浅谈古典芭蕾舞与现代芭蕾舞
古典芭蕾与现代芭蕾舞的区别
古典芭蕾与现代芭蕾舞的区别芭蕾舞作为一种经典的舞蹈形式，可以追溯到几个世纪前的欧洲。
它经历了漫长的发展与变革，逐渐形成了两个主要的流派：古典芭蕾和现代芭蕾舞。
虽然这两个流派都源自于共同的起源，但它们在舞蹈风格、技巧和表现形式等方面存在着明显的差异。
本文将探讨古典芭蕾与现代芭蕾舞的区别。
一、舞蹈风格的区别古典芭蕾舞在形式上强调优雅和对称，注重舞者的姿态和线条。
它起源于欧洲宫廷舞蹈，经过漫长的发展，形成了一系列经典的舞剧作品，如《天鹅湖》、《睡美人》和《胡桃夹子》等。
古典芭蕾舞的舞步优美、流畅，追求技巧的完美呈现。
现代芭蕾舞则更加注重创新和自由表达。
它源于20世纪初的欧洲与美国舞蹈革命，突破了传统舞蹈的束缚，追求更加灵活的舞蹈语言和形式。
现代芭蕾舞融合了多种舞蹈形式和风格，包括即兴舞蹈和现代舞等，强调舞者的个性与情感表达。
二、技巧要求的区别古典芭蕾舞的技巧要求更加严格、精确。
它注重舞者的线条和形体训练，要求舞者具备出色的柔韧性和力量。
古典芭蕾舞中常见的动作包括飞跃、转体和伸展等，需要舞者具备精确的控制和协调能力。
此外，古典芭蕾舞还强调对称的舞蹈姿势和镜像对称的编排。
现代芭蕾舞在技巧要求上更加灵活多变。
它不仅强调身体的柔韧性和力量，还注重舞者的身体控制和创造性表达。
现代芭蕾舞中的动作往往更富有个性化和表现力，舞者可以更加自由地运用身体和空间。
此外，现代芭蕾舞还注重对音乐的演绎和对舞台视觉效果的探索。
三、表现形式的区别古典芭蕾舞通常以故事情节为基础，通过舞者的肢体语言来诠释角色和情感。
它注重剧情的叙述和戏剧性的表演，使观众可以通过舞者的舞蹈来理解和感受故事的情节和情感。
古典芭蕾舞中的编舞、音乐和舞台设计都旨在支持故事的表达。
现代芭蕾舞更加强调抽象表现和情感的内化。
它通常没有明确的故事情节，而是通过舞蹈本身来表达情感和意象。
现代芭蕾舞的编舞常常突破传统的形式和限制，追求创新的舞蹈语言和独特的表现方式。
它可能涉及一些现实生活的主题和情感，也可能纯粹追求舞蹈的美学表达。
浅析中国芭蕾舞与中国古典舞相互借鉴融合研究论文
浅析中国芭蕾舞与中国古典舞相互借鉴融合研究论文中国芭蕾舞和中国古典舞作为中国的两个重要舞蹈形式，各自有着独特的表现方式和艺术风格。
本文旨在探讨中国芭蕾舞与中国古典舞在艺术上的相互借鉴与融合，分析二者在中国舞蹈发展中的重要意义和影响。
一、中国芭蕾舞与中国古典舞的概述中国芭蕾舞是二十世纪初引进中国的西方舞蹈形式，在中国培养了一大批优秀的芭蕾舞艺术家。
它以独特的编舞风格和舞蹈技巧成为中国舞台上一道亮丽的风景线。
而中国古典舞作为中国传统文化的瑰宝，具有深厚的历史底蕴和独特的表现形式。
二、中国芭蕾舞对中国古典舞的借鉴与发展1. 编舞风格的转变中国芭蕾舞借鉴了中国古典舞的编舞风格，将古典舞的柔美姿态和中国古典文化元素巧妙地融入到芭蕾舞的编舞中。
通过这种借鉴，中国芭蕾舞不仅保留了西方芭蕾舞的优点，还注入了中国的独特元素，展现出独具魅力的艺术品质。
2. 舞蹈技巧的融合中国芭蕾舞在舞蹈技巧上也对中国古典舞进行了借鉴与融合。
它汲取了中国古典舞的舞姿、舞蹈动作和舞蹈表达方式，与西方芭蕾舞的技巧相结合，形成了独特的舞蹈风格。
这种融合不仅丰富了中国芭蕾舞的表现形式，也为中国舞蹈艺术的发展注入了新的活力。
三、中国古典舞对中国芭蕾舞的借鉴与丰富1. 古典舞的舞蹈元素在芭蕾舞中的应用中国古典舞独特的舞蹈元素，如旋转、转身、手指动作等，被巧妙地运用在中国芭蕾舞中。
这些舞蹈元素的引入，不仅增添了芭蕾舞的韵味，也丰富了芭蕾舞的表演技巧。
2. 古典舞的舞台表演方式在芭蕾舞中的发展中国古典舞在舞台表演方式上注重整体的氛围和舞蹈的技巧性，对芭蕾舞的表演方式产生了深远的影响。
中国芭蕾舞师从古典舞中学习到了注重整体效果的舞台呈现方式，使得芭蕾舞在舞台上更加具有高度的艺术表现力。
四、中国芭蕾舞与中国古典舞相互借鉴的意义中国芭蕾舞与中国古典舞相互借鉴融合，不仅丰富了中国舞蹈的形式和内涵，更为中国舞蹈的发展提供了新的可能性。
这种相互借鉴可以促进不同舞蹈形式的融合，推动中国舞蹈向世界舞台更加迈进，为世界舞蹈艺术的发展做出了积极贡献。
那现代芭蕾舞和古典舞有什么区别
那现代芭蕾舞和古典舞有什么区别
现代芭蕾舞与古典芭蕾舞在多个方面存在显著的区别。
首先，从舞蹈风格与动作特点来看，古典芭蕾舞注重身体的线条美、优雅和精确度，强调舞者的身体保持直立、挺拔，舞步和动作都有严格的规范和标准。
而现代芭蕾舞则更加自由、灵活，强调舞者个人的情感表达和舞蹈的创新性，舞步和动作可以根据编舞者的创意和需要进行调整和改变。
其次，在服饰与音乐方面，古典芭蕾舞通常使用传统的芭蕾舞裙和紧身衣，配合古典音乐进行表演，营造出一种高贵、典雅的氛围。
而现代芭蕾舞的服饰则更加多样化和创新，可以使用现代服装、民族服饰等，音乐选择也更加广泛，可以是现代音乐、流行音乐等，营造出更加多元化的氛围。
此外，古典芭蕾舞与现代芭蕾舞在起源和发展历史上也存在差异。
古典芭蕾舞起源于文艺复兴时期的意大利宫廷，逐渐在法国和俄罗斯等地发展成为一种高度规范化的舞蹈艺术形式。
而现代芭蕾舞则起源于20世纪初的美国，是对传统芭蕾舞形式的反思和突破，强调舞蹈的创新和自由。
最后，古典芭蕾舞与现代芭蕾舞在表演形式和观赏体验上也存在差异。
古典芭蕾舞通常以经典的舞剧形式进行表演，如《天鹅湖》、《胡桃夹子》等，强调剧情和角色的表现。
而现代芭蕾舞则更加注重舞者的个人情感和舞蹈本身的创新性，通常以现代舞剧或舞蹈作品的形式进行表演，给观众带来更加独特和新颖的视觉和心灵体验。
综上所述，现代芭蕾舞与古典芭蕾舞在舞蹈风格、服饰音乐、起源发展、表演形式和观赏体验等方面都存在显著的区别。
这些区别使得现代芭蕾舞和古典芭蕾舞各具特色，互为补充，共同构成了丰富多彩的舞蹈艺术世界。
浅谈古典芭蕾舞与现代芭蕾舞
浅谈古典芭蕾舞与现代芭蕾舞这个学期我选修了中外舞剧赏析，在课堂中，我们赏析了好多芭蕾舞剧，如《天鹅湖》《火鸟》、《睡美人》等芭蕾舞剧，这些都是古典的芭蕾舞剧，在课堂中我们还赏析了现代芭蕾舞剧《婚礼》，就此是我对芭蕾舞剧产生了兴趣，因此下面我浅谈一下古典芭蕾舞剧和现代芭蕾舞剧。
下面我将从芭蕾舞起源、古典芭蕾鱼现代芭蕾的区别等方面进行我的阐述。
一、芭蕾舞的起源芭蕾舞，起源于文艺复兴时期的意大利。
当时贵族们将一种叫“芭莉”或“芭莱蒂”的舞蹈用于娱乐，这便是后来芭蕾舞的萌芽。
一四九六年，法王查理八世去那不勒斯要求王位，一路上他被意大利舞蹈的华美演出惊呆了。
于是，他将这种舞蹈带回国内，在此之前有一种被称为“假面舞会”的宫廷舞蹈，类似后来的“芭蕾”。
随着意大利的舞蹈进入法国，促使宫廷舞蹈的发展。
一八五一年，意大利编导波咯瓦叶创作的《皇后喜剧芭蕾》在巴黎卢浮宫的小波旁厅首演。
至此，意大利“芭莉”的种子在法国大地上破土而出。
二、古典芭蕾舞与现代芭蕾舞的区分人们有一种约定俗成的认识，基本是以20世纪初发生的现代艺潮对芭蕾的影响为分界线，在此之前的以遵循芭蕾原有程序规范和风格特征的作品，无论是舞剧还是小型作品，都可以说是古典芭蕾。
而近代产生的许多芭蕾作品，或在题材选择上有别于以往的选材范畴，或在形式上进行了发展创新，一一从生活中提炼了动作语言，或从其它姐妹舞种吸收借鉴了舞蹈语汇和表现手法，形成区别于古典芭蕾的风格样式，这便是所谓的“当代芭蕾”、“现代芭蕾”。
三、古典芭蕾舞与现代芭蕾舞之评说这里运用芭蕾演员的基本功和必须掌握的技巧（开、绷、直、立、轻、准、稳、美、弧、长）去评说，并且把古典芭蕾和现代芭蕾作比较。
1、古典芭蕾重在体现单人或双人的表演效果，现代芭蕾在这基础上，较之古典芭蕾，衍生出大型舞蹈和更讲究舞台效果。
较为典型的有以芭蕾的形式展现故事的完整情节。
这就像电影一样，有众多的芭蕾演员扮演不同的角色，在背景音乐中完成特定的动作。
三大类芭蕾舞的特征
三大类芭蕾舞的特征芭蕾舞作为一种古老而优雅的舞蹈形式，具有独特的特征。
根据不同的风格和流派，可以将芭蕾舞分为三大类：古典芭蕾舞、现代芭蕾舞和新古典芭蕾舞。
本文将一一介绍这三大类芭蕾舞的特征。
一、古典芭蕾舞古典芭蕾舞是芭蕾舞的传统形式，起源于17世纪的法国。
它以宫廷舞为基础，注重优雅、精确和技巧性的表演。
古典芭蕾舞的特征如下：1. 精确的技术动作：古典芭蕾舞强调身体的姿势和线条，并通过扩展和伸展动作展示舞者的技术和柔韧性。
2. 芭蕾舞服装和道具：古典芭蕾舞常使用芭蕾舞裙、顶花、腰带等道具，舞者着装典雅，造型优美。
3. 庄重的表演主题：古典芭蕾舞通常以经典故事或历史事件为主题，如《天鹅湖》、《胡桃夹子》等，通过优美的动作和剧情展示舞者的技艺和情感。
二、现代芭蕾舞现代芭蕾舞是20世纪初起源于欧美的一种新型芭蕾舞形式。
它打破了传统的限制，注重创新和个人表达。
现代芭蕾舞的特征如下：1. 自由的身体动作：现代芭蕾舞舞者不再受限于传统的动作规范，可以进行更丰富多样的身体表达，如扭动、弯曲和跳跃等。
2. 抽象的舞台设计：现代芭蕾舞舞台设计常常使用简约、抽象的元素和道具，强调舞者的动作和情感，创造出独特的舞台氛围。
3. 实验性的音乐选择：现代芭蕾舞常常选用现代音乐或重新编曲的古典音乐，与经典芭蕾舞的古典音乐有所不同。
三、新古典芭蕾舞新古典芭蕾舞是对传统古典芭蕾舞的一种现代复兴形式，于20世纪中期开始兴起。
它保留了古典芭蕾舞的优雅和技巧，同时融入了现代芭蕾舞的一些元素。
新古典芭蕾舞的特征如下：1. 简约的舞台设计：新古典芭蕾舞强调舞者的动作和线条，舞台设计常常简洁、雅致，注重舞者身体姿态的表现。
2. 运用现代动作元素：新古典芭蕾舞中常运用一些现代舞蹈的动作元素，如扭动、蹲跳等，使舞蹈更富有创意。
3. 音乐与形体的统一：新古典芭蕾舞的音乐与舞蹈动作相互呼应，融合为一体，形成一种有机的艺术整体。
通过对古典芭蕾舞、现代芭蕾舞和新古典芭蕾舞的特征的介绍，我们可以看到不同风格的芭蕾舞各具特色，呈现出了不同的艺术魅力。
比较西方古典芭蕾时期和现代舞时期之间艺术特点的区别
比较西方古典芭蕾时期和现代舞时期之间艺术特点的区别芭蕾舞和现代舞作为西方舞蹈史上发展的主要艺术形式，二者都有着各自的发展背景、艺术审美及艺术特色等。
从13、14世纪芭蕾舞的出现到20世纪一个新的舞种现代舞的诞生随着时间的推移，由传统走向现代的两种舞种，在艺术特色上存在着很大特区别。
西方芭蕾舞的艺术特色与起源有着密切的关系。
芭蕾作为欧洲的一种古典舞蹈，起源于14世纪，是欧洲的一种舞蹈形式，诞生于意大利，发展于法国的宫廷，兴盛于俄罗斯。
芭蕾的发展是14世纪到20世纪，最重要的是19世纪到20世纪这段时间，而西方芭蕾发展最顶峰的时期主要是19世纪，1801~~1899年。
从它的发生和发展来看，一开始就有非常明显的宫廷贵族的印记，尤其是法国皇帝路易十四，亲自参与芭蕾的表演并确定了芭蕾的基本手、脚的位置和基本规范。
在后来数年的发展中，逐渐形成了芭蕾的“开、绷、直、立”的审美特征。
这些都使得芭蕾代表着它产生的那个特定时代，特定阶层的审美取向和文化特征。
它那挺直的躯干，绷紧的脚背，外开的下肢，直立的双膝，无不透射出那高贵的宫廷贵族的气质和对完美人体的向往。
芭蕾最具艺术特色的表现方式是哑剧，用哑剧来叙事，在此期间他也找到了自己最好的抒情方式，那就是双人舞。
所以所有的古典芭蕾里爱情是它们永恒不变的主题，恰恰双人舞满足满足了这种抒情的需要。
而正是芭蕾这种一成不变的王子公主的爱情主题加上越来越偏离思想内容,单纯追求形式和技巧，不光是无法满足观众的审美需求，就连芭蕾本身的革新家也认为古典芭蕾成了舞蹈发展的障碍,亦认为有改革的必要。
人们也急欲打破中世纪以来对人体的束缚，无论是思想观念上，还是行为规范，都需要一场革命来应和解放身体与追求自由的呼声。
就在这个时期，以伊莎多拉．邓肯为主导者的自由舞蹈开始出现了，她抛却了紧身胸衣和芭蕾舞鞋，穿上了图尼克衫，赤足而舞，掀起了２０世纪一场波澜壮阔的人体文化的复兴。
其影响也非常之大，人们称之为——现代舞。
浅谈芭蕾舞与现代舞的相关性
浅谈芭蕾舞与现代舞的相关性芭蕾舞具有古典、浪漫、轻盈、空灵等特点，但是一些芭蕾舞的传统动作却无法满足现代人的审美需求。
因此将芭蕾舞与现代舞进行融合，做出一定的引申和改良，能够更加符合现代人的审美。
芭蕾舞和现代舞不断互相吸收、互相采纳，既保留了各自的特点，又能够完善自我、超越自我，在不同表现形式之间体现了千丝万缕的联系。
因此为了促进舞蹈艺术的进步发展，本文概述了芭蕾舞和现代舞，对芭蕾舞和现代舞的主要区别及其融合进行了探讨分析。
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近年来，随着国内外文化交流的深入，舞蹈逐渐朝着多元化的方向发展。
芭蕾舞和现代舞本身是在不同文化背景下发展起来的表现形式，融入了人们的思想和情绪，二者也体现了截然不同的特点，同时在体现出差别的同时也体现出了一定的相关性。
1 芭蕾舞和现代舞的概述芭蕾舞是欧洲的古典舞蹈，以音乐、戏剧、舞台等艺术形式作为舞蹈的表现手段。
根据其形成的历史可以分为早期芭蕾、浪漫芭蕾、古典芭蕾、现代芭蕾和当代芭蕾。
早期芭蕾舞雏形产生于意大利，却成熟于法国，后传入俄国等国家。
在其成为了一个独立完整的艺术形式后，发展了舞蹈的技巧和训练方法，逐渐也形成不同风格的三大学派：俄罗斯学派、意大利学派和法兰西学派。
经过了漫长的发展过程，直至20世纪后才出现现代芭蕾，而现代芭蕾学派也应运而生，芭蕾舞在欧美风行。
现代舞是一种自然、自由、自我的表现形式，不但摒弃了固定、单一的舞蹈理念和技巧，更是摆脱了对故事情节和生活场景的表现要求，只需要充分表达个人内心的真情实感，使舞者的躯体动作与心理状态和内心情感达到统一，是一种更加注重自然的舞蹈表现形式。
现代舞做为一种反抗传统芭蕾僵硬模式的舞蹈，现代舞抛弃传统芭蕾舞对双脚的固定、动作姿势的单一等陈旧的舞蹈理念和跳舞机巧，摆脱了传统芭蕾程式化的动作的束缚追求自然运动的舞蹈姿势。
现代舞放弃了传统芭蕾表现故事情节、生活场景的思想，而是在舞蹈中充分的展现自我，表达个人的内心、潜意识、直觉和环境等等。
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起源于欧洲文艺复兴时期的芭蕾，至今大约已有四百多年的历史了，它是综合了舞蹈、戏剧、音乐、美术等表现形式于同一舞台空间的特殊艺术形式，它具有非凡的艺术魅力，带给人美的视觉享受。
芭蕾的语言是身体的语言，是经过艺术提炼和美化的语言，这种语言拥有鲜明的节奏感和韵律感，传达出一种唯美的情感，而《天鹅湖》似乎便是芭蕾的代名词。
古典芭蕾《天鹅湖》与现代芭蕾《天鹅湖》的对比无论是古典版的《天鹅湖》还是现代版的《天鹅湖》，它所传达的感情都让我们为之触动，那优美的肢体语言无不震撼人心。
当然，在相同的音乐背景之下，它们具有明显的不同之处：一，就内容而言，现代版《天鹅湖》被赋予了更奇特的故事情节，构思极为巧妙。
古典芭蕾《天鹅湖》讲述的是公主被变成白天鹅，她与王子相遇并相恋，虽然有黑天鹅和魔王的重重阻挠，但最终战胜邪恶走向幸福的故事;现代版的《天鹅湖》却完全打破了这种思维，创造了一部男子版的《天鹅湖》，似乎带有一种同性恋的倾向。
王子在宫中没有父亲并且不受母亲的重视，孤单无依，苦恼至极，而他偶尔在梦中遇到男性的白天鹅，从此这只天鹅便成了王子的精神寄托、他的心里安慰。
他幻想着有一天能够与梦中的天鹅相遇。
终于有一天，有一个酷似白天鹅的男子出现在了众人的面前，王子欣喜若狂，哪知，那男子却和自己的母亲调情，暧昧不已，这让王子痛苦万分，大病不起。
二，从两版的服饰风格来看差别很大。
1877年，在排演芭蕾舞剧《天鹅湖》时，为了塑造天鹅的形象而特别设计了一种短裙，并逐渐为其它舞剧所采用，成为典型的芭蕾舞裙，而随着时代与芭蕾技术的发展，这种服装融合了许多其它的艺术表现形式，尤其是现代舞的成熟与普及，编导十分强调舞者的肢体语言，服饰的线条与色彩趋于简约。
古典芭蕾《天鹅湖》中的舞者基本上保持了那种风格，穿着短裙，表现天鹅的轻盈与美丽，而现代芭蕾《天鹅湖》则更多地融入了现代生活的元素，仆人、军官、舞女、皇后等等，他们穿着符合自己身份的服装，有的穿着皮鞋，有的穿着高跟鞋，时不时的踮起脚尖用芭蕾的动作传达各自的喜、怒、哀、乐，服装的色彩与风格也较为大胆和夸张，人物可以浓妆艳抹、妩媚动人。
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浅谈古典芭蕾舞与现代芭蕾舞
这个学期我选修了中外舞剧赏析，在课堂中，我们赏析了好多芭蕾舞剧，如《天鹅湖》《火鸟》、《睡美人》等芭蕾舞剧，这些都是古典的芭蕾舞剧，在课堂中我们还赏析了现代芭蕾舞剧《婚礼》，就此是我对芭蕾舞剧产生了兴趣，因此下面我浅谈一下古典芭蕾舞剧和现代芭蕾舞剧。
下面我将从芭蕾舞起源、古典芭蕾鱼现代芭蕾的区别等方面进行我的阐述。
一、芭蕾舞的起源
芭蕾舞，起源于文艺复兴时期的意大利。
当时贵族们将一种叫“芭莉”或“芭莱蒂”的舞蹈用于娱乐，这便是后来芭蕾舞的萌芽。
一四九六年，法王查理八世去那不勒斯要求王位，一路上他被意大利舞蹈的华美演出惊呆了。
于是，他将这种舞蹈带回国内，在此之前有一种被称为“假面舞会”的宫廷舞蹈，类似后来的“芭蕾”。
随着意大利的舞蹈进入法国，促使宫廷舞蹈的发展。
一八五一年，意大利编导波咯瓦叶创作的《皇后喜剧芭蕾》在巴黎卢浮宫的小波旁厅首演。
至此，意大利“芭莉”的种子在法国大地上破土而出。
二、古典芭蕾舞与现代芭蕾舞的区分
人们有一种约定俗成的认识，基本是以20世纪初发生的现代艺潮对芭蕾的影响为分界线，在此之前的以遵循芭蕾原有程序规范和风格特征的作品，无论是舞剧还是小型作品，都可以说是古典芭蕾。
而近代产生的许多芭蕾作品，或在题材选择上有别于以往的选材范畴，或在形式上进行了发展创新，一一从生活中提炼了动作语言，或从其它姐妹舞种吸收借鉴了舞蹈语汇和表现手法，形成区别于古典芭蕾的风格样式，这便是所谓的“当代芭蕾”、“现代芭蕾”。
三、古典芭蕾舞与现代芭蕾舞之评说
这里运用芭蕾演员的基本功和必须掌握的技巧（开、绷、直、立、轻、准、稳、美、弧、长）去评说，并且把古典芭蕾和现代芭蕾作比较。
1、古典芭蕾重在体现单人或双人的表演效果，现代芭蕾在这基础上，较之古典芭蕾，衍生出大型舞蹈和更讲究舞台效果。
较为典型的有以芭蕾的形式展现故事的完整情节。
这就像电影一样，有众多的芭蕾演员扮演不同的角色，在背景音乐中完成特定的动作。
虽然某些动作跟日常生活中相差无几或完成一样，但这样跟芭蕾特有的动作舞姿结合在一起，有着特别的观赏味道。
2、古典芭蕾有自己严格的一套程序规范和风格特征，现代芭蕾却吸收多种姐妹舞蹈的技法，或融合，或借鉴，或创新，创造出丰富多彩的舞姿，不过也离不开芭蕾演员的基本功和必须掌握的技巧（开、绷、直、立、轻、准、稳、美、弧、长）。
芭蕾舞中的《天鹅湖》，其演员所表现的舞姿，最能够体现古典芭蕾严格的程序规范和风格特征,这个舞剧我们赏析过，给我留下了深刻的印象，舞台芭蕾舞演员那曼妙的舞姿，轻盈的脚步，都是令人震撼的。
芭蕾演员那轻盈的身体，柔软的肢体，再加上做出各种高难度的动作，或模仿动物，或超越出人之常态。
3、古典芭蕾的欣赏思路要求观众提前半小时左右到达剧场，以便能将日常生活中的琐事和烦恼，统统留在剧场的大门外或衣帽间那个尘世的空间里，然后静下心来，全身心地投入剧场这样一个非常特殊的，与马路上的拥挤、菜市上的吵闹、单位里的纠纷、家庭里的琐事毫不相干的审美场。
接下来，我们还可以用心地研究一下节目单，细读一下剧情梗概、有关评论、舞团简史、编导和舞者介绍等各种有关材料，寻找一下众所公认地芭蕾舞明星，想象一下令人陶醉的音乐名曲，期待一下奢侈华丽的服装和富丽堂皇的布景……
4、现代芭蕾的欣赏思路对观众没有任何苛刻的要求，而是为其提供随遇而安的哲学，因为现代生活的节奏压根儿不允许观众，特别是有职业的观众提前半小时到达剧场，而是在欣赏的过程中强调观众无需任何先人之见，只需用随身携带、各不相同的理性知识来理解，
用来自生活、五光十色的感性经验来参与即可。
5、古典芭蕾在单人或双人表演已经显示出高超的舞技和水平，对此，现代芭蕾难以超越，只能在增加人数表演的基础上加以创新和发展，表现出古典芭蕾所未能达到的效果。
6、在选择音乐方面，古典芭蕾较之现代芭蕾容易，原因有：一、现代芭蕾无论在选择音乐的题材上，还是在选择音乐的数量上较古典芭蕾多；二、现代芭蕾，特别是融合了多种舞蹈的技法，可能一种音乐未能满足表演的需要，这需要选择多种音乐与之相匹配。
以上两个原因使现代芭蕾在时间上或精力上所花费的较古典芭蕾多。
7、现代芭蕾如果是类似电影演出的话，那芭蕾演员的基本功和必须掌握的技巧（开、绷、直、立、轻、准、稳、美、弧、长）则要求较古典芭蕾低。
但不能完全丢失古典芭蕾独特的风味，要有所保留，在继承的基础上有所创新。
8、古典芭蕾抒情的题材较之于现代芭蕾的多。
这可能与古典音乐，古典艺术，古典文学作品有关；更有可能与在意大利文艺复兴时期中诞生有关。
表现人的感情也成了芭蕾舞的重要题材之一。
在这题材中，芭蕾演员的每一个动作，都是发自内心的情感，不但从脸部表情，更重要的是肢体所表现出来的与内心与脸部表情高度一致。
但是，这样的情况在古典芭蕾中表现得淋漓尽致，现代芭蕾也有，不过，能做出这种效果的不多。
四、总结
无论是古典芭蕾，还是现代芭蕾，都有自身的可欣赏之处，不能够笼统地说孰优孰劣。
时代在发展，世界在变化，现代芭蕾体现的是新时代的特色，古典芭蕾却保留着自身的独特味道，为现代芭蕾提供借鉴和参考。
而我相信随着时间的推移，会有越来越多的优秀芭蕾舞剧。