论_人间词话_的文体特点_兼论其对当代中国文学批评的启示
人间词话中的文学批评与创作指导
人间词话中的文学批评与创作指导人间词话是中国文学史上一部具有深远影响的文艺批评著作，书中除了对当时的文学作品进行了批评，还为后世的文学创作提供了很多有益的指导。
本文将从文学批评和创作指导两个方面来探讨人间词话对于中国文学的影响。
一、文学批评1. 对于文学形式的独立思考和评价人间词话以其独特的视角和深入的思考，对当时的文学形式进行了客观的评价。
作者在书中指出，文学形式需要与时代的发展相适应，不能固守于旧有的传统。
这对于当时的文坛而言是一种颠覆，也给后来的文学创作提供了启示。
2. 对于诗歌的审美观点和评价标准人间词话对于诗歌的审美观点提出了一系列独到见解，如追求意境、注意音韵规律、注重形象的描绘等，这些观点至今还对于中国的文学创作有重要的启示作用。
此外，人间词话还对当时的一些诗人进行了批评，提出了对诗歌的新的评价标准，对于消除陈旧的文学观念起到了积极的作用。
二、创作指导1. 关于创作思路的启示人间词话对于创作思路的启示和引导是无可忽视的。
作为一部批评性的著作，人间词话通过对不同作品的分析和评价，为后来的文学创作者提供了切实的指导。
它提醒作家要敏锐地观察社会现象，积极思考人生问题，从而创作出更具深度和思想性的作品。
2. 引导作家注意语言的表达方式在人间词话中，作者对于语言的表达方式提出了一系列要求，如简练明了、形象生动等。
这对于后来的文学创作者而言是一种宝贵的财富。
它促使作家反思自己的创作语言是否恰当，是否能够准确地传达自己的思想和情感。
3. 提高艺术修养和创作水平的建议人间词话中还提到了艺术修养对于作家的重要性。
作者认为，只有经过良好的修炼，作家才能真正领悟文学的真谛，创作出优秀的作品。
因此，人间词话为后来的文学创作者提供了提高艺术修养和创作水平的建议，为他们的创作之路指明了方向。
总结起来，人间词话对于中国文学的影响是深远的。
在文学批评方面，它提出了独立的观点和评价标准，对于后来的文学创作产生了积极的影响；在创作指导方面，它引导着作家们注重创作思路、语言表达方式以及艺术修养，提高了他们的创作水平。
人间词话读后感500字
人间词话读后感500字
《人间词话》是国学大师王国维所著的一部文学批评著作，其中涵盖了大量的诗词评论和理论观点。
在阅读这本书之后，我深感其独特的文学见解和人文精神，不仅丰富了我的文学知识，也启发了我对人生和社会的思考。
首先，《人间词话》展现了王国维深厚的文学造诣和对诗词的独到见解。
他以“境界”说为核心，详细阐述了诗歌创作的审美原则和艺术特性。
他强调诗歌的内在精神和情感表达，认为这是诗歌的灵魂和价值所在。
同时，他也对诗歌的意象、韵律、修辞等方面进行了深入的分析和评价，从而让我们更加深入地理解了诗歌的魅力和内涵。
其次，王国维在书中表现出的文化情怀和人文精神也让我深受感动。
他以传统文化为底蕴，通过对古代诗词的解读和评论，揭示了其中蕴含的哲学思想、文化精神和道德伦理。
这种对传统文化的尊重和传承，不仅让我对传统文化有了更深入的了解，也激发了我对中华文化的热爱和自豪。
此外，《人间词话》还启发了我对人生和社会的思考。
王国维通过对诗词的解读和评论，揭示了人生的真谛和社会的价值。
他主张“真性情、真感情、真思想”的人文精神，强调了对生活的真实感受和对社会的责任感。
这种人文精神和价值观念让我更加关注生活的细节和社会的变化，也激发了我对生活和社会的热爱和责任感。
总之，《人间词话》是一部充满智慧和启迪的文学著作。
通过阅读这本书，我不仅丰富了自己的文学知识，也提高了自己的审美水平
和人文素养。
我相信，《人间词话》将会成为我人生旅途中的一盏明灯，指引我在未来的学习和生活中不断前行。
人间词话中的文学批评让我懂得欣赏
人间词话中的文学批评让我懂得欣赏人间词话是明代文学家、批评家袁宏道所著的一部文论集，其对于中国古代文学批评产生了深远的影响。
而在我个人的阅读体验中，人间词话的文学批评更是让我懂得了如何欣赏文学作品。
本文将就人间词话中的文学批评对我个人的影响进行探讨。
首先，人间词话中的文学批评启示我要注重细节。
袁宏道以其独到的眼光，对于词作特点进行了剖析，并提出了以词牌名、题材、字句等多个维度来进行评价的观点。
他指出“词中三事水、月、花为大”，从中我领悟到所欣赏的文学作品中，不能只关注整体结构，更要注重细节描写的精细度。
只有通过细腻的描写，才能够更好地展现作品所要表达的情感，使读者更能沉浸于其中。
其次，人间词话中的文学批评使我明白了背后的艺术手法。
袁宏道在对词作进行评价时，不仅从情感的表达，还着重分析了词作中运用的各种修辞手法。
他提出了“典刺词者，定修辞也”、“详明辞者，能歌之也”等论述，使我开始关注作品中词藻的运用和修辞手法的独到之处。
通过对修辞手法的辨析和学习，我渐渐增长了对于文学作品所蕴含的艺术美感的敏感度。
再次，人间词话中的文学批评让我明白作品要追求真实与自然。
袁宏道在文中提到，“惟时疏密之中求险听，法门见识之间求奇验”，他认为作品的真实自然才能引起读者的共鸣。
这一观点让我认识到，真实是文学作品的灵魂所在，只有真实自然地反映人生的方方面面，才能够打动人心，使作品具备更高的艺术性与感染力。
最后，人间词话中的文学批评教会了我要有宽容的眼光。
袁宏道在与其他文人的批评争论中，常常以和为贵的态度对待不同的观点。
他认为“敢以众说取胜者，各取所爱，退无齿耳”，即使不同意对方的观点，也要尊重彼此的创作和批评，保持宽容的态度。
这一观点让我明白，在欣赏文学作品时，要尊重不同的创作风格和观点，以开放的心态去体验和品味作品的多样性。
总之，人间词话中的文学批评让我懂得了欣赏文学作品的多个层面。
通过细致入微的剖析、专注于艺术手法、追求真实自然和宽容的眼光，我在阅读文学作品时能够更加深入地理解作品所要表达的意境和情感。
《人间词话》读后感（通用24篇）
《人间词话》读后感《人间词话》读后感（通用24篇）当认真看完一本名著后，你有什么总结呢？不能光会读哦，写一篇读后感吧。
那么读后感到底应该怎么写呢？以下是小编收集整理的《人间词话》读后感，欢迎阅读与收藏。
《人间词话》读后感篇1《人间词话》是近代极富盛名的文学理论批评著作，它集中体现了王国维的文学，美学思想，使中国古典文艺美学的历史上里程碑的重要作品。
他继承了中国文艺批评的传统形式，乃是段章零语，灵机闪现处便是绝妙好辞成文。
所以这本书极大程度的保存了这种写作的真实。
这本书分为两部分。
第一部分是王国维《人间词话》的手稿原文;第二部分是附录。
读了王国维的《人间词话》，顿觉词的世界是如此之大，如此之深，当你遨游其中使你会发觉自己的渺小与无知。
最初接触王国维的那三句精辟的论断：今之成大事业大学问者，不可不历三种之阶级：“昨夜西风凋碧树，独上高楼望尽天涯路。
”(晏同叔《蝶恋花》此第一阶级也。
“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。
”(欧阳永叔《蝶恋花》此第二阶级也。
”众里寻他千百度，回头蓦见那人正在灯火阑珊处。
”(辛幼安《青玉案》)此第三阶级也。
并不知道是出自他的著作，但已对概括除此三境界的人敬佩不已，便生出急切阅读此书的念头，其时，学习中国古典文学，老师推荐必读的书目中就有这本。
因为经验的浅薄，阅读时感到困难重重，比较晦涩难懂，匆匆读了一遍了事。
但是经过了十几年的时间，人生的阅历积攒的比较丰富，阅读了较多的书之后，忽然又一次想读他一读。
再读之后，对这位天才的敬佩由此剧增。
他有关词的境界的论述确实极为精辟，极为精彩，堪称前无古人，后无来者。
他引领了一代文学批评的脉搏，引导人们如何去审美，如何在词中品味，感悟，获得美的熏陶。
一首词从怎样的角度去鉴赏。
例如，他提出了“无我之境”：“采菊东篱下，悠然见南山”“寒波澹澹起，白鸟悠悠下”。
有我之境：“泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去”“可堪孤馆闭春寒，杜鹃声里斜阳暮”。
他提出了这两个重要的概念，引导作者和读者向更高的层次迈步。
《人间词话》中的文学批评和审美观点
人间词话中的文学批评和审美观点
《人间词话》是明代文学家刘基所著的一部文学批评论文集，其中涉及了许多关于文学批评和审美观点的内容。
这些观点对于我们理解古代文学及其价值产生了重要影响。
本文将会围绕以下几个方面介绍《人间词话》中的文学批评和审美观点。
1. 文学创作和修辞技巧
《人间词话》认为优秀的作品必须具备精湛的语言表达和修辞技巧。
它强调了修辞手法在作品中的重要性，如比喻、借代、象征等等，这些技巧可以增强作品的艺术感染力和审美效果。
刘基还提出了一系列有关叙事结构、对比、排比等写作技巧的指导原则。
2. 文学主题与意境营造
《人间词话》强调作品必须具备深邃而独特的主题，并能通过精确而有力地描写来营造出独特的意境。
刘基认为主题应该符合作者内心真实感受，同时要能够触动读者情感。
他鼓励作家以细腻的笔触刻画人物形象和描述场景，从而使读者沉浸在作品创造的意境之中。
3. 文学价值和审美追求
《人间词话》强调文学的价值在于其对人类生活和社会问题的启示和反思。
它主张文学应该具备积极向上的价值取向，并批评过于娴静、单调的作品缺乏真
实性。
此外，它也关注艺术作品中表达情感和情绪共鸣的重要性，认为好的作品应该能够引起读者共鸣并激发内心深处的情感。
以上仅是《人间词话》中文学批评和审美观点的一部分内容，在这本书中还涉及了许多其他方面如音乐、修辞理论等。
通过深入研究《人间词话》，我们可以更好地了解古代文学批评家对于文学创作艺术的理解和追求，丰富我们对于中国古代文化的认知，并为我们今天阅读和欣赏文学提供了有益启示。
人间词话的行文特点
人间词话的行文特点
人间词话是中国古代散文的一种形式，具有以下行文特点：
1.内容真实：人间词话着重描写现实生活中的人情世故和日常琐事，
注重真实性和细节，以使读者身临其境。
3.表达简洁：人间词话追求简练、明白、意味深长的表达方式，词句
简短而有力，注重点睛之笔，使文章寥寥数语中充满哲理和启示。
4.形象生动：人间词话注重生动描绘人物形象，通过细致入微的描写，使人物形象栩栩如生，具有鲜明的个性特征。
5.语言优美：人间词话对语言的运用非常讲究，追求韵律流畅、意境
悠远的表达方式，常常使用修辞手法，如对仗、比喻、拟人等，使文章具
有诗歌的韵味。
综上所述，人间词话的行文特点是真实、情感丰富、表达简洁、形象
生动和语言优美。
这些特点使得人间词话成为了中国古代散文的瑰宝，被
广泛传承和赏析。
人间词话心得体会
人间词话心得体会篇一：人间词话感想《人间词话》读书笔记《人间词话》是著名国学大师王国维所著的一部文学批评著作。
他在接受了西洋美学思想之洗礼后，以崭新的眼光对中国旧文学所作的评论。
表面上看，《人间词话》与中国相袭已久的诗话，词话一类作品的体例,格式,并无显著的差别，实际上，它已初具理论体系,在旧日诗词论著中,称得上一部屈指可数的作品.甚至在以往词论界里，许多人把它奉为圭臬，把它的论点作为词学，美学的根据，影响很是深远。
王国维的《人间词话》是晚清以来最有影响的著作之一。
《人间词话》虽然称为”词话”，但是它所论并不局限于词，应该说它是一部关于诗词的美学著作。
在《人间词话》中，王国维以敏锐的目光与深刻的思辨理性，把西方哲学，尤其是叔本华的哲学观点，与中国传统的哲学、文学观相结合，形成了中西兼容的特点。
他标举文学的功能是反映人生，所以要有真性情，要摆脱功利的束缚，以超功利的审美的艺术眼光来表现真实的人生，表现人们真实的喜怒哀乐等情感，因此在《人间词话》中提出了以“境界”为核心的词学理论。
“境界”的主要关键，在于任何作品一定要写真景物、真感情，而且在表现上要鲜明真切，写景则必豁人耳目，言情必沁人心脾。
要善于提炼生活中的美，直观地告诉读者。
这也很值得我们去借鉴，贴近生活、真实往往是我们写作时容易忽视的。
我在还没有阅读正文时候先读了导读，大致了解了《人间词话》的核心是围绕着“境界”二字，也对作者王国维有了更为详细的认识。
但是从导读部分了解到的还是会觉得有所偏差，理解不够透彻，应该说会让编者牵制了我的思维，不过从这部分我觉得王国维有点固执，思想如此前卫，可内心却是忠于满清王朝，作为现代人的我看来，实属不该，倘若他能像胡适、鲁迅等人一样，或许他的人生会更好。
不过从他自身来看，忠于君王，即表明了他的忠心，于国于民，他都问心无愧，这是他自己追求的，能做自己喜欢的事是最幸福的，所以虽然觉得他站错了政治立场，不过还是为他的忠心感到敬佩。
《人间词话》读后感
在阅读《人间词话》的过程中，我深刻感受到了王国维的文学才华和独特的审美观。这本书以其独特的写作风格、人物塑造和主题深度，给我留下了深刻的印象。
首先，从写作风格的角度来看，王国维的写作风格独具匠心。他的文字简洁明了，条理清晰，使得读者能够轻松地理解他的观点和论证。他运用丰富的例子和生动的描绘，使得抽象的文学理论变得具体可感。我喜欢他对于诗词的细腻解读，如他对李白的《将进酒》的解读，让我仿佛置身于那个意境之中。然而，我也觉得他在某些部分的论述过于冗长，导致读者的阅读体验受到影响。
在书中，王国还对一些著名的古代诗词进行了点评和解读，例如对李白的《将进酒》、杜甫的《春望》等名篇的解析，使读者能够更加深入地理解这些作品的艺术魅力和思想内涵。
读完这本书，我深感王国维的文学评论不仅具有深刻的思想内涵，而且具有很高的艺术价值。他通过对古代诗词的深入剖析，使我们能够更好地理解和欣赏这些作品，同时也为后世的文学创作和批评提供了重要的理论支持。
在《人间词话》中，王国还对一些著名的古代诗词进行了点评和解读，如李白的《将进酒》、杜甫的《春望》等。这些点评和解读不仅展现了他对诗词的深刻理解，也为我们提供了一个比较文学的研究视角。通过比较不同文化和不同时代的诗词作品，我们可以发现它们之间的相似之处和差异之点，从而拓宽我们的文学视野。
从比较文学的角度审视《人间词话》，意味着我们要将王国维的词学理论与西方文学批评理论进行对话和碰撞。这种比较和对话不仅能够深化我们对诗词创作和批评的理解，也能够促进中西方文学批评的交流和互动。通过比较文学的视角，我们可以更好地理解不同文化背景下的文学创作和审美观念，拓宽我们的文学视野，丰富我们的文学体验。
其次，从情节的角度来看，《人间词话》通过点评和解读一些著名的古代诗词，展现了诗词中的情感和景象之美。这些诗词作品如同一个个生动的故事，让人陶醉其中。我尤其喜欢王国维对李白的《将进酒》的解读，他将诗中的景象与情感相互交织，使我仿佛置身于那个意境之中。然而，我也有一些小小的遗憾，就是书中对于一些诗词的解读较为简略，让人意犹未尽。
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论《人间词话》的文体特点——兼论其对当代中国文学批评的启示阎 霞（华中师范大学文学院，湖北 武汉 ）430079摘要 ：本文主要从文体样式与批评话语两方面探讨了《人间词话》的文体特点。
在文体样式上，《人间词话》表现出对传统“诗话”的继承、兼综与超越；在批评话语方面，王国维对传统的文论范畴、术语进行了改造，试图创造出内涵明确，具有可操作性的批评范畴、批评术语，这些做法对当代中国文学批评有着重大的启示。
关键词：《人间词话》；境界；文体样式；批评话语中图分类号：I207.67 文献标识码：A 文章编号： （）－－200204002506国学大师王国维——诗学界但丁式的人物，他的《人间词话》以“境界”说总结了中国传统的意境理论，为中国古代文论划上了完美的句号；其《〈红楼梦〉评论》又以前所未有的视野与研究方法揭开了中国近现代文论的帷幕。
作为一个旧时代之末、新时代之初的知识分子，王国维一方面深受中国传统文化的浸淫，有着深厚的国学功底；同时又接受了一些西方的哲学与美学思想，有看问题的新眼光、新视角。
在这种情况下，王国维所作的《人间词话》，看似用一个传统的形式来谈一个传统的文论范畴，势必会形成不同于传统诗论的特点，因而有其独特的价值。
一从文体样式上看，《人间词话》采用了“诗话”这一传统批评形式。
传统的诗话批评有两个源头，一是来源于钟嵘的《诗品》，另一个来源于刘义庆的《世说新语》，它们分别代表了诗话发展的两种不同路数。
《世说新语》一脉，发展至欧阳修的《六一诗话》开始正式以“诗话”命名。
这一路数的“诗话”更象是一种偶感随笔，往往是论者随兴致所至，信手拈来，所以一开始，论者的态度还不十分自觉，所做的“诗话”最初在很大程度上是一种文字上的游戏与娱乐。
发展至清代，一些批评家虽在体式上承这一路，但在态度上已是很自觉了，如沈德潜所作的《说诗晬语》。
而《诗品》一脉，从一开始即是以严肃的治学态度，将批评定位于品诗、评诗人、探求诗歌自身的创作规律等方面，所以这一路的“诗话”在理论上具有一定深度，在体系上较为完年月河西学院学报20028 August. 2002第期4 Journal of Hexi University No. 4备。
《人间词话》虽以“词话”命名，但它不能简单地归结到上述两种路数中的哪一种，实际上，《人间词话》是采笔记体之外在样式，取《诗品》一路之内在体制，以严谨的治学态度来建构自己的诗学体系，表现了对二者的兼综性。
《人间词话》采用笔记体的“诗话”样式来探讨传统的“意境”理论，而笔记体“诗话”的一个突出特点就是形式上较“散”，论者不是要通过一个严密的逻辑体系去论证清楚某一个论题，将它谈深谈透，而是将自己对某个或某几个问题的思考所得到的心得随笔记录下来，《人间词话》就是这样。
关于“境界”理论的思索，王国维都是用一两句话加以概括，形成凝炼的观点，然而却并不就某一观点具体展开，进行充分、严密的论证。
如作者开篇第一则：“词以境界为最上。
有境界则自成高格，自有名句。
五代、北宋之词所以独绝者在此。
”以我们做批评论文的经验，一般认为论者单刀直入，提出自己的观点与命题，接下来就会对这个命题进行详尽的分析与论述。
譬如，单就“词以境界为最上”这一命题，我们就会拟出几点需论证的要点：何为境界？它有什么特点？为何词有了境界就能自成高格了？然后再拿具体的事实进行论证。
然而，王国维并没有这样做，他好像是今天想起了“红杏枝头春意闹”，觉得“闹”字用得好，认为“著一闹字，境界全出”；明天又对太白的词有点思考，认为他的词是“纯以气象取胜”；后天读温飞卿的词又有点所得。
而至于“闹”字如何使整首词的境界全出；太白的“西风残照，汉家陵阙”是一种什么样的气象？这八个字又如何“遂关千古登临之口”？王国维就到此为止，没有下文了。
这些只言片语仿佛只是论者的无意间所得，随笔而录，没有那么多道理可讲。
他只是提出了一个个观点，一个个对于“境界”所做的思考而形成的凝炼的命题，然后一则一则地记下而已。
这样每一则本身或则与则之间都留下了许多可以填补的空白。
这便是《人间词话》在外在样式上显现出来的笔记体诗话所具有的“散”的特征。
但是，在内在体制上它则继承了《诗品》一路追求批评的体系性的作派，所以与外在样式上“散”、实际上也无理论中心的随笔体诗话不同，《人间词话》有一个中心论题即“境界”，这64使得它表面上虽散，实际上却有一个内在体系。
《人间词话》共则（按王国维手定本），其中99前则为作者之理论总纲，在前则中，王国维提出了“词以境界为上”的核心理论，围绕着这一核心理论，从艺术创作方法的角度来看，境界有虚构之“造境”与写实之“写境”；从物与我的55观照角度来看，境界有“有我之境”与“无我之境”，后则就是关于这些理论的具体批评实践。
而在具体批评实践的同时，王国维又不断地丰富着前面理论的内涵，总结出一些新的观点。
17例如，在第则中，在对《水浒》、《红楼梦》的作者及李后主的分析与对比中，从创作主体的生活阅历可以对创作产生影响这一角度提出了诗人分“客观之诗人”与“主观之诗人”的理论；333436经过第、则的具体分析后，在第则提出了“隔”与“不隔”的理论。
这些理论都从不同侧面不断丰富着“境界”的内涵。
由此看出，王国维在继承传统“诗话”这一文体样式的同时又表现出了对不同路数诗话的兼综。
同时，由于当时国门已被打开，西学东渐，王国维深受西学尤其是尼采和舒本华的影响，坚持打破中西界限，融贯中西文化是王国维的学术立场，当他以西学之视野来观照中国传统的文论范畴，并在此基础上作《人间词话》时，从批评文体的角度考虑，《人间词话》在对传统的文体样式有所继承与兼综的同时也必然会超越传统，这表现在整部论著外看虽散，实际上却形成了一个既有核心理论又全面开放的体系。
在《人间词话》中，王国维无论是提出理论观点还是进行具体分析，每则都是点到为止，使得它们都留有很大再思考与发挥的空间，读者既可以对王国维所提到的某一论点进行更深入思考，形成自己的观点，或许还可成一家之说；也可以去搜集资料，对王国维的观点进行印证、补充，使他的理论更严密。
另外从《人间词话》的文本呈现形式上看，则与则之间都留有空白，这种空白也是一个个能引发接受者再思考的广阔空间，它允许读者的全面参与，充分发挥读者的主观能动性，去思考如何填补空白，将则与则之间天衣无缝地连起，从而使得整部《人间词话》成为一个有机的，有着逻辑体系的整体。
这样，《人间词话》在被读者接受过程中，不再是王国维创造出的唯一的批评文本，在读者全方位的参与下，它取得了强大的生命力，获得了无数个文本存在。
所以，从某种意义上来说，王国维采用“诗话”这一传统的批评文体样式做论，却暗合西方文学理论批评中“读者批评”的要求，将批评文本也呈现为一种开放的体系，制造许多“空白”，留待接受者去思索、去充实。
从这个意义上说，《人间词话》比起当代具有严密逻辑体系的批评文章或论著，更能发挥接受者的主动性。
二《人间词话》的文体特点除了在文体样式方面表现出对传统的继承、兼综与超越外，另一方面表现为它能立足于中国传统文论，同时又努力摆脱传统批评的经验性，将中国的文学批评提升到具有科学性的高度。
为此，王国维尝试着创造内涵明确，具有普遍批评功能的批评范畴和批评术语。
他的这种抱负，在《人间词话》中有所表露，第九则这样写道：严沧浪《诗话》谓：“盛唐诸公，唯在兴趣。
羚羊挂角，无迹可求。
故其妙处，透彻玲珑，不可凑泊。
如空中之音、相中之色、水中之影、镜中之象，言有尽而意无穷。
”余谓北宋以前之词，亦复如是。
然沧浪所谓兴趣，阮亭所谓神韵，犹不过道其面目，不若鄙人拈出“境界”二字，为探其本也。
往常人们对这段话有些微词，认为王国维过于自信，但其“境界”之说，较之传统的文论概念、范畴如“兴趣”、“神韵”等确实有“探本”之功能。
关于意境理论，千百年来，论诗者一直对它表示关注，并在阐释这一理论的基础上产生了以“味”、“兴趣”、“神韵”等为核心术语的各自一套的批评话语。
这些批评术语与范畴以生命体验与直观感悟为特征，轻灵俊逸，有着丰富的审美内涵，倾注了生命体验，但也存在意义不明确的缺点，所以它们尽管能在一定程度上揭示出诗之“妙”、诗之“味”，传达出关于“意境”的某些理论，但那只是批评者深入诗中的个人体验，对于那些与论者没有相同审美趣味和生命体验的人来说，论者那一套没有确定意义的话语就不一定为他们理解和接受。
所以，“味”、“兴趣”、“神韵”等文论范畴与术语，由于内涵与外延都不十分明确，在运用起来就很不好操作，在某些时侯，还因为缺少科学性而有逐末之嫌。
王国维说“沧浪所谓兴趣，阮亭所谓神韵，犹不过道其面目，不若鄙人拈出‘境界’二字，为探其本也”，虽有自负之嫌，但他所创造的以“境界”为核心范畴的一套批评话语确实具有一般意义上的可操作性，第一次将西方科学态度与中国古代文论的现实结合起来，创造了一套既不脱离传统，又具有可操作性的、可以作为标准来运用的一套批评话语。
这主要表现在王国维拈出“境界”这一范畴来阐述意境理论，确定了它的核心内涵是“有真景物，真感情”，并围绕这一核心内涵创造了一系列具有科学性的批评术语与概念，对“境界”从不同方面进行了定位。
由于这些批评术语是在西学视野的参照下，又立足于中国文论传统而提出的，所以在批评实践中，它们既能承担起文学批评的功能，使论者与读者有了对话的基础，又具有沟通中西文论的交际功能。
下面就以两组术语为例进行说明。
25关于“造境”、“写境”这一对术语的提出与论述，《人间词话》第则与第则中这样谈到：有造境，有写境，此理想与写实二派之所由分。
然二者颇难分别。
因大诗人所造之境，必合乎自然，所写之境，亦必邻于理想之故也。
自然中之物，互相关系，互相限制。
然其写之于文学及美术中也，必遗其关系、限制之处。
故虽写实家亦理想家也。
又虽如何虚构之境，其材料必求之于自然，而其构造，亦必从自然之法则。
故虽理想家亦写实家也。
王国维从艺术创作方法的角度，结合中国传统的“虚实”之论，并以西方新的美学观为参照，将文艺的境界分成“造境”与“写境”两类，表现出“造境”境界的文艺是理想派文艺，表现出“写境”境界的文艺则对应写实派文艺。
这样，中西文论就文学的创作方法而言可以因此种界定而能够沟通；同时，王国维认为：“写实并非是照搬自然，依样葫芦，而必须用先验的审美理想去扬弃生活中的‘关系、限制之处’，加以提炼、改造；而造境也并非是胡编乱造，随意捏合，而必须遵循自然规律，植根于客观世界”（）[1]P26，也就是说“造”境与“写”境是“作家排除现实中错综复杂的‘关系、限制’之处而加以典型化”（）[2]P25的过程，“造”能很好地表现出浪漫主义写理想之境而又合乎自然的特点，“写”能表现出现实主义文学写实在之境又必邻于理想的特点。