十八世纪末至十九世纪前半期欧洲绘画
古典油画艺术表现分析
古典油画艺术表现分析摘要：从古至今，绘画艺术源远流长，内涵丰富，早期的油画创作更是体现了人类的无穷智慧，时至今日依然具有较高的欣赏价值。
对于油画而言，它属于绘画语言的一种表现形式，起源于十四世纪末与十五世纪初的欧洲，由此，成了绘画领域具有开创性的画种。
古典油画色彩语言丰富，具有很强的主观性表现能力，能反映不同时代的美学追求。
本文通过介绍欧洲古典油画，讨论欧洲古典油画的基本特征和欧洲古典油画的艺术表现，并分析欧洲古典油画色层的独特性。
关键词：欧洲古典油画；艺术表现；选材；构图；色调随着时代的进步，社会发生了翻天覆地的变化，而互联网更促进了各个行业的多元化发展格局，以至于思想意识方面也呈现出多样化的趋势。
在这种环境下，人们的审美意识也在不断提升，尤其是对艺术的欣赏达到了一个前所未有的高度。
在绘画艺术方面，油画可以说是无处不在，无处不有，时时刻刻吸引着公众的眼球，如何能让油画在当代取得更好的发展和创新，很有必要学习并借鉴早期的油画艺术表现特点。
众所周知，油画起源于欧洲，经历了古典油画、近代油画、现代油画等不同的发展时期，其古典油画的艺术特点极具魅力，传承价值永不减退。
为此，本文着重浅析欧洲古典油画的艺术表现，以便为绘画艺术从业者提供可行性的参考，最终推动我国古典油画艺术事业的蓬勃发展。
一、欧洲古典油画的概述（一）形成初期据史料记载，在十四世纪之前，油画还没有产生，人们在作画时采用的是最为简单的“调和法”，“调和”的材料主要是“颜料”“蜡”“动物胶”，有的人则将“颜料”和“蛋黄”搅拌在一起。
直到十四世纪末和十五世纪初，荷兰的凡·爱克兄弟充分借鉴了前人的作画经验，并进行了多次的实验，发现了一种新的“调和剂”，即亚麻油、核桃油。
用这二者进行油画创作，其优点较多：一是颜料干燥，时间适中；二是颜料干透后牢固性强，色彩相对稳定；三是画面保存期久，在创作油画时也相对便捷。
正因为如此，这种“调和剂”瞬间传遍了欧洲各个角落。
西方美术史-十九世纪欧洲美术
苏格拉底之死
拿破仑一世加冕大典
雷卡米埃夫人像
安格尔
新古典主义最后一位大师。 安格尔坚守古典主义法则，推崇理性，崇尚自然，作品色 彩柔和，技艺精湛，具有高超的油画技艺，特别重视线条 的表现性作用，喜好柔和的正面用光。既是传统技术的继 承者，又是一位伟大的革新者，创作包括历史题材、女性 人体画和肖像画。 代表作品：《泉》、《大宫女》、《土耳其浴室》等。
法国现实主义的旗手 ——库尔贝
艺术史上第一个公开打出现实主义旗号的艺术家。 画风粗犷，大量使用画刀作画，所画物象具有强 烈的触觉感和坚实感，笔法沉着稳健、大方，钢 劲有力。 代表作品：《奥南的葬礼》、《画室》、《石工》 《筛麦女》等。
画 室
奥南的葬礼
石 工
杜米埃
法国批判现实主义艺术的创始人之一，杰出的讽 刺画家和油画家。 喜欢用线条，其明暗处理极为简单。其艺术宗旨 不在于形象本身写实方面具有的感染力，而在于 形象所反映的生活的本质状况，因而，艺术形象 略带夸张变形的成分。 代表作品：《高康大》（讽刺石版画）、《三等 车厢》、《唐· 吉诃德》等。
吕德 《马 赛曲》
写实主义美术
19世纪中叶，当浪漫主义与官方学院派相互斗争取得 各自地位时，法国写实主义美术开始慢慢的滋生，人 们对社会现状的不满和越来越要求深刻的识别社会现 实的需要，在某种程度上促成了法国艺术中现实主义 思潮的兴起与发展。 创作的最高原则：描绘生活的真实。 主张直接描写当代生活和自然风貌；肯定普通人在艺 术中的意义；反对古典主义的因袭保守和理想化，也 反对浪漫主义的虚构臆造和脱离生活，具有一定的深 刻程度和批判现实意义。 代表成就：库尔贝、杜米埃、米勒、 “巴比松画派”、 罗丹等。
西方美术史PPT课件
17-19世纪欧洲美术
蒂尔普教授的解剖课
17-19世纪欧洲美术
夜巡
17-19世纪欧洲美术
伦勃朗自画像
17-19世纪欧洲美术
4.法国洛可可美术
洛可可美术的酝酿、诞生及艺术特征 法国国王路易十五统治时期（1715-1774)所崇尚的艺术。洛克克艺术 风格始于巴黎，不久为法国和全欧洲所接受，并遍及工艺装饰、室内装饰、 绘画、音乐等艺术领域。 其特征是：具有微细、轻巧、华丽和繁琐的装饰性；运用C形、S形或 漩涡形的曲线 和轻淡柔和的色彩。影响及于十八世纪的欧洲各国，为腐 朽没落的封建贵族服务。它在形成过程中，曾受中国清代工艺美术的影 响，在庭园布置、室内装饰 、丝织品、瓷器、漆器等方面，表现尤为显著。
欧洲基督教美术
• 西方美术史上把以东罗马帝国首都拜占庭 为中心的官方艺术称为“拜占庭艺术”， 这是一种拜占庭文化与基督教文化相结合 的艺术形式。其风格特点是罗马晚期的艺 术形式和以小亚细亚、叙利亚、埃及为中 心的东方艺术形式相结合，有浓厚的东方 色彩，同时又融汇了西方艺术的雄健博大。
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欧洲基督教美术
17-19世纪欧洲美术
圣彼得大教堂
17-19世纪欧洲美术
绘画
宏伟壮观，充满动感，精湛的透视变奏（如前缩法），戏剧性的 构图，起伏波动，体现无限的空间，加以理想光的对比，使画面产生 统一协调如舞台布景的效果是巴洛克绘画的特色。
意大利的卡拉瓦乔（Caravaggio，1573～1610），是巴洛克绘画 的先驱 ,作品的特色是利用光线以获得画面戏剧性的效果，也利用明 暗表现法以衬托真实的空间感，并舍弃细节的描写。
绘画和镶嵌画造成神秘、肃穆的宗教氛围，以庄重、理性
的形式达到情感上的升华。
欧洲基督教美术
外国美术史
外国美术简史一、史前美术与古代美术史前美术古代两河流域美术古埃及美术古希腊美术古罗马美术二、欧洲中世纪及拜占庭美术早期基督教美术拜占庭美术罗马式美术哥特式美术三、欧洲文艺复兴时期美术文艺复兴时期意大利美术文艺复兴时期尼德兰美术文艺复兴时期德国美术文艺复兴时期法国美术文艺复兴时期西班牙美术四、十七、十八世纪欧洲美术意大利和西班牙的巴洛克佛兰德斯和荷兰的巴洛克法国和英国的巴洛克法国的洛可可其他国家洛可可法国古典主义美术五、十九世纪欧洲美术新古典主义美术法国浪漫主义美术西班牙和英国浪漫主义美术法国现实主义美术印象主义美术新印象主义美术后印象主义美术19世纪美国美术19世纪德国美术六、十九世纪俄罗斯美术19世纪上半期美术19世纪下半期美术七、现代美术20世纪欧洲现代派美术墨西哥壁画运动20世纪最具影响力的西方雕塑家西方现代主义建筑后现代主义建筑八、欧洲之外的美术印度美术东南亚与日本美术非洲与美洲美术伊斯兰教美术史前美术与古代美术一、史前美术洞窟壁画：西班牙-阿尔塔米拉洞窟、《受伤的野牛》、”史前西斯廷教堂”法国-拉斯科洞窟壁画、《大牡牛图》、史前卢浮宫旧石器时代洞窟壁画的特点：1、表现对象以动物为主体，手法-写实2、没有环境描写，彼此间没有必然联系3、常出现重叠画面，人工痕迹明显小型雕像伦道夫的维纳斯像、人类雕塑的艺术开端塞尔的维纳斯/持角的维纳斯原始雕像的特征：1、多为裸体；2形体夸张；3、突出女性特征；4、面部，四肢异常简化岩画：西班牙-拉文特岩画拉文特岩画特点：1、由洞窟—露天岩壁2、人类生活运动成为主要绘画对象3、表现人物动物特点4、以剪影的效果表现5、富有生活气息6、多为单色涂绘，以红色为基调巨石文化—英国斯通亨治巨石阵二、古代两河流域美术建筑塔庙：被称为“吉库拉塔”苏美尔—乌鲁克神庙雕刻苏美尔—《萨尔贡青铜头像》、《纳拉姆辛浮雕石板》古巴比伦—汉谟拉比法典亚述—拉玛苏（人首翼牛神兽）、《垂死的母狮》绘画—乌尔城出土的军旗工艺美术—牛头竖琴三、古埃及美术建筑：古王国时期-胡夫金字塔雕塑：《狮身人面像》《拉赫特普王子与其妻坐像》狮身人面像狮埃及最大最古老的室外雕塑巨像新王国时期：《埃赫纳顿肖像》《纳菲尔提提王后像》壁画古王国时期埃及浮雕做的特点：1、正面律；2、横带状排列结构；3、根据人物地位安排构图；4、填充法；5、固定的色彩程式工艺美术：古埃及美术的特点：1、贵族奴隶主是美术的服务对象2、美术为宗教服务3、建筑体量大，有强烈崇高感4、表现方法遵循正面律5、绘画线条流畅四、古希腊美术古希腊美术分为：荷马时期、古风时期、古典时期、希腊化时期荷马时期：原始社会向努力社会过渡时期古风时期：造型艺术的形成期古典时期：希腊艺术的繁荣期希腊化时期：希腊文化向东方的传播和交流建筑古风时期-希腊神庙建筑形成典型形式—围柱式建筑柱式：多利安式、爱奥尼亚式、科林斯式雅典卫城—菲狄亚斯设计——古希腊最著名建筑群遗迹—帕特农神庙是最著名的建筑艺术特点：1、结构匀称，比例合理；2、丰富的节奏感和韵律感；3、内容和形式取得高度统一。
悒郁的德国浪漫主义画家——卡斯帕·大卫·弗里德里希的悲天悯人
在十八世纪末十九世纪初的德国画坛，有这样一位浪漫主义先驱，他的作品总是充斥着悲情、孤寂和落寞。
他就是德国浪漫主义引领者——卡斯帕·大卫·弗里德里希，弗里德里希的大半生都是孤身一人，直到42岁才娶了卡洛琳·波默，他的作品也在婚后的一段时间有过亮眼的色彩，但不久之后又以昏暗、阴沉作为主色调悒郁的德国浪漫主义画家/《中国民商》 庄双博悲剧往往比喜剧更能引起人们心灵的震撼，这种震撼源自人们对于剧情中人物或事件的情感代入。
相比较愉悦感而言，痛苦给人们带来的触动往往更有力，也更持久。
在十八世纪末十九世纪初的德国画坛，有这样一位浪漫主义先驱，他的作品总是充斥着悲情、孤寂和落寞。
他就是德国浪漫主义引领者——卡斯帕·大卫·弗里德里希，弗里德里希的大半生都是孤身一人，直到43岁才娶了卡洛琳·波默，他的作品也在婚后的一段时间有过亮眼的色彩，但不久之后又以昏暗、阴沉作为主色调。
青少年的心灵创伤斯帕·大卫·弗里德里希(Caspar David Friedrich)， 1774年9月5日出生于当时在瑞典统治下的波罗的海沿岸的一座名叫格赖夫斯瓦尔德小镇（现属德国）。
弗里德里希的父亲阿道夫·弗里德里希·戈特利布是一位肥皂蜡烛制造商和船用杂货商，虽然家里有10个孩子，但凭借阿道夫的经营，家庭收入也有足够的保障。
弗里德里希在10个孩子中的排行第6，由于他的父母都是虔诚的新教徒，严格的家庭教育让他养成了严谨内省的性格。
在弗里德里希7岁那年，母亲苏菲·多罗西娅·李·伯克利不幸去世，弗里德里希的兄弟姐妹就由一位名叫穆特·海德的女管家照顾。
在弗里德里希的母亲去世第二年，年仅1岁多的妹妹伊丽莎白死于天花。
5年后，1787年12月8号，弗里德里希在滑冰时不慎落入水中，弟弟克里斯多夫为了救他不幸溺水身亡，这件事情极大地打击了弗里德里希，让他陷入自责的痛苦中不能自拔。
17、18、19、20世纪西方美术流派
十七世纪意大利巴洛克“巴洛克”这个词的起源充满了模糊性和复杂性，一般认为“巴洛克”可能是从葡萄牙文“barroco”衍生出来的，原意指大而不规则的珍珠。
19世纪中期德国学者使用“巴洛克”这个词来概括17世纪欧洲艺术时候，它被用来区分和标志一个艺术时代。
也代表着从16世纪矫饰主义之后18世纪洛可可之前这一时期的欧洲文化。
巴洛克是一种反对宗教改革、随着天主教运动的发展而流行起来的艺术，巴洛克首先产生于旧教中心罗马，随后传遍了欧洲及美洲部分地区。
由于矫饰主义发展而来的巴洛克艺术可以表达出他们内心对宗教的炽热和生命的赞颂，以及满足他们的政治野心和王权荣耀。
一般来说，巴洛克的风格特征是喜好用扭曲多变的缠绕线条，创造出繁复的装饰和堆砌之美，以求强烈的律动感。
黑暗写实主义（卡拉瓦乔主义）卡拉瓦乔是巴洛克绘画的先锋人物，他的画面明暗对比强烈，光影处理富有舞台照明般的喜剧效果，用光来突出画面的主要部分，构成了一种光线集中的室内光效应，深色阴影使图像的阐释具有戏剧性及选择性。
他的独特风格被其后许多画家继承。
这种聚光形成物象边线明确的明暗处理画风也被称为“卡拉瓦乔主义”。
首先卡拉瓦乔颠覆了理想美学传统，画面中充满了怪异的具有颓废色彩的男性，使人们无法获得确定的意义。
他以罗马街头最低下的衣着破烂肮脏的男女作为圣徒和英雄的模特儿，采用时装及现实背景，嘲弄着理想与崇高，制造了一种破坏气氛。
基督和圣徒都成了粗俗的下等人，流浪汉、农民、渔夫的形象进入神圣的殿堂，画中的人物因而被嘲讽为“粗野的自然人”。
模特儿充满了平民特征以及圣经文本注入到世俗生活的倾向，对欧洲绘画传统产生了深远的意义。
其次，他的绘画强调人体体积的力度特征。
画中的人物几乎是真人等大，通常被置于画面的最前端，已强光照射，人物姿态似乎要超越画面。
戏剧因素始终与现实主义联系起来，以一种“不体面的、色情的东西”挑战道德传统，无情地戏弄人们的眼睛。
西班牙波德格涅斯风格十七世纪西班牙风行的绘画风格。
18世纪美术
弗拉戈纳尔
法国洛可可风格画家。1732年4月5日生于格拉 斯，1806年8月22日卒于巴黎。是法国可可 美术最后一位代表人物 弗拉戈纳尔是弗朗索瓦·布歇（ Francois Boucher，1703—1770）的学生，而且又不断 研究夏尔丹，并取得显著进步。他也留学过意 大利，三十一岁回巴黎以后，才开始他的真正 的创作活动；他的作品手法多种多样，既有豪 放恣意画成的，也有精心严谨地描绘的。
雪中猎人
勃鲁盖尔(尼德兰)
铜水缸
市场归来
午 餐 前 的 祈 祷
普桑（ 法国 （
）
普桑的艺术生涯几乎是在意大利度过的，他的一生有过欢 乐，也有过绝望，但不管是在哪一个时期里，他始终是理 性的。普桑的理想是崇高的，但和严酷的现实是矛盾的， 他虽然未能直接用艺术去揭示社会矛盾，而是采用寓意和 曲折的古典艺术表现去谴责一切非理性和丑恶现象，决定 了他艺术的积极意义，但毕竟是远离祖国的现实，他的艺 术创作有不可避免的局限性，他的艺术对后代的法国画家 产生巨大的影响，塞尚就说过：“每次我从普桑那儿回来， 我便更了解我是谁。” 普桑的作品大多取材神话、历史和宗教故事。画幅通 常不大，但是精雕细琢，力求严格的素描和构图的完美， 人物造型庄重典雅，富于雕塑感；作品构思严肃而富于哲 理性，具有稳定静穆和崇高的艺术特色，他的画冷峻中含 有深情，可以窥视到画家冷静的思考。如果说法兰西民族 绘画形成于17世纪，那么普桑可谓“法兰西绘画之父”。
在洛可可绘画中，巴洛克绘画所特有的那种强烈的匀 称、浓重的色彩和英雄主义主题也都让位于轻快细腻 的动感、浅淡的色彩和各种爱的主题，如华托画作中 的罗曼蒂克式爱情、布歇画作中的性爱以及夏尔丹作 品中的母爱。蓬帕杜夫人资助的华托和布歇都是洛可 可风格的代表性画家，洛可可彩粉画中的粉红色和薄 荷色是蓬帕杜夫人最喜欢的颜色。 18世纪60年代，洛 可可艺术风格开始走向衰落，一些批评家抨击它没有 品味、轻浮，象征着一种腐朽的社会，后来与巴洛克 艺术一起被新古典主义所取代。但两个多世纪以来， 艺术家对洛可可风格的怀旧式诠释为其丰富了新的内 容，如在服装设计上出现了以华托命名的华托背（指 女式礼服从领口到下摆有宽裥的不束腰背部）。蓬帕 杜夫人领导了追求快乐漂亮的洛可可时代，
西方主要绘画流派
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初期代表画家有乔托、马萨丘、乌且罗等，盛期以达芬奇、米开朗 基罗、拉斐尔等画家为代表。 • 十五至十六世纪三十年代最繁荣；十六世纪末，由于佛罗伦萨政治上 失去独立，经济衰落，以及画家信盲目崇拜前辈的结果，逐渐走向风 格主义。
乔托 《哀悼基督》
拉斐尔《西斯廷圣母》
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佛罗伦萨画派人才辈出，创作上也各显神通。但就艺术倾向和创作特 点看，大致有三条主线。这三条主线中各有代表人物：波提切利、利 波提切利、 波提切利 柯西莫等画家可为一条主线，他们具有进步的人文主义思想倾向 比、柯西莫 ，但艺术趋近于贵族豪门；以基兰达约 基兰达约为代表的一条主线，则崇尚生 基兰达约 活表现，他们在画坛上出现得早些，技巧上可能略显幼稚，形象多半 重叙述性质；第三条主线，毋庸置疑，应以莱奥纳多 达·芬奇 莱奥纳多·达 芬奇 芬奇为代表 莱奥纳多 了，这是一条新兴的写实主义路线。
修拉 《大碗岛的星期日下午》
• 二.20世纪： • 6.野兽派 野兽派
野兽派1905年产生于法国的松散的美术社团。这个社团没有共同 遵守的明确目标。没有发表过宣言和理论主张。野兽主义这个名称是 偶然产生的。 在1905年的巴黎秋季沙龙中,一群青年美术家的作品参展,他们是 马蒂斯﹑德兰﹑马尔凯等人。在他们的作品中间,只有一件展品比较写 实,风格如意大利文艺复兴时代的作品。批评家沃塞列斯在描述该展品 时,用了“在一群野兽中间的一位真正的艺术家”这样一句话,把马蒂 斯等年轻画家的画比作野兽,故名。 野兽主义运动中最核心的人物是马蒂斯(Henri Matisse，1869— 1954)。他与毕加索一起被视为20世纪法国画坛上的两位最重要的艺 术家。 野兽派自1905年发端到1908年已趋消沉，尔后由立体主义所取 代。
达利的<永恒的记忆>
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印象主义绘画是十九世纪法国现实主义绘画的进一步发展。
特点是这一派画家从19世纪光学研究的新成果中认识到色彩的变化源于光线的变化，于是走出画室在自然光下作画，努力描绘物象在特定时间内所呈现的鲜明的色彩。 被称为“印象主义绘画之父”的莫奈的风景画《印象·日出》真实地描绘了法国海港城市早晨日出时的光与色给予画家的视觉印象。5，什么是后印象主义
5后印象主义：塞尚——《坐在红扶手椅里的塞尚夫人》、凡高——《星月夜》 三， 作品欣赏、分析
四，总结 教学内容
一， 十九世纪欧洲绘画背景
十九世纪是欧洲绘画全面繁荣的时期，是西方绘画艺术的高峰时期。这一时期绘画艺术的重要特点之一，是绘画流派的此伏彼起，其影响不仅限于欧洲，而且遍及世界许多国家。其中最重要的绘画流派有始于上一世纪末的新古典主义和本世纪先后产生的浪漫主义、现实主义、印象主义和后印象主义。 二， 绘画流派1， 新古典主义
兴起于18世纪的罗马，并迅速在欧美地区扩展的艺术运动。新古典主义，一方面起于对巴洛克和洛可可艺术的反动，另一方面则是希望以重振古希腊、古罗马的艺术为信念
特点是选择严峻的重大题材(古代历史和现实的重大事件),在艺术形式上,强调理性而非感性的表现；在构图上强调完整性；在造型上重视素—《荷拉斯兄弟之誓》、《马拉之死》2，浪漫主义
浪漫主义作为一种文艺思潮，流行于十八世纪末至十九世纪上半叶欧洲一些国家的文化艺术之中。它是1789年法国大革命、欧洲民主运动和民族解放运动高涨时期的产物。 它的主要特点是着重表现主观理想，抒发强烈的个人感情，对大自然的歌颂。 法国画家席里柯的《梅杜萨之筏》、德拉克罗瓦的《自由女生引导人民》是十九世纪浪漫主义绘画的代表作。3，现实主义
十九世纪欧洲绘画
教学目的：
1，通过本课教学，使学生对十九世纪欧洲绘画艺术有所了解，拓宽学生的视野，2，让学生在绘画艺术作品中提高自己的审美情趣
教学重点：
让学生重点了解十九世纪欧洲重要的绘画流派以及著名画家及作品,特别是对后期出现的印象主义流派作品的欣赏
教学难点：
1.了解不同绘画流派的风格
2.学生通过学习能够鉴别、欣赏、理解所赋予作品的深层意义。
5，塞尚的《坐在红扶手椅里的塞尚夫人》是为他夫人画的肖像。在这一作品中，塞尚完全不考虑西方传统肖像画所要表现的人物性格、心理状态以及社会地位等等。在表现手法上，采用色彩造型法达到他一生追求的色彩与形体的结合。色彩与形体的表现便成了塞尚一生所追求的“造型的本质”。他的这种重在艺术形式的追求的创作倾向，对西方现代主义美术的产生和发展具有深远的影响，故被人称为“西方现代绘画之父”。 凡高的《星月夜》是一幅带有强烈的主观情感的作品。画家以奔放的类似火焰般的笔触，描绘了夜空中奇特的月亮和星星。那一大片陷入蓝色和黄色的旋涡之中的天空，好像已经变成一束反复游荡的光线的一种扩散，使人头晕目眩。这是凡高的躁动不安的思想感情的自然流露，其中也包含着画家身受精神创伤后的某种非理性的成分。凡高的这种强调主观情感的表现，充分发挥了色彩的情感因素。与印象主义绘画只是停留在描绘客观世界外表的光与色的美有着根本的区别。
2，《自由女生引导人民》：今收藏在巴黎 卢浮宫美术馆，是德拉克罗瓦最具有浪漫主义色彩的作品之一。画家以奔放的热情歌颂了这次工人、小资产阶级和知识分子参加的革命运动。高举三色旗的象征自由神的妇女形象在这里突出地体现了浪漫主义特征。她健康、有力、坚决、美丽而朴素，正领导着工人、知识分子的革命队伍奋勇前进。强烈的光影所形成的戏剧性效果，与丰富而炽烈的色彩和充满着动力的构图形成了一种强烈、紧张、激昂的气氛，使得这幅画具有生动活跃的激动人心的力量3，《拾穗》：这是一幅十分真实的，亲切美丽，而又给人以丰富联想的农村劳动生活的图画。从中不难看出画家对劳动的甘苦，特别是“汗滴禾下 土，粒粒皆辛苦”的意义是有着切身的深刻体验的。整个作品的手法极为简洁朴实，晴朗的天空和金黄色的麦地显得十分和
作为一种文艺思潮的现实主义，通常是指十九世纪三十年代以后以法国为中心的、与浪漫主义相颉颃的思潮。
现实主义绘画的主要特点是提倡真实地描写现实，注重揭露社会矛盾，具有强烈的批判性和揭露性。
如米勒的《拾穗》，画中几个农妇正在收割过的麦田里弯腰拾起遗落的麦穗。她们为了几棵麦穗不堪劳累的景象，看了令人心酸和同情。这些画在供达官富人消闲的沙龙里展出，不能不引起强烈的反响。
后印象主义是法国美术史上继印象主义之后的美术现象
后印象主义绘画的主要特点，是反对忠实地描绘客观世界，而且要求表现画家对客观世界的主观感受，以至可以不受客观对象的形体与色彩的束缚。
三、作品欣赏
1，《马拉之死》：以肖像的形式，描绘了大革命的杰出领导人马拉被害的悲剧情景，画家用激情和正义的呐喊塑造了一个永远活在人们心中的英雄形象。这幅具有历史意义的肖像画构图庄重、严谨，意境崇高，造型单纯而鲜明，用笔深沉而有力度，人物形象突现在抽象的背景上，犹如一尊浮雕。为使马拉的形象具有英雄气质，画家采用庄严的古代墓碑形式，把人物的肖像性与历史的真实性和革命领袖的悲剧性结合起来，使画面沉浸在肃穆、深沉的哀悼气氛中。
谐，丰富的色彩统一于柔和的调子之中，它像米勒的其它代表作一样，虽然所画的内容通俗易懂，简明单纯，但又绝不是平庸浅薄，一览无余，而是寓意深长，发人深思，这是米勒艺术的重要特色。
4，《印象·日出》画的是勒阿弗尔港口的一个多雾的早晨的景象，它的画法虽然是近乎速写式的。直接戳点的绘画笔触描绘出晨雾中不清晰的背景，多种色彩赋予了水面无限的光辉，并非准确地描画使那些小船依稀可见。整个画面处于一种阳光即将穿透晨雾的境界，海水被晨曦染成淡紫色,天空被各种色块晕染成微红，水的波浪由厚薄、长短不一的笔触绘
板书提纲：
十九世纪欧洲绘画 一， 十九世纪欧洲绘画背景 二， 绘画流派（代表人物，作品，特点）
1，新古典主义：法国达维德—— 《马拉之死》、《荷拉斯兄弟之誓》
2，浪漫主义：席里柯——《梅杜萨之筏》、德拉克洛瓦——《自由引导人民》3现实主义：米勒——《拾穗》、列宾——《伏尔加河的纤夫》4印象主义：莫奈——《印象·日出》
教学过程
引入新课：
今天来一堂艺术品竞卖会活动，同学们是不是感到充满了刺激与挑战呢，往日里都是在看别人参加竞买会，今天我们也来开展一次，老师摆出几副世纪名画，同学们6个人为一组，在小组们进行商讨后，从其中选出你们小组认为最美、最能激发你们情感、带来艺术感悟的作品参加竞买，看一下同学们是否能买到令自己满意的好作品吧。