宾卡斯油画技法
油画材料与技法——宾卡斯油画讲解
依托材料的选择和三大类胶的准备首先，根据创作需求和依托材料质地的软硬来选择不同的准备方式。
化学合成胶制作依托材料化学合成胶基本上分为两大体系：乙烯和丙烯，这是两种白色的液态粘合剂，也称乳液。
在法国大约有二十几种选择的可能性，它的性能各异，成分复杂。
化学合成胶的性质分为两类：一类是胶性，另一类是粘合剂类。
在绘画中需要的合成胶的性质属于粘合剂类，特点是无色透明、柔软，可形成有韧性的薄膜而不被溶解。
注意：切勿使用胶类性质的合成胶，这类材料有很强的渗透力而不能形成有韧性的薄膜，对画面具有破坏性。
还有一类介乎乙烯和丙烯之间的乳液，音译为：卡巴洛尔，卡巴布莱斯二种（其中卡巴洛尔可用聚醋酸乙烯乳液即乳白胶替代）。
这两种材料是20世纪可用于绘画中的最佳材料。
其特点是透明无色、柔软和坚固、有光泽、有相当的抗光性。
卡巴洛尔较稠，最多可溶8倍水，可与纤维素胶合用，结实牢固，是做依托材料和调色的理想材料。
卡巴布莱斯较稀，可溶4倍水，可替代光油使用，也可用于水彩画。
画布涂料剂的配制：西班牙白粉1份+钛白粉1份+水1份（可根据需要量多少加）混合搅拌均匀，再加卡巴洛尔1份，充分搅拌匀即可使用。
西班牙白粉可用大白粉替代。
A．画布制作底子的步骤：（1）卡巴洛尔1份+6倍水搅匀，用宽笔与画布成45°度角刷匀画布第一层；（2）待第一层干透，再用画布涂料剂刷第二层或第三层。
涂料剂最多刷两层。
注意，刷每层时如有胶液渗透到画布的背面，马上用海绵吸掉或用调色刀刮掉，使只不影响画布正面的伸缩。
B．木板上制作底子的步骤：（1）卡巴洛尔1份+6倍水搅匀后在板的正反面同时各刷一层；（2）待第一层干透，在板的正面刷5层涂料剂，背面刷3层涂料剂。
注意，每层都须干透后才可刷下一层。
两面刷胶的目的是防止木板变（弓）形。
C．纸上作画的准备：画纸是按重量区分的，从30g到300g纸型不等。
只刷一层卡巴洛尔即可作画，也可以只刷一层涂料剂就作画。
卡巴洛尔具有抗油性，涂料剂属于半吸油性，可根据作画需要和用纸张的薄厚来选择方法。
基于坦培拉与油画混合技法传承的媒介材料研究
基于坦培拉与油画混合技法传承的媒介材料研究洪利标;庞伟;于维国【摘要】绘画媒介是画家表现技法、艺术精神赖以存在的物质基础.媒介材料的性能与品质,直接影响着画家的心境、艺术表达、绘画效果及作品耐久性.文章基于欧洲古典"混合技法"体系的传承,探讨古典大师经典媒介及用油特点,具体分析媒介材料的特性、作用,对媒介剂的制备和新型媒介的性质、优势进行了详细阐述.【期刊名称】《吉林艺术学院学报》【年(卷),期】2016(000)004【总页数】5页(P41-44,24)【关键词】媒介剂;混合技法;坦培拉乳液;写实油画【作者】洪利标;庞伟;于维国【作者单位】吉林艺术学院,吉林长春,130021;吉林艺术学院,吉林长春,130021;吉林艺术学院,吉林长春,130021【正文语种】中文【中图分类】J223【DOI】10.13867/ki.1674-5442.2016.04.09坦培拉与油画混合技法是欧洲传统艺术的精华。
“混合技法”体系有着相对复杂的技术实践过程，它所包含的媒介材料主要有乳剂、干性油、稀释剂、树脂等。
“混合技法”中色彩的呈现和媒介剂的关系是紧密相连的，媒介剂在绘画中发挥了相当重要的作用。
传统“混合技法”体系独有的透明与半透明效果、珐琅般的质感和微妙神秘的视觉美感，愈加被现代画家所青睐。
他们参考有限的资料和手草本，并根据传世名画和未完成的大师画作进行分析和研究，通过一系列的实验，配制出与传统材料近似的媒介剂用在绘画中。
媒介剂成为辅助绘画达到艺术家准确表达自我艺术感受与情感的重要物质材料。
对经典媒介的再认识，将有助于现代写实油画的创新与发展。
欧洲绘画材料与技法的演变是以媒介剂为中心的。
早在15世纪，以凡·艾克、康平、凡·德·维登和汉斯·梅姆林为代表的尼德兰-佛兰德斯画派的画家们追求忠实地描绘现实，表现手法写实细密。
他们是油画媒介的开拓者。
15世纪初，凡·艾克兄弟发现了布鲁日光油。
油画的七种技法
油画的七种技法油画是一种常见的绘画技法，具有丰富的表现力和艺术感染力。
在油画中，有七种常见的技法，它们分别是素描、色彩、明暗、质感、层次、斧法和贴画。
一、素描素描是油画中最基础的技法之一，它通过简单的线条和阴影来描绘物体的形状和轮廓。
素描可以分为铅笔素描、炭笔素描和钢笔素描等。
通过不同的素描技法，可以表现出物体的立体感和质感。
二、色彩色彩是油画中最重要的表现手段之一，它通过不同颜色的运用来表现物体的形态和氛围。
色彩可以分为冷暖色调、明暗变化、色彩对比等。
通过合理运用色彩，可以使画面更加丰富多彩，增强艺术效果。
三、明暗明暗是油画中表现光影效果的重要手法，它通过对物体的明暗变化进行描绘，使画面更具有立体感和层次感。
明暗可以通过调整阴影和高光的对比度来实现，通过合理运用明暗技法，可以使画面更加生动和逼真。
四、质感质感是油画中表现物体质地和触感的重要手法，它通过细致的笔触和色彩运用来描绘物体的纹理和质感。
质感可以分为粗糙、光滑、细腻等。
通过合理运用质感技法，可以使画面更具有触觉上的真实感。
五、层次层次是油画中表现空间深度和距离感的重要手法，它通过绘制物体的前后关系和空间分隔来表现画面的透视效果。
层次可以通过调整物体的大小、位置和明暗等来实现。
通过合理运用层次技法，可以使画面更具有空间感和立体感。
六、斧法斧法是油画中表现物体形态和纹理的重要手法，它通过粗糙的笔触和刻意的笔法来描绘物体的形态和纹理。
斧法可以分为粗糙斧法、细腻斧法等。
通过合理运用斧法技法，可以使画面更具有艺术感和表现力。
七、贴画贴画是油画中一种辅助手法，它通过将其他材料贴在画布上来增加画面的丰富性和层次感。
贴画可以是纸张、布料、木材等。
通过合理运用贴画技法，可以使画面更具有创新性和视觉冲击力。
以上七种技法是油画中常见的表现手段，每种技法都有其独特的特点和表现效果。
通过不同的组合和运用，艺术家可以创作出丰富多样的油画作品。
无论是初学者还是资深画家，都可以通过学习和实践这些技法，提升自己的绘画技巧和艺术创作能力。
古典绘画技法 大全
刘溢我们的技法很简单；第一层是支撑物，如画布、画板等。
第二层是丙烯，没有任何材料能比丙烯更稳定的了，因为它是塑料，就是说一次化学反应就完事，以后不再使性子，丙烯不同与普通塑料，是因为它可以先用水来调制，于是，加上了不同色粉，它又变成了一种独特的画材。
这材料足以把天上的达、芬奇气死。
第三层是油彩，世界上只有油彩刻画得最完善，因为油的慢干，我们赢得了时间。
第四层是树脂（光油），谈及沾黏度、光亮度、透明度、天然度及硬度，树脂最牛。
依维尔在画之中，谈论了许多如何在油彩里另加复合物的问题。
比如油的不同比例，如何加树脂（为了光亮），甚至蜡（为了亚光）。
（有一点必须说明，不论是上下每一层次，不论是每一层次之中，成份越复杂，危险度也就越高。
就凭这一点，我们的画首先不比依维尔的画难看，而且更永久。
）我们现在所说的技巧，最接近卡拉瓦乔。
事实上，卡拉瓦乔几乎是最成熟的古典技巧的代名词。
我们唯一与卡拉瓦乔不同的是，他的第一遍是油性画稿。
还记得我们说的；“胖子压瘦子”的原则吗？，这就是说，底下多了一个瘦子，上面的胖子必须更胖。
由于我们在画稿完成时还没有瘦子出现，所以我们的技巧甚至比卡拉瓦乔的还好。
当然了，我们现在水平还稍差一些。
工具；油；松节油、亚麻仁油，笔；油画笔，大中小各一枝羊毛板刷一枝。
羊毛水粉笔，中号小号各一支。
（虽然中国的羊毛笔掉毛，但也是世界难求之物。
解决的办法是；到宠物店或为五金店去买一把小号的铁刷（梳）子，羊毛笔沾些松节油，用这刷子多刷几遍。
去掉一些浮毛。
）小尖狼毫笔一枝，如依纹笔、小红毛笔等。
擦笔纸；用最厚的卫生纸或厨房纸巾。
不要小看擦笔纸，他会笔莫扎特的音乐更有愉悦的作用。
小镜子时间；画这种画法的时间安排十分重要。
每次动笔前，必须考虑好；1我有多长时间，2我准备画多大面积。
每画一块，必须是彻底完成（哪怕以后再画。
）尽量不要中途打断。
俺的时间经常是一张书本大的脸，需要一天（10小时）。
因为再画此处时，肯定是至少4天以后的事了。
油画和水彩的技法
油画和水彩的技法一、油画技法。
1. 厚涂法（Impasto）- 这是一种将颜料厚实地涂抹在画布上的技法。
画家使用调色刀或画笔，把颜料堆积起来，形成明显的笔触和质感。
厚涂法可以增加画面的立体感和肌理效果，颜料的厚度能够捕捉光线，产生独特的光影效果。
例如，梵高的许多作品就大量运用了厚涂法，他笔下的星空、向日葵等，那些厚重的颜料仿佛带着画家强烈的情感在画布上涌动。
2. 薄涂法（Glazing）- 薄涂法是在已干燥的颜料层上，用稀薄的颜料进行涂抹。
这种技法可以使颜色更加透明、柔和，通过多层薄涂能够营造出丰富的色彩层次。
画家先绘制底层颜色，等其干燥后，再用半透明的颜料薄涂上去，下层的颜色会透过上层的颜料若隐若现，从而产生微妙的色彩混合效果。
在古典油画中，薄涂法常被用于表现细腻的肌肤、精致的织物等。
3. 罩染法（Scumbling）- 与薄涂法类似，但罩染使用的颜料相对更厚一些，且不完全透明。
画家以轻柔、不规则的笔触在底色上涂抹新的颜色层，使底色与新色层相互交融、渗透。
这种技法可以调整画面的色调、增加色彩的丰富度，同时还能保留底色的纹理和质感。
例如，在描绘风景中的天空时，先画出底色，然后用罩染法添加云朵的颜色和层次。
4. 干擦法（Dry - brushing）- 是用画笔蘸取少量颜料，在几乎干燥的画笔状态下在画布上擦刷。
这样能产生一种斑驳、粗糙的效果，颜料不会均匀地覆盖画布，而是留下一些空白和不连续的笔触痕迹。
常用于表现物体的质感，如古老的墙壁、粗糙的树皮等。
5. 湿画法（Wet - on - wet）- 在油画中，湿画法是趁底层颜料未干时，在其上继续作画。
这种技法可以使颜料自然融合，产生柔和的过渡效果。
画家需要掌握好颜料的干湿程度和绘画的速度，以确保颜色的混合达到理想的效果。
它适合表现朦胧的光影、云雾等效果。
6. 点彩法（Pointillism）7. 刮除法（Sgraffito）- 画家在颜料层上用工具（如刮刀等）刮除部分颜料，露出下层的颜色或画布本身。
欧洲古典坦培拉绘画的材料与制底方法探究
欧洲古典坦培拉绘画的材料与制底方法探究傅保中【摘要】坦培拉是源自欧洲中世纪和文艺复兴早期的一种绘画技法,同时也被理解成一种绘画媒介剂、一个古老的欧洲绘画样式、甚至是某种艺术的思考和表现方式。
本文暂不探讨坦培拉概念深广的意义,只对欧洲古典坦培拉绘画的材料与制底方法进行梳理和探究,促进对绘画技法材料学科的教学研究,丰富现代综合绘画教学的内涵。
%Tempera,interpreted as a model of painting or even expressing model of art,is a kind of drawing method from the Middle Age and early Renaissance.The classic European Tempera painting material and method for making the base are researched to promote the material science of painting and enrich the contents of teaching paint.【期刊名称】《曲靖师范学院学报》【年(卷),期】2012(031)001【总页数】5页(P109-113)【关键词】坦培拉绘画;源流;材料;方法;研究【作者】傅保中【作者单位】曲靖师范学院美术学院,云南曲靖655011【正文语种】中文【中图分类】J211.6坦培拉作为欧洲一种古老的绘画技法，可以追溯到公元5世纪的拜占庭帝国时代教堂壁画。
在中世纪近1000年的漫长岁月中，坦培拉绘画在意大利的得到了空前的发展和辉煌，直到15世纪文艺复兴时期，经过水性坦培拉与油性媒介剂结合的技法探索，最终导致了油画的出现。
作为领航者，中央美术学院在材料与技法的研究上一直是走在我国艺术教育前列的，在中央美术学院潘世勋先生的推荐和主持下，1987年法国巴黎美术学院的宾卡斯(Pincas)、1988年画家伊维尔、1997年美国旧金山美术学院的莫庚和罗德雷克等相继来华讲学，对中国的绘画技法和材料学科的建设和发展起到非常重要的启动作用。
宾卡斯技法之郭润文间接画法制作过程及工作步骤
宾卡斯技法之郭润文间接画法制作过程及工作步骤（郭润文范画，邓志周文稿）画布制作1、胶底：1份胶（乳白胶或兔皮胶等）加2-3份水（稀释），单方向搞匀成牛奶或豆浆状，从画布中间向两边（四周）平涂一遍。
作用：封密画布线孔（宜薄）2、粉底：方法（1）1份胶加1份粉（钛白粉）加3份水，调匀成牛奶状，单方向从中间向两边或四周平涂4-5遍，每遍干后沙纸打磨再涂下一次，反复到完成为止。
作用：吸油底子，古典写实精细底布方法（2）1份胶加1份粉（绸、一般不加水）调匀成绸浆湖状刮涂画布（刀刮涂法）。
作用：粗底吸油底子。
画稿制作1、柳炭条起稿，画准基本造型，完成后用棉布轻拍浮炭粉，留下浅淡线条草稿。
2、用中国墨汁（一得阁等上等墨汁）勾画炭条稿所定轮廓，结构定稿。
着色过程单色素描关系底色：1、橄榄绿加深红加松节油透明色，平涂罩画一遍全画打底色（背景色决定色相选择），亦即相当于画背景色（这就是郭润文的背景痕迹吧）。
2、钛白粉6份加乳白胶6份加三合调色油1份，从亮部（高光）着粉色（白）——从亮部画起。
3、钛白粉加白色颜料加三合调色油加灰色（纯灰/暖灰/冷灰，由色调倾向决定选用）调和成一份粉白灰料（浅灰）。
4、钛白粉加白色颜料加三合调色油加灰色调和成一份深（暖/冷）灰色料（深灰）。
5、从已有亮部色辐射，先画灰的，逐渐转入暗部（深灰料）整体过程：白→粉白→浅灰→深灰，用粉色画出基本素描关系（形成整体的吸油底色素描关系）这一步：不追求画面色彩丰富，从简单概括开始，统一素描关系。
总结发展：亦可根据基本色相（色调倾向）确定素描关系。
不要复杂，主要是色彩对比合理，关系准确。
彩色丰富画面关系：1、从最敏感色开始辐射色彩变化，逐渐求变化，并且主次有区别，虚实很讲究。
2、铺好整体大色调后，开始从局部刻画，可塑造到五至六成，手法是选统一后变化，特别是强调形体的准确（检查修改）色彩开始有变化。
3、造型上是先搞糊后理清，色彩上先统一后变化，笔法多用平涂及磨擦，调色用画刀搅拌，通常调出几份（大份量，一直至完成都参与）备用，基本为黑白灰调。
古典油画画底的制作方法
在学习古典油画技法之前，花点时间研究下古典油画底的制作过程是至关重要的，因为油画底的质量好坏，直接决定了作品的保持年限和绘画时的手感与不同效果的实现，这里为大家介绍一种比较实用的制作油画底的方法，供大家参考。
油画可以画在各种不同质地的底子上，画在各种板材如木板、层板、金属板、玻璃板、硬纸板（包括比较硬质的纸）和不同质地的纤维织物上。
欧洲古典油画大都选用各种不同纹理的亚麻布或高品质的棉织布料。
完成一幅油画的第一道工序就是刮（刷）胶，然后用一种经特殊配制的底料涂刷在紧绷于内框的画布上。
古典油画时期的画家在作画底时都是使用的动物胶，即动物的皮或骨头中提炼出的胶质。
经过漫长时间的检验，他们认为其中犹以兔皮胶为上乘。
皮胶其柔软度较强被认为比骨胶好（因为骨胶易碎，容易造成画布表面的龟裂）。
现代画家常常使用化工合成胶即人们俗称的乳白胶。
化工合成胶柔软、透明、附着力和抗油性都比较强并且不易溶于水，因而是一种比较方便实用的新型的油画制底材料。
应该说动物与化工合成胶的性能各有其优缺点。
动物胶是绘画中的传统用胶，几百年来经受过了时间的检验。
无数的绘画杰作能够流传至今这本身就证明了它的性能优良。
然而动物胶毕竟是有机物质，年长日久，会被霉变氧化，同时易受潮湿空气的影响。
化工合成胶是由某种无机物质合成，因而避免了动物胶的这些缺点。
但化工合成胶也绝非万能之物，至少它的性能还需通过时间去作出最后的检验。
我们在这里还是言归正传，先回到古典油画的第一步——涂（刮）胶的技术上来，在这里先以伊维尔的技法为例：(1) 刮胶将碎成小块的皮胶（兔皮胶或猪皮胶，也可以食用明胶代替）置入凉水中浸泡6小时待胶块软化后取出，然后置于25。
一30。
温水使之溶化，其浓度不定，用手沾一点似半流质即可，待胶液冷却至17。
时即可往画面上刮胶。
刮胶的方法是将胶液用刮色刀刮在画布上。
具体操作的方法是先横刮，然后再竖刮，直至整张画布都刮满为止。
同时用笔将画布的四周也刷上胶，目的是防潮。
西方油画中常见的15种技法知识介绍
西方油画中常见的15种技法知识介绍
1、挫
挫是用油画笔的根部落笔着色的方法，按下笔后稍作挫动然后提起，如书法的逆锋行笔，苍劲结实。
笔尖与笔根蘸取颜色的差异、按笔的轻重方向不同能产生多种变化和趣味。
2、拍
用宽的油画笔或扇形笔蘸色后在画面上轻轻拍打的技法称为拍。
拍能产生一定的起伏肌理，既不十分明显，又不致过于简单，也可处理原先太强的笔触或色彩，使其减弱。
3、揉
揉是指把画面上两种或几种不同的颜色用笔直接操合的方法，颜色操合后产生自然的混合变化，获得微妙而鲜明的色彩及明暗对比，并可起到过渡衔接的作用。
4、线
线是指用笔勾画的线条，油画勾线一般用软毫的尖头绪，但在不同的风格中，圆头、校形和旧的扁笔也可勾画出类似书强中锋般的浑厚线条。
东西方绘画开始时都是用线造型的，在早期油画中通常都以精确严谨的线条轮廓起稿，坦培拉技法中排线法是形成明暗的主要手段。
西方油画到后来才演变为以明暗和体首为主，但即使如此，油画中线的因素也从未消失过。
纤细、豪放。
工整或随意不拘以及反复交错叠压的各种线条使用，使油画语言更为丰富，不同形体边线的处理更是十分重要。
东方绘画的用线也影响了很多西方现代大师的风格，如马蒂斯、凡高、毕加索、米罗和克利等都是用线的高手。
5、扫
扫常用来衔接两个邻接的色块，使之不太生硬，趁颜色未干时以干净的扇形笔轻轻扫掠就可达到此目的。
也可在底层色上用笔将另一种颜色扫上去来产生上下交错、松动而不腻死的色彩效果。
6、跺
指用硬的猪鬃画笔蘸色后以笔的头部垂直地将颜料跺在画面上。
跺的方法不很常用，通常只在局部需要特殊肌理的时候才应用。
油画透明画法的特点与实践
油画透明画法的特点与实践【摘要】透明画法是古典油画的传统技法，它和直接画法在材料和技法方面有很大不同，二者的视觉效果也大不相同。
学习和掌握透明画法，研究透明画法的技法对于丰富油画语言很有助益。
本文就笔者学习、研究透明画法的心得作一总结。
【Abstract】The transparent brushwork is the traditional skill and method of the classical paining is very different from the direct brushwork on the material, the skill and the method. In addition, there is big different between the two on the visual effect. Therefore, it is very helpful for enriching the paining language to learn and master the transparent brushwork and research the skill and method of it. In this paper, the writer has summarized what he has learnt in learning and researching the transparent brushwork.【Keywords】Painting Transparent brushwork Covering and dyeing Adhesive intermedium透明画法是西方古典油画的传统技法，最早可追溯到15世纪。
过去中国油画界因受俄罗斯绘画的影响极深，直接画法占据统治地位，透明画法在国内一直处于非主流地位，而且研究不深。
近年来，特别是在法国画家宾卡斯、伊维尔来华讲学之后，透明画法开始逐渐热络起来，至今已经涌现了一大批熟练驾驭透明画法的画家。
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四．用原色红加土绿调松节油在画面整体刷一便．这个有利于后面的提白．
五．提白．用一份调色油（最好用三合油）加钛白粉加一份胶在画面的亮部提白，提完再重复第四的步骤．提白可以反复，看自己的要求．
六．塑造．进行时多加白粉．画面可以粉一点，但造型要很讲究．（建议用狼毫笔，性）调颜料罩．这个在于自己的感觉，慢慢除掉画面的粉气．建议用扇型笔．基本的步骤就是这样．关键还是在你的操作．其实严格来讲．这个叫宾卡斯技法，在古典技法中提白不是很关键，其他类似．
宾卡斯油画技法
一．做框．买布最好是麻布，因为麻的伸缩系数较小，不会导致颜料的龟裂．注意绷步时经纬线要垂直．
二．做底．这个非常关键，看自己需要吸油，半吸油或是不吸油底．先用４份水加一份胶刷一遍．等干后再刷一便．然后４份水一份胶一份粉（钛白粉或力德粉）先后刷４遍，一定要等每遍干了以后才可以刷第二遍．最后用一份胶一份粉刮一遍（如果是一份钛白粉可加多点水）检验底是否太厚的标准：用手指在布的背面稍稍顶一下，如果正面开裂则说明底太厚．对着光照．如果透光也为不标准的，这样很容易漏油．表面能稍稍漏出步纹为最佳．