探讨传统文化对戏剧创作的影响
谭盾现代歌剧创作中传统文化的渗透、共融与创新——基于歌剧《茶》《秦始皇》《牡丹亭》的文化解读
45SONG OF YELLOW RIVER 2023/ 14使用了英文念白与英文唱词，这也打破了传统民族歌剧文化传播的壁垒，成为中国歌剧走向世界舞台的榜样，开启了中国歌剧国际化传播的新视窗，增进了中西音乐文化的深刻交流。
谭盾在歌剧《茶》中，对传统音乐元素进行了丰富的汲取和借鉴，将中国的昆曲、民歌、民乐等进行新的艺术创编，并融入了电子音乐、多媒体音乐等，形成了新的音乐表现形式，从而展现了中国歌剧多元化、创新性的艺术特色。
此外，谭盾采用了以现代技法描述东方故事的创作手段，展现了东方神秘国度的文化意蕴。
整个歌剧创作情节紧凑，剧情生动，音乐具有浓郁的民族色彩，以创新融合的新颖方式展现在了舞台上，改变了传统民族歌剧的文化表达方式。
从而也让世界各个国家的观众，通过歌剧的欣赏从不同层面来了解中国的茶文化。
对于中国人而言，茶文化源远流长，具有深厚的哲学意味。
饮茶不仅仅是一种饮食习惯，而是一种文化艺术，在茶文化中浸透着一种耐人寻味的文化精神和审美品格。
因而，谭盾创作的歌剧《茶》则从更高的立意角度阐述了生活与艺术的哲学。
因而，在这部歌剧创作中，谭盾的创作视野开阔，力求用西方创作手法来宣扬东方的民族文化，在音乐风格上呈现出强烈且浓厚的民族色彩，以多样性的表现手法塑造了鲜明的人物形象，使整个歌剧的戏剧性、审美性更加突出。
从而也使《茶》在西方歌剧创作体系下展现出了东方文化文雅的气质，以别开生面的创作手法赋予了中国传统文化多元兼容的文化底蕴。
如，谭盾在配乐中独具巧思，以传统文化的哲学观和审美观来塑造音响效果，传递古老文化中的禅意。
不仅以自然万物为载体在配乐中融入了很多自然界的声音，还萃取了民族乐器的优美的音色，对剧中人物形象和故事情节进行了良好的衬托和辅助。
谭盾在音乐的呈现上很有自己的个性和想法，将西洋管弦乐和东方打击乐进行了巧妙碰撞，创造了水乐、纸乐等新颖的音乐形式，形成了独特的音响盛宴。
谭盾曾说：种茶难，采茶难，品茶是难上加难。
传统文化在舞剧创作中的作用和影响
传统文化在舞剧创作中的作用和影响一、传统文化为舞剧提供了丰富的题材和故事灵感传统文化源远流长，积淀了丰富的文化传统和历史故事，这些故事不仅在文学、戏剧等艺术形式中得到了传承和发展，同时也为舞剧提供了丰富的题材和故事灵感。
中国的传统文化包含了丰富的神话故事、历史传说、民间传统等，这些故事既有感人至深的情感，又具有独特的文化内涵，为舞剧创作提供了极佳的素材。
以中国传统文化为题材的舞剧《红楼梦》就是一部成功的作品。
《红楼梦》是中国文学史上的经典之一，它融合了中国古代文学、美术、音乐、陶艺、戏曲、美食等多种艺术形式，展现了中国古代社会的丰富多彩和绚丽多姿。
舞剧《红楼梦》通过优美的舞蹈动作和精湛的舞美设计，将这部经典小说中的人文情感与中国古典文化完美地融合在一起，向观众展现了中国传统文化的魅力和魂魄。
传统文化还为舞剧提供了丰富多彩的题材，不仅包括神话传说、历史故事，还有汉唐盛世、民间风情、田园牧歌等丰富多样的题材，这些题材既有情感的深刻内涵，又具有视觉的丰富表现，为舞剧创作提供了充足的创作灵感和想象空间。
二、传统文化为舞剧注入了独特的艺术魅力和精神内涵舞剧是一种集舞蹈、音乐和戏剧为一体的艺术形式，它需要通过具有独特魅力的舞蹈动作和美妙音乐来表现故事情节和情感表达，同时还需要通过舞台视觉和舞美设计来呈现多彩多姿的艺术氛围。
传统文化为舞剧注入了独特的艺术魅力和精神内涵，使得舞剧既具有了传统文化的典雅和内涵，又展现了当代艺术的前卫和时尚。
以中国传统文化为题材的舞剧《孔雀东南飞》就是一部很好的例子。
这部舞剧以中国古代传说《孔雀东南飞》为题材，通过舞蹈动作和音乐结合，将孔雀的美丽和神奇融入到舞剧表演中，展现了中国传统文化中的神话色彩和神秘气质，同时也展现了当代舞蹈的艺术魅力和现代气息。
这样的舞剧不仅具有了传统文化的深厚内涵，又拥有了现代艺术的魅力和时尚。
传统文化还为舞剧注入了丰富的民族风情和文化积淀，使得舞剧既具有了深厚的文化底蕴，又展现了当今世界文化的多元和互动。
传统古典戏曲对现代话剧的影响与传承
传统古典戏曲对现代话剧的影响与传承引言古典戏曲是中国文化宝库中独具特色的艺术形式，具有悠久历史和深厚底蕴。
随着时代的发展，现代话剧作为戏曲的一种衍生形式，在传承古老传统的同时，也融入了新的元素。
本文将探讨传统古典戏曲对现代话剧的影响与传承。
1. 古典戏曲与现代话剧的起源与发展•古典戏曲起源于中国古代，代表作品有京剧、昆曲、豫剧等。
•现代话剧起源于欧洲，后引入中国并逐渐发展壮大。
•两种艺术形式在不同背景下产生，并在演变过程中相互影响。
2. 古典戏曲在现代话剧中的元素借鉴2.1 舞台表演技巧•古典戏曲注重身段功夫和动作设计，这一特点在现代话剧中得到了借鉴。
•表演者通过精确的动作和肢体语言，使角色形象更加生动。
2.2 剧情和故事结构•古典戏曲的剧情和故事结构经过千年的沉淀，包含了丰富的文化内涵。
•现代话剧在创作中常借鉴古典戏曲的剧情特点，为观众呈现更具深度和张力的故事。
2.3 音乐和声音设计•古典戏曲中独特的音乐形式和声腔表达，在现代话剧中也有所应用。
•音乐与声音设计能够增添戏剧效果，使表演更具感染力。
3. 现代话剧对古典戏曲的传承与弘扬3.1 古典戏曲题材的现代改编•现代话剧创作者将古典戏曲中经典的题材与当代社会背景相结合。
•这种改编形式既传承了传统文化，又符合现实人们关注的问题，并使之更具时代性。
3.2 戏曲艺术家参与现代话剧创作•古典戏曲艺术家积极参与现代话剧的创作，为其注入了古典艺术的灵感和魅力。
•这种传承方式使得现代话剧更具中国特色，丰富了舞台艺术形态。
3.3 教育和推广•现代话剧作为舞台表演形式，通过学校、剧院等渠道普及，并将古典戏曲元素引入其中。
•这种教育和推广方式有助于保护和传承古典戏曲文化遗产。
结论传统古典戏曲对现代话剧的影响与传承是相互交融的过程。
古典戏曲借鉴在现代话剧中，在表演技巧、剧情结构和音乐声音方面都有所体现。
同时，现代话剧也通过改编、艺术家参与以及教育推广等方式将古典戏曲进行了传承与弘扬。
中华文化对赖声川现代戏剧创作的影响_蓝天
2010年/第4期（总第323期）●戏剧文学台湾当代戏剧家赖声川对中华传统文化充满了敬意：“我从来不觉得传统的东西是古板的，它充满了创意。
过去的东西经过实践的沉淀，形成了一个完美的形式，所以我们要更尊敬传统，越尊敬它越知道怎么用它。
”［１］他还形象地将传统文化比喻成胶水，“粘合了分散在全球的中国人”。
从这种艺术理念出发，赖声川大胆地吸纳中国传统文化的艺术表现形式，给台湾的当代戏剧注入了创新性的文化活力。
一、传统表演形式的现代复活上世纪八、九十年代，伴随着台湾地区经济发展而来的却是乱象丛生，政治上伪民主泛滥，激进主义流行；文化上西风日盛，传统文化日渐式微，整个社会病态百出。
原有的价值观念被扭曲或打破，否定规范，反叛权威，“后工业时代”的种种表象在此时的台湾充分表现出来，面对这样的社会现实，赖声川提出了“戏剧是展现病的”这一命题。
他试图用戏剧直接或间接反映了台湾地区当下的社会问题和政治状况，把舞台打造成了一个“社会论坛”，从而激发起观众的社会意识。
亚里斯多德曾经说过：“通过观看戏剧使观众得以宣泄激情，只有激情得以宣泄，社会才得以稳定。
”［２］Ｐ１２０在赖声川的戏剧理念里也有一种强烈的创作冲动，那就是通过戏剧这种文化形式参与社会的论争，给公众情绪的发泄找一个顺畅的渠道。
赖声川之前的台湾戏剧深受欧美后现代戏剧的影响，形式主义的戏剧风格使得戏剧压缩了观众群体，大众对戏剧越来越陌生。
于是，赖声川希望在“精致艺术”与“大众艺术”之间寻找一个平衡点，能让公众心甘情愿地走进剧场，参与到“社会论坛”中。
由于受父亲的影响，赖声川自幼爱听相声，他曾对记者说他到美国留学的时候，带了不少相声的录音带，在学习当中，常听一听，乐一乐。
可当他再回到台湾时却发现已很难再寻觅到相声的踪影，他想“借用相声的模式来说明相声在台湾已经死亡了”，以此唤起公众对传统文化的关注。
中华文化对赖声川现代戏剧创作的影响内容摘要:赖声川是台湾现代戏剧的代表性人物，他的作品既具有现代戏剧的风格，同时又将中国传统文化的元素融入戏剧之中，移植了相声、戏曲、说唱等传统表演形式，给现代戏剧注入了活力。
昆曲对中国戏曲发展的影响
昆曲是中国传统戏曲中的一种，起源于江苏苏州地区，是中国文化的重要组成部分之一。
昆曲以其独特的表演风格和艺术价值对中国戏曲的发展产生了深远的影响。
首先，昆曲在表演形式上独具特色。
它采用“唱、念、做、打、舞”五种艺术形式，融合了音乐、舞蹈、戏剧等多种艺术元素。
昆曲的表演方式细腻、精致，具有高度的艺术价值，这种表演风格对其他戏曲剧种的表演方式产生了深远的影响。
其次，昆曲在艺术创作上也有着独特的贡献。
昆曲的剧本、音乐、舞蹈等方面都具有精湛的艺术水平，不断推动着中国戏曲的艺术创作水平的提高。
特别是在剧本创作方面，昆曲以其深刻的思想内涵和精湛的艺术技巧，对其他戏曲剧种的剧本创作产生了深远的影响。
最后，昆曲在传承与发展上也发挥了重要作用。
昆曲是中国传统文化的重要组成部分之一，它通过代代相传的方式，不断推动着中国戏曲的传承与发展。
昆曲的发展历程也是中国戏曲发展的重要组成部分之一，它为中国戏曲的发展提供了宝贵的经验和启示。
综上所述，昆曲对中国戏曲的发展产生了深刻的影响，不仅在表演形式、艺术创作和传承发展等方面发挥了独特的作用，也为中国戏曲的繁荣和发展做出了重要的贡献。
古代中国戏曲的发展和影响
古代中国戏曲的发展和影响古代中国戏曲是中国传统文化的重要组成部分，它不仅在文化和艺术方面具有重要的价值，而且对于中国社会的发展和变革也产生了深远的影响。
古代中国戏曲的起源可以追溯到先秦时期，当时的戏剧形式主要是祭典舞蹈。
到了汉代，各种戏曲剧种开始逐渐发展壮大，比如汉代就有评话、弹词等剧种，到了唐代，李白、杜甫等文人也开始创作诗歌现代戏剧。
然而，真正让古代中国戏曲进入黄金时期的是元代至明代这段时间，元代时期的《元曲三百首》、《徐霞客游记》等作品，以及明代时期的《西厢记》、《长生殿》等名剧，极大地促进了古代中国戏曲的发展和繁荣。
值得注意的是，古代中国戏曲不仅在中国境内广为流传，还在东南亚、日本、朝鲜半岛等地产生了深远的影响。
例如，日本的能、歌舞伎等戏曲剧种就是受到中国戏曲的影响而逐渐形成的。
古代中国戏曲的发展也具有一定的社会影响，其中最明显的是戏曲剧种对于文学、音乐、舞蹈等相关领域的发展起到了积极的推动作用。
例如，在古代中国，戏曲剧种也激发了很多才华横溢的文人墨客，他们创作出了大量优秀的戏曲作品，促进了中国传统文化的繁荣。
此外，戏曲剧种还在一定程度上传承了中国传统礼仪文化和价值观念，对于中国文化的形成和传播产生了重要的正向影响。
总之，古代中国戏曲的发展和影响是一个极其庞大、复杂和独特的话题，涉及到文化、艺术、历史、社会等许多方面。
通过对于古代中国戏曲的深入研究和认识，我们既可以更好地了解和体验中国传统文化的魅力，也可以更好地促进世界各国之间的文化交流和共同发展。
古代文学与戏剧艺术了解文学对戏剧的启发与影响
古代文学与戏剧艺术了解文学对戏剧的启发与影响古代文学与戏剧艺术：了解文学对戏剧的启发与影响导语：古代文学作品和戏剧艺术都是人类文明的瑰宝，它们在彼此的交融中共同演绎了千百年来丰富多彩的人类思想和情感。
本文将探讨古代文学对戏剧的启发与影响，以揭示两者之间的紧密联系与独特的互动关系。
一、文学对戏剧的启发在古代文学中，我们可以找到大量启发戏剧创作的素材和主题，这些元素赋予了戏剧以生动的情节和丰富的人物形象。
首先，文学作品中的叙事手法为戏剧提供了借鉴与创新的空间。
例如，“红楼梦”等古典小说通过描写细致入微的情节和复杂的人物关系，为戏剧创作者提供了丰富的创作想象力。
其次，文学作品中普遍存在的主题和人性探索，也成为戏剧创作的源泉。
这些深刻的思想和情感让戏剧作品更具内涵与共鸣。
最后，文学的语言和表达方式也激发了戏剧的表现力。
文学作品中的优美词藻和修辞手法，为戏剧的对白和表演赋予了更多的艺术魅力。
二、文学对戏剧的影响戏剧艺术受到了古代文学的深远影响，这种影响体现在戏剧形式、戏剧结构和戏剧表演中。
首先，古代文学作品为戏剧的不同形式提供了参考。
例如，古代昆曲在表演形式上结合了文学的修辞技巧和舞蹈的表演形式，形成了独特的艺术风格。
其次，古代文学作品的故事结构和节奏感对戏剧的剧情发展和节奏掌控产生了重要影响。
古代文学作品中的悬念、高潮和转折点等元素，都在戏剧中得到了淋漓尽致的展现。
最后，古代文学作品中的人物形象和情感表达方式对戏剧表演产生了深刻影响。
戏剧演员通过吸取文学作品中人物形象的塑造方式和情感的细腻表达，使舞台上的角色更富有戏剧感和表现力。
三、古代文学与戏剧的互动关系古代文学和戏剧艺术之间存在着紧密的互动关系，它们相互促进、相互补充，共同推动了人类文明的发展。
首先，古代文学作品中的剧本，如元曲等，直接成为了古代戏剧的重要来源。
这些文学作品通过戏剧的呈现形式，使得原本只存在于文字中的情节和人物得以立体化地呈现给观众。
论中国传统文化和戏曲对吴祖光话剧的影响
出身书香门第、官宦之家的吴祖光，除 自幼接受过广泛 之下，在面临着 共同的社会现 实进行思考时，他善于从 自己
而系统的传统文化教育，饱读诗书之外，又痴迷 于传统戏 曲 特有的生活积累和艺术情趣出发，找到 自己审视人生的独特 ２ 这些古老 的神话传说 ，在 京剧，这使他对中国丰 富的传统文化有着极为深刻而广博 的 视角和反映现实的独特手法 。”［］ ． 识见，同时也使他的人生观、审美情趣 、艺术风格带有浓郁 作者的笔下焕发出新的光彩。主要表现在三个方面：１ 对原
中胃 笋 既箩 研
王老板、孙九老爷夫妇 ；第三类是天庭 中生活在王母周围的 写 戏 曲不会 做 诗 ，是个 缺 陷 ！ 黄 佐 临 曾别 具 慧 眼地 指 … ： ”
金 煮 、 女等 诸 神 。作 者 有 意 把他 们 与 前 一 组两 类 人 物 一 一
“ 作者 （ 吴祖光 ）写作的题材广 ，风格多样 ……尽管如此，
对 应 ，不仅 面 貌 完全 相 同 ，性 情 也 极为 相 似 。在 戏 剧 情节 上 每个戏里都有一种统一的格调 ，就是字里行 间洋溢 出来的诗
由原来的织女下凡改变 为牛郎 天，并经历了 “ 间——天 情… …而且是体现 了民族 意志， 民族性格 的诗情 。 ” ［ ］ 人 ５ 上— —人问”三个阶段 ，增强了剧本的戏剧性。 中国儒家重视积极入世 的精神，这特别表现在历史题材
的民族文化色彩 。中国传统文化和戏曲对其创作 的影响主要 有人物赋予现代的性格和思想 内涵，使他们成为作者 自 身或
体现在以下三个方面：
一
现实社会中确乎存在 的某人或某类人的思想意识的载体 。２ ．
、
浪漫与现实的和谐。
加入许多富有现实性 的人物和事件。３ 情节上也有较大的改 ．
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探讨传统文化对戏剧创作的影响
摘要:我国是一个文化大国。
在长期的历史进程中，形成了各种优秀的传统文化。
这既
是华夏上下千年深厚底蕴的体现，也对中华文化的发展起到了积极的作用。
戏剧在我国历史
悠久，是中华优秀文化的重要组成部分。
在当代戏剧创作中，也受到了优秀传统文化的深刻
影响。
文章通过对优秀传统文化在戏剧创作中的影响进行论述，进而对其进行深入的研究与
认识。
关键词:优秀传统文化；戏剧创作；影响
前言：戏剧作为一门独特的艺术，长期受到世界各国的关注，它不仅是我们国家的优秀
传统文化之一，也是其传承与表现的载体。
中国的优秀传统文化具有丰富的内涵，它对我们
的戏剧创作起着重要的作用。
在众多的戏剧作品中，可以看到我们民族优秀的传统文化在形态、思想等方面所体现出来的内容。
一、戏剧的概述
戏剧融合了多种艺术要素、呈现包罗万象的艺术形态，也是中华优秀传统文化的重要载体，深受广大人民群众的喜爱。
就表演形式而言，戏剧主要有歌剧、舞剧、话剧、音乐剧等；在题材类型上，有历史类、家族类、社会类、神话类等；从演出内容上看，戏剧主要有幕剧、小品、独幕剧等；从矛盾形态上看，戏剧有喜剧式、悲剧式等。
二、优秀传统文化对戏剧创作的影响
（一）有助于传播正确价值观
戏剧创作以及传承的过程，是我国优秀文化的传承的过程，也是弘扬正确的社会价值观
的过程。
在戏剧创作中，具有很多不同类型的角色。
从正向来看，有不断追求自己的理想和
信仰的勇士、积极乐观的社会人物等。
这些正面角色都是以集体的利益为主，把个人的得失
看着没有那么重要。
这些正面角色的特点是符合当代社会价值观的主流的，他们的许多观点
都能够引起观众的共鸣，并且与人们的价值观相符。
通过戏剧的表演，可以表现出人们对于
美好的追求，对困难和阴暗的抗争等。
一部优秀的戏剧，不仅能够表现出优秀的中国传统文化，还能够给观众带来感观和心理上的享受，并且能够具备一定的思索或启发性。
这样的戏
剧能够为和谐社会环境的创建、为提高人们的爱国情怀、凝心聚力等起到推动作用。
（二）有助于大众了解历史知识
戏剧的发展始于宋代，经过元、明、清三代，戏剧的发展达到了一个高峰，也逐渐成为人们日常生活的一部分。
总的来说，在从前，人们的文化生活比较单调的时期，观看戏剧是人们在日常生活中较为主流的文化内容，成为一种主要的消遣方式，所以戏剧在民间得到了持续的发展。
同时戏剧的多样化发展满足了当时人们的审美需要和精神需求，并向更广阔的地区广泛传播。
历史题材的戏剧易于被受众接受并津津乐道，如《霸王别姬》中项羽与虞姬的爱情，轰轰烈烈又令人叹息。
这个故事被一代代流传下来，楚汉之争的历史背景也随之家喻户晓。
又如《文成公主》《曹操与杨修》《将相和》，这些题材戏剧的存在能够让观众们从剧目中了解到中国历史的种种过往，也让他们对古代礼仪等传统知识有更多的了解。
而像《牡丹亭》《西厢记》《窦娥冤》《桃花扇》等经典古典戏剧，则体现着中国戏剧古来有之的魅力与艺术成就。
三、戏剧创作中优秀传统文化的传承策略
（一）通过戏剧情节创作渗透传统文化
在中华戏剧艺术中，剧情具有两大特征：一是传奇特征，二是民族特征。
很多类型的戏剧创作都具有这两个特点，并且这两个特点相互结合、相辅相成。
戏剧创作家的灵感来源于日常的生活，而所创作的戏剧作品不仅能够反映出真实的生活情境，还能够对这些情境进行升华。
因此，戏剧的创作并不只是简简单单对日常生活的照搬，还必须做艺术性的转化，融入传统文化与时代要素等内容。
总体来看，能够吸引到观众的剧情一般都是充满矛盾冲突、百转千回、剧情紧凑，传统文化等要素是可以提升剧目品质和锦上添花的。
例如，在《梁山伯与祝英台》的人物设定、情节设置和悲剧结尾的处理中，都体现了“因事而生”的中国传统文学的特点。
在戏剧中突出对精神和谐的追求既是秦以后封建时代的主流，又是先民对伦理道德的高度评价。
中国古代的伦理准则具有丰富而深刻的内涵，它注重人与自然、人与社会、人与人之间的天人合一以及和谐共处、内外和谐。
这反映了儒学中庸的哲学艺术，儒家仁义礼智信在作品中所表现出的和谐、含蓄的格调，以及对美好结局的追求，使得人与人、人与社会的和谐，超越了现实，为人们带来了一种心灵上的慰藉，从而使人在精神需求和审美需求上得到满足。
（二）创新戏剧编创和传统文化融合方式
现代社会的发展瞬息万变，人们的精神需求也不断发生着变化。
戏剧无论是在剧目的创新上，还是表现形式上，都应紧跟时代的脉搏，为时代鼓与呼。
戏剧是一种古老的艺术，它对我国古代优秀的传统文化有一定的传承，而在如今，它始终不断地进行着创新与发展。
唯有不断地创新，方能获得新的活力，才能更好地继承和发展，不至于停滞不前。
充分利用各类文化载体“盘活”戏剧，为戏剧搭建多元化的舞台，并且为其发展打下坚实的群众基础，
使戏剧回归到人民生活中去。
戏剧的创作来源于人民，也将回馈于人民、服务于人民，此为戏剧创作者的初心与核心所在。
我们也欣喜地看到，广大戏剧工作者正积极开拓思路，以戏剧艺术推动文化旅游、文化产业、文化教育等，拓宽戏剧发展的方向，不断探寻新的发展空间，以此更好地继承与守护我们的精神家园。
（三）戏剧人物塑造中渗透传统文化
戏剧艺术的表演特征就是把表演聚焦在人物本身，戏剧表演的重心在于根据剧情的发展表现人物所带来的一系列改变，人物的塑造便在这些过程中逐步建立起来，将传统文化渗透在这些过程中，润物无声般地传递给观者，也有助于人物性格鲜明的塑造，如一些以苏东坡为主题的舞台艺术作品中（话剧、舞剧、舞蹈诗、音乐剧皆有），诗词歌赋、对酒当歌、喜好习俗等在角色身上如影随形，如“乌台诗案”，更是以文化所产生的政治事件去影响人物和整个剧情的走向，观者以为是在看戏，实际也正在进行着一场传统文化之旅，这种设定可以让这个角色得到更多的理解和认同，从而在观众的内心深处，引起更多共鸣，这样的剧目类型也对戏剧创作者提出了更高的要求，也更具挑战性，但同时让剧目本身更具感染力，对于传承和弘扬传统文化也是大有裨益的。
结语
中国的戏剧作为中华优秀文化不可缺少的一部分，在世界文化舞台上受到广泛瞩目。
当前，广大人民群众对精神文化的需求不断提高，戏剧创作者应更加坚定文化自信，将传统文化的魅力展现在戏剧创作中，并且注重与时代的元素融合在一起，以创造出符合新时代发展需要的新作品。
参考文献
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