彩、形状和线条的自由组合来表达内心情感，如毕加索的作品《格尔尼卡》。
–极简主义：追求简洁、几何形式，强调材料的本质和空间的纯粹性，如蒙德里安的作品《康布斯风格》。
现实主义艺术风格
•定义：现实主义艺术追求真实、客观地描绘现实生活，关注社会问题和人民生活，表达对现实的反思。
•可选例子：
–社会主义现实主义：表达劳动人民和社会主义建设的形象，如陈年的作品《红军过草地》。
–法国现实主义：描绘中产阶级和社会问题，如卡罗尔的作品《小图书馆》。
表现主义艺术风格
•定义：表现主义艺术强调表达艺术家内心情感和精神状态，通过夸张、破坏正常形象等手法来表现情感。
•可选例子：
–粗糙表现主义：通过粗糙笔触和夸张形象来表现内心的痛苦和绝望，如高更的作品《星夜》。
–轮廓表现主义：强调形状和轮廓线条，通过扭曲形象和颜色的运用来表现内心的冲动和热情，如梵高的作品《向日
葵》。
极简主义艺术风格
•定义：极简主义追求极简、精简的艺术表达，强调形式和空间的纯粹性，抛弃主观感情。
•可选例子：
–几何极简主义：强调几何形状、线条和色彩的简约，如皮埃尔的作品《红与蓝》。
–实用主义极简主义：强调实用性和功能性，如瓦尔特的作品《莺尾》。
没有特定风格的艺术
•定义：一些艺术作品无法被归类到特定的风格中，可能是艺术家的个人风格、实验性作品，或者是涉及多种风格。
•可选例子：
–当代艺术：追求创新和反传统，多种风格交融，如安迪·沃霍尔的作品《小金刚》。
–融合艺术：将多种风格融合到一起，如达利的作品《记忆的永恒》。
以上只是一些常见的艺术风格的例子，还有许多其他有趣的艺术风格值得探索和了解。
每个艺术家都可能有自己独特的创作风格，艺术无界限，让我们一起享受艺术的多样性和无穷魅力吧！。