生活美与艺术美浅辨
陶瓷艺术的三大美感——艺术美、生活美、科学美
50艺术论丛陶瓷艺术的三大美感——艺术美、生活美、科学美林吉祥德化县儒裕陶瓷研究所摘要：陶瓷艺术是我国传统文化中的重要内容，具有独特的魅力，中国陶瓷享誉世界，陶瓷不但丰富人们了物质生活，而且陶瓷还具有多方面的美感，具很高的审美价值，能够满足人们的精神享受，深受很多人的喜爱。
每件陶瓷作品都是劳动人民智慧的结晶，陶瓷艺术主要具有艺术美、生活美、科学美这三大美感，我们有必须要把握着三方面美感的具体内涵，从而促进我国陶瓷艺术设计实现更大的创新发展。
关键词：陶瓷艺术；艺术美；生活美；科学美引言我国是一个历史悠久的文明古国，陶瓷艺术源远流长，创造了一个又一个的辉煌，陶瓷已经是中国文明的象征。
我们从陶瓷的器型、装饰等方面，就能够充分的体会到一种独特的民族情感以及民族元素。
在当今这个时代，我们仍然需要关注陶瓷艺术的发展，这是一种传统文化的载体，这就有必要深入研究陶瓷艺术的艺术美、生活美、科学美这三大美感，从而进一步丰富人们的精神文化生活。
一、陶瓷艺术的艺术美之所以称作陶瓷艺术，说明陶瓷具有艺术美，这是陶瓷艺术的最基本美感。
陶瓷艺术来源于客观物质世界，艺术美源于生活且高于生活，具有很浓厚的文化气息、陶瓷艺术品并不是对客观世界的简单模仿和直接反映，是对原始自然形态的主观加工，渗透了人们的主观认识和情感，实现了对客观事物的进一步艺术升华，具有很强的概括性，从而实现了主观和客观的统一，这比自然更美[1]。
由于每位艺术家具有不同的思想认识和创作风格，所以每件陶瓷艺术品也具有独特的艺术特征，蕴含着不同的美学观点，都是艺术家独创的。
陶瓷艺术品具有可感的形象，并向人民传达其中的思想，展现出本身的风姿神韵，所以非常高的艺术美感审美价值。
其中，陶瓷造型是陶瓷艺术美的最主要表现，赋予了陶瓷艺术形象的灵魂，陶瓷在造型上都是由线组成面，进而组成体，对于陶瓷器皿的口、腹、底、嘴、耳等局部处理都要与整体相和谐，同时体现出个性化的造型风格。
比如，德化瓷就是中国陶瓷艺术美的杰出代表，德化窑是宋代名窑之一，明朝何朝宗利用高岭土制作了精美的德化瓷作品，艺术风格独特，被誉为“中国白”。
艺术与生活的关系演讲稿
艺术与生活的关系演讲稿尊敬的各位领导、老师和同学们：大家好！今天我非常荣幸能够站在这里，和大家一起探讨艺术与生活的关系。
艺术是人类文明的象征，它贯穿于我们生活的方方面面，与我们的情感、思想、甚至生存息息相关。
艺术与生活，两者看似独立却又紧密相连，它们之间的关系如同相互倚重的双翼，共同构成了丰富多彩的人生。
首先，艺术是生活的反映。
艺术家们通过自己的创作，将生活中的美好、悲伤、喜怒哀乐以及社会现实等表现出来。
比如，一幅画作可以展现出大自然的壮丽景色，一首歌曲可以传达出爱与温暖，一部电影可以展示出人类的悲欢离合。
艺术作品让我们在琐碎的生活中感受到美好，让我们在困难的时刻找到力量，让我们在快乐的时刻更加珍惜。
其次，艺术丰富了生活的内涵。
生活中，我们不仅仅需要物质上的满足，更需要精神上的愉悦。
而艺术作为一种精神追求，为我们的生活增添了许多色彩。
它不仅让我们感受到美的存在，更让我们思考生活的意义，激发我们对生活的热爱和向往。
比如，一本好书可以让我们开阔视野，一场音乐会可以让我们陶醉其中，一次艺术展可以让我们领略到不同的文化和艺术风格。
最后，艺术改变了生活的方式。
艺术家们以自己独特的方式诠释生活，激发了我们对生活的热情和创造力。
艺术作品的存在，不仅让我们在日常生活中感受到美的存在，更让我们在工作、学习和生活中有了新的思考和灵感。
比如，一部优秀的电影可以让我们对世界有了更深刻的认识，一首优美的音乐可以让我们在工作中更加专注和高效，一幅美丽的画作可以让我们对生活有了更多的期待和憧憬。
总之，艺术与生活相辅相成，相互交融。
艺术作为生活的一部分，让我们的生活更加丰富多彩；而生活又为艺术提供了源源不断的灵感和素材。
让我们在日常生活中，更加关注艺术的存在，让艺术成为我们生活中不可或缺的一部分，让我们的生活因艺术而更加美好！谢谢大家！。
从《丑之美》浅析生活丑与艺术美
从《丑之美》浅析生活丑与艺术美在著名雕塑家罗丹的眼中，生活的美丑和艺术的美丑有着不同的意义。
罗丹的智慧与真挚的心灵赋予了雕塑以生命，这正是罗丹作品中的灵魂和魅力。
罗丹将他的认识与经历融入自己的雕塑创作中，为人们揭露着他所理解的美好的爱情、悲壮的史诗以及真实的人性。
他试图将生活中的“丑”通过真挚的心灵去感受，去创造，将它们提炼成为艺术中的“美”。
一、生活中的“丑”与艺术中的“美”谈到美，我们自然会想到生活中美好的事物，比如春天初开的花蕾，夏日池塘的游鱼，秋季阶前的落叶和冬天屋顶的雪。
而艺术中的美却可能是一张疲惫的脸，一个腐烂的苹果，抑或是一副干瘪的身躯。
它们或许是自然界中存在的“丑”，却又是自然界中不存在的“美”。
它们来自于自然，却更是因为人类劳动和思想赋予了它们自己的生命，以自己的“丑陋”揭示了人心灵与艺术的“真”，而成为艺术中的“美”。
罗丹的雕塑作品《丑之美》可谓是将生活中的“丑”化为艺术中的“美”的一个范例。
这个作品取材于诗人维庸的《美丽的老宫女》一诗，一个丑陋、干瘪如柴的老宫女的形象呈现在我们眼前，让看展的年轻妇女们不禁捂眼，并且嘴上碎念道“真丑陋”而疾步离开。
当罗丹从葛赛尔的口中得知妇人们对《丑之美》的反应时，他莞尔而笑，道：“要知我的作品之所以能引起这般生动的印象，是因为它极富表情的缘故；并不是雕塑，而是雕塑背后的，她们内心意识感受到而不愿面对的，妇女年华消逝后的最真实的姿态，这恰恰正是观者对雕塑的意识上的进一步幻想。
”正如埃皮克蒂塔所说的：“使人扰乱和惊骇的，不是物，而是人对物的意见和幻想。
”这种恐惧是来自心灵的，是最内心的真，也恰恰正是艺术中的至“美”所在。
二、艺术来源于摹仿自然，却高于自然恩斯特?卡西尔在他所著的《人论》一书中提到：“艺术早在其成为美之前，就已经是构形的了，然而在那时候就已经是真实而伟大的艺术，往往比美的艺术本身更真实、更伟大些。
”这时的艺术是最本真的艺术，是最至善的艺术。
自然美社会美艺术美的关系
自然美社会美艺术美的关系我们从远古时代的洞窟中所发现的岩壁画,到历代不同时期所创作出的不同类型与风格形成的画作媒体,以及到现今的广告海报与前卫的数字化视觉媒体等知悉——“艺术”本身都随着不同时代的意识形态、社会科技的演进而有所改变,并不断借着“艺术家”来诠释与展现各种不同的艺术类型、题材与媒体的创作力。
人们至今对美的定义还没有公认的定论今天我们展开一页页的艺术发展史,从远古的石窟岩壁上所勾勒出的人类生活形状,以致到了现今人们利用电脑描绘出的图象形状,都同样就是展现出多样“视觉艺术”的风貌。
艺术家”借着其媒介的表现技法,用构图、线条、色彩、声音或文字等表现形式将自己的美学、情感与理念的内涵,通过艺术的活动来传递给具有共同经验的共鸣者。
美的普遍本质的各种具体表现形态有三种,即自然美,社会美,艺术美。
▲自然美自然事物的美▲社会性与自然性的统一。
它的社会性就是指自然美的根源在于实践。
自然性指自然的某些属性、特征,即人的感官所能辨认的或实践中肢体所能运用的那些自然原有的感性形式,它们就是形成自然美的必要条件。
自然美的主要特点侧重于形式,以自然的感性形式直接唤起人的美感,它与社会功利的联系较为曲折。
大自然给人提供了无限广阔的审美领域。
比如朝阳晚霞、春花秋月、长河落日、园林田野等,都就是自然美。
大自然以其美景秀色,能给人以多方面的精神享受,自然美具有巨大的感染力量,。
▲社会美社会生活中的美经常表现为各种积极肯定的生活形象。
它包括人物、事件、场景、某些劳动过程与劳动产品等的审美形态,就是社会实践的直接体现。
社会美直接体观人们自由创造,它就是一种积极肯定的生活形象。
社会美与社会发展的规律。
进步的实践要求与先进的理想具有一致性,就是随时代的发展而发展的。
社会美与理想有着紧密联系。
社会美直接体观了人的自由创造,而自由创造联系就是在一定思想指导下进行的。
进步的思想包含着真与善。
社会美侧重于内容,这就是社会美的一个主要特征,常说的‘心就是美’,‘性格美’,‘内在美’都就是强调人的内在品质,性格美的。
艺术美与现实美
艺术美与现实美摘要：美，一个陌生却又熟悉的感觉，它总令人无法抗拒。
美的表现形式无论多么难以计数，却只能划分为两大类：艺术美和现实美。
艺术美作为美的反映形态，它是艺术家创造性劳动的产物。
和普通实际生活的美相比较，它具有“更高、更强烈、更有集中性、更典型和更理想”的特点。
当把现实的审美方面经过相对的抽象而化平淡为神奇，就可能具有更为长久的魅力。
关键词艺术美现实美区别艺术美是指各种艺术作品所显现的美。
艺术美作为美的一种形态，它是艺术家创造性劳动的产物。
艺术家的创作活动作为一种精神生产活动，从本质上说，也是人的本质力量的定向化活动。
因此，艺术美也就是人的本质力量在艺术作品中通过艺术形象的感性显现。
是指存在于艺术作品中的美，是艺术家按照一定的审美目标、审美实践要求和审美理想的指引，根据美的规律所创造的一种综合美。
艺术美是艺术内容与艺术形式的统一。
任何作品都有内容与形式两个必不可少的因素。
形式是外在的而内容是内在的。
面对一个艺术品，首先接触到的是它的形式，然后再去领会它这种形式的内在意蕴，即领会其内容。
但真正的艺术品是内容与形式的完美统一。
在人类的艺术活动中，无论是艺术的内容还是艺术的形式，都是艺术家的创造性劳动的产物。
艺术美，实际上是构成艺术形象的各种美丽因素的融合，即艺术美包括它所再现的客体的美，也包括它所表现的艺术家的主观世界的美。
同时艺术美也包括艺术内容的美、艺术的形象美、形式美。
这样，它们不仅从不同侧面显示着社会实践主体的本质力量，而且也显示着艺术家自身的本质力量。
所以归根结底，艺术美就是人的本质力量在艺术作品中，通过艺术形象来显现的。
美的基本形态不但包括艺术美还有现实美。
其中现实美包括：自然美、社会美、教育美。
社会美，经常表现为各种积极肯定的生活形象。
它包括人物、事件、场景、某些劳动过程和劳动产品等的审美形态，是社会实践的直接体现。
自然美，社会性与自然性的统一。
它的社会性是指自然美的根源在于实践。
生活中的艺术美
生活中的艺术美一、美术来源于生活美术中到处都体现着生活、体现着自然。
艺术来源生活，生活来源自然。
生活是千姿百态的，自然是变化无穷的，因此，艺术也是丰富多彩的。
在书法中，王羲之的平和，如春暖花开，风和日丽；米芾的飘逸，如春风拂柳，婀娜多姿；颜真卿的粗犷，如彪形大汉，威猛魁悟；赵松雪的柔眉，如窈窕淑女，丰韵挺拔；弘一的空灵，如禅房入座，清新幽静等等，这些都是用自然、用生活来述说艺术家心灵的。
美术作品中的艺术美，在于它综合各种手法去体现，那么生活中的艺术美呢？在于其本质中的艺术美，它所给我们呈现的本体现象，让我们在视觉上有所感触，名为生活中的艺术美。
二、美术反映全面的社会生活美术同其他的更高的特殊意识形态之间，有作相互影响，相互作用，相互渗透和相互反映。
这就说，美术反映全面的社会生活，是社会生活中各种领域，各种事物的全面的反映。
包括物质，精神等。
美术作品中的美，不是等同于现实生活中的漂亮和好看，而是通过特定的美术形象表现出来艺术自身的美，所谓美术形象，既是指一件美术作品中，个别的、具体的、完整的艺术形象，无论是哪种美术形象，反映了艺术家个人和时代的精神与审美思想。
三、美术高于生活美术来源于生活，却高于生活，美术是生活的提炼、加工和再创造。
艺术家从生活中提取有价值的、有意义的内容，运用到艺术中去，反过来又充实人们的生活，给人们带来新的享受。
作为美术的表现方法，决不是生搬硬套生活、或者重复生活，而是有取舍地提取生活中的精华。
生活，它通过最裸露的一切让我们去了解它，赏识它，不同于美术作品可以用漂亮和好看去评价，当然，生活中的一切都有它的独特美，生活中的艺术美是动态的。
美术来源于生活，而高于生活，他们相互依存，相互促进。
自然、生活给艺术提供了肥沃的土壤，而美术尽情地表现自然，表现生活，并使生活更加丰富多彩。
艺术与生活——演讲稿
艺术与生活——演讲稿
尊敬的各位老师，亲爱的同学们：
艺术与生活，这是一个永恒的话题，也是我们在日常生活中经
常思考的问题。
艺术是生活的反映，生活又是艺术的源泉。
它们之
间既有着密不可分的联系，又有着独立的存在。
今天，我想和大家
一起探讨一下艺术与生活的关系。
首先，艺术是生活的反映。
艺术家们通过各种形式的艺术作品，将生活中的美好、悲伤、欢乐、挣扎等情感表达出来，让人们在欣
赏作品的同时，也能够感受到生活的真实与丰富。
比如，一幅优美
的油画、一首动人的音乐、一部感人的电影，都能够让我们在忙碌
的生活中得到片刻的宁静与感动，让我们对生活有了更深刻的理解。
其次，生活是艺术的源泉。
生活中的点点滴滴都可以成为艺术
的灵感。
艺术家们常常从日常生活中汲取创作的灵感，创作出让人
叹为观止的作品。
比如，莫奈的《睡莲》系列作品就是受到自家花
园中的睡莲池塘所启发的。
因此，我们在生活中要保持对美的敏感，多去发现生活中的美好，这样才能让我们的生活更加丰富多彩。
最后，艺术与生活相辅相成。
艺术能够丰富我们的生活，让我们在平淡的日子里找到乐趣和激情；而生活也是艺术的源泉，让我们的创作更加生动和真实。
我们应该在日常生活中多关注艺术，让艺术成为我们生活的一部分，让生活成为我们创作的灵感来源。
在今天这个快节奏的社会中，我们常常忽略了艺术与生活之间的联系。
我们应该让艺术回归生活，让生活充满艺术的气息。
让我们一起努力，让艺术与生活更加紧密地联系在一起，让我们的生活因为艺术而更加精彩！
谢谢大家！。
探讨艺术美与现实美的关系
探讨艺术美与现实美的关系美是无处不在的，随着中西方美学思想的形成，美分为许多种类，其中艺术美与现实美是美的基本形态。
黑格尔认为美学研究的对象只是艺术美，而车尔尼雪夫斯基非常强调对现实美的研究，强调艺术对现实的美学关系。
由此可见，艺术美与现实美的关系，是美学的一个重要问题。
一、艺术美的概念艺术美是指艺术作品的美，是客体美与主体美在艺术形象中的融合统一。
艺术美是艺术形象的美，艺术形象虽然是艺术家创造性劳动的产物，但它本质上是社会生活在艺术家头脑中的反映，是客体美的再现。
艺术美所显现的人生图画是丰富多彩的。
它在不同的题材、体裁中的表现艺术形象也是不同的。
(一)艺术美是艺术的一种特性。
艺术作品作为一种劳动产品但又区别于其他劳动产品。
现实生活中的劳动产品首先考虑的是它的实用性，然后才考虑它的审美性。
而艺术首先满足的是人们的审美需求，陶冶人们的情趣情操，给予人们精神世界的影响。
(二)艺术美来源于生活。
艺术来源于客观的自然界和现实社会，也就是说艺术来源于生活，生活是艺术家进行创作的前提与基础。
艺术家的创作激情与创作素材都来自于现实生活。
(三)艺术美是艺术家创造性劳动的产物。
艺术美虽然来源于生活，但不等同于生活。
艺术美的本质在于艺术家的自由创造，艺术家的创造性劳动是艺术美的决定因素。
人们之所以从艺术作品中感受到美感，从本质上来说，是因为艺术形象中体现了艺术家的主观精神和创造才能。
以我国特有的艺术书法艺术为例，书法创作没有绝对的规律性，不是简单的复制，每一幅书法作品都是融入了书法家自己特定的生活创造性劳动的产物，这种独特性就要求书法家在书法作品中必须具有随机性和创造性。
例如东晋伟大的书法家王羲之，他为了练好书法，积累大量的书法资料，不管在任何地方任何时刻，都会备好纸、墨、笔、砚，每想到一个结构好的字，就会立马写在纸上。
二、现实美的概念现实美与艺术美相对，主要包括社会美与自然美。
是美的客观存在，未经过艺术加工。
(一)社会美。
探讨艺术美与现实美的关系
探讨艺术美与现实美的关系美是无处不在的，随着中西方美学思想的形成，美分为许多种类，其中艺术美与现实美是美的基本形态。
黑格尔认为美学研究的对象只是艺术美，而车尔尼雪夫斯基非常强调对现实美的研究，强调艺术对现实的美学关系。
由此可见，艺术美与现实美的关系，是美学的一个重要问题。
一、艺术美的概念艺术美是指艺术作品的美，是客体美与主体美在艺术形象中的融合统一。
艺术美是艺术形象的美，艺术形象虽然是艺术家创造性劳动的产物，但它本质上是社会生活在艺术家头脑中的反映，是客体美的再现。
艺术美所显现的人生图画是丰富多彩的。
它在不同的题材、体裁中的表现艺术形象也是不同的。
（一）艺术美是艺术的一种特性。
艺术作品作为一种劳动产品但又区别于其他劳动产品。
现实生活中的劳动产品首先考虑的是它的实用性，然后才考虑它的审美性。
而艺术首先满足的是人们的审美需求，陶冶人们的情趣情操，给予人们精神世界的影响。
（二）艺术美来源于生活。
艺术来源于客观的自然界和现实社会，也就是说艺术来源于生活，生活是艺术家进行创作的前提与基础。
艺术家的创作激情与创作素材都来自于现实生活。
（三）艺术美是艺术家创造性劳动的产物。
艺术美虽然来源于生活，但不等同于生活。
艺术美的本质在于艺术家的自由创造，艺术家的创造性劳动是艺术美的决定因素。
人们之所以从艺术作品中感受到美感，从本质上来说，是因为艺术形象中体现了艺术家的主观精神和创造才能。
以我国特有的艺术书法艺术为例，书法创作没有绝对的规律性，不是简单的复制，每一幅书法作品都是融入了书法家自己特定的生活创造性劳动的产物，这种独特性就要求书法家在书法作品中必须具有随机性和创造性。
例如东晋伟大的书法家王羲之，他为了练好书法，积累大量的书法资料，不管在任何地方任何时刻，都会备好纸、墨、笔、砚，每想到一个结构好的字，就会立马写在纸上。
二、现实美的概念现实美与艺术美相对，主要包括社会美与自然美。
是美的客观存在，未经过艺术加工（一）社会美。
艺术美与自然美的异同——语文教案设计
这是一篇关于艺术美与自然美的异同的文章，通过比较二者的特点和表现方式，探讨所具有的美的内涵和意义，并从语文教育的角度出发，设计具有针对性的教学方案，旨在帮助学生更好地理解和欣赏艺术美和自然美。
一、艺术美与自然美的异同1.特点艺术美和自然美在特点上有许多不同之处。
艺术美是人为创造的，而自然美则是自然存在的。
艺术美是人们通过对物质现实的加工和表现，营造出一种新的美感体验，而自然美则是那些自然景观所展现的美丽和奇妙。
艺术美是经过创造性思维和技艺加工后产生的，是一种高度理性的审美活动，具有一定的主观性和客观性；而自然美则是一种原始的、自然的美感体验，是由生命力、创造力和宇宙规律共同构成的。
艺术美是有意识地表达和传达的，常常表现为艺术家自我认知、感受与经验的外在表现；而自然美则是无意识地呈现出来的，是我们通过感观、思考和想象力，从其中获得的一种情感和体验。
2.表现方式艺术美和自然美在表现方式上也有很大的不同。
艺术美表现在各种艺术形式中，如绘画、雕塑、音乐、舞蹈、戏剧等，常常具有明确的符号和象征意义；而自然美则表现在自然景观中，如星空、山水、花园等，呈现出一种自然而然的美感体验。
此外，艺术美在形式上常常具有一定的规律和结构，是经过创作者反复思考和构思后的结果；而自然美则不受人工干预和设计，展现出一种自然的不规则和多样性。
3.内涵与意义艺术美和自然美的内涵和意义也有着显著的差异。
艺术美的内涵常常表现为人类对于现实的反映和理解，是一种精神和情感上的超越和升华；而自然美则传递出宇宙生命和力量的智慧与美感。
艺术美的意义在于人类情感和文化繁荣的表达，可以激发人们的想象力和创造力；而自然美则是生命和生存的基础，提供给人类丰富的资源和生态环境。
二、语文教育中关于艺术美与自然美的教学方法针对艺术美与自然美的异同，可以在语文教育中采用不同的教学方法，帮助学生更好地理解和欣赏艺术美和自然美。
1.艺术美的教育通过阅读和分析文学、音乐、绘画等各种艺术形式，开展文艺鉴赏教育，培养学生理解和欣赏艺术的能力。
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生活美与艺术美是一对范畴，按照马克思主义哲学为我们提供的世界观和方法论对这一对范畴进行研究和考察，首先我们将会从二者的特点中得出结论：生活美与艺术美分属于社会存在和社会意识的两个大范畴中；由此，一切唯物主义者都会承认：艺术美是生活美的反映。
如果仅仅到此为止，那还没有跳出形而上学的窠臼，那将在艺术面前显示出一种茫然；艺术美不仅仅是对生活美的直观复写和反映，更本质的则是一种主体对客体能动的把握。
理论具有高于现实的品格，它来于实践并能反转过来指导实践，逻辑的思维具有这种力量，形象的思维（即艺术）在本质上也具有这种力量。
因此，我们说文艺作品中反映出来的生活可以比普通的实际生活“更高，更强烈，更有集中性，更典型，更理想，因此就更带普遍性”。
这样才符合辩证唯物主义和历史唯物主义。
美，按其性质可分为现实美和艺术美。
就艺术是对现实生活的反映来说，现实美即是生活美，这是一个比较宽泛的概念或范畴，它包括社会美和自然美两大类。
社会美是指社会生活的美和社会事物的美，这种美是社会实践的产物最直接的存在方式，它客观地存在于社会生活的各个领域中，特别是集中表现在作为一定时代的主体的社会先进力量和先进人物身上，在人与自然、人与社会、人与人的关系上以及人的思想品质情操等方面，将突出体现出来各种形态的社会美，从而为艺术美的出现提供了先决条件和客观基础。
生活美除了社会美之外，还应包括自然美——那些经过人的加工改造和未经加工改造的自然对象的美。
大自然自从出现了人类之后，其自身便进入了一种与社会逐渐交融的阶段。
人类在漫长的历史发展中，逐渐地感觉、认识和改造着自然，不断地在大自然上打下人的印迹。
在人的“物质的”和“意识的”启悟下，大自然生动起来，透露出了绚丽的千姿百态的美。
人通过自己的力量改造了自然，创造了美。
这种自然对象的美主要是以其社会内容的直接显露为特点，所以，它们与社会事物的美是十分接近的。
而另一种自然美，如日月星辰，山海江河，草木虫鱼，花鸟云雾的美，则是未经人加工和改造的。
这种美在自然美中占有广大的领域和多样的形式。
它们以自身的自然形成而取悦于人，如色彩、声音、形体、均衡，变化等等。
人通过自身的经验去感觉自然，从而使这些物质力量所不及的自然对象成为精神力量所及的对象，成为审美的对象。
因此，这些能被我们的意识所感觉的自然对象的美，亦是生活美的一个组成部分。
由上述可见，生活美是现实存在着的社会与自然的美的统一，是一个广泛的丰富的范畴；生活美是社会的自然的物质关系和物质对象本身所具有的一种属性，并不是我们意识的产物，但能被我们的意识所感觉和反映。
艺术美的内容来源于现实美，表明了它们两者之间的密切联系。
但它并不是只是机械地复制现实生活中的美，这又体现了艺术美不同于现实美的特征。
1、从两者形成的方式来看
现实美是在社会发展和生活中由功利事物不断积累进化而形成的，是一种自然过程。
而且在这一过程中必须要有审美者的参与。
例如在原始社会，人们将狩猎的胜利品别在腰间，只是一种功利性的作用，只为了表明自己的勇敢、坚强和成功，又如，妇女套在脖子上套上沉重的玉制品或象牙，来表明自己的身份地位，但随着社会的发展，就会发现这种功利性的事物成为一种美的事物，成为审美对象来被人们所欣赏和效法，只不过在刚产生时这种审美意识是潜藏的，为人们所没有意识到的。
由此可见这种审美意识和心理是逐渐形成的，并不是一蹴而就的，它是人们在长期的社会生活中逐渐形成的。
而艺术美不同，它是艺术家有目的、有意识的条件下创造出来的，是为了供人欣赏和评价的，它的产生无需欣赏者参与，而且产生的时间也比现实美短。
2、从内容和形式的统一来看
现实美是通过它的形式来引起人们的愉悦和欣赏，比如夜晚的满天繁星，自然造就的喀斯特地貌等等。
而艺术美则不同，它是内容和形式的辩证统一。
在艺术创作中，鲜明的形式表现了艺术的内容，罗丹说：“一幅素描或色彩的总体，要表明一种意义，没有这种意义，便无一美处。
”这种形式和内容的统一也类似于中国美学思想中的“意在笔先”，即先有内容，再选合适的形式。
比如被誉为中国四大名著的《红楼梦》，内容丰富、情节生动、人物形象多而鲜明，展现的画面繁华而伤感，情景人完美统一。
在这一点上，艺术美显示了它独特的美，深远的美。
3、从两者表现美的方式来看
现实美通过它所具有的具体的美的形象来引起人们的感官的愉悦，它只能是美的事物引起的美感。
比如我们去登山时，清新的空气、葱郁的树木、朦胧的小道、鸟儿婉转的叫声等等，这些美德事物都能使我们心情愉悦，引起我们的美感，使我们欣赏他。
而艺术美则不同，它既可以通过美的艺术作品引起人们的欣赏，又可以通过艺术家的技巧把现实丑变为艺术美，罗丹说：“自然中认为丑的，往往要比那认为美的更显露出它的‘性格’，例如被誉为“丑的如此精美”的罗丹的《老妓》，就将现实中的丑深刻地揭露出来，而体现了一种艺术美；再如，雨果的《巴黎圣母院》中的卡西莫多，通过刻画他的外貌丑来突显他的心灵美，以丑衬美，使这种美更引人欣赏，这是现实美所不能达到的。
从以上三个方面，我们可以看出艺术美和现实美的区别，同时验证了我们上面所述的二者之间的联系，艺术美来源且又高于现实美。
生活美是美的客观存在的形态，艺术美是艺术家对现实生活进行创造性的反映的产物。
它们都是美学的研究范畴，尤其是两者的关系一直都是美学家探讨的热点。
艺术美来源于现实美，同时又高于现实美。
现实美是一种客观的美，而艺术美则是主观和客观，内容和形式相统一的美,两者既有区别，又相互牵连。
参考文献：
1、刘书成夏之放楼昔勇等著《美学基本原理》上海人民出版社1988
2、车尔尼雪夫斯基著周扬译《艺术与现实的美学关系》人民文学出版社1978
3、《歌德谈话录》人民出版社第137页
4、马克思《马恩选集》第二卷第114页
5、黑格尔《美学讲演录》
6、《罗丹艺术论》第24、26、52页
7、期刊文章王煜东《现实美与艺术美》。