手工艺时代设计知识点
浅议西方手工艺时代的艺术设计PPT课件(25页)
2、岩壁浮雕
《持牛角的维纳斯》
3、小型雕刻
有 何 相 同 之 处 ？ 用 途 是 什 么 ？
《女神像》 （高11.5cm,石灰石）
1、金字塔
《吉萨三大金字塔》
古 埃 及 的 艺 术
三大金字塔： （1）胡夫金字塔 （2）哈夫拉金字塔 （3）门考拉金字塔
金字塔的发展
奥西里斯——塞特——荷拉斯 “住房是临时的住宿处，而坟墓才是真正的住所。” 马斯塔巴————金字塔
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4、如果你不相信努力和时光，那么时光 第一个 就会辜 负你。 不要去 否定你 的过去 ，也不 要用你 的过去 牵扯你 的未来 。不是 因为有 希望才 去努力 ，而是 努力了 ，才能 看到希 望。
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5、人生每天都要笑，生活的下一秒发生 什么， 我们谁 也不知 道。所 以，放 下心里 的纠结 ，放下 脑中的 烦恼， 放下生 活的不 愉快， 活在当 下。人 生喜怒 哀乐， 百般形 态，不 如在心 里全部 淡然处 之，轻 轻一笑 ，让心 更自在 ，生命 更恒久 。积极 者相信 只有推 动自己 才能推 动世界 ，只 要推动 自己就 能推动 世界。
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15、总不能流血就喊痛，怕黑就开灯， 想念就 联系， 疲惫就 放空， 被孤立 就讨好 ，脆弱 就想家 ，不要 被现在 而蒙蔽 双眼， 终究是 要长大 ，最漆 黑的那 段路终 要自己 走完。
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16、在路上，我们生命得到了肯定，一 路上， 我们有 失败也 有成功 ，有泪 水也有 感动， 有曲折 也有坦 途，有 机遇也 有梦想 。一路 走来， 我们熟 悉了陌 生的世 界，我 们熟悉 了陌生 的面孔 ，遇人 无数， 匆匆又 匆匆， 有些成 了我们 忘不掉 的背影 ，有些 成了我 们一生 的风景 。我笑 ，便面 如春花 ，定是 能感动 人的， 任他是 谁。
手工艺时代的设计观念和美学思想
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四、由于技术条件的制约和设计新样式的采用，对宗 教教义的解释也相应受到影响，反过来加深或促进了对教 义的理解。
圆 形 竞 技 场
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1.2 设计观念的地域性差别
1.21西方古代设计观念和美学思想
图坦卡蒙金面具
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其三，则是材料和技术上的高度自由和精巧，形成与民间 设计往往相矛盾的物质材料的盲目性和工艺技巧的繁缛性；
其四，则表现为审美趣味上的追求，力求按照古典关学的 法则完善设计对象的加工，以求达到一种精神上和物质上的 功利主义的满足。
青铜器
克林姆林宫
泰姬陵
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1.12宗教文化的共性影响
一、虽然各种宗教的教义不同，对器物文物的影响自然也不
黄金分割律，由公元前六世纪古希腊数学家毕达哥拉斯所发现，后来 古希腊美学家柏拉图将此称为黄金分割。
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黄金分割在未发现之前，在客观世界中就存在的，只是 当人们揭示了这一奥秘之后，才对它有了明确的认识。当人 们根据这个法则再来观察自然界时，就惊奇的发现原来在自 然界的许多优美的事物中的能看到它，如植物的叶片、花朵， 雪花，五角星……许多动物、昆虫的身体结构中，特别是人 体中更是有着丰富的黄金比关系。
3．对美的定义进行探索的先哲柏拉图 柏拉图认为一样东西对于这一事物是恰当的，而对于另 一事物却并不恰当。恰当只是实现善的手段，它本身也可以 不是善的；然而美却始终都是善的。所谓恰当、效能，以及 美始终是善的理论，为设计审美提供了早期的理论依托。
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4．亚里士多德的实体论观点 美不能脱离具体事物而存在；美在于事物形式的有机整 一性；美是事物的、可以感知的感性性质。这些主要论点， 就成了亚里士多德实体论美学的基本观点。
手工艺知识点
手工艺知识点手工艺是一种创造性的劳动，通过对原材料的加工、组合和装饰，以手工的方式创造出实用或观赏性的物品。
手工艺具有丰富的历史和文化内涵，在不同的地区和民族中呈现出丰富多样的形态和风格。
本文将介绍一些与手工艺相关的知识点，帮助读者更好地了解和欣赏这门艺术。
一、手工艺的分类手工艺可以按照材料、工艺和用途进行分类。
1.按材料分类手工艺品可以使用不同的材料，如陶瓷、织物、木材、金属、玻璃等。
每种材料都有其独特的特点和适用范围。
例如，陶瓷手工艺品通常以其精细的制作工艺和华丽的装饰而闻名；木材手工艺品则以其自然的质感和独特的纹理受到人们的喜爱。
2.按工艺分类手工艺品的制作过程可以使用不同的工艺，如刺绣、雕刻、铸造、编织等。
不同的工艺赋予手工艺品不同的形态和风格。
例如，刺绣手工艺品通常以丝线、针和布料进行精致的绣制，展现出细腻而华丽的效果；雕刻手工艺品则以其独特的立体感和纹理变化而吸引人们的注意。
3.按用途分类手工艺品的用途可以分为实用型和观赏型。
实用型手工艺品是指能够满足人们日常需求的物品，如陶瓷餐具、木制家具等；观赏型手工艺品则主要是为了欣赏和展示，如绘画、雕塑等。
这些手工艺品通常注重造型和装饰效果，以呈现出艺术上的美感。
二、手工艺的历史与文化手工艺是人类社会发展的产物，可以追溯到远古时期。
在没有现代工业技术的年代，人们通过手工艺的方式满足生活和社交的需要。
手工艺不仅是一种实际的生产方式，更是一种对美的追求和文化传承。
不同地区和民族的手工艺具有独特的地域特色和文化内涵。
例如，中国的传统手工艺品有丝绸、瓷器、剪纸等，它们通过细腻的工艺和独特的装饰风格展现了中国人民的智慧和审美观念。
而印度的手工艺品则以其鲜艳多彩的色彩和复杂的图案而闻名，反映了印度丰富多样的文化和宗教信仰。
手工艺也承载着丰富的历史记忆和文化传统。
许多手工艺技艺在历史长河中得以传承和发展，代代相传。
通过手工艺制作的物品，不仅具有实用功能，更承载着人们对过去的缅怀和传统的保护。
手工艺设计阶段的两个重要特点
手工艺设计阶段的两个重要特点手工艺设计是一门艺术创作的过程，它结合了艺术与技术，通过设计的手法和工艺技巧，制作出具有美学价值和实用性的作品。
在手工艺设计的过程中，有两个重要的特点需要关注和理解，这两个特点分别是创新性与传承性。
一、创新性创新性是手工艺设计阶段的第一个重要特点。
在设计过程中，设计师需要通过自己的思考和创造力，不断地提出新颖独特的设计理念和构思。
创新性的表现不仅仅体现在创意的想法上，还包括设计的形式、结构、材料以及工艺的运用等方面。
1. 创新的设计理念与构思创新的设计理念是手工艺设计的灵魂所在。
设计师需要摒弃常规的思维模式，挑战传统的设计观念，通过独特的灵感和想法，打破束缚，开拓出新的设计空间。
通过对不同的主题、风格、文化等元素的灵感融入，设计师能够创造出与众不同的作品。
2. 创新的形式和结构设计创新的手工艺品通常表现为形式和结构的独特性。
设计师可以通过重新组合和改变手工艺品的形状、比例、比例等元素，创造出与众不同的外观效果。
同时，设计师还可以通过尝试新的工艺技术和技巧，将传统的工艺与现代设计相结合，创造出富有创新性的手工艺品。
3. 创新的材料与工艺运用材料和工艺是手工艺设计中至关重要的部分。
创新的手工艺品通常采用新颖的材料和工艺技术，以突破传统的设计限制。
设计师可以尝试新材料的应用，如复合材料、环保材料等，以及创新的工艺技术，如数字化制造技术、可编程设备等，以实现手工艺品的创新性。
二、传承性传承性是手工艺设计阶段的另一个重要特点。
手工艺设计作为一门历史悠久的艺术形式，拥有丰富的文化内涵和传统技艺。
在设计过程中，传承性不仅意味着对传统工艺技巧的保留和传承，还包括对文化符号、精神价值等方面的传承。
1. 传统工艺技艺的保留与发展传统手工艺技艺是一个国家或地区独特的文化遗产，具有重要的历史价值和艺术价值。
在手工艺设计中，传承传统工艺技艺是非常重要的，它不仅能够保持传统工艺的独特性，也能够为设计增添历史厚重感。
手工业时代的设计艺术(上1)
在满足实用功能的同时，手工业时代的设计师也注重产品 的美感追求。通过线条的流畅、比例的协调、造型的独特 等方面来提升产品的美感。
文化内涵
手工业时代的设计师还会将文化内涵融入造型设计中，使 产品具有更加丰富的文化内涵和艺术价值。例如，传统工 艺品中的吉祥图案、寓意符号等。
04
手工业时代的设计影响
特点
手工业时代的生产方式以手工制作为 主，工艺精湛，注重实用性，同时融 入了传统美学和手工艺人的创意，形 成了独特的设计风格。
手工业时代的发展历程
01
早期手工业
随着人类社会的发展，人们开始制造简单的工具和器皿，如石器、陶器
等，这些物品的设计简洁实用，体现了人类对工具的初步认识和利用。
02 03
中期手工业
不同地区的自然环境和社会文化不同， 设计师在选择材质时会考虑地域特色， 使设计更具地方特色和民族风格。
加工技艺
设计师通过精细的加工技艺，将自然 材质进行打磨、雕刻、染色等处理， 使其呈现出更加精美的效果，提升产 品的附加值。
色彩的运用与搭配
色彩的情感表达
手工业时代的设计师注重色彩的情感表达，通过色彩的运用来传达产品的情感和寓意。例 如，红色代表热情、喜庆，绿色代表生机、活力等。
代表作品
《哥特式教堂》、《中世纪城堡》
文艺复兴时期手工业设计案例
总结词
人文主义与科学的结合
详细描述
文艺复兴时期手工业设计注重人 文主义精神和科学的结合，以家 具、珠宝、纺织品等为代表，强 调对古典文化的继承和创新。
代表作品
《意大利文艺复兴家具》、《达 芬奇的绘画作品》
感谢您的观看
THANKS
02
手工业时代的设计风格
第二章 手工艺设计阶段
1、陶器
陶器是原始社会最重要和最具代表性的工艺美术门类。它的出现是新石器时 代最重要的堪称标志性的特征。它是人类第一次运用或改变物质的性质而生产的生 活工具。它不仅为人们的生活提供了诸多便利，也改变了人类的生存方式和生活方 式。
（一）、原料：
选用细腻的黄土，将陶土加以过滤清洗，去掉钙质和钾质，然后再加上细沙 与含镁的石粉末。
彩陶装饰纹样的变迁龙山文化兽面纹锛拓片有意味的形式铜是人类最先利用的一种金属人类物质文化发展的一般规律是首先使用红铜纯铜但红铜熔点高且质地软直到后来发现合金青铜不仅熔点低硬度大而且耐用后青铜工艺始获得长足发展
第
手 二 工 章 艺 设 计 阶 段
第二章
会一直延续到工业革命前。
手工艺设计阶段
手工艺设计阶段：从原始社会后期开始，经过奴隶社会、封建社
（二）、陶器制作方法：
① 手捏法； ② 盘筑法；
③ 轮制法。
（三）、陶器类型：
① 彩陶；
② 黑陶； ③ 泥质灰陶和几何印纹陶。
（四）、装饰纹样制作方法：
①、压模，即用平滑的石头在陶坯上压模使之光滑； ②、施加陶衣，进而加以彩绘； ③、压印，用特制工具在陶坯上压出绳纹或条纹，既使陶壁坚
实，也使压纹成为一种装饰； ④、堆贴和刻划等多种加工方式。
宋瓷特点：①、从总体上来看，宋瓷造型简洁优美，器皿的比例尺度恰
当，使人感到增一分则长，减一分则短，因此设计上达到了十分完美的程度； ②、宋瓷深受中国传统文化的影响，在设计上崇尚自然，在满足实用功能的前提 下，在造型和装饰上多采用自然的题材； ③、陶瓷的画花工艺将陶瓷艺术与国画艺术结合起来，为后来的绘瓷开创了新纪 元，不仅对明清时期的陶瓷装饰艺术产生影响，而且还对欧洲的陶瓷艺术产生了一定 影响； ④、宋代陶瓷工艺还利用釉在烧制过程中的“窑变”现象所产生的不规则色彩和 裂纹作瓷器的自然装饰，而不附加任何别的装饰，显得朴素大方，很具特色； ⑤、印花工艺的广泛应用：从设计角度上看，采用印花工艺，可以批量生产图案 完全一致的产品，并提高了生产效率，是标准化的萌芽，这与现代瓷器生产的印刷贴 花工艺类似。
(完整PPT)中外设计史第二章1中国手工艺时期设计
魏晋南北朝时期
这个时期最突出的建筑类型是佛寺、佛塔和石窟。 中国的佛教由印度经西域传入内地，初期佛寺布 局与印度相仿，后期佛寺进一步中国化，不仅把 中国的庭院式木架建筑使用于佛寺，而且使私家 园林也成为佛寺的一部分。
石窟寺是在山崖上开凿出的窟洞型佛寺。自印度传入 佛教后，开凿石窟的风气在全国迅速传播开来。
减柱法只应用于小型建筑， 重要建筑中已不采用； 出檐较浅，斗拱比例缩小。
2020/2/5
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2.1.2 中国古代建筑设计特点
一、木材作为主要的建筑材料 二、建筑结构采用“构架制” 三、“斗拱”是中国古建筑的重要结
构和度量单位 四、单体建筑由三个部分组成：阶基、
屋身、屋顶 五、院落组群 六、对称和自由两种平面布局形式 七、运用色彩装饰手段
木构架 1、柱——支撑空间及传递屋顶重量的主要构件。
2、间架 （1）间架是木构架的基本构成单位。 （2）间架的梁架的大小由承受檩子的数目来区分。
3、檐角起翘和出翘 屋顶的平面也不是直线的长方形，而是四角向外伸出的曲线， 叫做“出翘”。
3.创造斗拱结构形 式并作为度量单位
斗拱是立柱与横梁 间的过渡联系部分， 由弯曲的构件“拱” 和短直的构件“斗” 组成。
鹿回头
高出地面的建筑物底座。
高台基高于低台基； 级数多高于级数少； 汉白玉高于其他台基； 须弥座高于其他台基； 有栏杆栏板高于无栏杆栏板。
须弥座台基与汉白玉台基
5.重视建筑组群整体布局
中国古建筑能以简单的单体组合成为各种各样的建筑群。
完整的院落组织，多样的平面布局
北京四合院的建筑结构
所谓四合院，就是以正房、倒座、东西房 围绕中间庭院形成的北方传统的布局形式。
工业设计史-绪论-第二章 手工艺设计阶段
手工艺设计阶段两大重要特点：
1. 生产力水平的局限，产品大都是功能较简单的生活用品，其生产方 式主要依靠手工劳动。生产者有自由发挥的余地，产品具有丰富的个性和特
征，装饰成了体现设计风格和提高产品身价的重要手段。
2. 设计、生产、销售一体化，使设计者与消费者彼此非常了解。设计者
古埃及艺术设计
二、古埃及建筑设计
宏大、单纯。 金字塔就带着强烈的原始性，与尼 罗河三角洲的风光十分协调，大漠 孤烟，长河落日，何其壮观!
古埃及艺术设计
2.埃及墓室 1. 埃及古王国之前贵族的墓葬形式。 2. 坟墓多用泥石建造，呈梯形六面体状，分
地下墓穴和地上祭堂两部分。 3. 墓中一般有众多墓室。
与使用者之间建立了信任感，使设计者有一种对产品和使用者负责的责任心，努 力满足不同消费者的不同需要，因而产生了众多优秀的设计作品。
一 中国手工艺设计
1. 中国手工艺设计的发展是一个 庞杂的体系。
2. 以下我们将按时间顺序，并选 择不同时代中有代表性的一类 手工艺产品进行介绍。
3. 以期描绘出中国手工艺设计发 展的一个简单扼要的轮廓。
的，从舒适的角度上来讲也是很优秀的。 3. 这种式样的椅腿非常结实，很可能是采用了加热
弯木的方法，而不是用大块木头砍制出来的。
古希腊艺术设计
三、家具及环境陈设
1.家具设计
古希腊家具用木材有雪松、白松、柏木以 及少量其他木材。
家具的最大的特点是考虑人使用的舒适性， 高尺度的坐椅设计所迫求的象征性已不再 需要。
青瓷羊
青瓷羊
宋代瓷器设计
在整个瓷器发展史上占有极其重要的地位。当时瓷窑遍及 南北各地，品类繁多，除青、白两大瓷系外，黑釉、青白 釉和彩绘瓷纷纷兴起。
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手工艺时代设计知识点
在手工艺时代，设计是一门非常重要的艺术形式，它不仅仅是为了
满足功能需求，更是为了表达创作者的观念和审美追求。
在这个设计
知识点的文章中，我们将讨论手工艺时代设计的一些重要概念和技巧。
1. 简约主义设计
简约主义设计是手工艺时代的一种重要设计风格，它注重表达简洁
和纯粹的设计理念。
简约主义设计强调减少冗余的元素和装饰，注重
形式和功能的统一。
在布局上，简约主义设计通常采用对称或者平衡
的结构，以达到视觉上的和谐。
2. 自然主义设计
自然主义设计在手工艺时代也是非常受欢迎的一种设计风格。
它以
自然界的元素和形态为灵感，将大自然的美妙呈现在设计作品中。
自
然主义设计强调模仿和再现自然界的形态和色彩，以其独特的生动感
吸引人们的眼球。
3. 手工艺品设计
手工艺品设计在手工艺时代扮演了重要角色。
手工艺品是人类智慧
和创造力的结晶，通过独特的材料和手工技艺呈现出精美的艺术品。
手工艺品设计需要考虑材料的选择、手工技艺的运用以及艺术表达的
方式等因素，以创造出富有灵魂和独特感的作品。
4. 色彩运用
色彩是设计中非常重要的元素，它可以传达情感和表达设计者的意图。
在手工艺时代的设计中，色彩运用需要注重与整体风格的协调和
搭配，以创造出独特而有力的视觉冲击力。
同时，色彩运用还可以通
过色彩对比和渐变的方式，增加作品的层次和立体感。
5. 材料选择
在手工艺时代的设计中，材料选择是至关重要的。
不同材料的质地、颜色和纹理都会对作品的表达产生影响。
设计师需要在材料选择上灵
活运用，根据作品的需求和设计理念选择最佳材料，以达到最佳的视
觉效果和触感体验。
6. 比例与平衡
比例和平衡是设计中常用的概念，它们在手工艺时代的设计中同样
非常重要。
比例关系影响着作品的整体效果和观赏感受，而平衡则决
定了作品的稳定性和和谐度。
在设计中，需要通过合理的比例和平衡
关系，使作品达到可观赏和使用的效果。
7. 创新与传统
手工艺时代的设计常常涉及到创新和传统的结合。
设计师通过创新
的手法和观念，为传统手工艺品注入现代元素和风格，以形成新的视
觉和审美体验。
传统元素的保留和再现也是手工艺时代设计的一大特点，它们通过时间的积淀传承了人类的文化和智慧。
手工艺时代的设计知识点涉及到许多方面，本文仅从几个重要概念
和技巧进行了论述。
希望这些内容可以帮助读者更好地理解手工艺时
代的设计，并在实践中有所启发和提升。
设计是一门艺术和技术相结合的学科，只有不断学习和探索，才能不断进步和创新。