非常棒的口琴教程资料
口琴教程_精品文档
国际化推广
随着国际交流的日益频繁，口琴艺术将逐渐走向世界舞台，成为跨文化交流的重要载体之一。通过国际 比赛、艺术节等活动，口琴艺术将得到更广泛的传播和推广。
口琴教程
汇报人:XX
20XX-01-22
目
CONTENCT
录
• 口琴基本知识与选购 • 口琴吹奏基础 • 初级曲目练习与指导 • 中级曲目挑战与进阶技巧 • 高级曲目挑战与表演准备 • 口琴艺术欣赏与拓展延伸
01
口琴基本知识与选购
口琴的起源与发展
起源
口琴最初起源于中国，古代称为“笙”，由竹制管体和簧片组成 ，通过吹气和吸气产生声音。
口琴演奏需要深呼吸和气息控制，有助于 改善呼吸系统和增强肺功能。
情绪表达
社交互动
口琴音色悠扬宛转，可以抒发内心的情感 和压力，有助于缓解焦虑和抑郁等情绪问 题。
口琴演奏可以作为社交活动的媒介，促进 人与人之间的交流和合作，有助于改善社 交障碍和增强自信心。
口琴与其他乐器的合作演奏
与弦乐器的合作
口琴可以与小提琴、中提琴等弦乐器合作演奏，共同营造出丰富 的音色和和声效果。
舌头技巧的运用
学习舌头在口琴吹奏中的技巧，如吐音、断音等，丰富口琴的表现 力。
滑音与颤音技巧
掌握滑音和颤音等进阶技巧，使口琴演奏更具表现力和感染力。
05
高级曲目挑战与表演准备
高级曲目推荐及吹奏要点
推荐曲目
《野蜂飞舞》、《查尔达什舞曲》、 《匈牙利舞曲第五号》等。
吹奏要点
24孔口琴吹法学习资料
音阶排列与单孔含法现在的复音口琴音阶排列﹐并不同于自然音阶或钢琴等之类乐器的音阶排列本土最常使用的是二十一孔及二十四孔口琴﹐近来已经开始有人使用二十二孔及二十三孔口琴﹐所以本站在此将上述的口琴整理出一张音阶排列表﹐供习琴者参考：（以下音阶排列是以C大调复音口琴为例）请注意以上音阶的排列是否有点古怪？从低音部到高音部﹐既不是以递升上去排列﹐但不规则中似乎又隐藏一些规律﹐至少可以确定的是每个音与紧临的音都是吹吸相间的。
这种独特的音阶排列﹐我们称之为独奏用复音口琴音阶排列《单孔含法》是最容易学习的含法﹐大多数初学者一拿到口琴﹐在未有人指导前﹐第一个下意识就会运用的含法。
其方法如下：一、将嘴巴稍微噘起﹐类似像念"ㄨ"一般﹐嘴腔内要像含鸡蛋般拱起（至少不要扁平没有腔室）。
二、嘴型大小约可含到一孔（所谓一孔是指上下两格）。
三、将口唇含上琴格﹐舌尖内缩不要触碰琴格。
四、含住后﹐请试着随意吹或吸任何音阶。
注意事项：1. 要以最自然的方式含住一孔﹐绝对不要只含到一格（不管是上格或是下格）。
2. 为了让音色始终保持一致﹐笔者强烈要求嘴型不论是吹或吸﹐或是移动试奏﹐绝对要保持不变﹐这也包括舌头与嘴腔。
因为单孔含法最大的缺点﹐但也是最大的优点─音色很容易随着嘴型、唇型、舌头与嘴腔间的改变而有所不同﹐我们目前对于初学者的要求是避免缺点出现。
3. 请大胆的移动口琴试奏吧！但请先用手来移动﹐不要以口就琴。
4. 如果在试奏中发现有有杂音（换句话说就是没有吹准）﹐请试着左右调整位置﹐甚至是您的嘴型大小﹐直到能吹出很清晰的单音为止﹐就不要任意改变嘴型了.来源：黄石口琴网口琴的基本持法与姿势关于口琴的基本持法,每位老师都有一套不错的见解,有的觉得只要不影响音色即可,不需硬性规定；有的则认为要仔细要求，本站比较赞成一开始不需要给初学者太多的自由。
下图是笔者建议的基本持法：1. 重点在于左手以虎口处夹住琴身的中央，其余四指尽量并拢，掌心蜷曲成一个音室置于琴身后方。
24孔复音口琴教程(完整版)
24孔复音口琴教程一、基本持法与姿势关于口琴的基本持法,每位老师都有一套不错的见解,有的觉得只要不影响音色即可,不需硬性规定；有的则认为要仔细要求，本站比较赞成一开始不需要给初学者太多的自由。
下图是笔者建议的基本持法：1.重点在于左手以虎口处夹住琴身的中央，其余四指尽量并拢，掌心蜷曲成一个音室置于琴身后方。
2.右手以拇指和食指捻住右琴缘，其余四指也是尽量并拢，两掌心相互呼应，并类似向远方呼叫一般。
3.左右两手腕关节应该可以自由同时左右横移，但不要让手臂也随着移动。
4.我们要特别注意的是：左手掌不要马上包住琴身后方。
且四指与口琴呈平行方向，如此才能留出一个可以让口唇滑行吹奏的通道。
5.两肩自然下垂不要僵硬，两臂内缘稍贴向身体才不会到处晃动，不管是立姿还是坐姿，上半身应该挺直切勿弯腰驼背，两脚张开与肩同宽，放松身体的肌肉，保持在可以随时准备的弹性状态。
6.还有一点要注意的是，吹口琴时，我们建议初学者动手不动口，用手来移动口琴，不要以口来带动琴。
口琴的吹奏姿势如果不佳，除了会影响吹奏的顺畅以外，看起来也不太雅观。
以下是正确的姿势：《坐姿》1.以坐姿吹奏时，头要正，腰要直。
2.双脚自然张开与肩同宽（比较适合男孩子），女孩子建议双脚靠拢比较好。
3.切记勿前倾後仰，不雅观事小，若影响呼吸器官事大。
4.两手肘自然下垂，稍贴身体，不要平张。
《站姿》1.以站姿吹奏时，头也是要正，腰要挺直，不可弯腰驼背。
2.双脚自然张开与肩同宽。
3.两手肘自然下垂，稍贴身体，不要平张开来。
4.身体不要前倾後仰。
二、记谱与实际音高在这里,要提醒您一件很重要的观念,一般我们看到的口琴乐谱,大多采用简谱,若使用五线谱来记谱的话,乐谱上实际音高将与口琴音高相差八度。
从上图我们可以得到一个结果，口琴的低音Do，其实等于钢琴的中央Do，换句话说，口琴的音高比钢琴还高八度(这也是有些人会觉得口琴的声音偏高偏尖之故)。
今天我们将五线谱与简谱统一标示，其目地完全为了两个原因：1).为了视谱方便，与简谱达成一致。
完整版口琴课教案学习资料
完整版口琴课教案学习资料一、教学内容本节课选自《口琴基础教程》的第二章“口琴吹奏技巧”，具体内容包括：口琴的种类与结构，口琴的基本吹奏方法，如单音吹奏、舌震音、手震音等，以及简单的练习曲目。
二、教学目标1. 让学生了解口琴的种类、结构及其基本吹奏方法。
2. 培养学生独立吹奏简单曲目的能力。
3. 激发学生对口琴音乐的兴趣，提高音乐素养。
三、教学难点与重点教学难点：舌震音和手震音的吹奏技巧。
教学重点：口琴的基本吹奏方法，单音吹奏、舌震音、手震音的应用。
四、教具与学具准备教师准备：口琴、教学PPT、口琴吹奏演示视频。
学生准备：口琴、练习曲谱。
五、教学过程1. 导入（5分钟）利用PPT展示口琴的种类、结构，引导学生了解口琴的基本知识。
2. 讲解基本吹奏方法（10分钟）（1）单音吹奏方法：示范并讲解正确的吹奏姿势、口型、呼吸方法等。
（2）舌震音和手震音：示范并讲解吹奏技巧，引导学生跟随示范进行练习。
3. 实践情景引入（10分钟）播放口琴吹奏演示视频，让学生感受口琴音乐的魅力，激发学习兴趣。
4. 例题讲解（10分钟）选取一首简单曲目，逐步讲解吹奏技巧，引导学生跟随示范进行吹奏。
5. 随堂练习（10分钟）学生独立练习吹奏，教师巡回指导，解答学生疑问。
六、板书设计1. 口琴的种类与结构2. 基本吹奏方法：单音、舌震音、手震音3. 练习曲目七、作业设计1. 作业题目：吹奏本节课学习的简单曲目。
答案：正确、流畅地吹奏曲目。
2. 作业要求：录制吹奏视频，至学习平台。
八、课后反思及拓展延伸1. 反思：关注学生在课堂上的学习情况，针对吹奏技巧的掌握情况进行个别指导。
2. 拓展延伸：（1）了解口琴音乐的发展历程，欣赏著名口琴演奏家的作品。
（2）学习更高级的口琴吹奏技巧，如和弦、滑音等。
（3）参加口琴音乐会、比赛等活动，提高实践能力。
重点和难点解析1. 口琴基本吹奏方法的掌握2. 舌震音和手震音的吹奏技巧3. 课后作业的设计与反馈详细补充和说明：一、口琴基本吹奏方法的掌握口琴基本吹奏方法包括正确的吹奏姿势、口型、呼吸方法等。
想要掌握蓝调口琴每天必做的练习
想要掌握蓝调口琴每天必做的练习。
一、长音练习（5到10分钟）1、这时候的重点放在思考你的气息是否正确，千万不要求快，一定要慢慢的，感觉气流流进流出的感觉，像水流一样。
2、并且感觉到腹部的运动，从而让口腔和整个呼吸道放松下来。
二、吐音练习（5到10分钟）注意放松舌头，不要力度过大，只是舌尖的瞬间发力，要轻巧，开始不要求快，一定要求稳，能用一个均匀的速度放松的做出三连音和四连音。
一开始可以是一拍一个音，然后一拍两个音，然后一拍三连音，然后一拍四连音。
三、压音练习（10到15分钟）包括各种形态的压音方式，上滑音、下滑音、一次到位的压音，压音与正常音的组合等等，注意舌头位置和口腔形状的确定，感觉不同孔和同一孔不同压音时候舌头位置的不同。
注意：以上部分是基本技巧的练习，我给出的时间是一个普通进阶者所需的时间，练习的时间因人而异，如果你还没有掌握好压音肯定需要在压音上做更多时间的练习，如果你没有掌握好单音肯定要先学会吹奏单音，不要越过基本技巧的练习，那样会导致你没有更多的提高空间。
四、音阶练习（全部都练习的话四十分钟以上，每条不少于十分钟）不同的阶段需要掌握的音阶不同，大致如下1、第一把位的五声音阶，包括大调123561 和小调612356。
2、第一把位的自然大调音阶12345671，掌握好压音后可以做出三个八度的完整音阶，并且可以做一些相关的音阶模进练习3、第二把位的混合利底亚音1 2 3 4 5 6 b7 1 二把位上这个音阶快速奏出会有一种炫技的错觉哈哈。
4、第二把位的大调五声音阶：123561 这是演奏二把位大调的一个很基本的音阶注意第三孔吸气上23两个音通过压音做出的衔接效果5、第二把位的布鲁斯音阶1 b3 4 b5 5 b7 1这个是二把位最重要的一条音阶了，一定要对照二把位大调五声音阶来记忆，对照他们的不同和相同，对照他们的色彩变化。
主要是3音5音7音的降低和还原的对比，在演奏布鲁斯时这三个音决定了你乐句的色彩。
最新附图易懂24孔口琴教程
最新附图易懂24孔口琴教程24孔口琴教程一、基本持法与姿势关于口琴的基本持法,每位老师都有一套不错的见解,有的觉得只要不影响音色即可,不需硬性规定;有的则认为要仔细要求，本站比较赞成一开始不需要给初学者太多的自由。
下图是笔者建议的基本持法:1. 重点在于左手以虎口处夹住琴身的中央，其余四指尽量并拢，掌心蜷曲成一个音室置于琴身后方。
2.右手以拇指和食指捻住右琴缘，其余四指也是尽量并拢，两掌心相互呼应，并类似向远方呼叫一般。
3. 左右两手腕关节应该可以自由同时左右横移，但不要让手臂也随着移动。
4. 我们要特别注意的是:左手掌不要马上包住琴身后方。
且四指与口琴呈平行方向，如此才能留出一个可以让口唇滑行吹奏的通道。
5. 两肩自然下垂不要僵硬，两臂内缘稍贴向身体才不会到处晃动，不管是立姿还是坐姿，上半身应该挺直切勿弯腰驼背，两脚张开与肩同宽，放松身体的肌肉，保持在可以随时准备的弹性状态。
6. 还有一点要注意的是，吹口琴时，我们建议初学者动手不动口，用手来移动口琴，不要以口来带动琴。
口琴的吹奏姿势如果不佳，除了会影响吹奏的顺畅以外，看起来也不太雅观。
以下是正确的姿势:《坐姿》1.以坐姿吹奏时，头要正，腰要直。
2.双脚自然张开与肩同宽(比较适合男孩子)，女孩子建议双脚靠拢比较好。
3.切记勿前倾後仰，不雅观事小，若影响呼吸器官事大。
4.两手肘自然下垂，稍贴身体，不要平张。
《站姿》1.以站姿吹奏时，头也是要正，腰要挺直，不可弯腰驼背。
2.双脚自然张开与肩同宽。
3.两手肘自然下垂，稍贴身体，不要平张开来。
4.身体不要前倾後仰。
二、记谱与实际音高在这里,要提醒您一件很重要的观念,一般我们看到的口琴乐谱,大多采用简谱,若使用五线谱来记谱的话,乐谱上实际音高将与口琴音高相差八度。
从上图我们可以得到一个结果，口琴的低音Do，其实等于钢琴的中央Do，换句话说，口琴的音高比钢琴还高八度(这也是有些人会觉得口琴的声音偏高偏尖之故) 。
10孔口琴教程
第1课：当你第一次拿到口琴应该进行的练习当你第一次拿到十孔口琴，还不知“如何下口”时，首先应该对十孔口琴有一个感性的认识，至少应该知道它的音色、用气的感觉是什么样的。
建议按照下面的方法进行练习。
1.第一条练习上图是一个箭头朝下是吸气的意思，朝上是吹气的意思，数字123表示口琴的第几孔，上面的图里123同时标，就是口琴的123孔同时吹、吸的意思。
先是同时吸123孔，然后同时吹123孔。
含的时候嘴唇要松紧适中，这样发出的声音才自然，2.第二条练习这条练习把上面的速度提高了，演奏的时候要注意节奏的稳定，最好自己边用脚打拍子边进行练习。
3.第三条练习这条练习的节奏跟上面的有点不一样，用到了切分节奏，这条节奏在BLUES音乐中经常使用，一开始可能会有点不适应，可以先跟着示范录音听几遍，找到其中的规律，然后再进行口琴练习。
4.第四条练习：由多孔和弦音向单音孔的转换练习a.这条练习的目的是把同时含多孔的和弦音吹奏，改为单孔的单音练习，看下图：1.先是同时含住口琴的456孔，吹气，这时是456孔同时发音，你的嘴唇含盖的面积要大一点，向上的箭头表示吹气。
2.然后再把嘴缩小，由含三孔变为含一孔，这时口琴会向你的正前方移动，这是吹的音不是三个音了，而是第5孔的吹气音：MI音。
3.然后再把嘴扩大，由单孔变为三孔，这时又是三个音了。
b.下面这个练习跟上面的练习正好相反，也是456孔，把吹气改为吸气就可以。
看图：要点：第4条练习的目的是使你由多孔吹奏，改为单孔吹奏，在转换过程中不需要左右移动口琴，只不过是把含琴的面积缩小，这时，口琴会向前移动。
刚开始时可以会不是很适应，或者不知道是否是单音，可以按照下图的办法来解决：用双手把其他琴孔盖住，只留456三孔，这是不吹的是三个孔同时发出的声音，然后再只留第5孔，这是你吹出的是第5孔的单音。
c.下面这个练习是单孔和多孔相互转换的练习，向上的箭头表示吹气，向下的箭头表示吸气。
数字表示口琴的第几孔，多位数并排的表示同时含住演奏：示范录音：5.第五条练习：中音部分单音上行练习从第一条到最后这一条的所有练习，大家可能觉的枯燥无味，但这些是演奏十孔口琴的基础的基础，就象小孩学走路一样。
口琴初级入门知识(2021年整理)
口琴初级入门知识(word版可编辑修改)编辑整理：尊敬的读者朋友们：这里是精品文档编辑中心，本文档内容是由我和我的同事精心编辑整理后发布的，发布之前我们对文中内容进行仔细校对，但是难免会有疏漏的地方，但是任然希望（口琴初级入门知识(word版可编辑修改)）的内容能够给您的工作和学习带来便利。
同时也真诚的希望收到您的建议和反馈，这将是我们进步的源泉，前进的动力。
本文可编辑可修改，如果觉得对您有帮助请收藏以便随时查阅，最后祝您生活愉快业绩进步，以下为口琴初级入门知识(word版可编辑修改)的全部内容。
一、基本持法与姿势关于口琴的基本持法，每位老师都有一套不错的见解，有的觉得只要不影响音色即可,不需硬性规定;有的则认为要仔细要求，我比较赞成一开始不需要给初学者太多的自由。
下图是我建议的基本持法：1. 重点在于左手以虎口处夹住琴身的中央，其余四指尽量并拢，掌心蜷曲成一个音室置于琴身后方.2。
右手以拇指和食指捻住右琴缘,其余四指也是尽量并拢，两掌心相互呼应，并类似向远方呼叫一般。
3. 左右两手腕关节应该可以自由同时左右横移，但不要让手臂也随着移动。
4. 我们要特别注意的是：左手掌不要马上包住琴身后方.且四指与口琴呈平行方向，如此才能留出一个可以让口唇滑行吹奏的通道。
5. 两肩自然下垂不要僵硬，两臂内缘稍贴向身体才不会到处晃动，不管是立姿还是坐姿，上半身应该挺直切勿弯腰驼背，两脚张开与肩同宽，放松身体的肌肉，保持在可以随时准备的弹性状态.6. 还有一点要注意的是，吹口琴时，我们建议初学者动手不动口，用手来移动口琴，不要以口来带动琴。
口琴的吹奏姿势如果不佳，除了会影响吹奏的顺畅以外，看起来也不太雅观.以下是正确的姿势：《坐姿》1。
以坐姿吹奏时，头要正，腰要直。
2.双脚自然张开与肩同宽（比较适合男孩子)，女孩子建议双脚靠拢比较好。
3。
切记勿前倾後仰,不雅观事小，若影响呼吸器官事大。
4。
两手肘自然下垂，稍贴身体，不要平张。
24孔复音c调口琴教学 第二课
24孔复音c调口琴教学第二课
在第二课的复音c调口琴教学中，我们将学习如何演奏24孔复音c 调口琴的第二个音阶，也就是D大调。
以下是教学步骤：
1. 回顾第一课的知识：复九孔（第一个音阶）。
- 将口琴放在口中，将双唇放在琴腔上方的两个孔上（第一排的两个孔）。
- 吸气时，通过改变口形，从左到右吹奏前九个孔，然后再从右到左吹奏前九个孔。
- 重复这个练习直到你能够清晰地演奏这个音阶。
2. 学习新的音阶：复十三孔（第二个音阶）。
- 在吸气时，继续从左到右吹奏前九个孔，然后从左到右吹奏第十个孔，再从左到右吹奏第十三个孔。
- 再从右到左吹奏前十三个孔，重复这个练习直到你能够清晰地演奏这个音阶。
3. 练习两个音阶的连续切换。
- 从第一个音阶（复九孔）开始演奏，然后无缝切换到第二个音阶（复十三孔）。
- 反复进行这个练习，直到你能够流畅地切换两个音阶。
4. 练习曲目：使用两个音阶演奏简单的曲目。
- 选择一首简单的歌曲，使用第一个和第二个音阶演奏。
- 通过反复练习这首曲子，你将能够更好地掌握这两个音阶。
请记住，学习音乐需要持续的练习和耐心。
通过反复练习这些音阶和曲目，你将逐渐提高自己的演奏技巧。
转 蛮好的布鲁斯口琴教程
转蛮好的布鲁斯口琴教程布鲁斯口琴基础教程喜欢布鲁斯口琴的人在中国可算少数，吹得好的更少之又少。
初学者想找个教材难，找老师更难，大多数朋友在大多时间里只能靠自己摸索。
互联网给大家提供了便利，可以找到很多资料，但往往都太零碎，不能成系统。
本人在学习过程中有自己的摸索，有网上资料的参考，有网上琴友的指点，也得到过老师的指导。
本人试图总结出一个学习的方案，希望对初学的朋友有帮助。
以下内容是花费本人不少时间和精力总结出来的，大家如果转载请注明出处。
相关乐理参考这里。
工欲善其事必先利其器。
准备工作包括:1、几把好琴。
我所谓好琴的标准是:音高准确、音色优美统一、音量适中、簧片反应速度好、吹吸相对省力、口感合适。
遗憾的是目前的事实:一把好琴往往与外国品牌、与较高的价位相对应。
使用好琴可以帮你培养音准，培养良好的习惯。
有的朋友出于使用成本的考虑认为开始练习时用差琴，水平高了或表演时再用好琴。
本人并不赞同这一观点。
试想如果在差琴上养成了不好的口腔习惯，或是对音准形成了错误的概念，这不但要以后花大量的时间进行纠正，还会把祸害带给你的好琴，因为你在好琴上也要重新调整，对簧片同样会造成损伤。
最先练的当然是C调的，以后慢慢再添加A、D、G、bB等调的琴。
本人认为多个调的练习是必不可少的，但没有必要一次都买全，可根据需要来添加，否则闲置不用也是浪费。
很多人都认为口琴便宜，但往往真正喜欢上以后才发现这个认识并不对。
一把好琴已经价格不菲，若再配其它的调则支出更多，这一点初学的朋友们可要有心理准备哟～2、节拍器:主要用来练习节奏和速度。
强烈建议平时练习时都用它。
不过它的功能用以下的音乐软件也能代替。
3、安装上一些音乐软件:本人把自己常用的几个推荐给大家。
一是windows内置的录音机，录些短的东西就够用了。
二是Cool editor,它简单易学，其内置的节拍器设置容易很好用。
它可以调节乐曲的播放速度，这对扒带很有帮助。
最重要的它支持多轨录音。
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一、基本持法与姿势关于口琴的基本持法,每位老师都有一套不错的见解,有的觉得只要不影响音色即可,不需硬性规定；有的则认为要仔细要求，本站比较赞成一开始不需要给初学者太多的自由。
下图是笔者建议的基本持法：1. 重点在于左手以虎口处夹住琴身的中央，其余四指尽量并拢，掌心蜷曲成一个音室置于琴身后方。
2.右手以拇指和食指捻住右琴缘，其余四指也是尽量并拢，两掌心相互呼应，并类似向远方呼叫一般。
3. 左右两手腕关节应该可以自由同时左右横移，但不要让手臂也随着移动。
4. 我们要特别注意的是：左手掌不要马上包住琴身后方。
且四指与口琴呈平行方向，如此才能留出一个可以让口唇滑行吹奏的通道。
5. 两肩自然下垂不要僵硬，两臂内缘稍贴向身体才不会到处晃动，不管是立姿还是坐姿，上半身应该挺直切勿弯腰驼背，两脚张开与肩同宽，放松身体的肌肉，保持在可以随时准备的弹性状态。
6. 还有一点要注意的是，吹口琴时，我们建议初学者动手不动口，用手来移动口琴，不要以口来带动琴。
口琴的吹奏姿势如果不佳，除了会影响吹奏的顺畅以外，看起来也不太雅观。
以下是正确的姿势：《坐姿》1.以坐姿吹奏时，头要正，腰要直。
2.双脚自然张开与肩同宽（比较适合男孩子），女孩子建议双脚靠拢比较好。
3.切记勿前倾後仰，不雅观事小，若影响呼吸器官事大。
4.两手肘自然下垂，稍贴身体，不要平张。
《站姿》1.以站姿吹奏时，头也是要正，腰要挺直，不可弯腰驼背。
2.双脚自然张开与肩同宽。
3.两手肘自然下垂，稍贴身体，不要平张开来。
4.身体不要前倾後仰。
二、记谱与实际音高在这里,要提醒您一件很重要的观念,一般我们看到的口琴乐谱,大多采用简谱,若使用五线谱来记谱的话,乐谱上实际音高将与口琴音高相差八度。
从上图我们可以得到一个结果，口琴的低音Do，其实等于钢琴的中央Do，换句话说，口琴的音高比钢琴还高八度(这也是有些人会觉得口琴的声音偏高偏尖之故) 。
今天我们将五线谱与简谱统一标示，其目地完全为了两个原因：1).为了视谱方便，与简谱达成一致。
2).为了统一乐器的操作。
所以本站所列乐谱将以记谱的音高为准，只要琴友们不要忘记其实际音高就可以了。
三、音阶排列与单孔含法现在的复音口琴音阶排列，并不同于自然音阶或钢琴等之类乐器的音阶排列。
最常使用的是二十一孔及二十四孔口琴，近来已经开始有人使用二十二孔及二十三孔口琴，所以在此将上述的口琴整理出一张音阶排列表，供习琴者参考：（以下音阶排列是以C大调复音口琴为例）请注意以上音阶的排列是否有点古怪？从低音部到高音部，既不是以递升上去排列，但不规则中似乎又隐藏一些规律，至少可以确定的是每个音与紧临的音都是吹吸相间的。
这种独特的音阶排列，我们称之为：独奏用复音口琴音阶排列单孔含法单孔含法是最容易学习的含法，大多数初学者一拿到口琴，在未有人指导前，第一个下意识就会运用的含法。
其方法如下：一、将嘴巴稍微噘起，类似像念"ㄨ"一般，嘴腔内要像含鸡蛋般拱起（至少不要扁平没有腔室）。
二、嘴型大小约可含到一孔（所谓一孔是指上下两格）。
三、将口唇含上琴格，舌尖内缩不要触碰琴格。
四、含住后，请试著随意吹或吸任何音阶。
注意事项：1. 要以最自然的方式含住一孔，绝对不要只含到一格（不管是上格或是下格）。
2. 为了让音色始终保持一致，强烈要求嘴型不论是吹或吸，或是移动试奏绝对要保持不变，这也包括舌头与嘴腔。
因为单孔含法最大的缺点，但也是最大的优点就是：音色很容易随著嘴型、唇型、舌头与嘴腔间的改变而有所不同。
我们目前对于初学者的要求是避免缺点出现。
3. 请大胆的移动口琴试奏吧！但请先用手来移动，不要以口就琴。
4. 如果在试奏中发现有有杂音（换句话说就是没有吹准），请试着左右调整位置。
甚至是您的嘴型大小，直到能吹出很清晰的单音为止，就不要任意改变嘴型了。
四、中音部音阶练习吹奏时，请记得低音部在左，高音部在右。
不求快，务必让每个音都很清楚发出。
请留意中音6,7到高音1的位置。
这需要练习方能熟悉。
还有从中音6到7都要吸气，对於初学者可能不易掌控，必要时可在中间换气。
以下四个音阶的练习都是我们很常用的方法。
不断练习，直到如同背颂一般熟悉。
下面这是一个用来训练移动与换气的练习，四个小节不断反覆吹奏：1234543212345432123454321 速度越来越快，我们就必需让换气与移动互相协调。
五、混合练习与乐曲实奏当你已经练习完中音部音阶后，接下来让我们再继续完成低音部与高音部的音阶。
低音部与高音部的音阶最困难的就是位置很不规则(严格说来还是有规可循) 不过我们还有一些难题要解决：1.低音部的音簧很容易受到嘴型的变化而产生音降，太憋太扁的嘴型都会让音色变得很难听，甚至会觉得很难吹，所以如何放宽嘴腔(好像嘴巴里含一个蛋)是发出正确优美音色的重要关键。
2.高音部的音簧虽然没有像低音部那样问题，不过因为音很高，太用力反而会让，他变得很尖锐难受，所以运气就变成窍门之一了。
现在让我们将已经练好的音阶，实际应用到曲子上面来吧!!中音部音阶低音部音阶低中高音部音阶的混合实奏六、三孔和音在吹奏乐器中，能够同时发出两个音以上的很少，而口琴是其中的佼佼者。
以下是「三孔和音奏法」的练习方法：一、先以"单孔含法"吹出一个音阶，例如中音Mi。
二、保持右嘴角不动，左嘴角向左方侧移，直到发出第一个声音为止，那个声音为中音Do。
三、此时两孔的距离刚好为三孔。
四、保持三孔的嘴型不变吹奏其他音阶，以右嘴角的音当成主音，并细心聆听这两音的和声。
三孔和音尽量不要吹到的组合对于比较和谐的和声，我们当然可以用力的吹奏，但若有不和谐的和声自然要尽量去避免。
例如：7与6的三孔和音，是一组不和谐的二度音程我们自然是尽量来避免。
七、手振音奏法一首乐曲如果适时的运用一点振音的效果，那听起来的感觉一定会相当的优美悦耳。
事实上，我们可以从许多乐器上看到他们的振音,虽然方法不尽然相同,但振音所给予我们的感动却是一致的。
口琴的振音方法有很多种，每一种效果都不同，现在将为诸位介绍的是最简单、好听的一种称为「手振音」，以下便是它的步骤：要领：1.以左手的虎口挟紧琴身，由拇指及食指扣住，其馀三指自然并拢于后。
2.右手的根部紧贴住左手掌的根部，两手拇指相叠，其余四指靠拢并微微翘起然后整个向左手掌包住，两手掌外缘也互相贴合，尽量不要有太多的空隙出现。
这时吹出来的音色便有一种包住、暗暗的感觉。
3.左手固定不动，以掌根为中心，右手向外张开，但两掌根却不可分离，张开角度不需很大，以免太费力，这时吹出来的音色又会变成很明亮的感觉。
4.做手振音时，不断的反覆第2及第3的步骤，我们就可以听到明暗交替的振音效果。
5.H.C代表两手掌合起来，H.O代表两手掌打开，而手振音就是H.C与H.O两者同时连续动作。
注意事项：1. 手振音的振动频率不宜过慢，否则效果不好。
2. 五指如果无法并拢，也会影响到振音的效果。
3. 初学者在练习时，可能会发生手脑不能并用的问题；例如：运用手振音时就忘记了吹奏，想要认真吹奏时却又不能将手振音用的很顺；另外还有一个常见的问题就是手振音常会跟著旋律忽快忽慢，这些都是要尽量避免的，只要初学者多加练习即可克服。
H：Hand 手；V：Vibrate振动常见错误的手法：常犯的错误手振音：只动上半部手指，但对于实际造成振音效果的手掌却无任何开合动作；所以不论我们花多大的力气，也只是徒具其形，而未见其义，改进的方法就是把两手掌接合处当作中心点，然后整个右手掌作开合动作，但左手掌要紧握住口琴，并制造一个共鸣的音室。
八、琶音及单向颤音琶音奏法」（Arpeggio除了表示琶音奏法外,尚含有分散和音的意思存在）通常是指一个和音,如拨奏竖琴一般,依其指示由下或由上,迅速顺序吹出各音的一种奏法所以有人说：「琶」同「爬」。
常见的琶音奏法大都是由和音下面的音往上依序吹出，记号表示如下：注意事项：1. 琶音奏法虽然简单，但仍然有规则可循，琶音的音阶一定要在起始音与终止音之间。
2. 吹奏时，头不要动，以手来拉动，且气不可断掉。
3. 琶音的速度，配合拍值，如果主音为一拍，那堋当他记上琶音奏法的记号时，琶音加上主音总共为一拍。
4. 琶音的音阶，不一定全都是吸或吹，也有可能是吹吸相间。
5的琶音(经过5135)6的琶音(经过67246)「单向颤音」（Trill）对复音口琴而言，吹奏方法是以左手虎口辅助支撑口琴，以右手手腕快速推拉口琴，让主音及上二格的音快速、均匀且连续的出现。
例如：1 的单向颤音为131313132的单向颤音吹成24242424。
奏法记号为：※左手固定不动，并支撑著口琴，右手则左右推拉，制造两音急速交换出现的颤音效果。
注意事项：1. 建议初学者先以头不动，只动手部来作颤音效果。
2. 左手固定不动外，还要支撑著口琴，以利右手推拉口琴的滑动性。
3. 原音的历时较长，且速度缓慢时，可称之为”长颤音”；反之，则称之为“短颤音”。
不管是长暂音或是短颤音，都没有硬性规定要演奏多少个音符，一般都是以十六分或三十二分音符来演奏。
4. 初级颤音对於初学者会造成较大的困难是，不容易在快速推拉演奏中准确无误的将两音平均的奏出。
解决办法只有三字真言：多练习！5.所谓「单向颤音」是本站提出的奏法名称，因为颤音可以分成同时吹或吸的两音或是一吹一吸的两音，后者难度高於前者许多；单向意指的是同时吹或同时吸的两音，双向就是一吹一吸的两音。
九、开放和弦伴奏这个奏法其实相当的简单,任何初学者一学就会,其练习方法如下：一、先以"单孔含法"一次含住多个琴格,但主音仍保持在右嘴角。
二、注意舌头不要盖住琴格,然后一起奏出，这时我们就会听到数个音阶一起发出即是，够简单吧。
注意事项一、以"单孔含法"所含到的孔数，最好是五至七孔为佳。
（因为所谓的“和弦”最少由两个以上不同音名的乐音同时发响所组成）舌头必需内缩不可碰触琴格。
二、当吹奏力度较强时，通常是用来加强乐曲气势；吹奏力度稍弱且宽厚时反而增添和谐的感觉；有时放在乐曲的终了时，也会制造一些不错的戏剧力。
所以"开放和弦奏法"的技巧是很简单，但使用时机却不简单若不能配合曲趣所在，其破坏将莫此甚也，更讲究者，还会注意到和弦声响的正确性。
因此除了吹奏者不能乱用以外，编曲者也要让这个奏法得到最大的效益三、一般令初学者感到困扰的地方就是，常常分不清楚"杂音群"与"开放和弦奏法"的不同？四、开放和弦奏法有时称作为「空气伴奏」。
五、从"单孔含法"变换到"开放和弦奏法"的方法，与上一个章节所述的"三孔和音奏法"步骤差不多；但是"多孔含法"变换到"开放和弦奏法"只要将舌头内缩即可。