浅谈插画语言对油画创作的影响
油画作品中情感表达与绘画语言的关系论文
油画作品中情感表达与绘画语言的关系论文一、油画中的绘画语言与情感表达斐德勒曾说：“哲学家根据语言文字表现他的油画精神，才能成为哲学思想：艺术家的精神，依靠技巧表现出来才有艺术价值。
”画面语言是其他语言无法企及的视觉语言，画家通过点、线、面、色彩、技法等专业语言表达情感。
语言要素始终是绘画的主要灵魂和骨架，它与思想情感是艺术的结合体，不能各自独立而生存。
（一）油画中的绘画语言情感中的感受有时候是无法用语言具体形容的，例如迷茫、虚寒、尊敬、惆怅……等等，这些情感无影无踪摸不着也看不见，具有抽象性质，可是绘画语言的存在使这些抽象性质的感受通过画面语言能在视觉上得以形象表现，让观众在画面中感同身受，胸腔共鸣。
例如油画中的一些颜色已经赋予了相应的抽象情感，红色表示热情、激情，绿色表示轻松、希望，蓝色表示永恒、安静，白色表示纯洁、明亮。
这些颜色以抽象的形式为颜色赋予生命。
油画创作中情感的表达占重要的地位，画面描述的内在蕴涵，成为作品的最强生命力，情感的自由表达离不开作画的表现形式，作品的表现形式主要包括点线面、空间、材料、色调、虚实韵律，这些表现形式与所描绘的情感是互相交融的。
（二）油画中的情感表达表现主义美学中认为只有表现情感的艺术才是：“真正的艺术”,艺术情感是艺术家在创作中参透在作品中能够激励自己从而感染观众的一种情感。
油画创作是人们特殊的精神生产需要，而油画的灵魂是作品中内在情感的体现。
油画创作中没有情感或情感得不到体现不足已称它为艺术品，首先艺术家应该被自己所表达的内容深深的感动，这样才能使自己的作品震撼人感染人，所以说绘画作品体现画家的内心情感。
任何艺术都有技巧和技术，但不是每个有技巧有技术的作品都是艺术品，也无法替代，思想内涵和情感是艺术、技术、技巧的重要区别因素，作为油画创作必须具有作者深刻的内心情感和思想内涵。
二、油画中绘画语言与情感表达的关系油画中最重要的任务是表现生活的真实情感，是画家内心情感更深层次的对现实的反映，广义中艺术也是语言中的一种，画家可以把内心想象的事物通过绘画的语言表现出去，成为传递情感不可替代的一种艺术形式。
浅析油画创作中的艺术语言表达
浅析油画创作中的艺术语言表达油画创作是绘画艺术中一种重要的表现形式，它有着悠久的历史和丰富的艺术语言。
油画创作中的艺术语言表达是画家通过色彩、构图、线条、形态等元素来传达主题和情感的一种方式。
在这篇文章中，我们将浅析油画创作中的艺术语言表达，希望能够对大家有所帮助。
色彩是油画创作中最为重要的艺术语言之一。
色彩可以表达出画家的情感、思想和主题，也能够给人以美的享受和情感的触动。
在油画作品中，色彩的运用可以通过对比明暗、对比冷暖、对比纯净与变化等手法来表现画家的情感和主题。
当画家想要表现出一种悲伤的情感时，他可以运用深沉的蓝色或紫色来表现，当他想要表现出生机勃勃的场景时，他可以运用明亮的黄色或绿色来表现。
构图在油画创作中也是非常重要的艺术语言。
构图是指画面的布局和结构，包括了画面的大小、形状、位置等。
通过巧妙的构图，画家可以将画面分割成不同的部分，来表现出主题的层次和情感。
当画家想要表现出一种动感的情感时，他可以运用斜线或对角线的构图来加强画面的动态感，当他想要表现出一种稳重的情感时，他可以运用平衡的构图来使画面显得稳定和安宁。
线条和形态也是油画创作中的重要艺术语言表达。
通过线条和形态的运用，画家可以描绘出不同的物体和情感，来呈现出画家的个性和观点。
线条的运用可以通过粗细、直曲、长短等来表现画家的情感和主题，形态的运用可以通过简单、复杂、立体等来表现画家的情感和主题。
当画家想要表现出一种轻盈的情感时，他可以运用流畅的曲线和简单的形态来表现，当他想要表现出一种厚重的情感时，他可以运用粗短的线条和复杂的形态来表现。
中国当下油画色彩平面化语言表现分析
中国当下油画色彩平面化语言表现分析在当代中国油画领域，色彩平面化语言已经成为了一种趋势和风格。
这种语言形式的出现，不仅仅是一种艺术表达方式的变迁，更是中国当代艺术发展的一个重要标志。
本文将对中国当下油画色彩平面化语言的表现进行分析，探讨其在当代艺术中的意义和影响。
一、色彩平面化的艺术表现形式色彩平面化是指将色彩和平面结合起来，通过简化、抽象和扁平的表现形式来表达艺术家的情感和艺术观念。
在油画领域中，色彩平面化语言主要体现在以下几个方面：1. 色彩的抽象化：艺术家将色彩从客观的物象中抽象出来，不再追求画面的真实性和细节，而是通过色彩的组合和对比，来创造出一种独特的艺术效果。
2. 平面的简化：艺术家在构图和表现形式上，追求画面的简洁、扁平和抽象化，不再追求逼真的透视和立体感，而是通过平面的组合和对比，来塑造画面的形式美。
3. 对形态的重新诠释：艺术家通过对客观事物的再构思和重新诠释，去除其过多的细节和表面的观感，突出其形式和结构，使之成为画面的主题和表现形式。
中国当下油画色彩平面化语言的表现特点是一种融合了传统文化意蕴和当代审美观念的艺术形式。
其主要表现在以下几个方面：1. 融合传统文化元素：在色彩平面化的表现形式中，艺术家常常会融合中国传统绘画的意蕴，如水墨、国画等元素，通过简洁而富有节奏感的笔墨，来表现出中国传统文化的韵味和气质。
2. 运用当代审美观念：在色彩平面化的语言表现中，艺术家借鉴当代艺术的审美观念，追求抽象、简约和装饰性，强调色彩的纯度和平面的表现力，使画面显得更为简洁、明快和生动。
3. 表现理念的多元化：在色彩平面化的语言表现中，艺术家不再追求单一的表现形式和情感表达，而是尝试将传统与现代、东方与西方的艺术理念融合在一起，创造出一种多元化的视觉语言。
三、色彩平面化语言对当代艺术的意义和影响1. 提升了艺术表达力：色彩平面化语言突破了传统的表现形式和思维定势，使绘画表现力得到了提升，同时也丰富了艺术家的创作思路和表现手段。
浅析油画创作中的艺术语言表达
浅析油画创作中的艺术语言表达油画是一种具有丰富表现力和深厚历史积淀的绘画形式，它通过色彩、构图、线条和形式等艺术语言来表达和传达艺术家的思想感情。
油画的创作中，艺术语言的表达是非常重要的，它直接影响着作品的艺术效果和观赏体验。
本文将从色彩、构图、线条和形式等方面对油画创作中的艺术语言表达进行浅析。
在油画创作中，色彩是最直接、最引人注目的艺术语言之一。
色彩可以通过明暗对比、冷暖对比、色彩对比等手法来表现作品的氛围和情绪。
艺术家可以运用丰富的色彩搭配来构建作品的整体氛围，从而达到表达自己情感和思想的目的。
当艺术家想要表现一幅寂静的山水画作时，可以使用淡雅的色调和轻柔的过渡来营造出宁静的氛围；而当想要强调作品中的剧烈情绪时，可以使用强烈的对比色和饱和度高的色彩来吸引观众的注意力，从而引发共鸣。
在油画创作中，色彩是非常重要的艺术语言，能够帮助艺术家表达情感、传递信息，使作品更加生动、丰富、具有感染力。
在油画创作中，构图也是至关重要的艺术语言之一。
构图是指在画面中物体和元素之间的位置、大小、比例的安排，艺术家可以通过构图的设计来提高作品的观赏性和表现力。
艺术家可以利用对称、平衡、重复、变化等构图手法，使画面更加和谐、有序，从而令观众产生愉悦的感受。
通过构图的设计，艺术家可以引导观众的目光，使画面中重要的元素更加突出，增强作品的视觉效果。
当艺术家想要表现一种平衡和谐的氛围时，可以采用对称的构图方式，使画面中的元素左右对称、上下平衡，给人以稳定、和谐的感觉；而当想要强调画面中某个元素的重要性时，可以使用不对称的构图方式，增加画面的张力，吸引观众的注意力。
艺术家在油画创作中必须善于运用构图的语言，来提高作品的艺术表现力和观赏性。
在油画创作中，线条也是一种非常重要的艺术语言。
线条可以通过粗细、曲直、虚实等变化来表现画面中的形态和结构，同时也能够传递艺术家的情感和表达意图。
当艺术家想要表现一种柔和温馨的氛围时，可以使用流畅、柔和的线条来勾勒画面中的形态，使画面更加柔和、细腻；而当想要表现一种刚劲有力的氛围时，可以使用粗犷、有力的线条来突出画面中的形态，增加画面的张力。
对于油画风格与绘画语言之间关系的浅析
对于 油画风格 与绘画语 言之 间关系 的浅析
马 胜 男
（ 哈尔滨 技师学院， 黑龙江 哈尔滨 １ ５ Ｏ ｏ ｏ Ｏ ） 摘 要： 风格 是作 品艺术特 点的综合表现 ， 是 一种艺术语 言， 它包含 了很多的 内容 。一部美术史 ， 上 下几千 年， 甚至可 以追溯到更远 更长 的时间， 但当
格流派博杂 ， 尤其是当今的时代 ， 艺术样式更是林林总 总， 数不胜数 。绘 画 语言是指画家 用一定 的手 段和工具材料 ，使艺术作 品获得 的视 觉感受形 式。油画风格和绘画语言相辅相成 。
１油 画与 风 格
艺术风格是一种气质， 是艺术家的生活阅历、 文化素养 、 思想感情包括 天赋禀性等等因素在作品上的综合折射。 艺术观念随时代的变迁而发生着 变化 ， 但 是对 纯艺术来说， “ 风格是人” 却是不易之 理。 艺术的品质贵在直率
发展到油画 出现的阶段 ， 已经是数 百年 的事情 。 油画的风格流派博杂 ， 尤其是当今的时代， 艺术样 式更是林林总 总， 数不胜数 。 绘画语 言是指画家用一定的 手段和工具材料 ， 使艺术作 品获得 的视觉感受形式 。此 以为切入 点进行分析研 究油画风格与绘画语言之间微妙的关系。 关键词 ： 油画 ； 风格 ； 绘画 ； 绘 画语 言； 关系 风格是人们常常谈论 的话题 。谈到绘 画的风 格， 又 常常把它和流派联 系在一起 。从意义上说 ， 风格是作 品艺术特点 的综 合表现 ， 是一种艺术语 言， 它包含 了很多 的内容 。一部美术史 ， 上 下几千 年， 甚至可 以追溯 到更远 更长的时间， 但当发展到油画 出现的阶段， 已经是数百年的事情 。 油 画的风 绎， 他们 留下的是风格 ， 画的面貌就是语言。 油画风格和绘画语言是一种相 辅相成 的关系 内容形式，油画风格是一种 目的而绘画语 言则是 一种形 式， 两者是密不可分的 。 有什么样 的绘画语 言就有什么样 的绘画风格与之相适 应论文格式 。 无论什么风格的油画都是利用绘画语言并按照创作需要和美 的规律与法则对现实生活进行抽离、 集 中、 概括和综合等艺术处理 。 绘画语言构成一副画的基础因素， 而我认为任何绘画因素 只是表象 而 这种表象却又是客观的， 如何反映一幅画的真实情感才是最重要 的。无论 是油画风格还是绘画语言表 现出来 的都应 是有灵魂或是有精神 的东西。 其 中灵魂、 精神是种抽象的概念， 构成这种概念 的因素就是形式与 内容 。 人类起初开始时都是注重表 象， 由于照相机的出现人们注重写实 。当 然又因为人类本身的不满 足， 觉得这样是 不够 的。从 １ ９世纪末叶开始， 西 方油画发生了根本性变化 。 传统油画比较狭窄的艺术 功能和 一体化 的写实 手法 已经达到 自身体 系的高度饱和 ， 因而在哲学观念 、 艺术观念 的变 革中 趋于解 体。 油画不再以模仿 自然、 再现 自然为艺术创作原则 ， 艺术家 自由构 造 的油 画艺术形 象被视为新 的真实 。 艺术家不再通过油画形式如实描绘 自 然， 而将油 画形式作为表现 自己精神与情感世界 的媒介 ， 以想象、 幻 想等方 法构造 作品。印象派之后的三位画家 率先离弃了传 统油画模 式。凡高 以奔 放 的笔触 ， 使浓厚 、 明快 的色彩充满强烈的力感。表现 内心情绪 的不安 。高 更 以象征的色彩和造 型构 成画面 ， 作 品的空间与传 统的形式相违 ， 具有非 描述性 的神秘气氛 。塞 尚探研用几何形构成艺术形象 ， 创造 出画面 是一个 富有 自身秩序 的世界 。 他们的作品成为油画面貌 剧变 的标志 。 在２ ０世纪油 画 中， 由 不 同 的 艺 术 观 念 形 成 了不 同 的流 派 ， 并 制 约 艺 术形 式 呈 现 多种 倾 向，传统油画技法中的某方面因素往 往作为艺术观念的形式体现被 强化 ， 甚至被推 向极端 ， 油画形式语言受到高度 重视。近百年来西方现代 油画流 派纷繁 ， 相继更替 ， 只要 以油画工具材 料为 造型媒介， 艺术家可 以创作任意 的油 画 面 貌 。
个性化语言对油画创作重要性
个性化语言对油画创作重要性作者：艾学峰来源：《艺术科技》2016年第10期摘要：每个门类都有着自身的语言。
那么，油画语言也是一样的，一幅优秀的艺术作品可以表达出作者对万物、对艺术精神的理解及探索，这里还包括作者的情感及理念，绘画语言无论是豪放、顺畅还是质朴、笨拙，艺术家在创作作品之前，根据自身内在精神与情感及所要表达的事物需要寻找最适合、最恰当的表达方式，这样的结构也就构成了油画的个性化语言。
在艺术创作中实现对油画个性化语言表达的方式及程度上会直接影响到作品的深度与内涵。
只有对绘画语言的深入研习，油画艺术的魅力才能更好地发掘出来，要正确理解和认识油画个性化语言的艺术性、当代性。
对独立的个性化语言的研究，不仅有利于中国当代油画艺术的发展，也为当代中国油画家的创作提供了有益的方向作用，而这些对于当代中国油画来说，是至关重要的。
关键词：油画语言；个性化油画语言1 什么是油画个性化语言语言是用来交流思想及表达感情的手段，是作为人类独特的符号系统。
在这里语言更是被艺术家引用到艺术作品上，传达自己对生活的感受和对生命的理解的方式。
油画语言作为艺术语言的一种方式，是人类表达艺术审美的一种工具，也是艺术家进行形象思维并把它转化为物质形式的手段。
油画从15世纪发明出来，在经历古典、近代、现代几个时期的油画受着时代的艺术思想支配和技法的制约，使其语言风格也呈现出不同的面貌。
艺术发展的今天，油画语言的独立都是建立在画家个性化修养与个性手法上，画家个性化的思想内涵、生活情感、创作经验也是油画自我语言的显著特征。
因此，油画的个性化语言是在先天的生活环境与后天实践中形成的个性的、比较稳定的、独一无二的心理特征的总和。
2 油画个性化语言的关系及构成因素从上面阐述的个性化语言概念中，油画语言指的是油画家借以在艺术创作中体现了属于自己创作构思的技术手法、造型表现手段和主题方式的总和，也非常形象的揭示了艺术内容的手段。
那么，构成油画个性化语言的因素也有很多种构成，从上面表述可以清晰地看出我将油画个性化语言分为两个主要因素进行列举。
论油画艺术创作中形式语言的运用
论油画艺术创作中形式语言的运用摘要：作品中的艺术形式美语言为油画作品的艺术创作活动提供了广阔的空间。
油画艺术语言在油画艺术创作中使艺术家头脑中的审美意象物态化为艺术形象。
文章论述了油画作品中艺术形式语言的运用同时阐述了油画作品的形式美感。
关键词：油画；艺术语言；创新与探索人们在艺术鉴赏活动中，不但欣赏它们创造出来的艺术形象，同时也在欣赏经过精心构思、富有创造性的艺术语言。
艺术语言本身就具有审美价值，艺术语言更重要的作用是创造艺术形象。
艺术语言运用独特的物质媒介来表达艺术创作，使艺术家头脑中的审美意象物态化为艺术形象，从而独具自己的美学特性和艺术特征。
艺术语言的运用，对创造艺术形象起着直接的作用。
一、油画艺术语言的运用油画语言是画家藉以表达和传递感情的工具，有很强的感染力，像观众展示自身的内涵。
它通过视觉形象的表达完成传递情感和话语的作用，强调个人的感觉状态与时代文化的衔接。
艺术家们致力于对艺术语言的创新与探索。
形式语言在油画艺术创作中对于艺术家来说就是生命。
源于西方的油画艺术语言丰富，包括色彩、明暗、线条、肌理、笔触、质感、光感、空间、构图等多项造型因素，运用画布的底色，颜料的屯积，画笔托，拉，扫，等方法。
油画技法的作用在于将各项造型因素综合地或侧重单项地体现出来，利用油画材料的性能充分在二度的平面底子上运用油画技法，自觉熟练地驾驭油画材料、选择并运用可以表达艺术思想、形成艺术形象创造过程。
这个过程展示了油画语言独特的美——绘画性。
油画的发展过程经历了古典、近代、现代几个时期，不同时期的油画受着时代的艺术思想支配和技法的制约，呈现出不同的面貌。
尤其形式美法则语言的运用使油画作品达到美的形式与内容的高度统一，也为油画作品的艺术创作活动提供了广阔的空间。
二、以作品为例浅析形式美语言在油画作品中的运用（一）形式对比与和谐对比是指突出物质形态间的差异性，使个性鲜明化。
调和是指在不同的物质形态中，强调其共同性的因素，使形态之间协调化。
浅谈油画表现中的平面语言运用
浅谈油画表现中的平面语言运用油画作为一种古老而又魅力无穷的艺术形式，其表现手法多样，从以水彩画风为主的温婉抒情到以油画风格为主的细腻写实，油画的创作旨在把艺术家的想法用平面语言表示出来。
因此，在油画表现中，平面语言的运用具有重要意义。
首先，油画表现中平面语言的运用可以使作品具有更好的视觉效果。
比如，绘画中可以根据空间视觉感受应用明暗调节以及色彩的交互使用，使作品具有更加写实的空间深度和立体感，以及形成较强的艺术美感。
此外，在油画表现中平面语言的运用可以从总体上控制绘画的各个细节，如中心点、对称轴线、几何构图、节奏等，使整个绘画布局更加精致，构图更加美观。
其次，油画表现中平面语言的运用可以围绕主题和内容而构思出合理的画面设计，从而更好地表现出作品的情感色彩，展现出作品的意义和寓意。
比如，从空间构图上利用对称和不对称的设计手法，使作品表现出心理内涵的内在美；从线条上运用平滑曲线和急促折线，来抒发作者不同的情绪；从色彩上运用冷暖色调，使作品充满活力和静谧，表达出情感和气氛。
此外，在油画表现中，平面语言的运用可以更好地帮助艺术家传达出自己的思想。
比如，一些用心去创作的油画作品，艺术家不能只通过文字表达出来，而是应该运用更多的平面语言手法，给它们塑造出丰富的表现力和独特的视觉感受。
油画中的微妙之处就在于，它可以赋予作品更深层次的意义，即使看似平淡无奇，也能有着和文字表达不同的节奏感。
通过以上分析，可以看出，油画表现中的平面语言是艺术创作过程中的重要元素，它可以使绘画的表现更有力、更具引人入胜的视觉效果。
此外，平面语言的运用可以更好地传达作品的意义，体现出作品独特的艺术美感。
因此，油画表现中平面语言的运用具有重要的意义，更是艺术创作的核心要素之一。
油画中的表现性绘画语言论述
油画中的表现性绘画语言论述本文从网络收集而来，上传到平台为了帮到更多的人，如果您需要使用本文档，请点击下载按钮下载本文档（有偿下载），另外祝您生活愉快，工作顺利，万事如意！任何艺术都有自身的独特的语言，就像每个人都会有自己的说话方式一样。
例如，美术作品的艺术语言不同于文学语言，在文学中，每个词都有自己的独立意义，像“说话”“话说”等都有不同的意义。
独特的语言形成了独特的艺术，而绘画语言就必须经过艺术家的组合才能形成艺术语言。
比如一个圈，一条不规则的曲线或一条直线，从某一角度看是没有意义的，但是如果画家通过把它们加以组合改造就会形成独特的绘画语言，在艺术创作中不同的艺术语言有不同的特征和规律，油画作为绘画的一种形式当然也不例外。
不同的艺术语言产生不同的艺术效果，绘画语言是一种特殊的语言，绘画语言也是一种传达，传达自己的精神状态.绘画语言使绘画具有了生命，油画也是如此，而通过表现性绘画语言使绘画更具生命力。
通过艺术作品的特定语言，向观者倾诉感情，呼唤人们心灵的共鸣。
油画语言可以分为表现性语言和再现性语言。
一、油画的表现性绘画语言的特征1.油画表现性绘画语言油画表现性语言是绘画的一种语言形式，运用形、色、笔触、肌理等绘画元素去创造具有形式美感的视觉形象。
在表现方式上不是自然形态的真实再现，而是进行深入研究探索的基础上对“内在”的体现。
2.表现性油画与表现性油画语言的区别表现性油画讲的是油画的本身，艺术中强调表现艺术家的主观感情和自我感受，表现主义画家认为主观是唯一真实，否定现实世界的客观性。
表现性油画分为两个层面即表现的精神和表现的形式。
而表现性绘画语言则是油画的一种手段和表现的方法，观众看到的更多的是一种外在形式。
表现性油画既可以使用表现性绘画语言也可以使用再现性绘画语言，而表现性油画语言不仅仅是在表现性绘画中才出现，在写实性绘画中照样可以有表现性绘画语言。
3.油画表现性语言最显著的特征：表现性语言，是作者在从事艺术实践时，在尊重自然，研究自然的基础之上，突破自然表象，把内在的本质因素提炼出来，充分地进行概括，呈现出的最佳的艺术表现形式。
油画毕业论文浅议油画中的表现性绘画语言
油画毕业论文浅议油画中的表现性绘画语言油画毕业论文浅议油画中的表现性绘画语言一、引言油画作为一种具有悠久历史的艺术形式，以其独特的表现性绘画语言吸引了世界各地的艺术家和观众。
本文旨在探讨油画中的表现性绘画语言，分析其在艺术表达中的重要性和特点。
二、传统绘画技法的表现性1.色彩的表现力油画具有丰富多样的色彩，能够通过各种色调的运用来表达情感和意象。
色彩的明暗对比、冷暖调和以及饱和度的变化等都是艺术家在创作中常用的手法，可以营造出迥然不同的氛围和情感。
2.质地的表现力油画作品中的质感能够通过刷痕、厚薄的表现来传达观众丰富的触感。
艺术家可以利用油画颜料本身的特性，创造出各种丰满、细腻或粗糙的质感效果，增强作品的立体感和观赏的趣味性。
3.线条的表现力尽管油画的特点在于色彩和质感的表现，但线条在其中仍占有重要地位。
油画中的线条可以是轮廓线、线型纹理或者是表现物体形态的构图线条等，通过线条的运用艺术家可以引导观众的目光，表现出不同的情绪和意向。
三、现代流派的表现性绘画语言1.印象派印象派是油画史上的一大突破，它以日常生活中的瞬间印象为题材，追求表现光影变幻、色彩交融的效果。
印象派画家通过勾勒出细小的笔触，将色彩分割成小块点状，以捕捉到光线在物体上的独特表现，从而展现出生动的画面和情感。
2.表现主义表现主义是20世纪初兴起的一种流派，艺术家们在作品中先验表现出内心的情感和体验，通常通过夸张的形变和强烈的色彩对比来传达荒诞、痛苦或愤怒等情绪。
这种形式的表现性绘画语言强调艺术家的内心体验和视觉印象。
3.立体派立体派是20世纪初的一个重要艺术流派，它主要以几何形状的变化和多角度的观察来表现立体感。
立体派艺术家通过将物体分解成多个不同角度的形态来呈现，以及在作品中引入透视和碎片化的手法，创造出独特的表现性绘画语言。
四、当代艺术中的表现性绘画语言1.抽象表现主义抽象表现主义将艺术家的情感、体验与形象的具象分离，注重通过绘画的手法和媒介来表达内心世界。
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浅谈插画语言对油画创作的影响
作者：刘昱娴
来源：《大东方》2018年第09期
摘要：罗丹曾说“美是到处都有的，对于我们的眼睛，不是缺少美，而是缺少发现。
”因而拥有一双发现美的眼睛是何等的重要，而米开朗基罗曾说“艺术家用脑，而不是用手去画”这不是在忽略动手能力，反而是更加强调创作者主观的思维性和创造性，多多通过思考不断的尝试和调整。
而在艺术创作中作重要的东西便是灵感，灵感更像是绘画创作的一个引路灯和方向标。
该文从欣赏分析插画的艺术语言和表现方式最终到油画创作的一个过程进行谈论，从欣赏插画作品中获得自己的创作灵感和所需要的创作信息，最后如何将所获得的资料信息转化为自己的油画创作。
关键词：插画；油画；创作；赏析
一、插画的定义
《辞海》对“插画”的解释是：“指插附在书刊中的图画。
有的印在正文中间，有的用插页方式，对正文内容起补充说明或艺术欣赏作用。
”这种定义更多指定位书籍插图，是一种较为狭义的定义。
插画，西文统称为「illustration」，源自于拉丁文「illustraio」，意指照亮之意，也就是说插画可以使文字意念变得更明确清晰。
而古代重要的宣传工具和教化民众以及宣传文化都是通过书籍画作的交流来进行的，插画在当时的重要作用是传达大于审美的，再加上时代局限性，因而插画的表现形式较为简单单一，印刷术的发明加速了文化传递，所以插画大多以版画的形式呈现。
而随着时代的发展，人类文明的进步，绘画形式的多样化和文化的交流融合，插画的艺术性也得到了提升，发展到现代，信息时代的高速发展，传统意义上的插画与绘画甚至设计的结合，形成了多样的表现形式，和多变的表达方法。
插画的定义已经由单纯的书籍插画分支出了多种方面的插画，例如商业插画，宣传海报，涉及到了文化生活和社会公共事业甚至是商业和影视方面游戏动画方面。
二、现代插画分类和特点
插画艺术从题材方面分类的话会有人物画，风景画，静物画等，而现代插画除了有它特有的艺术性外，还有一定的应用性，因而从应用性方面，又分为了自由创作类的插画，传统到书籍插画，商业宣传插画例如，电影海报，广告设计，包装设计等，还有影视多媒体方面的插画，如界面设计等。
再从工具上进行分类的话，会更倾向与绘画艺术方面，比如通过版画，油画，水彩画等。
由于现代插画的多样性多元性，注定了它的艺术特点不是单一的。
首当其冲当然是其不输绘画作品中的那种多样的审美特性，例如写实的，抽象的，具象的等；其次便是它可以杂糅着平面设计的语言，形成平面设计语言形式的，例如立体插画在招贴广告中的应用；也可以杂糅着摄影的特点，摄影师不在单纯的拍照而是将照片中真是的部分进行艺术处理，从而得到具有绘画语言的的又兼具摄影中遇到的材质和特殊镜头元，从而形成了摄影插画。
而且
插画中，更多的是创作者的主观思想，这种主观思想要强与其他的艺术创作，具有自由表现的个性，而且会有讽刺类的，幻想类的，夸张的，幽默的，情绪性的表现一些看法和思想以及价值观。
而有时作者又会通过设计语言进行刻意的调整来达到自己最终想要的效果。
因而现代插画是一个具有鲜活生命力的绘画形式，它丰富的分类和多变的表达都将反哺到绘画创作上。
三、构思油画创作
赏析积累，欣赏插画中的个性的特点。
插画的自由性多样风格表达性更为多变，在欣赏不同的题材，材质，类别的插画时应当先深入了解作者的表达目的，其次便是创作运用了什么样的手法和手段，再而便是深入发掘创作者最初的创作想法，从而分析他借鉴并且灵感来源是在哪里，他在创作中如何进行现实和艺术表达的相互转化。
通过大量的这种分析和鉴赏，不仅可以提高自己自身的知识储备量而且可以提升审美，跨界的赏析更能打开自身创作的思维方式。
在积累了一定的各种美的东西之后从而进行实践，通过观察现实世界进行联想互换，将自己平时联想和想到的灵感思路结合交融，并开始大量的创作构思，通过速写或者其他记录方式进行记录调整，到最后结合自身的专业油画知识通过油画语言来传递自己的灵感。
四、总结
罗丹曾说“美是到处都有的，对于我们的眼睛，不是缺少美，而是缺少发现。
”因而拥有一双发现美的眼睛是何等的重要，而米开朗基罗曾说“艺术家用脑，而不是用手去画”这不是在忽略动手能力，反而是更加强调创作者主观的思维性和创造性，多多通过思考不断的尝试和调整。
王业宁院士曾说“要创新需要一定的灵感，这灵感不是天生的，而是来自长期的积累与全身心的投入。
没有积累就不会有创新。
”而在艺术创作中作重要的东西便是灵感，灵感更像是绘画创作的一个引路灯和方向标。
因而我们要做的就是要不断地欣赏各类艺术作品，阅读鉴赏文献，深入透彻的了解其他创作者的创作想法和思路，从而厚积薄发进行自己的创作。
作者简介：
刘昱娴（1992-），女，汉族，籍贯：河南安阳，齐鲁工业大学（山东省科学院）艺术学院，16级在读研究生，硕士学位，专业：美术专业，研究方向油画
（作者单位：齐鲁工业大学（山东科学院））。