色彩规律
色彩的规律
人的眼球视觉结构是由两种细胞组成。一种是眼球里专司感光的网膜上的圆柱细胞(或称棒状细胞)，它敏感于黑、白的吸收和补充；一种是眼球里网膜上针对瞳孔的感光——黄斑上的专司感色(亦能感光) 的圆锥细胞(亦称简状细胞)，它敏感于色彩冷暖的吸收和补充。人的眼睛生理造成了对色彩的冷暖明暗要求，就保人的身体对温度的要求一样，太热了想阴凉一点，太冷了想暖和一点，光线太强就想弱一点，太弱了又想强一点。而人的视觉看太暖的色彩时间长了，就想看点冷的，看太冷的色彩时间长了就想点暖的才舒服。这是人的视觉上的正常要求，这种要求构成人的视觉上的补色现象。
色彩空间透视原因有两个，一是人的视觉在一定距离限度内可以看清物体的形象和色彩特征，超越了这个限度，也就逐渐变得模糊不清，这是人的客观因素所决定的。二是由于地球上的大气层是含有微小颗粒的空问，其中有许多灰尘、水蒸气、烟雾和空气分子等，肉眼看去它似乎是透明的空间，其实并非如此。当我们明白了这个空间变化规律后，就应该知道怎样去把握空间色彩层次的处理。
1、色彩的空间透视：
色彩的透视实际上就是指空间色，这也是任何造型艺术无法摆脱的透视变化规律。因为人的视觉是按近大远小的透视原理来反映物体的远近距离的。同样大小的东西，靠近我们的则显得高大。距离我们远的，则感觉矮小。这是近大远小的形体透视规律所造成的。色彩也有透视变化规律，如近的暖，远的冷，近的鲜明，远的模糊等。尤其是画风景写生，因为空间距离深远开阔，这种色彩透视变化的规律格外突出。而画静物空间小，色彩的透视变化程度也相应的减小。这样的例子不用特指，你到室外找几个物体远近比一比，立即就会证实这种感觉。一切物体不仅形象特征随着空间距离的增大而发生变化，而且色彩关系也随之逐渐削弱，这就是空间透视变化的基本规律。如果违背规律，硬是把远处的各种物体画得色彩鲜明强烈，那么它就毫不客气地从远处跑到近处，从后边跑到前边，而失去了基本的空间透视效果，画面也由深远而化为平板。
颜色配色表大全 口诀
颜色配色表大全口诀颜色配色表大全口诀:色彩搭配口诀（附：12种颜色搭配口诀表）红加蓝变紫，黄加蓝变绿。
红、黄、蓝是三原色，橙、紫、绿则是三间色。
间色与间色相调合就会变成各类灰色。
但灰色都应该是有色彩倾向的，譬如：蓝灰，紫灰，黄灰等。
1. 红加黄变橙2. 少黄多红变深橙3. 少红多黄变浅黄4. 红加蓝变紫5. 少蓝多红变紫再加多红变玫瑰红6. 黄加蓝变绿7. 少黄多蓝变深蓝8. 少蓝多黄变浅绿9. 红加黄加少蓝变棕色10. 红加黄加蓝变灰黑色（按分量多少调可调出多种深浅不一的颜色）11. 红加蓝变紫再加白变浅紫12. 黄加少红变深黄加白变土黄13. 黄加少红变深黄14. 黄加蓝变绿加白变奶绿15. 红加黄加少蓝加白变浅棕16. 红加黄加蓝变灰黑色加多白变浅灰17. 黄加蓝变绿加蓝变蓝绿18. 红加蓝变紫再加红加白变粉紫红（玫瑰）19. 少红加白变粉红…红、黄、蓝是三原色，橙、紫、绿则是三间色。
20. 间色与间色相调合就会变成各类灰色。
颜色搭配口诀表如下：1、红靠黄，亮晃晃。
要想精，加点青。
红要红得鲜，绿要绿得娇，白要白得净。
青紫不并列，黄白不随肩。
2、红搭绿，一块玉。
红间黄，喜煞娘。
紫是骨头绿是筋，配上红黄色更新。
红离了绿不显，紫离了黄不显。
3、光有大红大绿不算好，黄能托色少不了。
红红绿绿，图个吉利。
女红，妇黄，寡青，老褐。
头色不过四，身色勿过三。
色彩搭配口诀1、红靠黄，亮晃晃2、想要精，加点青3、青间紫，不如死4、红要红得鲜，绿要绿得娇，白要白得净5、青紫不并列，黄白不随肩6、红搭绿，一块玉7、红间黄，喜煞娘8、紫是骨头绿是筋，配上红黄色更新9、黄马紫鞍配，红马绿鞍配10、黄身紫花，绿眉红嘴，显得鲜明11、红离了绿不显，紫离了黄不显12、光有大红大绿不算好，黄能托色少不了13、艳不俗，淡适宜14、色多不繁，色少不散15、绿草披粉而和，藤黄加赭而老16、一幅画面好比造一间屋，总要开几扇天窗，否则就感觉发闷17、紫多发恶红主新，黄色多了多主淡，绿色多了也不新，上样三色均可用，唯有紫少画真新18、断国孝，三蓝墨19、红红绿绿，图个吉利20、文象软，武象硬21、女红、妇黄、寡青、老褐22、头色不过四，身色勿过三衣服色彩搭配口诀:1、上深下浅：端庄、大方、恬静、严肃2、上浅下深：明快、活泼、开朗、自信3、突出上衣时：裤装颜色要比上衣稍浅4、突出裤装时：上衣颜色要比裤装稍深5、绿色服装难搭配，在服装搭配中可以与咖啡色配在一起6、上衣有横向花纹时，裤装不能穿竖条纹或格子7、上衣有竖纹花型时，裤装应避免横条纹或格子8、上衣有杂色裤装应避开杂色9、裤装是杂色时，上衣应避开杂色10、上衣花型较大或复杂时，应穿纯色裤装。
美术规律知识点总结
美术规律知识点总结美术规律是指在艺术创作和审美活动中，遵循的一系列客观规律和原则。
它不仅是美术创作的基础，也是对美学理论的具体体现。
掌握和运用美术规律对于美术创作具有重要的指导意义，可以提高作品的审美价值，增强作品的艺术表现力。
下面将详细介绍美术规律的知识点总结。
一、色彩规律色彩是美术创作中非常重要的要素，艺术家运用色彩可以表达情感、创造氛围、构图等。
颜色是由不同波长的光线形成，其本质是光的属性。
在色彩的运用中，有一些基本的规律需要遵循：1. 色彩对比色彩对比是指不同色彩之间的对比关系。
在色彩对比中，最常见的是冷暖对比和对比色的运用。
冷色与暖色的搭配可以产生强烈的对比效果，对视觉产生强烈的冲击力。
对比色是指色相对的两种颜色，例如红绿、黄紫等。
对比色的搭配能产生强烈的视觉冲击，往往能够吸引人的眼球。
2. 色彩的明度色彩的明度是指色彩的明暗程度。
在艺术创作中，艺术家可以通过改变色彩的明度来构图、表现光影效果。
色彩的明度关系到画面的整体效果，对于绘画的表现力有着很大的影响。
3. 色彩的饱和度色彩的饱和度是指颜色的纯度。
在绘画中，通过色彩的饱和度可以表现出色彩的鲜艳或是柔和。
色彩的饱和度是影响画面氛围和色彩的表现力的重要因素。
二、构图规律构图是指画面上物体的分布和布局。
艺术家可以通过构图来塑造画面的形式和空间感，构成画面的整体结构。
构图规律可以分为以下几个方面：1. 黄金分割法黄金分割法是古希腊的一种美学原理，也是构图中常用的方法之一。
按照黄金分割法，画面被分割成相对比例的区域，使画面更具有动态平衡和美感，能够吸引观众的眼球。
2. 对角线构图法对角线构图法是通过将画面分割成对角线，使画面具有动感和张力，让画面更加生动活泼。
对角线构图法常用于人物画和风景画中。
3. 透视法透视法是通过透视原理表现三维空间在二维画面上的方法。
在绘画中，艺术家常常使用线性透视、大气透视等透视方法来表现深度和空间感。
三、形态结构规律形态结构规律是指绘画中物体的形状和结构。
色彩的透视变化规律
色彩的透视变化规律一、什么是色彩透视色彩透视是指在视觉中，物体的颜色随着距离的变化而发生的现象。
与形体透视规律不同，色彩透视主要体现在物体的颜色上，呈现为近处物体色彩明确而饱和，远处物体色彩模糊、趋向灰暗、冷暖感的视觉现象。
在自然界中，光线通过空气传递到我们的眼睛，随着视距的增加，空气的厚度增加，导致物体的颜色在视觉上发生变化，这就是色彩透视现象的产生。
二、色彩透视的规律近明远模糊、近纯远灰、近暖远冷：近处物体在色彩上呈现明显的对比，颜色较为饱和，而远处物体则表现为颜色模糊、趋向灰暗，冷暖感的变化也很明显。
例如，在远处的红色旗帜在近处呈现为鲜艳的大红色，而远处的同样红色旗帜则会逐渐趋向灰暗，甚至难以看清红色。
视觉距离影响透视效果：视觉距离越远，色彩的感觉就越弱。
这是因为空气等因素的影响，远处的物体通过较厚的空气传递给我们的视觉，使颜色感觉减弱。
这在风景写生中特别显著，远处的景物往往呈现出蓝紫色调，而近处的物体色彩更为饱和。
光线和空气洁净度的影响：光线的状况以及空气的洁净度也会影响色彩透视。
在清晰的天空下，我们能够看得更远，而在有雾的天气中，远处的景物可能会呈现模糊的状态，色彩感觉也会受到影响。
三、在写生中的运用利用冷暖感表现深远的景色：在描绘远处的山脉、树木等景物时，可以适度加入冷色调，如蓝色，以增强远处的色彩透视效果。
这有助于表现空间的深远感。
前景与远景的色彩对比：在构图时，对前景和远景的色彩进行对比处理，使前景色彩更为鲜艳，而远处的景物呈现出冷暖调和的感觉。
这有助于强化画面的层次感和空间感。
理解色彩规律，准确捕捉视觉变化：在绘画实践中，要通过对色彩规律的理解，运用自己的观察力准确捕捉视觉中的色彩变化。
这需要练习和对实际景物的深入观察，以提高对色彩透视的敏感度。
总的来说，色彩透视规律是绘画中的重要原理之一，正确运用色彩透视可以使画面更具有深度和立体感，同时增强观者的视觉体验。
通过实际写生和观察，艺术家可以更好地理解和运用这一规律，创作出更富有表现力的作品。
色彩变化的规律
色彩变化的规律光色是一种物理现象。
我们知道，是英国科学家牛顿用三棱镜把光分离成红、橙、黄、绿、青、蓝、紫等色彩光谱，并把阳光分解成光谱的现象称之为光的色散。
现代科学证实，光是一种以电磁波形式存在的辐射能，具有波动性及粒子性。
色彩世界的本质是一种光波运动，缤纷的色彩是光线辐射的结果，而不同物体对吸收和反射光波的情况是有差异的，如我们看到的绿色树叶，它是吸收了光线中的其他色彩，从而将绿色的光波反射出来。
黄色、红色、蓝色的色彩显现也都是基于同样的道理。
至于白色，则是反射了所有的光线，而黑色则把光线全部吸收了。
我们在进行色彩写生之前一定要先了解色彩是如何变化的,受那些因素影响,这样才能做到心中有数,准确表现.色彩作品不外孚这么几大类:写生色彩/装饰色彩/表现色彩,后面两种色彩表现形式都是较为主观地表现作者对色彩的独特感受和表达,这里我们暂不作讨论,下面我们主要就写生色彩进行研究.写生色彩是按照色光变化的科学原理进行的,首先必需要在光源固定、物体固定、环境固定这三个基本前提下才能进行，否则画面的色彩关系将是杂乱无章的。
前一节我们已经把这几个概念给大家解释了,相信大家都理解了吧!比较一下下面两面两张不同光源色下的同一物体吧!光源色影响物体亮部的色彩(光源色对物体的冷暖产生决定性影响),环境色影响物体暗部的色彩,在光线间间接照射部份以物体的固有色为主.下面先分析光源色:在一定的光源下，物体的色彩在特定的环境中会发生哪些变化呢？我们知道，一个物体在阳光的照射下，受光部会产生暖的感觉，而阴影部就会产生冷的色彩感觉，这种经验几乎每个人都有直观的体会。
如强烈的阳光照射在白色墙面上，受光照射的白色墙面会产生暖黄的色彩，背光的墙面阴影处或树干、枝叶留在白墙上的投影则会产生一种偏浅紫蓝灰的冷色彩。
如果再细细地观察这些阴影的色彩，我们又会发现墙的上方阴影偏蓝灰色，接近地面的阴影则给人以蓝中带些黄的色彩感觉。
这是环境色对投影进行反射的结果。
个人色彩的用色规律
个人色彩的用色规律一、引言色彩是我们生活中不可或缺的元素，它可以影响我们的情绪、行为和决策。
在设计领域中，色彩更是起到了至关重要的作用。
每个人都有自己独特的色彩喜好和用色规律，本文将探讨个人色彩的用色规律。
二、基本概念1. 色相：指颜色在光谱中所处位置，也就是我们通常所说的颜色名称。
2. 饱和度：指颜色的纯度或强度，越饱和则颜色越纯正。
3. 亮度：指颜色的明暗程度，亮度高则颜色明亮。
三、个人用色规律1. 喜好与性格每个人都有自己独特的喜好和性格，这些因素会影响他们对于某种颜色的偏好程度。
例如，喜欢明亮鲜艳颜色的人可能比较外向、乐观；而偏爱柔和温暖颜色的人可能比较内向、安静。
2. 肤色与衣着个人肤色也会影响对于某些颜色的选择。
例如，肤白的人适合选择柔和浅色调，而肤色较深的人则适合选择鲜艳明亮的颜色来突出自己。
此外，个人衣着也会影响对于颜色的选择。
例如，穿着正装时更适合选择低饱和度、高亮度的颜色，而运动装则更适合选择高饱和度、低亮度的颜色。
3. 环境与氛围在不同的环境中，人们对于颜色的偏好也会有所不同。
例如，在办公室中，人们更倾向于选择低饱和度、高亮度的颜色来提高工作效率；而在家庭中，则更倾向于柔和温暖、有安全感的颜色来营造舒适温馨的氛围。
4. 色彩搭配个人对于不同颜色之间搭配方式也有自己独特的规律。
例如，喜欢红色的人可能会喜欢将其与黑白灰等中性颜色搭配；而喜欢蓝绿色调的人可能会选择将其与黄橙等对比强烈的颜色进行搭配。
四、结论个人色彩的用色规律是受到多种因素影响的，包括喜好、性格、肤色、衣着、环境和氛围等。
在实际设计中，需要根据目标受众的个人特点来进行针对性的用色搭配，以达到更好的视觉效果和用户体验。
色彩构成的一般规律
色彩构成的一般规律色彩是我们周围世界中不可或缺的一部分。
它们给予我们的生活带来了美丽和丰富的感受。
然而，色彩的存在并不仅仅是漂亮的外表。
实际上，色彩还遵循着一些一般规律，这些规律有助于我们更好地理解和运用色彩。
第一，色彩的三要素。
色彩是由色相、明度和饱和度三个要素构成的。
色相指的是可见光谱中的颜色种类，如红、橙、黄、绿、蓝、靛、紫等。
明度是指色彩的明暗程度，从黑到白的变化。
饱和度则是指色彩的纯度和鲜艳程度，从浅灰到鲜艳的颜色。
这三个要素相互作用，决定了我们所看到的色彩。
第二，色彩的互补和对比。
互补色是指位于色相环上完全相对的两种颜色，如红和绿、蓝和橙等。
这些互补色在搭配时可以产生强烈的对比效果，使色彩更加丰富和吸引人。
对比色则是指色彩在明度和饱和度上的对比，如黑白对比、冷暖对比等。
这些对比可以增强色彩的表现力和视觉冲击力。
第三，色彩的情感和意义。
不同的颜色会引发不同的情感和意义。
例如，红色通常与激情、力量和爱情相关联，绿色则与自然、平静和健康联系在一起。
这些色彩情感和意义的表达是文化和个人背景所决定的，需要根据具体的情境和目的来选择和运用。
第四，色彩的运用原则。
在运用色彩时，我们可以根据不同的目的和效果来选择合适的色彩组合和色彩比例。
例如，冷色调可以给人一种冷静和清新的感觉，适用于书房和卧室；暖色调则可以营造温暖和活力的氛围，适用于客厅和餐厅。
此外，色彩的运用还需要注意和谐和平衡，避免过于杂乱和过于单调。
综上所述，色彩构成的一般规律包括色彩的三要素、互补和对比、色彩的情感和意义，以及色彩的运用原则。
了解和掌握这些规律，我们可以更好地运用色彩，创造出美丽而有意义的作品，丰富我们的生活。
色彩的基本规律
色彩的基本规律
色彩是我们日常生活中不可或缺的元素，而它们的组合和运用也遵循着一些基本规律。
首先，颜色有三个属性：色调、饱和度和亮度。
色调是指色彩的基本颜色，如红、橙、黄、绿、蓝、紫等；饱和度是指颜色的纯度，越鲜艳的颜色饱和度越高；亮度是指颜色的明暗程度。
其次，颜色之间有着不同的关系，如对比、相似和补色等。
对比色指的是彼此对立的颜色，如黑白、红绿、蓝黄等；相似色指的是互相靠近的颜色，如红橙黄、绿黄青等；补色指的是互相补充的颜色，如红绿、蓝黄、紫黄绿等。
最后，色彩的组合也要遵循着一些规则，如三原色、四色、六色等组合方式。
三原色指的是红、绿、蓝，它们可以通过不同的混合产生其他颜色；四色指的是青、黄、洋红、黑，它们可以组合形成各种广告、宣传单等；六色则是指红、橙、黄、绿、蓝、紫，它们可以组合形成各种美丽的图案和装饰。
总之，色彩的基本规律不仅能够帮助我们更好地搭配衣服、装扮空间，还有助于我们更加深入地理解和欣赏艺术之美。
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油画的色彩规律
张军强
自然界的色彩尽管千变万化，但它的变化是有规律可循的。
这一规律可归纳为以下几点：
1、色彩的空间透视：
色彩的透视实际上就是指空间色，这也是任何造型艺术无法摆脱的透视变化规律。
因为人的视觉是按近大远小的透视原理来反映物体的远近距离的。
同样大小的东西，靠近我们的则显得高大。
距离我们远的，则感觉矮小。
这是近大远小的形体透视规律所造成的。
色彩也有透视变化规律，如近的暖，远的冷，近的鲜明，远的模糊等。
尤其是画风景写生，因为空间距离深远开阔，这种色彩透视变化的规律格外突出。
而画静物空间小，色彩的透视变化程度也相应的减小。
一切物体不仅形象特征随着空间距离的增大而发生变化，而且色彩关系也随之逐渐削弱，这就是空间透视变化的基本规律。
2、光与色的客观变化规律：
我们能够看清物体色彩的媒介是光线。
物体受到不同的光照，出现了阴阳向背及明暗、深浅，呈现出立体的、冷暖不同的色彩变化。
因为光的作用，物体发生了环境色的相互散射的影响，不同的物体固有色互相辉映与影响而产生出五彩缤纷的丰富色彩。
但应该指出，光源色的冷暖对自然界色彩的变化起着非常重要的作用。
在有色光线照射下的一般规律为：在“暖色”光线下的物体，其亮部呈“暖色相”，这时它的暗部就呈“冷色相”。
在“冷色”光线下的物体，其亮部呈“冷色相”，而它的暗部则呈“暖色相”。
如果色光的冷暖不明显，就应按照两色光的强弱来分。
一般情况下，早晨和傍晚的日光、灯光、火光等为暖色，中午的阳光、天光、白炽灯光等为冷光。
我们画静物多在室内，接受的光源多是从窗口透进的天光。
一般情况下，天光多为冷色，但也有特殊情况，如朝霞、夕阳的余光，室外红墙壁反射的光线，有时也影响室内光线变暖，阳光直照室内的物体就一定是暖光源了。
要注意这种光线的变化，作画时具体情况具体对待，既要尊重客观对象，又要认真分析，注重自己的感觉。
但光源的直接照射是在物体环境的受光面，因而光色的冷暖也决定亮面色彩的冷暖。
3、关于补色：
色彩的冷暖关系，即补色关系。
人们对色彩的明与暗、冷与暖理解起来并不难。
如红色光线射过来，物体的受光面就会罩上一层红暖色而人的视觉看太暖的色彩时间长了，就想看点冷的，看太冷的色彩时间长了就想点暖的才舒服。
这是人的视觉上的正常要求，这种要求构成人的视觉上的补色现象。
自然界色彩冷暖互补现象随处可见。
当早晨日出之时，红色的光线笼罩了自然界物体的所有受光面，这时各种各样的物体暗部都或多或少地呈现有绿青味。
随太阳的升高，色光由红变黄，物体的暗部又由绿青味渐变成青紫味、蓝紫味等。
尤其是太阳即将落山的时候，在夕阳橙红、橙黄的光源照射下，所有天空中的晚霞及所有物体受光面，都笼罩上橙红或橙黄色，暗部都分别呈现不同程度的青绿或紫青味。
这种色彩冷暖、明暗强烈的补色现象，人的肉眼能看得清清楚楚。
彩照、彩色影视中的场面也科学地证明了色彩的互补现象。
以上这种补色现象在色彩训练及色彩绘画上应用极广。
静物多在室内写生，补色关系远不及野外自然界中强烈。
但在光源、色彩冷暖强弱的情况下，任何色彩均离不开补色的因素，若忽视对补色的应用，只知道暗部加重加黑，那么画面上的色彩效果就必然会缺乏对•比而觉得沉闷和死板。
在绘画色彩学上，绘画色彩的补色可在所标色相环寻求，补色对象一般在色环上直径两极的二色为180。