谈对书法鉴赏的认识
书法艺术浅谈赏析论文
书法艺术浅谈赏析论文书法艺术是中国传统文化的有机组成部分，至今仍旧散发着其强大的生命力，赏析书法艺术对于陶冶情操有重要意义。
下面是店铺带来的关于书法艺术赏析论文的内容，欢迎阅读参考!书法艺术赏析论文篇1试谈书法艺术的文化内涵书法，又称“中国书法”，是中国特有的一种传统艺术。
书法是汉字的书写艺术。
它不仅是中华民族的文化瑰宝，而且在世界文化艺术宝库中独放异采。
今天就让我们一起去找寻和探究书法艺术的文化和内在涵义。
首先让我们一起了解了解书法中所蕴含的丰厚文化。
中国书法“起于用笔,基于结字,成于章法,美于气韵”[8] 。
其产生一方面由于特殊的表现对象-—汉字;另一方面则是由于独特的书写工具-—毛笔。
但是,作为一种“审美的、创造性的意识形态和生产形态”[9 ] ,书法艺术的形成与发展必然与特定历史条件下的物质条件、典章制度、精神生活发生联系。
中华文化是中国书法得以形成的深层原因,是中国书法发展的营养土壤和生存环境,更是中国书法最深层的表现对象。
而在文化中最稳定的就是文化思想,所以,钟明善先生就认为:“中国书法艺术是中华传统文化思想最凝练的物化形态。
”[8 ] 作为中国书法艺术重要基础的笔法与中国文化的关系也可以这样理解。
从应用文字的书写发展成为独立的艺术门类,在世界各民族中,中华民族的书法艺术是独特的。
从它的书写对象———汉字的产生,到书法艺术技法的积累,从书法风格的变迁,到民族思维方式的寄托,无不是处在中华文化的影响之下,无不是以一个侧面体现着中华文化的现实存在,体现着中华文化的艺术精神。
再来我们就说说其文化内涵。
中国古代书法中体现书法其自身文化内涵的数量很多，且大部分是语录式的，采取诗话的体例，把古代的材料加以整理，根据材料，个人认为书法学其内涵包括以下几种。
(一)喻物性。
最早的书法内涵，用自然之美来说明书法的美，用比喻为主要的论述方式。
这种书法内涵包括对人、书体、笔画等的比喻。
如对人，描写王羲之的有：“王羲之书字势雄逸，如龙跳天门，虎卧凤阙。
书法四大家书法鉴赏认识与感悟
书法四大家书法鉴赏认识与感悟书法是中国传统文化的重要组成部分，有着悠久的历史和卓越的成就。
其中，四大家指的是王羲之、颜真卿、柳公权、欧阳询，他们的书法艺术成就被誉为千古绝唱，影响深远。
以下是对四大家书法的鉴赏认识与感悟。
王羲之的书法以行草为主，具有奇峭险峻、流畅自然的特点，被誉为“天下第一行书”。
他的书法洒脱自如，字形淳朴古拙，有着浓厚的个性和艺术气息。
王羲之的书法作品中，最著名的是《兰亭集序》，这是一篇景德镇陶瓷器上的碑文，被誉为中国书法史上的巅峰之作。
在这篇作品中，王羲之以行草书写，字形疏朗，意境高远，充满了诗意和哲思。
这篇作品不仅是书法艺术的杰作，更是中国文化的瑰宝，至今仍被广泛传颂。
颜真卿是唐代书法家，他的书法以楷书为主，具有骨力雄健、气韵生动的特点，被誉为“天下第一楷书”。
颜真卿的书法作品中，最著名的是《颜勤禅师碑》。
这是一篇刻在山西省悬空寺石窟中的碑文，其字形严谨规整，笔画刚劲有力，富有节奏感和韵律感。
这篇作品不仅展现了颜真卿高超的书法技艺，更反映了唐代佛教艺术的魅力和辉煌。
柳公权是唐代书法家，他的书法以隶书为主，具有秀丽清新、婉转流畅的特点。
柳公权的书法作品中，最著名的是《玄秘塔碑》。
这是一篇刻在河南省开封市的碑文，其字形流畅柔美，笔画纤细丰腴，富有韵律感和音乐感。
这篇作品不仅体现了柳公权高超的书法技艺，更展现了唐代文化的灿烂和辉煌。
欧阳询是唐代书法家，他的书法以楷书为主，具有端庄典雅、雄浑壮丽的特点。
欧阳询的书法作品中，最著名的是《九成宫醴泉铭》。
这是一篇刻在河南省洛阳市的碑文，其字形严谨规整，笔画挺拔有力，富有节奏感和韵律感。
这篇作品不仅展现了欧阳询高超的书法技艺，更反映了唐代皇家文化的荣耀和辉煌。
四大家的书法作品，不仅展现了他们高超的书法技艺，更反映了当时社会的文化、历史和精神面貌。
通过欣赏和研究四大家的书法作品，可以深入了解中国传统文化的内涵和精神，进一步认识和感悟书法艺术的价值和意义。
书法作品鉴赏的标准
书法作品鉴赏的标准书法作为中国传统文化的重要组成部分，具有独特的艺术魅力和文化内涵。
对于书法作品的鉴赏，可以从多个方面来进行评价和衡量。
本文将从笔法技巧、结构布局、墨色变化、神韵气息和创新与个性五个方面来探讨书法作品鉴赏的标准。
一、笔法技巧笔法技巧是书法作品鉴赏的重要标准之一。
一幅好的书法作品，其笔法必定是熟练、准确而富有变化的。
鉴赏时，应注意观察作品中笔画线条的粗细、长短、轻重、疾缓等要素，以及运笔的起承转合、提按顿挫等动作是否流畅自然。
笔法技巧的运用能够展现出书法家功力的深浅和艺术修养的高低。
二、结构布局结构布局是书法作品的骨架和脉络，对于作品的整体美感至关重要。
鉴赏时，应注意观察作品中字与字、行与行之间的排列是否整齐、均衡和协调。
好的结构布局应该使人感受到一种节奏感和韵律感，整体上呈现出和谐统一的美感。
同时，书法家对于字形的处理和变化也应该符合规范，不失法度。
三、墨色变化墨色变化是书法作品鉴赏的重要标准之一。
一幅好的书法作品，其墨色必定是层次分明、变化丰富的。
鉴赏时，应注意观察作品中墨色的深浅、浓淡、干湿等要素，以及这些要素在作品中的运用是否得当。
墨色变化的运用能够使作品呈现出一种立体感和质感，增强视觉上的冲击力。
同时，墨色的搭配和运用也能够反映出书法家的审美趣味和艺术个性。
四、神韵气息神韵气息是书法作品所传达出的内在精神和艺术气质，是书法作品鉴赏的核心标准之一。
鉴赏时，应注意观察作品中笔墨的流动和变化，以及这些要素所表达出的情感和意境。
好的书法作品应该能够让人感受到一种气韵生动的感觉，使人沉浸其中，产生共鸣。
同时，书法家的个人气质和修养也会对作品的神韵气息产生影响，因此，鉴赏时还需要了解书法家的背景和艺术风格。
五、创新与个性创新与个性是书法作品鉴赏的重要标准之一。
一幅好的书法作品，应该在传统的基础上有所创新和突破，展现出独特的艺术个性和风格。
鉴赏时，应注意观察作品中是否有新的创意和构思，是否展现出与众不同的艺术特点和风格。
行书鉴赏3000字
行书鉴赏3000字书法艺术集中体现了中国传统的美学思想，中国书法主要有以下几个特点:一是它气韵生动。
中国书法艺术的最高的境界就是气韵生动，要达到气韵生动的表现，就必须要"骨法用笔"，也就是说要写出有弹性、有力度的线条。
好的书法作品都灌注了作者"精、气、神",体现出气韵生动的高超的艺术境界。
二是它是形和意的统一体。
唯有具备良好道德、正义这些优秀品质的书法家，在书写时才会感受到写意绘画的美感享受,才会把这种绘画感受造型和书法造型感受结合起来，从而形成完整的形意结合的书法感受。
三是它具有点线面的结构美。
汉字是以点线来造型的，线与线之间所界定的就是面。
点线面构成的书法结构美是书法形式美的重要方面。
四是具有笔墨交融的线型美。
五是诗书并茂的文采美。
中国书法是一门古老的汉字的书写艺术，从甲骨文、石鼓文、金文（钟鼎文）演变而为大篆、小篆、隶书，至定型于东汉、魏、晋的草书、楷书、行书等，书法一直散发着艺术的魅力。
中国书法是一种很独特的视觉艺术，汉字是中国书法中的重要因素。
中国书法的发展是随着几千年的中华文明发展而来的，从文字的产生发展到随时代的更迭，书法艺术也经历了萌芽、发展、极盛而至于延续的历史。
中国书法，作为汉民族本土文明的精髓，在其产生之初就融入了民族文化的精神内核，不论其表现形式如何的变化．也不论其岁月变迁而如何体现时代之风尚．其本质的文化就是东方文化精神，士人情怀和对生命的追求。
在中国书法史上构筑着两座摩天大厦，那就是晋代的王羲之和唐代的颜真卿，他们在书法艺术领域上取得的成就与贡献达到了后人难以企及的高度，可谓昂首云外，目空千古。
《兰亭序》是王羲之会稽内史任上一次与好友宴集于会稽山阴之兰亭，为雅集的诗集所作的序。
《兰亭序》的文本是一篇难得的美文，字里行间流溢着作者潇洒俊逸的晋人风度，读来清朗上口，使人不觉沉醉于散文美妙的意境之中。
《兰亭序》被清人吴楚材、吴调侯选入《古文观止》，成为文章的典范。
书法鉴赏课,弘扬中华传统文化
书法鉴赏课,弘扬中华传统文化中华传统文化源远流长，其中书法艺术作为其中的瑰宝，一直以来都在传承和发扬。
而书法鉴赏课作为弘扬中华传统文化的重要手段之一，对于提高人们的书法欣赏能力和弘扬中华传统文化具有重要意义。
本文将以书法鉴赏课为题，探讨其价值和意义，并分享一些个人的感悟和体会。
一、书法鉴赏课的价值和意义1. 提高人们的书法欣赏能力书法鉴赏课通过系统的课程设计和教学，引导人们了解书法的历史、发展、特点及技巧等，从而提高人们的书法欣赏能力。
通过学习，人们能够更加深入地理解书法的艺术价值和审美价值，从而提升自身的文化素养和审美水平。
2. 弘扬中华传统文化书法作为中华传统文化的重要组成部分，具有独特的艺术魅力和深厚的文化内涵。
通过书法鉴赏课的学习，人们能够更加深入地了解和传承中华传统文化，从而增强民族自豪感和文化自信。
同时，书法鉴赏课的开展也有助于推动中华传统文化的普及和推广。
3. 促进人际交流和情感表达书法作为一种独特的艺术形式，具有独特的魅力和表现力。
通过书法鉴赏课的学习，人们能够掌握一定的书法技巧和表现手法，从而在人际交流和情感表达方面发挥更加积极的作用。
在书信往来、礼物赠送、情感表达等方面，书法都能够成为一种独特的表达方式，增强人际关系的亲密度和情感交流的效果。
二、个人的感悟和体会作为一名普通的书法爱好者，通过参加书法鉴赏课，我深刻感受到了书法艺术的魅力和深厚内涵。
在学习的过程中，我逐渐认识到书法的艺术价值和审美价值，也学会了如何通过书写表达自己的情感和思想。
以下是我个人的感悟和体会：1. 兴趣是最好的老师学习书法需要长期的坚持和不断的努力，而兴趣是最好的老师。
只有对书法充满兴趣，才能够坚持不懈地学习，不断提高自己的书法水平。
因此，在学习的过程中，我逐渐发现了书法的魅力，并逐渐培养了对书法的兴趣。
2. 注重基本功的训练书法是一门需要长期积累和磨练的艺术，基本功的训练是必不可少的。
在学习的过程中，我逐渐认识到基本功的重要性，并注重加强自己的基本功训练。
书法鉴赏体会与总结
书法鉴赏体会与总结总结学习书法也有一段时间了，现在将学习书法的心得体会总结如下：首先作为一名教师，能写好字，写一笔好字，这是职业所要求的！因此在此种情况下，我开学学习书法。
教师特别是语文老师，写字是很重要的基本功。
写字我们常用写的字就是上课时候的粉笔字和平时写在纸上的钢笔字，偶尔也写写毛笔字。
这我们老师常称之三笔字。
从学习书法以来，我觉得书法有以下好处：1、最基本的就是可以让自己的字变漂亮起来；2、可以陶冶自己的情操，书法需要的是耐心和持久的坚持，因此在练习书法的同时，可以修心养性，这对于提高自己的素养，很有帮助。
有人说“字如其人”，我想可能指的就是这个方面的意思。
我想学习书法的好处最主要的就是以上两点。
那我一直以来是如何学习书法的呢？首先，在平时的工作和学习中，注意养成良好的习惯，在需要写字的时候，我认真对待。
书法不仅是中华民族的文化瑰宝，而且在世界文化艺术宝库中独放异采，今天仍生机勃勃。
书法艺术内涵丰富、博大精深，蕴自然的性灵、溢美的芬芳、凝智的妙趣，人们在欣赏中可以得到审美的享受、哲思的启迪、心灵的美化。
书法作为青少年素质教育的一项重要内容，可以从小培养孩子的艺术素养，陶冶高尚的情操，提高文化素养、审美和毅力，为将来的全面发展打下良好的基础。
现将个人在指导小学生学书法中的一些体会和大家分享如下：一、端正坐姿、熟悉笔画。
正确的坐姿对人的一生有致关重要的影响。
小孩上学后，经常要与汉字接触，特别是到一年级，开始学习书写汉字。
由于他们是第一次学习书写，所以，我们一定要重视“第一次”教育，让孩子一开始就养成正确的坐姿。
要保持坐姿正确，就要求做到“一直一正二平”，即身体直，头正，肩平，腿平。
写字时，身子上半部要坐直、头部要端正，目视前方，两手随意放在身体两侧，两腿平放，胸膛挺起。
笔画是汉字的基本构件，小学阶段熟悉笔画、认识汉字是其年龄阶段非常重要的学习目标。
著名书法家启功先生曾认为：“现在小孩子功课本上写字，主要作用是让他记住笔画字形，实是认识字、记住字的部分手段。
谈对书法鉴赏的认识
谈对书法鉴赏的认识谈对书法鉴赏的认识可以说，世界上任何⼀种⽂字的创⽴，最初都是为了记录语⾔。
但是，纵观⼤千世界，在流传下来的这么多种⽂字当中惟有汉字兼具了实⽤和审美的功效，衍⽣出了独具魅⼒的书法艺术。
其在中国传统⽂化中的地位也是⽏庸置疑的--书法就是传统⽂化的缩影。
（⼀）书法展现传统精神《兰亭阁序》的作者王羲之是我从⼩就认识的并被灌输为最伟⼤的书法家，⽽《兰亭阁序》也成了⾏书的绝品。
羲之既去官，与东⼟⼈⼠尽⼭⽔之游，⼷钓为娱。
⼜与道⼠许迈共修服⾷，采药⽯不远千⾥，遍游东中诸郡，穷诸名⼭，泛沧海，叹⽈：“我卒当以乐死。
”从《晋书》这段⽂字的记载中，我们⼤概可以了解王羲之隐逸以后的⽣活。
他和他的朋友们在江南的青⼭绿⽔间尽情地享受着⽣命的欢愉。
这也正是数千年⽂⼈所推崇的。
王羲之的飘逸⾃然，张旭的洒脱⽆拘，颜真卿的钢筋有⼒。
⽆⼀不显出了中国⽂化的真谛。
书法的⼯巧，若汉⾪《曹全碑》；书法的天真，若苏轼《丰乐亭记》；书法的⾃然，若《兰亭阁序》；书法的⽅正、丰润、紧接宽博与雄浑……书法的那种精神性，最感染⼈的就是书写者的那个精神性，在作品⾥所流露出来的那种激动⼈⼼、感⼈⾄深，让⼈千古⼈同此⼼的那种东西他们抓住了，我以为那是中国书法艺术的灵魂，那是中国书法艺术最动⼈的因素。
（⼆）书法在政治上的地位打开⼀部部中国书法史书和⼀卷卷前贤法帖珍品，我们从字⾥⾏间不难发现⼀些特殊⼈物的影⼦。
然⽽这些⼈物在中国书法史上起的作⽤却绝不像影⼦⼀样⽆⾜轻重，他们的⼒量和影响是其他任何⼈所不能⽐拟的，他们就是那些拥有⾄⾼⽆上权⼒的帝王。
书法是历代帝王在登基之前的必修课，它甚⾄关乎着⼀国之君的脸⾯和尊严。
长期的笔墨研习，增长了帝王的书写能⼒和欣赏能⼒。
即使是那些⾦⼽铁马打下江⼭的少数民族统治者，为了统治地位的稳固，他们也必须学习接受汉族传统⽂化。
唐太宗`乾隆都是对书法极度的喜爱。
⽽书法⼀直也是封建⼠⼤夫的最爱，中国历史上著名的书法家⽆⼀没为官进爵的。
书法鉴赏课的总结与总结
书法鉴赏课的总结与总结引言书法作为中国传统艺术的重要组成部分，在我国拥有悠久的历史和独特的发展。
书法鉴赏课是一门重要的课程，通过学习书法作品的欣赏和分析，能够提高学生对于书法艺术的理解和鉴赏能力。
在本文中，将对书法鉴赏课的重要性进行讨论，并总结课程的收获和体会。
书法鉴赏课的重要性1.增进艺术修养：通过学习书法作品，了解中国传统艺术的独特魅力，提高艺术修养水平。
2.锻炼审美能力：书法艺术有其独特的审美标准和规范，学习书法可以培养学生的审美能力，提升对美的敏感度。
3.培养心灵与情感：书法作品中蕴含着艺术家的思想和情感，通过学习书法作品，可以启发学生的思维和情感体验。
4.培养专注力和耐心：书法作品的创作需要高度的专注力和耐心，学习书法可以培养学生的耐心和毅力。
课程收获与体会1.对于书法的理解：通过学习书法鉴赏课，我对于书法艺术有了更深入的理解。
我了解到书法不仅仅是一种艺术形式，更是一种表达情感和思想的方式。
书法作品中的每一笔每一划都是艺术家的思想和情感的表达，能够与观众产生情感上的共鸣。
2.提高审美能力：通过鉴赏各种不同风格的书法作品，我逐渐培养了自己的审美能力。
学会从字形、结构、笔法等方面去评价一幅书法作品的优劣。
我开始能够欣赏到一幅作品背后的艺术手法和内涵，这对于我以后对于美的理解和欣赏有着重要的影响。
3.培养批判性思维：在书法鉴赏课上，老师经常会引导我们进行讨论和分析，鼓励我们发表自己的观点和看法。
这培养了我批判性思维，学会不止步于表面，深入思考和分析问题。
4.培养耐心和毅力：书法是一个非常注重细节和耐心的艺术形式。
在练习书法的过程中，我发现自己只有投入足够的耐心和毅力，才能够写出符合要求的作品。
这让我意识到，在学习其他知识和技能的时候，耐心和毅力是取得成功的重要因素。
结论通过本次书法鉴赏课的学习和体验，我对于书法艺术有了更深入的了解。
课程不仅提高了我的艺术修养和审美能力，还培养了我批判性思维和耐心毅力。
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谈对书法鉴赏的认识
可以说，世界上任何一种文字的创立，最初都是为了记录语言。
但是，纵观大千世界，在流传下来的这么多种文字当中惟有汉字兼具了实用和审美的功效，衍生出了独具魅力的书法艺术。
其在中国传统文化中的地位也是毋庸置疑的--书法就是传统文化的缩影。
（一）书法展现传统精神
《兰亭阁序》的作者王羲之是我从小就认识的并被灌输为最伟大的书法家，而《兰亭阁序》也成了行书的绝品。
羲之既去官，与东土人士尽山水之游，弋钓为娱。
又与道士许迈共修服食，采药石不远千里，遍游东中诸郡，穷诸名山，泛沧海，叹曰：“我卒当以乐死。
”从《晋书》这段文字的记载中，我们大概可以了解王羲之隐逸以后的生活。
他和他的朋友们在江南的青山绿水间尽情地享受着生命的欢愉。
这也正是数千年文人所推崇的。
王羲之的飘逸自然，张旭的洒脱无拘，颜真卿的钢筋有力。
无一不显出了中国文化的真谛。
书法的工巧，若汉隶《曹全碑》；
书法的天真，若苏轼《丰乐亭记》；
书法的自然，若《兰亭阁序》；
书法的方正、丰润、紧接宽博与雄浑……
书法的那种精神性，最感染人的就是书写者的那个精神性，在作品里所流露出来的那种激动人心、感人至深，让人千古人同此心的那种东西他们抓住了，我以为那是中国书法艺术的灵魂，那是中国书法艺术最动人的因素。
（二）书法在政治上的地位
打开一部部中国书法史书和一卷卷前贤法帖珍品，我们从字里行间不难发现一些特殊人物的影子。
然而这些人物在中国书法史上起的作用却绝不像影子一样无足轻重，他们的力量和影响是其他任何人所不能比拟的，他们就是那些拥有至高无上权力的帝王。
书法是历代帝王在登基之前的必修课，它甚至关乎着一国之君的脸面和尊严。
长期的笔墨研习，增长了帝王的书写能力和欣赏能力。
即使是那些金戈铁马打下江山的少数民族统治者，为了统治地位的稳固，他们也必须学习接受汉族传统文化。
唐太宗`乾隆都是对书法极度的喜爱。
而书法一直也是封建士大夫的最爱，中国历史上著名的书法家无一没为官进爵的。
王羲之，右将军。
苏轼，丞相。
当然在中国历史上还有很多闻名的大奸臣的书法也是同样受人称赞的，可能其中的一部分是想借助书法的手段来达到不轨的目的，这也恰恰说明了书法在政治上的地位。
不断地改朝换代，中国书法艺术仍然能够沿着自己的艺术轨迹继续发展。
帝王和王宫大臣们对于书法的兴趣或轻或重，表现形式千差万别。
也许他们有的人是珍爱艺术，有的人是附庸风雅，有的人是出于政治需要，还有的人是出于装点门面。
但是作为书法本体来说，帝王的重视与否确是非常重要的。
（三）书法的物质价值
中国子民素来有收集的嗜好，而书法则是其中重要的一项，1000年前的唐太宗就是收集到王羲之的《兰亭阁》，并最终将其带入自己的帝王墓。
除却有特殊层次含义的书法作品，如帝王的作品（其价值含有帝王特色，故具有特殊的收藏价值）其他的名品在现在的价值应该也可以看出书法作品的物质价值。
有四个字来形容就一字千金。
单就这一点启示就足以说明书法在传统文化的地位。
书法艺术发展到了今天，它给我们留下的不仅仅是一幅幅令我们无限追思和景仰的笔墨宝卷，更重要的是留给了我们一笔沉淀千年的思想和精神财富。
站在它的面前，我们应该感到无限的欣慰和幸福，因为每当我们停下匆忙的脚步，我们都可以随时去瞻仰去体会那份古朴优雅和那份博大深邃。
无论是勤学苦练的求索，还是心手两忘的抒怀，无论是浪情恣肆的狂放,还是温文尔雅的内敛。
中国书法作为中国传统艺术已经经过漫长的积淀代代相传，浸透在了民族久远的血液之中。
透过那变幻万千的点线形式，我们似乎看到了那种沉浸于笔底，洋溢于案头的生命存在书法艺术伴随着中华文明史的发展走过了漫长的历程，书法创作成为书家心灵世界的展现，传统文人们自觉地将书法纳入“正人心”的轨道，书法就成了地道的身心修养、人格完善的过程。
虽然作为实用性书写工具的毛笔已经退出了历史舞台，但是作为中国艺术瑰宝的书法却保留了下来，它那独具的神韵、百读不厌的气质，至今依然令人倾倒、令人陶醉。
千年书法的历史不仅仅是这独一无二的艺术形态的流传史，伴随着文人们的笔墨纸砚流淌千年的毫无疑问应该是那千古不变的翰墨精神。
（四）书法的差异性
不同的人情趣不同，爱好不同，加之审美观的不同，导致了书法欣赏的差异，这种差异不是很小，有时甚至很大。
一件粗头乱服、率意天真的行书作品，在有人看来可能是草率杂乱的，而一件呆板僵死的楷书作品，在他看来却是端庄俏丽的，至如已脱离实用的功能、真正作为艺术欣赏的草书作品，一般的欣赏者除了只注意到它凌乱的线条之外，实在看不出它更多的优劣。
有人说，一千个人读《红楼梦》就有一千个林黛玉的形象，此话千真万确，这一千个林黛玉的形象从何而来，就是从一千个读者各自的想象感受而来，各自修养的不同，加上审美观的差异，就产生一千个林黛玉的形象。
其实在其它艺术门类的审美上，都存在这种欣赏上的差异，只不过在书法欣赏中这种差异更大。
就书法艺术本身而言，它是高度抽象
的造型艺术，一切信息全部蕴含在抽象的线条之中，凭欣赏者去感受。
巴尔扎克说过：“艺术作品就是最小的面积，惊人的集中了最大量的思想。
”就书法欣赏来讲，从事书法创作的人，这种欣赏差异就小得多，因为其本身的创作实践，就已经积累了这方面的知识，他懂得了书法作品的“美”在何处，以及构成书法美的诸多条件和因素，最重要的是作者掌握了书法欣赏的方法。
然而就书法欣赏的群体而言, 书法创作者只是其中的一小部分，而且是次要的一部分，真正重要的广大的欣赏者，是非从事书法创作的广大群众。
他们才是书法欣赏的主体。
中国的文化是以"人"为中心的文化。
它以笔墨"线索"作为塑造意识形象的根本要求，并融诗入画，使画的意境，布局，笔墨，色彩完全诗化而成为"无声的诗"。
他不仅是中国近代，现代绘画艺术发展的重要基础，而且对我国一些邻近国家的绘画也产生重要影响。
因此，中国绘画是属于艺术美学，抒情诗学，写意画学。
（五）总论
中华民族自有了文字以来,创造了丰富得难以穷尽的文学艺术作品,从这些作品又提升出创作与鉴赏的经验而形成深透精辟的理论著述,富有民族特色的中国美学,其主干就是文学艺术诸种理论思想与观念的精萃汇合。
我们从中获得审美喜悦，正是和艺术再现世界相对应的，即熟悉，亲切，又陌生新鲜的心灵体现。
中国书法博大精深，包罗万象，涉及面很大，书法教学当然不可能面面俱到，而必须有侧重面。
有一点必须提一下，即书法教学的重点要放在帮助人“会欣赏”上，要避免那种书法教学就是教人学会书法的方法，而要通过书法教育使广大群众逐步掌握欣赏的方法和内容，真正领略其中的风采。
就象我们自己本身不会拍照，但完全可以去欣赏一幅摄影作品，或者说自己不会跳芭蕾舞，但照样能欣赏它的高雅优美，以及领会它内中一个个的故事一样。
但必须有一个前提，即必须懂得这方面或与之相关的知识，否则也就无从谈起。