浅谈人间词话中的境界
《2024年王国维《人间词话》“境界”理论的文化阐释》范文
《王国维《人间词话》“境界”理论的文化阐释》篇一一、引言王国维的《人间词话》作为中国古典文学批评的瑰宝，以其独到的“境界”理论而著称。
这一理论不仅揭示了诗词艺术的内在规律，也折射出深邃的文化内涵。
本文旨在通过对“境界”理论的深入阐释，探究其背后的文化内涵及其在文化传承中的价值。
二、王国维“境界”理论概述在《人间词话》中，王国维提出了“境界”理论，强调文学创作应追求自然之境与心灵之境的和谐统一。
他提出，艺术作品的境界是通过艺术家独特的审美视角和心灵感悟，将外在世界与内心世界融为一体，创造出富有艺术魅力的精神空间。
这一理论不仅是艺术创作的指导原则，也反映了中国文化中对于自然与人的关系、主观与客观的交融等核心命题的深刻理解。
三、“境界”理论的文化内涵（一）自然与人的和谐“境界”理论强调了自然与人的和谐关系。
在中国传统文化中，自然被视为人的精神家园，是人的生命之源和情感寄托。
通过观察自然、感悟自然，艺术家能够获得心灵的启迪和情感的抒发，从而在作品中创造出富有感染力和个性的艺术境界。
（二）主观与客观的交融“境界”理论还体现了主观与客观的交融。
在艺术创作中，艺术家的主观情感与客观物象相互交融，形成独特的艺术形象和意境。
这种交融不仅表现在艺术家的心灵与外在世界的互动中，也体现在读者通过艺术作品与艺术家心灵的沟通中。
（三）文化传承与艺术创新“境界”理论作为中国古典文学批评的重要理论，不仅承载了传统文化的精髓，也鼓励艺术创新。
在继承传统文化的基础上，艺术家应通过独特的审美视角和心灵感悟，创造出富有时代精神和个性的艺术境界。
这种创新不仅丰富了文化的内涵，也推动了文化的传承与发展。
四、“境界”理论在文化传承中的价值（一）提升文化自信“境界”理论作为中国古典文学批评的精华，有助于提升民族的文化自信。
通过对“境界”理论的深入研究，人们可以更加深刻地理解中国传统文化的博大精深，从而增强民族自豪感和文化认同感。
（二）促进文化交流与传播“境界”理论不仅具有深厚的文化内涵，也具有广泛的国际影响力。
《2024年王国维《人间词话》“境界”理论的文化阐释》范文
《王国维《人间词话》“境界”理论的文化阐释》篇一一、引言作为中国近现代文学批评的瑰宝，王国维的《人间词话》以其独特的理论体系和深邃的见解，对中国文学批评产生了深远的影响。
其中，“境界”理论作为其核心概念，不仅在文学创作中具有指导意义，更在文化层面上具有丰富的内涵。
本文旨在深入阐释《人间词话》中的“境界”理论，探讨其在中国文化中的地位和影响。
二、“境界”理论的内涵“境界”一词在《人间词话》中具有丰富的内涵。
它既指文学作品中所描绘的场景、情感、意境等，也指人在生活中所体验到的精神境界。
在王国维看来，“境界”是文学作品的灵魂，是作者通过艺术手法所创造出的独特世界。
这个“世界”既可以是现实生活的写照，也可以是作者内心世界的投影。
三、“境界”理论的文化解读（一）传统文化的影响“境界”理论深受中国传统文化的影响。
在儒家思想中，人应追求道德的完善和精神的升华，这种追求在文学作品中得到了体现。
此外，道家思想强调人与自然的和谐，追求心灵的自由与超脱，这种思想也在“境界”理论中得到了体现。
因此，传统文化为“境界”理论提供了丰富的思想资源和文化背景。
（二）文学创作的指导“境界”理论对文学创作具有指导意义。
作者在创作过程中，应通过艺术手法将“境界”融入作品中，使作品具有独特的魅力。
同时，读者在欣赏作品时，也应关注作品所描绘的“境界”，以更好地理解作品的内涵和价值。
因此，“境界”理论在文学创作和欣赏中都具有重要作用。
四、“境界”理论在现代文化中的价值（一）对现代文学批评的影响“境界”理论对现代文学批评产生了深远的影响。
它不仅为文学批评提供了一种新的视角和方法，还为文学研究提供了丰富的思想资源。
通过研究“境界”，我们可以更好地理解文学作品的精神内涵和价值取向。
（二）对现代文化建设的启示“境界”理论对现代文化建设具有启示作用。
在现代社会中，人们面临着各种各样的压力和挑战，需要寻求精神上的寄托和慰藉。
而“境界”作为一种精神世界，可以为人们提供一种心灵的避难所和精神的慰藉。
王国维人间词话三境界核心观点
王国维人间词话三境界核心观点
20世纪最伟大的国学大师王国维在《人间词话》中谈到人生的三种境界，古今凡成大事者，必经此三境。
这三种境界皆出自宋词之中，自经出现便成为有大志，大抱负者的人生指导思想。
第一境：昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路。
它出自北宋大词人晏殊的《蝶恋花》，由词人被宋真宗赏识时所写。
这一句要告诉我们的是要想成功必须先立志，要不断充实自己，提高自己，只有站的足够高你才能看清远方的路。
一个“独”字也写出了在立志变强的过程中必定是孤独的，这跟尼采的观点相同，只有孤独的人，才会有真正的时间去思考。
第二境：衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。
它出自北宋大词人柳永的《蝶恋花》。
这句看似在写至死不渝的爱情，但王国维要告诉我们的是坚持。
当树立了远大的理想后，就要坚持走下去，为了理想，就算满身伤痕又如何。
自古成大事者，哪个不是空乏其身，行弗乱其所为，若无坚韧不拔之志怎会轻易成功。
第三境：众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处。
这一句出自辛弃疾的《青玉案元夕》，此句也是写爱情。
王国维称其是人生最终之境与于辛弃疾之意有些矛盾，但也恰到好处，成大事者，注重积累，积小步，而千里。
只要努力去做，达到一定程度，便会豁然开朗，成功便在眼前。
境界之说只可意会，玄之又玄。
要想达到这人生三境的确要付出很大的努力，与其一天碌碌无为，何不由此一试，感受王国维大师所说的境界之说。
人间词话三种境界的意思
人间词话三种境界的意思相信大家都听说过《人间词话》这部名著，但是你知道它里面探讨的有三种境界吗？这三种境界代表着人生追求的意义。
今天，我们就来更加深入地聊聊这三种境界，也许这样能对你们有所帮助。
首先，第一种境界就是“凡尘”。
《人间词话》是由宋朝的陆游编纂而成的，在这部名著中，作者提出了“凡尘”这一概念，把了解宇宙的缘起摆在人们的生活中。
凡尘有四种，即果熟、果熟法、果熟言、果熟物，它们都是指我们所处的世界以及我们生活中的一切。
凡尘和天人形成了对立的两种境界，它们是再特定情况之下统一起来的一个整体。
因此，凡尘的本质是一种哲学思想，也代表着一种生活态度。
换句话说，凡尘就是要提醒我们不要遗忘自己的凡夫俗子本性，把我们的生活放在物质的视野里。
第二种境界就是“披星戴月”，也称为“超越凡尘”。
它是一种超越现实生活的境界，指的是通过思想、行为一般人所不能触及的深层次体验和意识。
披星戴月提倡我们要洞悉自己的内在并一心修炼精神，以达到超越凡尘的境界。
披星戴月强调的是明晰自己的伟大抱负，修行清心、共享慈悲，以此达到超超凡尘之目标。
第三种境界就是“寂寞苍生”，指的是我们在凡尘与披星戴月之间的一种承受。
它的意思是在承受苦难的同时，我们应当维护我们的灵魂，在忠于自己的同时也要保持一份对周围的关爱。
因此，在“寂寞苍生”的境界中，我们可以更加真诚的体会到生命的真谛以及宇宙的秩序，探索自己的灵魂，忠于自己的价值观以及信仰，这也就是《人间词话》所指出的“寂寞苍生”这一境界状态。
总之，《人间词话》里，提出了三种境界，即凡尘、披星戴月以及寂寞苍生，它们代表了我们追求的意义，也提醒着我们要忠于自己，不要忘记自己的本性。
到这里，希望这篇文章能够给你们带来一些启发，让我们更深入地思考人生，追求自己真正想要的东西。
王国维《人间词话》“境界”理论的文化阐释
王国维《人间词话》“境界”理论的文化阐释王国维《人间词话》“境界”理论的文化阐释引言：王国维（1877-1927）是中国近代著名文化名人之一，他以其深厚的文学修养和卓越的批评能力而受到广泛的赞誉。
他的代表作之一，《人间词话》，是一部关于唐代文学与文化的重要著作。
在这本书中，王国维提出了不少重要的观点和理论，其中最受瞩目的是他对“境界”一词的阐释。
本文将围绕王国维的“境界”理论展开讨论，并试图通过文化的视角对其进行阐释。
一、“境界”的定义与意义在《人间词话》中，王国维将“境界”定义为“一种内外结合的表达状态”。
他认为，一个人的情感、思维和表达能力在某个特定的状态下达到了最佳程度，即为“境界”。
这个境界既包括个体内部的修养和素养，也与外部环境、社会以及文化背景密切相关。
王国维强调，“境界”是文学创作和艺术表现的关键所在。
他认为，只有在达到一定的境界之后，作品才能真正体现出深度和内涵。
他引用了唐代诗人杜牧的名句：“大抵佳作不能在力竞，只在境界”来强调这一点。
二、境界的文化解读王国维的“境界”理论不仅仅是文学创作的范畴，也是对于中国传统文化中“化境”的理解和阐释。
中国传统文化强调人与自然的和谐共生，追求身心合一的境界，而这种境界的追求与王国维对“境界”的理解密切相关。
在中国文化中，境界被视作一种修行的结果。
通过修炼和修养，个体能够达到一种境地，进而达到与天地万物和谐的境界。
这种追求境界的修行观念在儒家、道家、佛家等思想体系中都有所体现。
王国维在《人间词话》中对这种境界追求进行了深入的思考和阐释。
王国维把“境界”和中国传统文化中的“雅”联系在一起，认为“境界”主要是通过修养来达到的，而修养的过程就是培养人的“雅”。
在中国文化中，“雅”是一种高尚的精神追求，也是一种高度的人文素养。
在王国维看来，只有通过修养，个体才能达到高雅的境界。
三、“境界”的当代价值王国维的“境界”理论虽然曾经发生在一个特定的历史背景中，但其当代价值依然不可忽视。
《人间词话》境界说探析
《人间词话》境界说探析《人间词话》是明代文学家杨慎所著的一部词话文集，讨论了当时的词坛风气、创作方法以及创作境界等问题。
本文主要对《人间词话》中关于词的境界的探析进行分析。
《人间词话》中关于词的境界主要可以分为三个层次：词的创作境界、词的艺术境界和词的审美境界。
其次是词的艺术境界。
词的艺术境界主要体现在词的语言技巧和表现形式上。
杨慎提到，“词者，书法、诗文、音律之精华也。
”他认为，词的艺术境界需要词人具备对词的格律和音韵的把握，以及对词的意境的创造。
杨慎对庾承琳的词的赞誉就是一个很好的例子。
他赞扬庾承琳的词“直词堪悦，有以动人”、“词语秀逸，举手可见其妙。
歌朵朵而听之，款款而诵之”，这些词的赞誉都是从诗词的艺术性和音律韵律上来评价的。
词的艺术境界是词人通过对词的语言技巧和形式的精湛把握，以达到表达情感和意境的艺术效果。
最后是词的审美境界。
杨慎谈到，“词既有前后联续之妙，亦有所谓贵柔弱、讲情意、抑奇伟者”。
他认为，词的审美境界需要通过对情感的刻画和描写，以及对意境的表现，使词具有情趣和艺术性。
杨慎提到了贵柔弱、讲情意、抑奇伟三个方面的特点，这些特点都是在表达情感和意境方面的体现。
杨慎还对词的表达力和感染力进行了探讨，他认为，好的词作品应该能够引起读者的共鸣和感受，从而达到交流和共享情感的效果。
词的审美境界是词人通过对情感和意境的准确表达，以及对读者的感染和共鸣，使词作品达到审美效果。
《人间词话》中对于词的境界的探析主要包括词的创作境界、词的艺术境界和词的审美境界。
这些境界的探析不仅对于词的创作有指导作用，也使我们对于词的艺术形式和审美效果有了更深入的认识。
《人间词话》境界说探析
《人间词话》境界说探析《人间词话》是中国古代文学的经典之作，其中的“境界”一词是围绕着诗词创作中的一种状态或者说是一种感觉，这种感觉往往是一种高尚、纯粹的情感状态或心境，这种境界在诗词中的表现是一种精致抒发。
在诗词创作中，“境界”是一个非常重要的概念，它是诗词中的一种精神修养状态，是诗人内心情感的一种高度表现。
这种境界不仅可以表现在诗词作品的主题和意境上，更多的是表现在诗人心灵的深处。
在《人间词话》中，对于“境界”的探讨是非常重要的，这些探讨对于后人在诗词创作中极具指导意义。
《人间词话》对于“境界”的探讨主要集中在以下几个方面：一、真境界在《人间词话》中，真境界是指诗词作品表达出的真实、纯粹的情感状态。
这种真境界是诗词创作中最为追求的境界，它要求诗人要有真挚的情感，能够真实地表达自己的情感和内心感受。
只有真实的情感才能产生真实的作品，才能引起读者的共鸣。
真境界是诗词作品的灵魂所在，是诗词创作中最为重要的一环。
二、清境界清境界是指诗词作品中表现出的清新、清丽、清雅的情感状态。
清境界要求诗词作品要有清新淡雅的情感，以及纯净自然的意境。
清境界的诗词作品给人以清新淡雅的感觉，使人心旷神怡，有一种静谧悠远的美感。
《人间词话》中对清境界的探讨，为后人指明了诗词创作中的一条重要准则。
三、远境界四、雅境界以上几种境界，包含了诗词创作中的一些重要要素，如真情实感、清新淡雅、高远宽广、优美高雅等等，它们是构筑诗词作品整体情感氛围的一些重要因素，是诗词作品中具有感染力和感染力的一些要素。
《人间词话》的探讨，使我们更加深刻地了解了诗词作品中的情感表达和情感追求。
它提醒我们，诗词作品不仅要有真挚深情，更要有清新淡雅，要有高远豪放，更要有优美高雅，这些情感要素的综合运用，才能构建出富有感染力和感染力的诗词作品。
在当代，我们在诗词创作中仍然可以从《人间词话》的内容中汲取到丰富的营养，同时也要结合时代的变化和个人的感悟，去探索新的情感追求和境界表达。
王国维人间词话三境界
王国维人间词话三境界
王国维的《人间词话》中所提到的三种境界各是什么意思？
1.第一境界“昨夜西风凋碧树。
独上高楼，望尽天涯路。
”出自宋代晏殊的《蝶恋花·槛菊愁烟兰泣露》
释意：昨天夜里秋风劲吹，凋零了绿树。
我独自登上高楼，望尽那消失在天涯的道路。
想给我的心上人寄一封信。
但是高山连绵，碧水无尽，又不知道我思念的人究竟在何处。
解析：第一境界以西风刮得绿树落叶凋谢，表示当前形势相当恶劣，但在乱世之中，身处高楼之上，能够高瞻远瞩，看清方向以及道路的终点。
在人生的道路中，不为暂时的烟雾所迷惑，看清形势以及发展的主要方向，才是取得成功的基础。
2.第二境界“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。
”
出自宋代柳永的《蝶恋花·伫倚危楼风细细》
释意：我日渐消瘦下去却始终不感到懊悔，宁愿为她消瘦得精神萎靡神色憔悴。
解析：第二境界概括了一种锲而不舍的坚毅性格和执着态度。
描述了如何为此下决心而努力奋斗。
人瘦了、憔悴了，但仍“终不悔”。
尽管遇到各式各样的困难，为了事业一切在所不惜，执着地追求，坚持奋斗，继续前进。
3.第三境界“众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处。
”
自宋代辛弃疾的《青玉案.元夕》
释意：我在人群中寻找她千百回，猛然回头，不经意间却在灯火零落之处发现了她。
解析：第三境界是指在经过多次周折，经过多次的磨练之后，逐渐成熟起来，别人看不到的东西他也能明察秋毫，别人不理解的事物他也会突然豁然领悟贯通，找到人生的坦途大路。
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浅谈《人间词话中》的境界
“境界”一词，古而有之，从“正其境界，修其分理”到“比丘自佛，斯义宏深，非我境界”。
到唐代开始用“境界”论诗将诗分为三境，即物境、情境、意境。
到明清两代，“境界”、“意境”已成为文学上普通使用的术语。
清代著名学者王国维在其最富盛名的一部词话著作《人间词话》中，很大部分阐述了其对“境界”这一词的理解，他认为评词的基准便是“境界”一词，他在《人间词话》中一开端就曾特别提出“境界”一词。
词以境界为上。
有境界则自成高格，自有名句。
五代北宋之词，所以独绝者在此。
王国维先生首先肯定了“境界”，继而他又将境界分类：
首先，在《人间词话》第三则中他说：
“有有我之境，有无我之境。
“泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去。
”“可堪孤馆闭春寒，杜鹃声里斜阳暮。
”有我之境也。
“采菊东篱下，悠然见南山。
”“寒波澹澹起，白鸟悠悠下。
”无我之境也。
有我之境，以我观物，故物我皆著我之色彩。
无我之境，以物观物，故不知何者为我，何者为物。
古人为词，写有我之境者为多，然未始不能写无我之境，此在豪杰之士能自树立耳。
”
他将“境界”分为“有我之境”和“无我之境”。
在第四则中，他又补充了二者的不同。
“无我之境，人惟境中的之。
有我之境，于由动之静时得之，故一优美，一宏壮也。
”
王国维认为诗歌有“有我之境”和“无我之境”之分。
我个人认为他所说的“有我之境”是指主体，存有“我”之意志，因而与外物有某种对立关系时的境界“泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去”，“可堪孤馆闭春寒，杜鹃声里斜阳暮”便都可视为“我”与”外物”相对立，外界之景物对“我”有某种利害关系之境界。
所写的是“我”眼中之景，“我”存在于景物之中，景物之中渗透了”我”之感情。
景物因个人情感而被著以色彩。
客观景物受到个人主观感情的影响。
如“可堪孤馆闭春寒，杜鹃声里斜阳暮”他所写的“孤馆”“春寒”“杜鹃”“斜阳”无一不对“我”有威胁，明显的表现了“我”与“物”的对立与冲突。
“有我之境”即是指当主体人已泯灭了自我之意志，因而与外物并无厉害关系相对立时的境界。
是“以物观物”，“不知何者为物，何者为我”。
如“寒波澹澹起，白鸟悠悠下”、“采菊东篱下，悠然见南山”，便都可视为“我”与“外物”并非对立，外界之景对“我”并无利害关系的境界，但观赏外物的主人依然是我。
在“无我之境”中，则“我”与“物”已无厉害相对之关系，而是“我”与“物”达到一种浑然合一的状态。
所以是“以物观物，不知何者为我，何者为物”。
“采菊东篱下，悠然见南山”，其所谓采菊，岂非是“我采”。
所谓“见山”岂非明明是“我见”。
但就其写作态度，两句诗实为“主观”。
但就其所表现境界之全无“物”“我”之冲突而言。
其性质却原具有优美之感的“无我”之境。
《人间词话》删稿中说：“孝人论诗词存景语情语之别，不知一切景语皆情语也。
”“采菊东篱下，悠然见南山”二句，“悠然”二字的叙写便早已透露了“此种有真意”的一切感受。
这两句十字中，绝不再描写“采菊”或“南山”景物。
它概括的说出了这么一件事，有意无意点名了作者自己的感受。
所以《人间词话》中的“无我”是“物”“我”之间没有冲突对立的一种境界而已，而不是说作品中绝对没有“我”。
其次，他将境界分为造境与写境。
在《人间词话》第二则中写道：“有造境，有写境，此理想与写实二派之所由分。
然二者颇难分别。
因而诗人所造之境，必合于自然；所写之境，而必邻于理想故也。
”第五则说自然中之物，互相关系，互相限制。
然其写之于文学及美术中也，必
遗其关系限制之处。
故虽写实家，亦理想家也。
又虽如何虚构之境，其材料必求
之于自然，而其构造，亦必从自然之法律。
故虽理想家，亦写实家也。
”
写境者，即以客观之笔写现实之境，如“缺月挂疏桐，漏断初静”“雾失楼台，月迷津渡，桃源断望无处寻”“碧云天，黄叶地，秋色连波，波上寒烟翠”等；造境者，即以主观之笔写虚拟之境，如“当时明月在，照得彩云归”“料得年年断肠处，明月夜，短松岗”“天接云涛连小雾，星河欲转千帆舞”“淮南皓月冷千山，冥冥归去无人管”等等。
然而，写境造境大多难以区别。
写境中，诗人敏锐的笔触已将浓浓的情感融入其中；而造境又是诗人基于对自然之境的观察揣摩后提炼出来的。
王国维所说写境与造境的差别之处，在于取材非现实中实有之事物，但出于作者意念中之构想者，则是“理想”一派之所由起。
但在文学作品中，二者难以区别故而作者又说“然二者难以分别”。
如“自在飞花轻似梦，无也丝雨细如愁”“今宵酒醒何处？杨柳岸晓风残月”“一川烟草，满城风絮，梅子黄时雨”，我们说不清也道不明到底是写境还是造境。
《人间词话》中所说：“有造境，有写境此理想与写实两派之所由分。
然二者颇难分别，因大诗人所造之境必合乎自然，所写之境比邻于理想故也。
”造境与写境乃是因作品中取材不同而提出的两种区别，绝不可将其与“有我”“无我”或“主观”“客观”等区别混为一谈。
再则他又提出“造境”与“写境”乃是“理想与现实二派之所由分”，说明了这不过是一个分歧的支点，不可将其与各种“理想”与“写实”的派别混为一谈。
“二者颇难分别”的缘故是“造境”与“写境”之取材原就有着难以做截然区分的现象。
是可以叙事，词却无法叙事，只适合抒情，词中之境，很多都蕴含情致在里面。
所以说“高树雀衔巢，斜月明寒草”胜于“流萤渡高阁”和“疏雨滴梧桐”。
再次，《人间词话》中说“境界有大小，不以是而分优劣。
”。
“细雨鱼儿出，微风燕子斜”，何不若“落日照大旗，马鸣风萧萧”，“宝帘闲挂小银钩”何曾不若“雾失楼台，月迷津渡”也。
由此可见，“境界”有“大小之分”。
优美或装酷的境界一样给人以美感，这两种境界是没有高下之分的，只有个人的好恶对这种境界的判断产生影响。
“细雨鱼儿出，微风燕子斜”构建出一幅生机盎然的春景图，更于其中洋溢着一种喜悦闲适的心境。
而“落日照大旗，马鸣风萧萧”怎是一种望不到边的悲戚壮美，此境宏远壮阔，天地之间，无不是境界所包。
但两者同样让人感动，是因为不仅有大美存在于天地之间，亦有细微处的心灵感悟让人心动。
“宝帘闲挂小银钩”帘珠挂起，所见为何？应是“自在飞花轻似梦，无边丝雨细如愁”之景。
“闲挂”似是淡定，但那一缕轻愁总让人从心底无由生起，如飞花丝雨一般在心中轻扬，挥之不去，令人伤感不已。
“雾失楼台，月迷津渡”是秦观词中较为少见的空阔之境。
楼台隐于弥漫的雾中，津渡没于凄迷的月下。
世间之大却无处归去，引出下句“桃源望断无处寻”的感叹。
此境空远迷蒙，正应了诗人伤情的心境。
诗词的境界中，我们因此才发现深藏在这个世界中的美和世界带给我们的独特感受。
“境界”在王国维看来是非常重要的。
他写以“境界”二字探其本真正反映了诗，《人间词话》第九则“严沧浪《诗话》谓：‘盛唐诸公，唯在兴趣。
羚羊挂角，无迹可求。
故其妙处，透澈玲珑，不可凑拍。
如空中之音、相中之色、水中之影、镜中之象，言有尽而意无穷。
’余谓北宋以前之词，亦复如是。
然沧浪所谓‘兴趣’，阮亭所谓‘神韵’，犹不过道其面目；不若鄙人拈出‘境界’二字为探其本也。
”。
《人间词话》是中国近代最富盛名的一部词话著作，他用传统的词话形式及传统的概念、术语和思维逻辑，较自然的融入了一些新的观念和方法，其总结的理论又具有相当普遍的意义，这就使它在中国文学批评史上具有重要地位。