运用色彩原理我们看到的色彩——以珐琅器色彩为例

大 众 文 艺大52摘要：本文以珐琅器色彩为例，充分运用色彩原理分析我们看到的色彩，旨在让人们更加了解色彩的存在与感知，指导色彩的观察、设计与应用。

关键词：珐琅器色彩；色彩原理；色彩的存在与感知现代人的生活被五彩缤纷的色彩所包围，色彩在我们日常生活中的地位越来越重要，人们对色彩的存在与感知司空见惯。

实际上，色彩是一门很深奥的学科。

接下来笔者将以珐琅器色彩为切入点，运用色彩原理分析我们看到的色彩。

一、珐琅器的色彩作为中国的传统工艺品之一，珐琅器的色彩五彩缤纷、绚丽夺目，为我们进行色彩研究提供了很好的素材。

珐琅器的色彩主要体现在釉料上，以蓝色、黄色、白色或黑色等珐琅料为主要的图案地色，衬托纹饰图案。

二、运用色彩原理进行分析图中是清嘉庆年间的画珐琅执壶，现藏于故宫博物馆，笔者曾前去参观。

我们之所以能够看到这些色彩，是有一定的色彩原理的。

1．光对我们认识颜色有重要的影响。

白天，我们可以看到各种色彩以及色彩随着光的变化。

漆黑的夜晚，我们不但看不见物体的颜色，甚至连物体的外形也分辨不清。

同样，在暗室里，我们什么色彩也感觉不到。

这些事实告诉我们：没有光就没有色，光是人们感知色彩的必要条件。

物体之所以会显示出各种各样的颜色，根本原因就在于它对光具有选择吸收的特性。

有色物质如珐琅本身不发光，在黑暗中是不可见的。

只有在光线存在时，才能显示出颜色。

当光照射到有色物质上时，光被反射或透射，作用于人眼，就产生颜色的感觉。

有色物质对各种光波的吸收不同，因而反射或透射的光波成分也不同，于是产生各种各样的颜色。

正是这样，我们才能够看到珐琅器五彩斑斓的色彩。

不同光源被反射或投射的力度不同，因此用不同的光照射同一有色物体，得到的颜色是不同的。

为了获取最准确的颜色，有色物体的颜色鉴别常在比较稳定的北窗的日光下，或者使用标准光源对色灯箱进行对色。

现在的博物馆多采用昏暗的灯光，大概出于保护藏品、营造艺术氛围的缘故，但是对于我们研究物体本身的色彩有一定的影响。

因此，我们前去看展览时不妨带上一个近似标准光源的小手电，在允许的情况下用自备光源观察展品，认识更真实、更准确的颜色。

2．物体的颜色不仅取决于物体对人眼的物理刺激，还取决于人眼的视觉特性。

人的整个眼球主要分为屈光系统和感光系统两个部分，视网膜是人眼的感光系统。

视网膜中的视细胞层包括两种视细胞——视锥细胞和视杆细胞。

视锥细胞负责明视觉，负责光形色中的色，我们之所以能感知到图中珐琅器的颜色和亮暗得益于视锥细胞的存在。

视杆细胞负责暗视觉，负责光形色中的形，我们之所以能观察到图中珐琅器的大小和形状得益于视杆细胞的存在。

正是物体与人眼的共同作用，我们才能够看到周围一切事物的颜色、形状、大小、亮暗等，感知事物的存在。

3．颜色视觉受到被观察物体周围环境的影响，同时也受到观察者眼睛观看过其他颜色历史的影响（较短时间内的历史）。

色对比和色适应就是基于这两种因素的颜色视觉现象。

在视场中，相邻区域的不同颜色的相互影响叫做颜色对比，包括明度对比、色调对比和饱和度对比。

明暗不同的物体置于一起，明暗差异有所增强；两饱和度不同的物体并置在一起，饱和度差异更大；色调差异也是一样，每种颜色的色调都向另一颜色的补色方向变化。

图中珐琅器的各个颜色的明度对比并不是很强烈（根据NCS色彩体系标号显示，图1中最高明度为15，最低明度为50；图2中最高明度为3，最低明度为45），饱和度对比也不强烈（各个颜色都比较饱和），色调对比较为强烈（黄、蓝、红、绿），最突出的就是大面积的黄色与小面积的蓝色对比。

黄色直接包围着蓝色，黄色调向蓝色的补色—黄色方向变化，黄色更黄；蓝色调向黄色的补色—蓝色方向变化，蓝色更蓝，两者的对比更加强烈。

这也是此珐琅器如此色彩绚丽、引人注目的原因所在，笔者之所以选择这个珐琅器进行分析，很大原因是被其强烈的色彩对比所吸引。

红色与绿色的面积都很小，且两者很少直接接触，中间有其他颜色隔开，所以对比略显微弱，但是也能体现色对比现象。

色对比在色彩运用中比较实用，像我们平时做设计，如果想要强烈、鲜明的颜色对比，就可以从明度、色调、饱和度入手，获得我们想要的效果；同样的，如果我们想要微弱的、灰暗的颜色对比，也可以采用此法。

4．图1是笔者在印刷品上翻拍的图片，图2是笔者根据参观印象重新制作的图片，比较贴近实物本身的色彩。

笔者分别对两幅图片进行了颜色提取，NCS色彩标号。

从总的色调来看，实物的颜色比印刷品的颜色明亮、鲜艳。

具体到每一个颜色，实物与印刷品相比，深蓝色的明度提高了5%，彩度、色相均无变化；黄色的明度提高了5%，彩度、色相均无变化；深红色的明度提高了20%，彩度提高了10%，色相更加偏红；淡红色的明度、彩度均无变化，色相更加偏红；淡粉色的明度提高了10%，彩度降低了5%，色相更加偏蓝；淡蓝色的明度提高了12%，彩度降低了2%，色相更加偏白；湖蓝色的明度提高了20%，彩度提高了10%，色相更加偏绿；绿色的明度提高了10%，彩度提高了5%，色相无变化；紫色的明度提高了5%，彩度无变化，色相更加偏红；金色的明度提高了10%，彩度降低了10%，色相更加偏黄。

经过对比分析，我们了解了印刷品与实物之间存在的差异，这种差异可以通过色号标定进行量化，使用者可以更加具象地了解、明确、掌握这种差异，运用到实际研究、生产中。

颜色是有恒常性的。

尽管外界的条件发生变化，但我们的视觉仍保持对物体颜色感觉的一定恒常性，红花永远是红的，绿草永远是绿的。

同样的，图1中的珐琅器虽然受到了光源、翻拍、印刷等因素的影响，但与图2中的实物相比，基本色相还是发生没有根本变化，有的只是小程度的改变。

颜色的恒常性为我们的日常色彩调研提供了很大的便利。

如果色彩调研的要求不是十分精确，只要求大概的色相，外界的因素就不会对我们产生较大的干扰。

运用色彩原理分析我们看到的色彩——以珐琅器色彩为例温 杰 (北京服装学院 北京 100000)理论研究·美术大 众 文 艺53摘要：在当代中国的艺术环境下，版画走到了进退两难的境地，而唯一不是舶来品的水印版画更是遭遇到了尴尬。

告别了曾经的辉煌，版画被挤压到艺术偏远的角落。

如何将传统的水印版画在当今的艺术环境下发展起来是当代水印版画工作者遇到的最严峻的问题。

水印版画的兴起与文化传播相关，中国传统文化的强大底蕴为水印版画的发展打下深厚的基础，当抛却了复制传播的功能之后如何强化其他的功用是值得探讨的，这种转型期下技术和观念上的转变是必须的。

绘画语言的突破、实验性的探索、对精神理念的表达是这个过渡期中的水印版画的活力和再生的力量。

而版画概念内涵和外延的扩大也无疑为水印版画的未来铺垫了一条更宽阔的道路。

关键词：水印版画；当代艺术语境；传统文化；印刷术；技术创新；新媒介中国传统的水印版画是极具历史价值的，是中国雕版印刷术的历史见证，更是中华民族审美变更和文化发展的历史见证。

它不仅是先人们遗留给我们的重要文化遗产，而且对中外文化交流做出了巨大的贡献，尤其影响到日本浮世绘版画的产生。

清代末期，国外先进的印刷术冲击了中国传统印刷术，西方现代文化的渗入侵袭了中国传统文化，中国人传统意义上的生活方式、思维模式产生了翻天覆地的改变，传统水印版画逐渐衰落。

时代在变，我们的艺术观念也应该随其改变。

中国水印版画是需要我们保护的文化遗产，民族的才是世界的。

是原汁原味的保留其原有的形式和状态？还是结合时代，跟随审美和文化的发展和变迁而以一种新的形式传承发展下去？这是值得水印版画工作者们深思的一个问题。

好的艺术作品总是和当时当地的时代步伐相吻合的，这样才能走得更远更好。

将传统的水印技艺注入新的血液和当下的艺术语境结合起来，并以一种新的面貌出现才更有可能将其发扬光大。

鲁迅先生曾经说过：“木刻是一种做某用的工具，是不错的，但千万不要忘记它是艺术。

它之所以是工具，就因为它是艺术的缘故”。

水印版画只有积极参与变革，才会有新的活力，才会形成一种再生的力量。

当传统形式与现代审美相碰撞、中华文化与西方文明相碰撞、文化与泛商品化相碰撞、文化带来的长治久安与经济带来的短期效益相碰撞、传统保守思想与文化进化论相碰撞，艺术所作的事情除了给人以审美上的享受以外，还增加了深层的文化意义，不仅对当下社会人类心灵进行探索、对古往今来的文化进行探索，还提出了应该借用怎样的形式发人深省，从而解决社会问题。

由水、墨、毛笔和宣纸组成的“中国式”图像经历了几千年的文明沉淀，当人们如今再使用这些物质材料工具时，增加了这个沉淀的内容。

中国传统水印版画是一种古老的艺术媒介，包含了中国水墨、古代碑帖和拓片对物象的痕迹作用。

如何利用并丰富水印版画语言的表现力、拓宽对水印版画内涵和外延的界定以及对其观念性未知领域的探索，是当代水印版画家们近年来探寻的最重要话题。

在这个重要的转型期必须面对的问题主要有两个。

一是技术层面上，如何利用原有技法并结合其他版种创造新的技法，并且将观念表达和技术及本体建设联系起来；二是在观念上，如何让这种古老的媒介和当今社会下艺术家的艺术思想的传达完美结合。

仅有技术的发展和创新，为技术而制作，没有观念支撑，没有内在意义，势必被淹没；仅有好的观念，但受技术和语言形式表现的束缚，观念就很难通过画面传达给观者。

传统水印版画语言具象而写实，多以复制传播为目的，再现社会生活；现代水印版画则以传统的挑战者姿态出现，以超前的态势立足艺术圈。

水印版画从传统到现代的过渡期，有三个突出的特点：一是更纯粹了绘画语言。

当把版画区别于其他画种的“印痕”确认为版画的特质以后，一些版画家尤其是年轻的版画家很长一段时间痴迷于纯化版画语言、精研特殊技艺而疏离生活、淡化主题。

这一方面由于过度关注版画本体而使语义变得贫弱、由于过分强调个人体验而与当下社会隔绝；另一方面技艺更为精纯，扩大了版画语言的表现空间。

二是探索性、实验性更强。

传统版画以传播、复制为目的，现代版画则受西方现代主义影响，突破版画概念从内涵到外延的设定，转变传统的审美模式，有了更广阔的发展空间。

三是强调精神理念的表达。

现代版画不再是简单的生活转述，而是深入到人类心灵深处，表达对更深层的精神情境或文化的思考。

虽也在沟通大众关注现实并融入社会，但不只是为了迎合大众的审美口味，而是希望人们在欣赏作品的同时进行更深层次的思考。

时代予以当代水印版画更大的发展空间，或从技艺的拓展或从思想的传达上。

从传统技艺着手，结合各种开放性思维，当代水印版画展示了一种全新的阅读方式，打破了传统的审美惯性，让人们在和谐与不和谐间产生思想上的撞击，反而令观者有了更深刻的反思。

最当代的艺术源于传统，文化传统中最古老的核心部分是当代艺术探索中的灵感来源之一。

从某种层面上来讲，近几十年的水印版画的发展方向也是受社会各种艺术思潮影响的，从再现到表现再到各种各样的意识流。