日本影视文化欣赏论文
日本电影中的死亡美学探析
日本电影中的死亡美学探析【摘要】日本电影中的死亡美学在电影创作中扮演着重要角色。
通过揭示死亡元素的普遍存在、死亡美学的表现形式、对死亡的态度以及对观众的影响，我们可以深入探讨日本电影中的独特美学。
死亡美学与日本文化传统的联系也是不可忽视的部分。
在日本电影中，死亡并非终结，而是一种超越，它与人类生命和命运交织在一起，展现出一种超脱的美学境界。
通过对日本电影中的死亡美学进行探析，我们可以获得对日本电影创作的启示，以及对未来日本电影发展方向的思考。
死亡美学的独特性不仅体现了日本电影的个性特征，也为电影创作者提供了更广阔的表现空间，为观众带来更深层次的思考和体验。
【关键词】关键词：日本电影、死亡美学、独特性、表现形式、态度、影响、文化传统、观众、启示、发展方向。
1. 引言1.1 日本电影中的死亡美学探析日本电影中的死亡元素普遍存在，无论是古典传统的作品还是当代新片，死亡都扮演着重要的角色。
死亡美学在日本电影中的表现形式多种多样，有的作品通过暴力或血腥场面来渲染死亡的残酷性，有的作品则通过抒情或唯美的手法来探讨死亡的意义。
日本电影对于死亡的态度也是复杂多变的，有的作品将死亡视作一种解脱，有的作品则将其视作一种悲剧，或者是一种必然的命运。
死亡美学在日本电影中既能够唤起观众共鸣，引发情感共鸣，又能够引发思考，激发思想的碰撞。
死亡美学对观众的影响往往是深远而持久的，让人在欣赏电影的同时深思生命的意义和生死的关系。
日本电影中的死亡美学与文化传统的联系紧密，它承载着日本文化中对死亡的独特理解和表达方式。
这种特殊的死亡美学不仅体现了日本人对生命的崇敬和死亡的接受，也体现了他们对美学的独到见解和表现方式。
日本电影中的死亡美学不仅具有独特性，也给我们带来了对于生命、死亡、美学的深刻思考。
它启示我们，在创作电影时应该注重死亡这一主题的处理，通过对死亡的探索和审视，为观众带来更深层次的审美和情感体验。
未来日本电影的发展方向应该更加注重对死亡美学的挖掘和表现，从而不断推动电影艺术的发展和进步。
日本影视文化鉴赏
日本影视文化鉴赏——宫崎骏作品<哈尔的移动城堡>不得不说，宫崎骏每次带给我们的不仅仅是用精致的画工和唯美的剧情安排，更多的是以一次次惊喜和一次次的感动充盈着人们的心扉。
宫崎骏的作品很多，而我最喜欢的是一部既具有代表性的《哈尔的移动城堡》，可能有人要问了，为什么不是《千与千寻》或是《幽灵公主》？的确，《哈尔的移动城堡》的名声并不比其他同为宫崎骏所作动画电影高，但是其中的一番情趣的设计却让我对其情有独钟。
可以说，这是宫崎骏的集大成之作。
之所以说这是宫崎骏的集大成之做，是因为我们能从《哈尔的移动城堡》中看到宫崎骏几乎所有的风格化元素，从惯用的符号，到令人熟知的故事套路，甚至是宫崎骏某些理念和隐含在电影中的深思，我们都能在《哈尔的移动城堡》中找到，而且宫崎骏还将这些元素全面升了级。
这部剧场版动画以战争前夜为背景，描述住在小镇的三姐妹，其中的大姐苏菲是位制作帽子的手艺人，但她却因此得罪了女巫，从18岁的少女变成了90岁的老太婆。
她惊恐地逃出家里，但又进入了一座带有魔法的移动城堡，她和不能与人相恋但懂魔法的哈尔，谱出了一段战地恋曲，并且和城堡里的其他人一起想办法解开身上的魔咒。
小女孩是宫式电影当仁不让的主角，虽然在《哈尔的移动城堡》中，这一传统稍稍做了点改动，但这种欲盖弥彰的手法，还是瞒不过观众雪亮的双眼。
我们的女主角苏菲生长在欧洲一般的城市中，穿着打扮上也是十九世纪的西欧风格，但很不巧，吉卜利的工作人员偏偏喜欢在人物的面部和发型上“偷懒”，所以我们的苏菲在一派欧陆风情中不合时宜地长了一张东方人的脸孔，怎么看怎么和《魔女宅急便》里Kiki、《风之谷》中的纳西卡有那么几分血缘关系。
此外，苏菲的发型也保留着浓重的东方痕迹——即便是变成了老太太，还依旧是一头的麻花卷。
当然，这么“宫崎骏”式的外表，没过多久就老化成了一个小号的《千与千寻》中的汤婆婆，但是小女孩还是小女孩，尤其是在心理和遭遇上和千寻没什么两样，甚至连误入奇幻境地后的工作也如出一辙——都干的是清洁工的行当。
日本文化方面毕业论文免费参考
日本文化方面毕业论文免费参考日本是我国海天相望的近邻，和我国有着两千多年交往的历史。
下文是店铺为大家整理的关于日本文化方面毕业论文免费参考的范文，欢迎大家阅读参考!日本文化方面毕业论文免费参考篇1日本设计文化初探摘要：文章通过研究日本的宗教信仰――佛教的禅宗思维和神道教的万物有灵论思想和美学，以及通过对地理环境、社会制度等因素的分析来解读日本文化，运用关联性方法剖析俭朴与奢华并存的双轨制日本设计风格的成因，并分析了日本现代设计的成熟理念与宗教思维的关系。
关键词：宗教文化日本设计设计评价在设计学的理论课程中占有重要的地位，它关系到一个学习者将以怎样的高度去分析一件设计作品。
如何抛去作品的表面看到它的内涵，这是设计教育应该解决的关键问题，也是提高设计师基本素养的必经之路[1]。
研究设计作品的文化背景，是深入理解该地域艺术形式的基本方法，文章以日本设计为例，运用关联性方法剖析俭朴与奢华并存的双轨制日本设计风格的主导因素。
一、神道教的信仰(一)万物有灵顺其自然、尊重自然的万物有灵论。
即多神之道，神无所不在，动物、植物，甚至无生命的石头都受到神灵的操纵与指示，于是衍生万物有灵论。
提倡顺应自然，即使不完美，也被认为是一种历史的痕迹。
因此从信仰衍生的自然观，形成了日本人的精神结构，充满纤细、敏锐且与自然融为一体的雅致情趣。
日本知名设计师喜多俊之提出：一般人对设计更关注造型和功能，其实最重要的是灵魂。
即使使用坏了，也会用心修复，一种物灵的召唤而产生惜物的价值观。
人与物间互动接触下所产生的情感和记忆，是难以抹灭的可贵之处。
因此日本的“设计”有时叫“意匠”，“意”可拆为”音“与”心“，用心倾听使用者的声音，还有材料的声音。
(二)日本美学日本传统美学，即追求缺、拙、涩之美，是“黯然”之美，就是非直接表现出来的文化特性。
“涩”是日本非常独特且具有东方内蕴之美的特性。
仔细观察日本的器物设计，通常是一种缺与拙的自然材质特性，体现物灵的真性情。
[最新]论文范文【精品】浅谈日本电影文化的魅力
![[最新]论文范文【精品】浅谈日本电影文化的魅力](https://img.taocdn.com/s3/m/008eecf5534de518964bcf84b9d528ea81c72f3d.png)
浅谈日本电影文化的魅力浅谈日本电影文化的魅力摘要：当今世界，由于全球化的经济交往和信息传播的发展，世界越来越成为一个密切互动的网络，全球化不仅作为一种背景而且也作为一种动力，日益深刻影响着世界各国政治、经济、文化等领域的发展与变革。
其间，影视传媒业以其独特的媒介形态和深远的传播功能，在文化范畴内极大地裂变和重组着世界传媒新格局。
好莱坞电影对世界经济文化的影响自不必说，近年来异军突起的日本新电影也参与其中，展示了电影跨越文化语境对世界的影响力。
关键词：日本文化电影引言：日本电影开拓者?黑泽明由黑泽明导演，1950年拍摄的影片《罗生门》是在国际影坛上产生重大影响的第一部日本影片。
获得了第二十四届奥斯卡最佳外语片奖、一九五一年威尼斯国际电影节金狮奖、意大利电影评论奖，被称为“有史以来最有价值的10部影片”之一。
《罗生门》对于日本电影登上世界影坛和进入国际市场起了开路先锋的作用，它是东方电影首次在国际电影节中获奖的里程碑式的作品，为东方电影敲开了国际影坛的大门。
影片以一宗案件为背景，描写了人性中丑恶的一面，揭示了人的不可信赖性和不可知性，然而其结尾的人性化转折又将原有的对整个世界的绝望和对客观真理的疑惑，一改成为最终强调人的可信，赞扬人道主义的胜利和道德的复兴。
积极的主题和新颖别致的结构，以及由此而形成的传奇色彩，使得《罗生门》获得了普遍的赞誉。
美国著名影评家唐纳德?里奇说：“《罗生门》首先使我们产生兴趣是因为它是一部电影艺术的杰作。
除此以外，它还有相当重要的历史意义，因为是这部影片向全世界介绍了一个称做日本电影的一整套民族类型。
在《罗生门》成功之后，我们就开始看到川流不息的、美丽而令人赏心悦目的日本影片，这增加并丰富了我们的电影经验。
”《罗生门》使得世界重新认识了日本电影，认识了亚洲电影。
它第一次尝试了在真的树林里拍摄，而且效果是那么清楚、生动。
这种拍摄技术在当时世界电影界里，也是很难看见的。
黑泽明后来的影片《红胡子》、《影子武士》等，总以人的高贵的灵魂征服观众们的心。
日本电影的影像风格和审美特征
日本电影的影像风格和美学特征
日本电影经历了一个首先依附戏剧文学的发展道路。
这种电影创作使得日本电影免不了吸取戏剧的叙事方式和美学观念，除了戏剧外，日本电影是在日本传统文化的影响下发展起来的。
从影片中体现出来的艺术审美理想来说，日本电影从总体上呈现出的是一种闲静、幽玄的风格，并通过此体现出对某种哲理观念的探寻。
如小津安二郎的早期作品《浮草物语》，即使是默片，也把观众带入一种感伤叹息的氛围之中。
小津用浮世绘般的笔触细细描摹了人在特殊环境下的忧哀心理。
在叙事结构方式上，日本电影注重叙事方式的多样化和电影化.虽然它也受本民族戏剧文化的影响，有不少影片也采用了线形叙事方式，但他们逐渐地认识到了电影的本性，从整体上注意了电影的叙事手段和影象本质。
特别是战后，日本的电影艺术家一方面反思过去电影的不足，一方面积极的借鉴西方的电影叙事方式，象波兰、法国电影，从而认识到电影和戏剧确有紧密联系，但却是完全不同的两种艺术形式。
日本动漫赏析论文
宫崎骏是日本著名动画片导演，他可以说是日本动画界的一个传奇，可以说没有他的话日本的动画事业会大大的逊色。
他是第一位将动画上升到人文高度的思想者，同时也是日本三代动画家中，承前启后的精神支柱。
宫崎在打破手冢巨人阴影的同时，用自己坚毅的性格和永不妥协的奋斗又为后代动画家做出了榜样。
其在全球动画界具有无可替代的地位，迪斯尼称其为“动画界的黑泽明”，获奖无数。
纵观宫崎骏的主要作品，我个人觉得有以下一些艺术特色：一、极具东方神秘色彩，历史气息厚重，文化信息承载量较大。
这个和他本人的生存地域和文化影响分不开，比如《幽灵公主》中就将历史设定在日本的室町时代，故事的发生和特定的历史阶段有些契合。
在他作品中，龙、狸猫、灵兽、龙猫等极具东方文化色彩的形象深刻地影响着一代又一代的观众。
比如在《百变狸猫》当中，狸猫们为了赶走人类而进行的那场旷世奇闻的巡演。
里面体现出了很多具有东方气息的活动，狸猫们每变换的每一种角色，都可以透过这个形象在历史中找到相应的文化对应符号。
此外，在他的每一部作品中都能找到很多极具东方艺术特色和风格的建筑和构景，特别是《千与千寻》中“汤婆婆”居住地那座“油屋”整体的布局，很有中国古典建筑和日本奈良时期建筑的特色。
二、极其精美的画面，特别是故事发生地环境，大多是一种超越了现实的纯自然状态。
这种状态在现实中很难找到原型，很大程度上可以这么来说，这种美，是作者本身的想象，也是整个人类应有的理想。
在《哈尔的移动城堡》中，白雪皑皑的峻岭、碧波盈盈的湖泊、夕阳西下的大海、绿草如茵的农庄、百花繁茂的大地……每一幅图画就是一幅典型的中国古典式的山水田园图。
比如《龙猫》中对于日本乡村那种最自然、最原始状态的刻画，树可以穿越云端，小桥流水人家的画面此起彼伏在整部作品。
在《幽灵公主》中，麒麟兽安身的那个山谷可以称得上真正的“世外桃源”和人类精神意义上的“自然风景”，那种美令人瞠目结舌，让人觉得任何言语在那样的图画面前都显得如此苍白无力了！三、人类的不合理就在于对于美的毫不理智的破坏。
日本影视欣赏
观《忠犬八公的故事》有感——《日本影视欣赏》结课论文学院：机械电气工程学院专业：农业机械化及其自动化班级：20111班姓名：皇甫蒙学号：2011509446短短6周的《日本影视欣赏》课程就这样在一种不舍的感情中结束了，非常荣幸的选了莫韦姝老师的课，让我了解了日本文化，认识了日本电影，“体会”了日本电影。
电影是一种艺术，是一种生活感情放在另一个地点演绎的艺术，是生活的浓缩和升华，但它又具有独自的艺术特征。
电影在艺术表现力上不但具有其它各种艺术的特征，又因可以运用蒙太奇这种艺术性极强的电影组接技巧，具有超越其它一切艺术的表现手段。
今天，我就以一部近期我看了十分喜爱的有关一条日本小狗的感人电影《忠犬八公的故事》为例，谈谈我在本次课程学习之后的一些感悟。
该片由莱塞·霍尔斯道姆导演，理察·基尔主演。
电影的原型为1924年秋田犬八公被它的主人上野秀三郎带到东京。
每天早上，八公都在家门口目送着上野秀三郎出门上班，然后傍晚时分便到附近的涩谷火车站迎接他下班回家。
一天晚上，上野秀三郎并没有如常般回到家中，他在大学里突然中风，抢救无效去世，就再也没有回到那个火车站，可是八公依然忠实地等着他，直到死去。
而电影当中八公在快递人员派送途中不慎在车站被丢失，八公在人来人往的车站和男主人公parket教授相遇，并跟他回了家。
在教授家八公快乐的成长，每天早上送教授去车站等教授进了候车室的门，八公就自行回家。
到了晚上5点，八公会准时出现在车站外的花坛等教授一起回家，在小镇车站站长，卖热狗的小贩，附近商店的老板娘的眼中这都是已经习以为常的画面；看到parket从车站出来叫出那一声熟悉的“Hachi”，八公兴奋地扑上前去撒娇的样子，已经成了车站每天上演的故事。
日子就这么一天天过去。
有一天教授照常要出门去上班，可八公怎么都不肯跟着教授出门去，还不停的在原地转圈圈。
教授还是出门去了，着急的八公叼了一个球追着教授去车站。
3000字日本文化论文
3000字日本文化论文篇一：日本文化论文我眼中的日本论日本文化本学期有幸选到了老师的“日本历史”公选课。
就我所知，这门课有很多同学都想选。
为什么这么多同学想选呢？我认为首先是日本这个民族和我们中国有着很复杂的关系，不论是古代的日本向中国学习，派出遣隋使，遣唐使等，还是近代日本发动了令中国人民蒙受了巨大苦难的侵华战争。
都是国与国之间的交集的一部分。
就我个人而言，是怀着对日本的极大的兴趣来选这门课的。
诚然大部分时间，说对日本感兴趣会让人觉得是亲日，是卖国倾向。
但是最近越来越发现，作为中国，想在与日本的交流，合作和竞争中处于一个上风的位置或者有利可图；作为一个中国人，想正确全面地认识日本。
觉必须抛弃心中的偏见和痛恨，以一个客观的心态来面对，来学习日本和日本的文化。
我个人对日本谈不上喜欢或是讨厌，小时候总是听老人们说日本鬼子在侵略中国时怎么样怎么样，就十分的反感日本或者说是畏惧日本也不为过。
后来上学了，通过书本或是电视上放的抗日电影，了解了中国人民的努力战胜了小日本。
便又变得十分自豪，但是对日本的讨厌却是未曾改变。
知道后来看了一些关于日本的书籍、电影和动漫之后才对日本的看法有所改观。
以下是我的一己之见，谨供参考，不对之处，还望指正。
一. 日本战国此词汇出自甲斐国（今山梨县）大名武田信玄所制定的分国法《甲州法度次第》第二十条中出现的“天下战国之上（天下戦国の上は）”一句。
换言之，生处在被后人称为“战国时代”的人们，当时已有“如今是战国之世”的认知了。
严格说来，日本战国并非正式的历史名词，一般用来称呼从室町幕府时代爆发了应仁之乱后到安土桃山时代之间（也有把江户时代初期列入的说法）百多年间政局纷乱、群雄割据的日本历史。
因此有的人说日本没有战国，但就我而言，不论战国与否，那些名留青史的英雄，那些荡气回肠的传奇故事是不会改变的。
今川义元、北条早云、北条氏康、武田信玄、织田信长、丰臣秀吉、德川家康、斋藤道三、松永久秀，毛利元就、伊达政宗、上杉谦信等名字只要是玩日本战国系列游戏的人都耳熟能详。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
日本影视文化欣赏论文《摇摆少女》观后感
姓名：赵艳艳
学院：信息工程系
专业：计算机科学与技术
学号：201130050207
2011.11.17
这门选修课结束了，课上老师给我们放了很多影片，令我影响最深的一部是《摇摆少女》，一群为梦想而奋斗的青春少女。
其中印象最深的一句话是，捧球男孩在摇摆少女调动起全场气氛时说的“世界上的人分为两种：摇摆的和不摇摆的”——这便是我在这部影片所强烈感受到的，青春的气息。
故事其实挺简单的，说的是暑假时一群被留校补习的女孩，给管弦乐团送便当，却因耽搁使便当变质导致整个团住院，于是她们被强迫顶替团员演奏管弦乐，又因为人数不够，所以决定演奏爵士。
正式团员回来后，她们才发现原来自己已经爱上了爵士，于是自己凑钱买二手的乐器拼命练习。
各种艰难险阻，加上一点好运气，终于在比赛上完美演奏～～原本对爵士是既无感也从不听的，但是当他们在台上演奏的时候，我却情不自禁的想着：“爵士乐果然也很
不错呢！”
是传统老套的日式励志剧，剧情也没有美剧的跌宕起伏，但是看完却心情很好，片尾曲的时候甚至忍不住想要一起摇摆。
没有生离死别，没有海枯石烂，却足以感动人——大概是因为真实吧。
不是要夸树里的演技，但真的她让那个角色显得真实。
没什么责任感，做事三分钟热度，不好好念书，为了买二手的乐器变卖了妹妹的游戏机，可是对于乐团的事，她比谁都要坚持。
男主也很平凡，懦弱、不帅、连钹都敲不好、在管弦乐团被欺负，可是他没有放弃这些外表很屌、连五线谱都不认识的女孩们。
被摇摆少女阴错阳差视为大师的小泽老师，其实也是个再平凡不过的人，纯粹是个爵士乐爱好
者而已，在初学者教室里被老师嫌弃为“学得最慢的学生”。
还有一边减肥一边饕餮的鼓手，还有花痴到连超市里的衣服模特都她们的号手，还有永远嚼着口香糖的贝司，还有一群好不容易赚到买乐器的钱却都花在名牌包包上的团员们……每个人都有着各种不大
不小的毛病，而且似乎各种毛病都能和身边的人们对上号。
“好想组乐团啊！”看完的时候我不禁感慨。
是很欢乐的感慨，但是也带有一种“年轻真好啊”的失落。
不是觉得自己有多老，只是已经走过了可以张牙舞爪不要负责胡作非为乱来一气的高中时代。
那是还没有“定下来”的时代，所有人都在同一个校园，学同样一些课程，高考可以说是目标也可以说不是，未成年可能是约束更可能是借口，大人的要求很简单就是学习，所以我们不用考虑什么未来，可以有更多时间异想天开，虽然大多数时候只是想想。
我总觉得被定下来的人生太过无趣，完全丧失胡思乱想的乐趣。
所以，当进大学的第一件事，就是要定下自己未来的方向时，我多少是不情愿的。
目标总是很高很大很现实很无趣。
主宰人生什么的，有什么意义呢？
女们并不是天赋卓绝，也没有从小立志爵士，当然，她们的音乐也并非多么卓越而能够得到大师的赏识。
连音乐也是平民得很啊。
但是她们努力过，她们笑过，她们做过梦了——这样就好了啊。
我不能想象她们之后会分别过上怎样的生活——虽然对爵士有爱，但是若要靠这个吃饭，她们还差得远；她们学习不好，可能考不上大学；她们工作起来也笨手笨脚，还时常心不在焉。
即使曾是台上
聚光灯下的女孩，下台后她们依旧很普通很普通。
可是，有这样的一段回忆——即使是对未来能够顺利站在金字塔顶端起不了任何作用的回忆，不也够了么？也许，当不再年轻时，会絮絮叨叨抱怨着繁琐而收入不高的工作，但是看到窗外一群穿着制服的女孩跑过，却会停下碎碎念，会心一笑。
大概和很多人一样，我也喜欢臆想另外一种人生。
如果小时候没有自闭倾向，而是很自然开朗的，会不会和其他孩子玩到忘了回家，因此看到妈妈焦急不安难过而一瞬间释然又突然生气的表情？如果没有遇到小R，会不会和初中班上的同学一起夜访鬼屋，然后不知为什么被揪到了派出所？如果当时没有一念之差放弃了，选择逃避和不联络，会不会壮起胆子向爸妈提出日本读书？如果学习成绩很糟，会不会放弃高考，做些孤注一掷的事情，比如写小说，比如画画？这些事是真的考虑过的，不过还是一路很“正经”地走过来了，所有都是想想而已。
所以很佩服并且羡慕电影里的那些人，尽管平凡，却依然努力地做。
高中时也不是没干过什么疯狂的事，但无非是被所有酒吧赶出来只好在24小时M记里看世界杯，半夜在操场上吹风喝酒，或是因为旅费不足几周都只能好几人挤在一间40块的标间里，并不是什么因为大家的努力而终于有了成绩的光彩的事情。
后悔谈不上，算是遗憾吧。
一帮爱上了爵士乐的少女们处于热爱，开始攒钱买乐器。
一连串的笑料发生在打工中，终于阴差阳错的拿到了钱买了二手的萨克丝等乐器，在朋友的帮助下得到修理，乐器重新焕发了吹奏旅程。
最后她们站在了比赛的舞台上，用她们动人跳跃的吹奏感染了所有剧场的人，当人们随着音乐身体舞动的时候，自信、快乐、乐观，还有年轻的飞扬都展现在他们脸上。
影片的风景极美，有一段，友子站在静谧的堤堰正吹奏着，赫然有琴声飘来，顺着琴声拔开瞿麦色的茂密芦苇，湍湍的小溪对面映入眼帘的不是别人，正是拓雄。
白色的芦苇荡、空旷的堤岸、英俊的少年、活泼的女生，还有他们热爱的演奏。
真象一幅唯美的漫画。
他们的音乐穿梭在时光的轨迹里，当大地涂抹上白色的雪衣，在白茫茫的雪中，安静的旷野，顺着一排脚印延伸到镜头远处，一群少年和小泽老师在演奏着快乐的音符，从来都没觉得爵士乐可以让人这么快乐。
《摇摆少女》带着逼迫人的青春就这么生动的跳跃出来，年轻的活泼和激情，伴着爵士乐的悠扬在摇摆，湛蓝色的校服，跟着音乐的节奏，耸动着肩膀，荡着百折裙，飘扬在我们每个怀念青春的人心里，一直四散开来。
因为年轻，才会调皮捣蛋寻找刺激不断闯祸：偷吃便当，错过站点，害得一帮乐队队员吃了便当拉肚子；借口去练习演奏而逃过补课，然后拿着乐器吹泡泡当玩具耍；偷妹妹的游戏机去卖了再买二手乐器；去超市打工结果搞得爆水管，一分钱都没领到；忘记报名害得乐队无法参加比赛；在玩雪仗就要被袭击的时候，用可怜兮兮的眼神望着男孩，然后在对方心软伸手要拉她起来时，一脚踏下树干，落下的雪块大砸在男孩身上，她大笑着跑开：笨蛋~！
因为年轻，才会满怀激情投入新鲜事物，努力奋斗并享受其中：为练习肺活量每天早上跑步；第一次用萨克斯吹出声音后兴奋不已；知道自己没得继续练习并表演时一个个孩子般地仰天大哭；想尽办法去买来二手乐器自己练习；从刚开始在街道上演奏被人扔鸡蛋到后来终于开窍演译好听旋律，于是世界上一切有规则的声音都是爵士乐——红绿灯响起的音乐，导游吹起的哨声，乒乓球弹在桌上的节奏声，甚至欧巴桑们在阳台拍打被子的声音…
还有许多许多类似去山上摘蘑菇却被野猪追赶，最后阴差阳错抓到野猪被表彰的有趣事件，一帮女孩在电梯里对着假人KISS的壮观景象，还有两个男生的真情告白被拒绝后抒情地唱着难听又让人忍俊不禁的失恋情歌…
这些只有在年轻时才会冒失犯的错，闹的笑话，努力做的事，让人捧腹后禁不住感叹：青春真好啊~！于是，他们的青春激情影响得另一帮女生卖掉名牌货买乐器加入她们的队伍，影响得只懂欣赏爵士乐却不会指挥的老头去参加培训班学习指挥，然后最后骄傲地在台下大喊：看到了吗，这是我教出来的学生呢~！
这群穿著校服的高中女生，也令人回想起自己的高中生涯呢。
很喜欢那种一心一意勇往直前追求理想的大无畏精神：很白痴，也很可愛。
大人害怕白痴，因此也不太可愛。
《摇摆少女》让我看到的不仅仅是一群可爱的女孩，更让我看到每个人的青春都是一种跨越，在沿途上不断被感染不断吸收，最终脱去蚕衣，变成蝴蝶。