芭蕾名词解释
芭蕾名词解释
芭蕾名词解释芭蕾（Ballet）是一种源自意大利的舞蹈形式，以优雅、精准和技巧丰富的舞姿为特点。
它具有悠久的历史，并被广泛应用于舞台演出、舞蹈学习和艺术创作。
芭蕾舞基于一套独特的术语和名词，这些名词用于描述动作、姿势、技术和舞剧作品。
下面，将对一些常见的芭蕾名词进行解释：1. 手势（Port de bras）：手臂和手的运动姿势，用于表达情感和塑造舞姿的优雅线条。
2. 脚法（Footwork）：指脚在地面上的工作，例如走、跳和旋转等动作。
3. 脚线（Alignment）：指身体站立时脚与腿、臀部、脊柱的正确对齐方式，保持平衡和姿势的稳定。
4. 包扎（Enveloppé）：一种将腿或脚放在另一腿或脚周围的技术，用于创造流畅的移动。
5. 开发（Développé）：将腿从面前抬到一侧或背后，同时展开膝盖和脚部的动作。
6. 转动（Pirouette）：以一个脚为轴心旋转身体的动作，通常在小跳和舞蹈中使用。
7. 脚部动作（Piqué）：以飞快的速度将一个脚迅速地触地，然后抬起另一个脚部动作。
8. 跳跃（Jump）：空中中的一种动作，通常包括跳跃、旋转和扩展身体。
9. 劈腿（Grand écart）：将两腿打开至最大角度，形成分开的姿势。
10. 圆环（Rond de jambe）：一条腿相对于另一条腿在空中做圆圈形运动的动作。
11. 高抬腿（Battement）：将一条腿抬高，并打开至一定角度，再慢慢放下的动作。
12. 前倾（Arabesque）：一种站立在一条腿上，另一条腿从后方抬起并与地面平行伸展出去的姿势。
13. 羽化（Plié）：膝盖向外侧弯曲并回弹的动作，是芭蕾基本动作之一。
14. 夸张跳（Grand jeté）：以一个脚起跳，然后在空中将另一条腿延展开来，并最终以跳跃地方式着地。
15. 舞剧（Ballet）：用芭蕾舞表演的节目，通常根据故事情节编排动作和舞蹈。
西方舞蹈系列之芭蕾的名词解释
西方舞蹈系列之芭蕾的名词解释芭蕾，这一源自西方的舞蹈艺术形式，以其优雅、精确和高度的审美价值，在世界舞蹈舞台上占据着独特而重要的地位。
芭蕾的起源可以追溯到意大利文艺复兴时期，当时的贵族们在宫廷中表演舞蹈，逐渐形成了一些早期的舞蹈形式和规范。
后来，芭蕾在法国得到了进一步的发展和完善。
法国国王路易十四对芭蕾的热爱和支持，使得芭蕾在法国宫廷中蓬勃发展，建立了严格的舞蹈学院和规范的教学体系。
芭蕾的特点之一是其严格的身体姿势和动作规范。
舞者们需要具备挺拔的身姿、优雅的线条和精确的动作技巧。
从头部的位置到手指尖的伸展，每一个细节都经过精心雕琢。
例如，芭蕾中的“五位脚”姿势，要求双脚准确地摆放成特定的角度，以展现出优美的线条和平衡。
芭蕾中的动作主要包括跳跃、旋转、伸展和控制。
跳跃动作要求高度和轻盈感，像在空中飞翔一般；旋转动作则需要舞者具备出色的平衡能力和控制身体的技巧，能够在高速旋转中保持稳定和优雅；伸展动作强调身体的延展性，展现出舞者的柔韧性；而控制动作则考验舞者在缓慢而精确的动作中保持肌肉的力量和稳定性。
足尖舞是芭蕾中最具标志性的特征之一。
舞者们穿着特制的足尖鞋，用脚尖支撑身体重量，展现出轻盈如仙的姿态。
这需要舞者具备极强的脚部力量和技巧，经过长时间的训练才能掌握。
芭蕾的音乐也是其重要组成部分。
通常，芭蕾会选用古典音乐作为伴奏，这些音乐旋律优美、节奏丰富，与舞蹈动作相得益彰。
音乐的情感起伏和节奏变化引导着舞者的动作和表演，共同营造出强烈的艺术感染力。
在服装方面，芭蕾的服装通常精美华丽。
女舞者的舞裙轻盈飘逸，装饰着精美的蕾丝、珠子和羽毛，展现出梦幻般的美感；男舞者的服装则简洁而优雅，突出其身体线条和力量感。
芭蕾还有着丰富的剧目和经典作品。
如《天鹅湖》《睡美人》《胡桃夹子》等，这些作品不仅在舞蹈技巧上要求极高，同时也蕴含着深刻的情感和故事内涵。
对于观众来说，欣赏芭蕾是一种美的享受。
通过舞者们精湛的技艺和精彩的表演，观众可以感受到芭蕾所传达的情感、力量和美感。
戏剧芭蕾的名词解释
戏剧芭蕾是一种综合了戏剧表演和芭蕾舞的艺术形式。
它融合了戏剧的故事情节和表演技巧，以及芭蕾舞的优雅舞姿和舞蹈技巧，创造了一种独特的艺术体验。
戏剧芭蕾通常以经典文学作品或历史故事为基础，通过舞蹈、动作、肢体表达和情感演绎，将故事情节生动地呈现给观众。
演员通过舞蹈和戏剧技巧，展示角色的个性、情感和冲突，同时还利用舞蹈动作来传达故事的发展和转折。
在戏剧芭蕾中，舞者通常需要具备高超的芭蕾舞技巧，如优美的姿势、准确的步法、精准的转身和灵活的跳跃。
同时，他们还需要表演能力，能够通过面部表情、肢体语言和声音的运用来传达角色的情感和内心世界。
戏剧芭蕾的舞台设计、服装和道具等方面也与戏剧的要素相结合，营造出具有戏剧性的氛围和视觉效果。
戏剧芭蕾作为一种综合艺术形式，丰富了舞蹈和戏剧领域的交叉与融合，为观众带来了独特的艺术享受。
它不仅展示了舞者的优雅和技巧，也向观众传递了深刻的情感和故事的内涵。
芭蕾名词解释
芭蕾名词解释芭蕾舞是一种起源于法国的舞蹈形式，它是一种特殊的古典芭蕾舞，在技术上要求极高。
它是由一系列严格练习组成的，其中包括古典舞技术、基本舞步、礼仪等古典专业术语。
双足芭蕾舞的核心元素主要是拉伸、翻腾、抬腿、抬腿上升和单足芭蕾舞（抬高、广场舞、角度、抛物线）。
一、勃起（Plie）勃起是古典芭蕾舞表演中最常见的动作。
它指的是在双足同时抬起时收缩或拉伸膝盖和踝关节，使腿可以向上和向下展开，同时焦点是把身体贴近地面。
二、翻腾（Pirouette）翻腾是古典芭蕾舞中最具挑战性的舞步之一。
它需要芭蕾舞者在原地不动的情况下，用膝盖和脚尖实现一定的角度转身，然后以不同的方向移动。
翻腾的程度可以是单旋，也可以是双旋，是执行古典芭蕾舞最典型的动作之一。
三、抬腿（Relevé）抬腿是指芭蕾舞者在双腿站立过程中，先把脚尖向前抬起，然后让脚跟抬高脚面，最后将双腿伸展成一条直线。
四、抬腿跳跃（Grand Jete）抬腿跳跃是一种常用的古典芭蕾舞步。
它要求舞者在单腿抬起的基础上，用另一条腿跳起，腿尖相对，然后在原地实现单腿跳跃，最后返回到起点位置。
五、单足芭蕾（Pas de Chat）单足芭蕾是一种在芭蕾舞中最为常见的步法。
它要求舞者在单腿前抬起的基础上，用另一条腿腿跃起，然后将双腿跃到胸前，双脚抵到膝盖上，实现“单足”站立。
六、广场舞（Tendu）广场舞是一种非常常见的古典芭蕾舞步，它要求舞者用膝盖和脚尖结合，在脚踝上慢慢拉伸双腿，使双腿伸展成一条直线。
广场舞包含了前广场舞和后广场舞两种。
七、角度（Battement）角度是一种困难的古典芭蕾舞步，它要求舞者一开始用双腿站立，先将一只腿向前抬起，然后前脚踝抬高，另一腿朝相反的方向抬起，画出一个类似角度的效果，再把双腿返回到起点位置。
八、抛物线（Fouette）抛物线是一种复杂的、具有技巧性的古典芭蕾舞步。
它要求舞者在单腿前抬起的基础上，用另一条腿腿跃起，然后让腿让出跳动的节奏，实现一条抛物线的动作。
西方舞蹈系列之芭蕾的名词解释
西方舞蹈系列之芭蕾的名词解释芭蕾的名词解释芭蕾是一门古老而优雅的西方舞蹈形式，起源于意大利的宫廷舞蹈，发展并独具特色于法国。
芭蕾以其精湛的技巧、优美的姿态和艺术表现力而闻名于世。
以下是对芭蕾舞中一些常见术语和名词的解释：1. 第一步：芭蕾基本步法在芭蕾中，第一步非常重要，是学习芭蕾的基础。
它包括“一、二、三、四步”，即：plié（下坠）、tendu（伸展）、glissé（滑动）和jeté（跳跃）。
这些步骤帮助舞者建立正确的姿势和肌肉力量，为后续的动作奠定基础。
2. 芭蕾舞剧：古典演绎的艺术芭蕾舞剧是芭蕾的核心，它以音乐、舞蹈和戏剧性的表演相结合。
它讲述了一个故事，通过舞者的动作和表情来传达情感和情节。
典型的芭蕾舞剧包括《天鹅湖》、《仙女》和《罗密欧与朱丽叶》等。
3. 姿势：优美的舞者身体状态芭蕾舞以其独特的姿态和身体控制而闻名。
姿势是舞蹈中舞者的关键角色，用于表达情感和动作。
例如，第五步（cinquième）要求将一个脚的脚尖触及另一只脚的脚踝，并将脚后跟抵住前一个脚脚趾的位置，以展示优美的姿势。
4. 芭蕾舞团：协作与合作的力量芭蕾舞团是一个由芭蕾舞者组成的团队，他们以协作和合作的方式共同创作和演绎舞蹈作品。
每个芭蕾舞团都有不同的规模和声誉，如俄罗斯的玛丽insky剧院芭蕾舞团和美国的纽约芭蕾舞团。
5. 点e舞蹈：精确的平衡和技术点e舞蹈是芭蕾舞的一种变体，着重于舞者站立于一个或两个脚尖上的平衡和技巧。
舞者在矫健的脚趾尖上旋转、跳跃和执行精确的动作。
这项技术要求强大的肌肉力量、平衡能力和灵活性。
6. 芭蕾服装：优雅的舞台形象芭蕾舞蹈要求舞者穿着特定的服装，以突出表演和舞台效果。
男舞者通常穿着紧身衬衫、长裤和舞鞋，女舞者则穿着蓬松的蓬裙、紧身衣和舞鞋。
这些服装的设计既满足了舞蹈的需求，又增添了优雅和风格。
7. 芭蕾音乐：情感与旋律的交融芭蕾的表演需要音乐的伴奏，音乐的旋律、节奏和情绪对舞者的表现具有至关重要的影响。
芭蕾名词解释
芭蕾名词解释芭蕾，或称“芭蕾舞”，是一项综合性的艺术活动，通过芭蕾舞蹈者的身体语言及舞蹈来表达情感。
它融合了当代古典舞蹈、拉丁舞、芭蕾舞及现代舞蹈的优点，有效地把一个人的芭蕾技巧发挥出来，把芭蕾舞蹈艺术的优点显示出来。
芭蕾舞蹈也是一种针对不同细节进行段落和结构化训练，然后将每个段落排放成必要的表演形式，以表演封闭的组织形式来表达艺术观点。
可以说，芭蕾舞蹈是一种内容丰富、细节精练的艺术活动，它既要求芭蕾舞蹈者能够把表演芭蕾舞蹈的技巧发挥到极致，又要求舞蹈，音乐和表演的内容能够得到有效的表达。
在芭蕾舞蹈中，有很多专业技术术语，这些术语不仅可以用来表达舞蹈中的一些细节，也是芭蕾舞教师和学生之间交流时使用的语言。
芭蕾舞蹈术语可以分为两大类：一，基本步法，包括步法、拉动、左右转、伊罗瓦尔、推转。
二、芭蕾舞传统术语，如角色、运动和表演的表演技巧等。
基本步法是指芭蕾舞蹈中学习的基础步法。
它们是芭蕾舞蹈的基础，有助于学习者更加熟练地领会和表现芭蕾的精髓，这也是培养芭蕾舞蹈者的基础，需要花费大量的时间和精力学习，并逐步掌握其中细节。
此外，芭蕾舞蹈还包括一些基本动作，如拉动、左右转、伊罗瓦耳、推转等，这些动作可以用于连续步法的表演，也可以用于提高芭蕾舞蹈的复杂度。
芭蕾舞传统术语是指一些传统的芭蕾舞技巧，如角色、运动和表演的表演技巧等，用这些技巧来表现角色，传达情感，把舞蹈表现得更加生动鲜明。
芭蕾舞蹈中的一些特殊传统术语还包括一些特殊的舞蹈动作，如点头、灯光、立定、蹦蹦跳跳等，以及一些舞蹈动作的复杂组合，这些特殊的舞蹈动作可以给观众带来更好的视觉效果。
此外，芭蕾舞还要求学习者有一定的芭蕾服装，这不仅是芭蕾舞的美学，也是芭蕾舞表演的一项必要条件。
芭蕾服装的设计及配色是芭蕾舞蹈者的灵魂，它不仅是一种服装，更是一种表达，它可以帮助芭蕾舞蹈者表达他们对舞蹈的热爱，为芭蕾舞蹈表演增添色彩。
本文总结了芭蕾舞的一些基本概念和术语，包括基本步法、芭蕾服装、舞蹈动作细节等，希望通过本文的探讨，能够让读者在欣赏和表演芭蕾舞的过程中，正确地理解其中的精髓。
西方舞蹈系列之芭蕾的名词解释
西方舞蹈系列之芭蕾的名词解释芭蕾的名词解释西方舞蹈系列之一，芭蕾舞是一种源于意大利、发展于法国的古典舞蹈形式，具有优雅、精致和高度技巧要求的特点。
下面是一些芭蕾舞中常用的重要名词解释。
1. 打开（Dégagé）- 它是一个动作术语，指的是将腿抬到离地面约15至45厘米，并迅速收回。
此动作旨在锻炼腿部力量和灵活性。
2. 快速（Piqué）- 快速是一个动作术语，用于描述整个舞步过程中的快速移动。
舞者利用脚尖触地，迅速地切换位置或方向。
3. 旋转（Pirouette）- 一种以绕轴心旋转为中心的动作。
舞者将腿和身体旋转起来，在转动的同时保持平衡。
4. 翻转（Fouetté）- 一种具有高难度和高技巧的旋转动作，舞者在旋转过程中快速地抬起一条腿，并将脚尖绕腿的另一侧迅速移动。
5. 长拿（Grand Jeté）- 是一种大跳跃动作，通常跳向前方。
舞者通过将一条腿抬高至胸部的高度，推动并跳跃离地，然后在空中伸展并完成空中滞空。
6. 变体（Variation）- 芭蕾舞剧中的个人舞蹈表演部分，以突出舞者的个人技巧和特点。
变体展示了舞者的个性和舞技。
7. 圆（Rond de Jambe）- 一种以圆圈形状的动作，腿在地面上画出形状或在空中画出形状。
圆圈可以是在前、后或侧方进行。
8. 平衡（Balance）- 舞者在一个或两个脚上保持身体的平衡。
舞者要求保持稳定和优雅的姿态。
9. 弯曲（Plie）- 弯曲是一个基本的动作，用于加强腿部肌肉。
舞者从直立位置开始，慢慢弯曲膝盖，然后再打开。
10. 小跳（Petit Allegro）- 舞蹈序列中的一部分，快速而灵活的小跳动作。
这些动作通常包括小的跳跃、点尖和变体等。
11. 翻滚（Pas de Bourrée）- 一种步伐动作，通过交叉脚，迅速改变脚的位置，来形成流畅的动作。
12. 天鹅臂（Port de Bras）- 芭蕾舞姿态的一部分，指的是胳膊的优雅和优美的动作。
外国舞蹈史名词解释
外国舞蹈史名词解释舞蹈广义的舞蹈指的是凡存在于人类社会生活中，经过组织美化、具有节律的动态的人体文化现象，均可看做是舞蹈或亚舞蹈，它既可以表现人们的思想感情，也兼有其他功能。
狭义的舞蹈指的是一种以人体动作、姿态、手势、面部表情为主要表现手段来反映生活、创造艺术形象的舞台表演艺术形式。
舞蹈是文化也是艺术，作为人类最古老的文化行为之一，舞蹈是人类历史累积和演进的结果，它有着不同的历史文化层面，就像考古学中的“历史文化层”，今天的舞蹈是累积演进和层层叠加的结果，不同历史形态和功能的舞蹈产生于与之相应的历史人文环境中，并在后来漫长的时间里沿着各自进化线路发展着，有的消失，有的并行发展，有的被改变；有的发展迅速，经过进化成为今天舞蹈艺术的主体；有的自然传衍，在相对封闭的环境中变化缓慢，前者是今天的剧场舞蹈，而后者是舞蹈中最复杂和最有文化人类学价值的部分。
原始舞广义地说，原始舞是伴随着人类的诞生而产生的舞蹈，它与原始社会人类的刀耕火种、衣食住行等物质生活紧密相关，也同当时人类的宗教信念和七情六欲等精神需要密切相连。
狭义地说，原始舞是对人类进入原始社会后所跳舞蹈的总称，时间跨度大约在数百万年之前至公元前4000—5000年之间，由于经济发展的不平衡，进入现代时期，全球范围内仍有某些地区的部落处在原始社会的状态之中，因而继续保持着原始舞的形态和功能。
原始舞可谓原始人类“感觉方式”、“思考方式”、“行为方式”、“生活方式”最直接、最本能、最鲜明、最形象的身体形式与综合表现。
民间舞民间舞是由劳动人民在长期历史进程中集体创造，不断积累、发展形成，并在广大群众中广泛流传的舞蹈形式,反映了人们的社会生活、审美情趣、思想情感、理想愿望等。
民间舞常以自娱性和仪式性为特征，并惯以载歌载舞的形式出现。
原生态民间舞指完全土生土长，不曾受到任何外来经济、文化影响的民间舞。
因此，在当代的大工业社会中，当乡村日益城市化，农业日趋工业化，人们以消除城乡差别为己任之时，严格意义上的“原生态”及其舞蹈可谓早已荡然无存，仅具有相对的历史价值和理论意义。
外国舞蹈史名词解释
外国舞蹈史名词解释舞蹈广义的舞蹈指的是凡存在于人类社会生活中;经过组织美化、具有节律的动态的人体文化现象;均可看做是舞蹈或亚舞蹈;它既可以表现人们的思想感情;也兼有其他功能..狭义的舞蹈指的是一种以人体动作、姿态、手势、面部表情为主要表现手段来反映生活、创造艺术形象的舞台表演艺术形式..舞蹈是文化也是艺术;作为人类最古老的文化行为之一;舞蹈是人类历史累积和演进的结果;它有着不同的历史文化层面;就像考古学中的“历史文化层”;今天的舞蹈是累积演进和层层叠加的结果;不同历史形态和功能的舞蹈产生于与之相应的历史人文环境中;并在后来漫长的时间里沿着各自进化线路发展着;有的消失;有的并行发展;有的被改变；有的发展迅速;经过进化成为今天舞蹈艺术的主体；有的自然传衍;在相对封闭的环境中变化缓慢;前者是今天的剧场舞蹈;而后者是舞蹈中最复杂和最有文化人类学价值的部分..原始舞广义地说;原始舞是伴随着人类的诞生而产生的舞蹈;它与原始社会人类的刀耕火种、衣食住行等物质生活紧密相关;也同当时人类的宗教信念和七情六欲等精神需要密切相连..狭义地说;原始舞是对人类进入原始社会后所跳舞蹈的总称;时间跨度大约在数百万年之前至公元前4000—5000年之间;由于经济发展的不平衡;进入现代时期;全球范围内仍有某些地区的部落处在原始社会的状态之中;因而继续保持着原始舞的形态和功能..原始舞可谓原始人类“感觉方式”、“思考方式”、“行为方式”、“生活方式”最直接、最本能、最鲜明、最形象的身体形式与综合表现..民间舞民间舞是由劳动人民在长期历史进程中集体创造;不断积累、发展形成;并在广大群众中广泛流传的舞蹈形式;反映了人们的社会生活、审美情趣、思想情感、理想愿望等..民间舞常以自娱性和仪式性为特征;并惯以载歌载舞的形式出现..原生态民间舞指完全土生土长;不曾受到任何外来经济、文化影响的民间舞..因此;在当代的大工业社会中;当乡村日益城市化;农业日趋工业化;人们以消除城乡差别为己任之时;严格意义上的“原生态”及其舞蹈可谓早已荡然无存;仅具有相对的历史价值和理论意义..宗教舞宗教舞蹈是表现宗教思想、进行宗教活动的舞蹈形式..宗教舞蹈区别于商业性舞蹈、宫廷舞蹈和民俗舞蹈;它与宗教经文教义密切相关;是宗教活动的重要组成部分..舞蹈在宗教中或作为通向彼岸世界的桥梁;或作为降魔驱疫的法术;或用来歌颂宗教偶像..宗教舞蹈主题明确、节奏统一、爽心悦目、无比虔诚;常常带有许愿的成分;以博得各种神灵的欢心..舞蹈具体的场面因不同种族、不同地域、不同宗教、不同时期的信念与信仰之不同而各异..在宗教舞蹈中;绝不允许任何个人的“自我表现”;用古埃及祭司们的话来说;就是“个人必须消失在群体之中;而群体则必须融入古代的寓意之中”..交谊舞交谊舞起源于欧洲的民间舞;又称交际舞、社交舞;这种舞蹈最初在舞厅里跳..其基本的目的和功能就是为人们;尤其是男女之间结交友谊;甚至萌生爱情、组成家庭而跳的舞蹈..因此;交谊舞具有最充足、最健康的自娱特征和社会意义..交谊舞包括了许多不同的舞种;每个舞种都有各自不同的基本舞步和变奏舞步;其舞步则从舞厅舞池伸延到大小城镇的街头巷尾;乃至风靡了世界各地;其中有十项分作两大类;进入了国标舞范畴..国标舞国标舞;全称为“国际标准舞”;是英国舞蹈家将交谊舞加工提炼而成的表演性和竞技性的舞蹈;共有十个舞种;分为“现代舞五项”又称“摩登舞五项”和“拉丁舞五项”两个系列..“摩登舞”包括华尔兹、探戈、狐步、快步和快步华尔兹五部分；“拉丁舞”包括伦巴、恰恰、桑巴、牛仔和斗牛五部分..国标舞舞步严格规范;表演性竞技性突出..古典舞古典舞指各民族中长期流传至今的、具有典范意义的优秀舞蹈;是历代舞人在本民族传统舞蹈的基础上;不断提炼、加工、创造后逐渐形成的..具有自成体系的美学原则、鲜明独特的风格特色、完整的表现手法和严谨的训练方法;在一个国家和民族的舞蹈中具有代表性意义..芭蕾舞芭蕾是法语Ballet的音译..狭义的芭蕾指一种以欧洲古典舞蹈为主要表现手段;综合音乐、戏剧、哑剧、舞美等形式的舞蹈艺术品种；广义的芭蕾泛指所有舞剧..芭蕾起源于15世纪文艺复兴时期的意大利;成型并兴盛于16—19世纪上半叶国力强盛的法兰西;鼎盛于19世纪下半叶文化昌盛的俄罗斯和丹麦;并于20世纪初从俄罗斯走上世界各地;陆续形成了意大利、法兰西、俄罗斯、丹麦、美国、英国共六大流派;经历了早期芭蕾、浪漫芭蕾、古典芭蕾、现代芭蕾和当代芭蕾五个时期;素有“西方文明的结晶”和“贵族艺术”的称谓;亦有“严肃艺术”、“高雅艺术”等雅号;也有“脚尖舞”的别称;是迄今为止最具国际性的舞蹈品种之一..浪漫芭蕾浪漫芭蕾是芭蕾发展史上的第二个时期..浪漫芭蕾是法国流派芭蕾的兴盛时期;其总体特征为高贵典雅、严谨规范、轻盈飘逸、情怀浪漫;具有典型的浪漫主义艺术特征..脚尖舞的技术、形象以及一整套相关的审美理想都是在这一时期日趋成熟..浪漫芭蕾时期的代表作有仙女、吉赛尔、葛蓓丽亚等..古典芭蕾古典芭蕾是芭蕾发展史上的第三个时期..古典芭蕾以俄罗斯学派的崛起为背景;是指在浪漫芭蕾之后;现代芭蕾之前的那段特定风格时期;也称作俄罗斯帝国芭蕾、后浪漫芭蕾..这一时期的代表作有天鹅湖、睡美人、胡桃夹子、堂·吉诃德、舞姬等..现代芭蕾现代芭蕾是芭蕾发展史上第四个时期;是20世纪开始的古典芭蕾革新运动的产物..主要特征是芭蕾和现代舞的结合;打破古典芭蕾原有动作、造型、技巧的严谨规范;摆脱其传统的结构形式与表现方法的束缚;扩展了芭蕾表现生活的领域;丰富了表达情感与塑造形象的手段;是对古典芭蕾的一个新发展..当代芭蕾当代芭蕾是芭蕾发展史上第五个时期..就时间而言;开始于20世纪70年代中后期..到目前为止;已形成了两个阶段..当代芭蕾在美学特征上;将古典芭蕾的条件、能力、技术、流畅与现代舞的观念、时代、个性、原创完美地融为一体..在训练方法上;以欧洲古典芭蕾为科学基础;全面融合了美国现代舞的及时体系..在语言构成上;它使古典芭蕾、古典现代舞和后现代舞这三种既定的舞蹈语言沉淀为舞者身体素质和运动能力;再根据作品需要去筛选、提炼出适合的动作语言..情节芭蕾情节芭蕾是以哑剧为主要表现手段的舞剧形式;也称哑剧芭蕾..情节芭蕾产生于18世纪;它的出现标志着舞蹈与歌唱、语言的真正分离;使舞蹈成为一种独立的戏剧形式..在情节芭蕾的历史上;最着名的是乔治·诺威尔;他提出了一整套情节芭蕾的理论;为芭蕾改革指明了方向..关不住的女儿是情节芭蕾的典范作品..交响芭蕾交响芭蕾产生于20世纪..其实践者认为：舞蹈与音乐有类似的特长;应强调其抒情性..主张按照交响乐的结构规律来编排舞蹈..在交响芭蕾领域取得较大进展的是以巴兰钦为代表的美国芭蕾大师;他们使抽象的交响芭蕾达到了较高水平..交响芭蕾典型作品有小夜曲、C大调交响乐等..性格舞性格舞是古典芭蕾时期;由法国芭蕾大师佩蒂帕最终定型的两大舞蹈模式之一;指的是那些根据芭蕾的审美理想和剧情发展的需要;对各种异国情调的民间舞加工改造后的舞段;又称“代表性舞蹈”..这些舞蹈不仅丰富了芭蕾原有的动作语汇;唤起某个特定民族的精神气质;而且还可以渲染气氛、烘托场面、丰富色彩、推动情节;是芭蕾专业学生的必修课..现代舞现代舞是19世纪末20世纪初发生于美国和德国的一场舞蹈大革命;主要美学观点是反对古典芭蕾因循守旧;脱离现实生活和单纯追求技巧的形式主义倾向;主张摆脱古典芭蕾过于僵化的动作程式束缚;以合乎自然运动法则的动作抒发人的真情实感;强调舞蹈要反映社会生活..美国现代舞经历了自由舞、早期、古典、后现代、后后现代五个时期;德国经历了新舞蹈、舞蹈剧场两大时期..古典现代舞古典现代舞是美国现代舞发展史上的第三个时期;旺盛期发生在20世纪20年代中后期到20世纪50年代末期;高峰期出现在美国经济大萧条时的20世纪40年代..主要标志是美国现代舞发展到这个时期;在理论与实践这两个方面均已形成了体系化的成果;主要表现是以“收缩-放松”为原理的“格莱姆技术体系”和易“倒地-爬起”为动作原理的“韩芙丽-韦德曼技术体系”..后现代舞后现代舞是美国现代舞发展史上的第四个时期;是20世纪60年代初在美国纽约出现的一种现代舞蹈风格..主要特征是在美学观念、动作技术、创作方法等各方面;与前辈舞蹈家建立起来的整个“古典现代舞”背道而驰..动作主要来自于日常生活;风格多种多样;作品常常只采用少量动作;一边言简意赅地传达相关信息..代表人物有默斯·坎宁汉、崔氏·布朗等..后后现代舞后后现代舞是美国现代舞史上的第五个时期..始于20世纪80年代末;至今依然生机勃勃;其最大的特点是舞者对任何主义的美学概念不再感兴趣;而是对所有前人的艺术遗产采取“拿来主义”的态度;提倡融会贯通的美学思想;因此;在作品上表现出前所未有的丰富多样;而在现代舞蹈史上可谓是集大成的阶段..这个时期涌现出来的旗帜性标志不再是以个人风格出现的舞蹈家;更多的是以集体智慧亮相的舞蹈团..舞蹈剧场舞蹈剧场诞生于德国;是德国表现派现代舞在20世纪中后期的一个分支;其主要的特征是在技术和美学上;均与欧洲学院派古典舞分道扬镳..共有两大流派;一派强调舞台乃至生活的戏剧性;代表人物有皮娜·鲍西等;舞蹈具有浓重的表现论和模仿论的美学意味；另一派以“纯舞蹈”的探索为主;舞蹈带有鲜明的“形式论”的美学印迹和拉班动作理论的影响..收缩——放松“收缩-放松”是美国现代舞最重要的技术体系的动作原理和简称..其基本特点包括对呼吸的能动把握、对脊柱灵活性的训练、腹肌痉挛般的“收缩-放松”;以及三者间协调作用产生的表现力;是现代舞赖以生存的基本原理和表情之一..由美国古典现代舞大师格莱姆发展;其动作原理曾受德国现代舞大师魏格曼“紧张-迟缓”原理的启示..倒地——爬起“倒地-爬起”是美国现代舞最重要的技术体系的动作原理和简称..作为在编舞过程中能动把握力度的一种方法;“倒地-爬起”的基本过程为产生于失衡阶段与相对平衡阶段这两极之间相互作用的统一;而实际上则存在三个部分：倒地、爬起和暂停;暂停是对爬起达到最高处时的一种控制..这个技术体系由美国古典现代舞大师韩芙丽发展出来..机遇编舞法机遇编舞法是后现代舞的基本创作观念和方法之一..创始人是美国现代舞大师坎宁汉;其核心的“非确定性”思想和“投掷硬币”的方法来源于中国古代哲学经典易经“以变为本”的宇宙观和“摇签落地”的方法论..机遇编舞法可以被看做是编导家在编舞过程中遇到障碍后的一种解决办法;虽然操作起来繁琐费时;但能有效避免编导家的重复..人体动律学人体动律学又称“空间和声学”;是关于人体动作的科学分析和艺术研究的一门学科;产生于19世纪中叶的欧洲;鲁道夫·拉班极大地促进了这个学说的完善..他创造性地从人体动作的时空、肌肉能量等要素入手;旁及多个领域进行了深层的、综合的研究..该学说论证了人体动作构成要素;发现了动作间固有的协调关系;并发展出了一套动作记录术“拉班舞谱”..拉班舞谱拉班舞谱由鲁道夫·拉班创制;正式发表于1928年..由上向下阅读;以不同的符号表示人体、方向、高度、时间、腿的重心、腿的姿态、手的姿态、身体的姿态、头的姿态等..纵向看表示按节拍进行的舞蹈动作;横向看表示每拍中身体各部位的配合..由于此谱以人体动律学为基础;可以科学严谨地记录动作与节奏的变化;具有精确性和灵活性;因此被广泛应用..。
民俗芭蕾的名词解释
民俗芭蕾的名词解释民俗芭蕾是一种独具特色的民间舞蹈形式，它融合了传统文化和芭蕾舞的元素，展示了人们对于美的追求和热爱。
在这个舞蹈中，演员们通过优美的动作和华丽的服饰，向观众展示了独特的编舞和表演技巧。
首先，需要了解民俗芭蕾的定义。
民俗芭蕾是一种将芭蕾舞的技巧与本土传统文化相结合的舞蹈形式。
它起源于民间，融入了民间音乐、服饰和舞蹈动作，通过舞台表演向观众展示。
这种舞蹈形式的独特之处在于它不同于传统芭蕾舞蹈，更注重对当地文化的传承和表达。
在民俗芭蕾中，编舞师通过将传统民间舞蹈与芭蕾舞的技巧相结合，创作出独具特色的舞蹈作品。
这些作品通常在以传统节日或重要纪念日为背景的舞台上演出。
演员们通过华丽的服饰和精确的动作，向观众展示了民俗芭蕾的美感和艺术价值。
在民俗芭蕾中，服饰起着非常重要的作用。
演员们穿着色彩鲜艳、富有民族特色的传统服装，配以传统的饰物，给人一种视觉上的冲击力和美感。
这些服饰不仅彰显了民族风情，还反映了当地的风土人情和历史文化。
此外，民俗芭蕾的舞蹈动作和舞台表演都具有独特之处。
编舞师通常会将传统的民间舞蹈动作与芭蕾舞的优雅动作相结合，创造出独特的舞蹈风格。
演员们以精湛的技巧和协调一致的动作，展示出民俗舞蹈的独特魅力。
舞台表演中，灯光、音乐和舞蹈动作的结合，营造出梦幻、浪漫的氛围，为观众带来强烈的感知和情感上的共鸣。
除了艺术表演，民俗芭蕾还具有文化传承的重要意义。
它通过舞蹈形式传递着世代相传的民间文化和价值观念。
在这个全球文化交流日益频繁的时代，民俗芭蕾成为了传统文化的守护者和传播者。
通过将传统舞蹈元素与现代表现形式相结合，民俗芭蕾为观众呈现了一个融合传统和现代的艺术盛宴。
民俗芭蕾的魅力在于它的多样性和包容性。
它不同于传统芭蕾舞蹈的严格规定和技巧要求，更注重演员的个性表达和舞台幽默感的呈现。
这使得民俗芭蕾更加接地气，让观众可以更好地理解和欣赏。
同时，它也为那些对传统舞蹈表演感兴趣的人提供了一个平台，让他们有机会展示自己的才华和创造力。
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芭蕾名词解释
芭蕾舞，起源于意大利，发展成为一种典雅的舞蹈形式。
在芭蕾舞中，有许多特定的名词和术语，用来描述舞者的动作、姿势和表演技巧。
本文将对其中一些常见的芭蕾名词进行解释。
1. 芭蕾（Ballet）：芭蕾舞的意大利语称呼，通过表现舞姿和舞蹈动作来传递故事情感。
2. 脚尖（En pointe）：指舞者将脚尖放在舞鞋鞋尖上，以呈现优雅的姿态。
这是芭蕾舞独特的特点。
3. 全息（Port de Bras）：指舞者的手臂的动作，通过优雅的手臂姿势来表达情感和故事。
4. 弯曲（Plié）：指舞者的腿部弯曲动作，主要是膝盖和脚踝的弯曲，是芭蕾舞基本动作之一。
5. 旋转（Pirouette）：指舞者以站立的姿势迅速旋转，通常是在一个脚尖上完成。
6. 抬腿（Développé）：指舞者抬起一条腿，同时将另一条腿伸直，形成优雅的线条。
7. 跳跃（Jeté）：指舞者从一个脚尖上跳到另一个脚尖上，通常伴随着空中挥动双腿。
8. 舞剧（Ballet）：指一部以芭蕾舞形式演出的舞台剧，通常有明确的故事情节和角色表演。
9. 芭蕾编舞家（Choreographer）：指设计和创作芭蕾舞台作品的人，负责编排舞蹈动作和安排角色。
10. 芭蕾音乐（Ballet music）：指为芭蕾舞蹈所创作的音乐，通常
与舞台剧情节和动作紧密配合。
11. 芭蕾服装（Ballet costume）：指舞者在演出中穿戴的服装，常
常精美华丽，以突出舞者的身体线条和舞蹈动作。
12. 芭蕾舞团（Ballet company）：指由一群专业芭蕾舞者组成的团队，负责演出并推广芭蕾舞艺术。
13. 装饰步（Pas de Décor）：指芭蕾舞中的“舞步”，侧重于舞者的
动作技巧和表演。
14. 芭蕾学校（Ballet school）：指培养和教授芭蕾舞者的专业学校，许多著名芭蕾舞团都有自己的学校。
15. 芭蕾演员（Ballet dancer）：指以芭蕾舞为职业的舞者，他们经
过长时间的训练和专业学习，精通芭蕾舞技巧和表演。
这些芭蕾舞的名词和术语为观众提供了更深入的了解和欣赏芭蕾舞
艺术的途径。
无论是舞台上的舞者，还是台下的观众，都能通过这些
名词和术语更好地认识和欣赏这项优雅的艺术形式。
通过学习和理解
这些名词，我们可以更好地欣赏和体验芭蕾舞所带来的美妙和感动。