景泰蓝制作技艺,北京传统手工技艺!
介绍一种非遗技艺的制作
介绍一种非遗技艺的制作
非遗技艺指的是中国的传统手工艺技能，代表了中国丰富的文化遗产。
其中一种非遗技艺是中国的景泰蓝制作。
景泰蓝是一种传统的金属器物制作技艺，起源于明代，流行于清代。
它以铜为主要材料，通过多道工序制作而成。
首先，铜坯经过锯割、打磨、成型等工序，形成待制作的器物。
然后，在器物表面涂上一层胎土，用以保护器物并增加质感。
接下来，艺人会使用彩料进行绘画，绘制出各种图案和纹饰。
最后，将器物放入窑中进行烧制，使彩料和胎土完全融合，形成一层坚固的釉面。
景泰蓝制作技艺的独特之处在于其细腻的彩绘和丰富多样的图案。
其中，常见的图案包括花鸟、山水、人物等，这些图案通常都非常精细，栩栩如生。
同时，景泰蓝制作也注重使用多种色彩，通过层层叠加和烧制，使得器物呈现出色彩丰富、明亮鲜艳的效果。
景泰蓝制作技艺经过了几百年的发展，如今已经成为中国的非物质文化遗产。
它不仅在国内享有盛誉，也在国际上赢得了广泛的赞誉。
景泰蓝制品以其独特的艺术价值和工艺品质受到了众多收藏家和艺术爱好者的喜爱。
同时，景泰蓝的制作也为一些手工艺人提供了就业机会，传承了这一宝贵的非遗技艺。
景泰蓝制作技艺
景泰蓝制作技艺景泰蓝制作技艺是外传珐琅技艺和本土金属珐琅工艺相结合的产物。
明清两代，御用监和造办处均在北京设有专为皇家服务的珐琅作坊，技艺从成熟走向辉煌。
近代以来，社会动荡不安，北京景泰蓝技艺曾一度衰微。
1949年后，因国家采取积极的保护、扶持政策，这一古老技艺得以迅速恢复和发展文化遗产名称：景泰蓝制作技艺所属地区：北京·崇文区遗产编号：BJⅧ-1遗产类别：杂技与竞技申报日期：2006年申报人/申报单位：崇文区文委遗产级别：市简介景泰蓝，历史上称为珐琅器，工艺上称为"铜胎掐丝珐琅"，是一种瓷铜结合的珐琅工艺品，北京著名的传统特种工艺品。
在明朝的景泰年间(1450－1457)，这项工艺已经十分成熟，尤其是蓝釉料有了新的突破，像蓝宝石般浓郁的宝蓝，高贵华美，所以被称为"景泰蓝"。
到现代，虽然景泰蓝的工艺品已是各种色彩具备，但仍沿用"景泰蓝"的习惯称谓。
具有500多年历史的景泰蓝作为一种美术工艺品，其制法即于铜器表面上以各色珐琅质涂成花纹，花纹的四周嵌以铜丝或金银丝，再用高火度烧即成。
现在的景泰蓝工艺大有提高，造型多样，纹饰品种繁多，已经被大众所熟知，并以其精彩绝伦的设计及其富丽堂皇的色彩，在国内外都赢得了极高的盛誉。
作为北京的著名传统手工艺品，景泰蓝除了有花瓶、碗、盘子等传统产品以外，目前还开发出了景泰蓝保健球品种众多的新产品。
景泰蓝已成为我们与国际友人和亲朋好友互相往来的最佳礼品了。
溯源中国金属工艺中，珐琅的运用历史悠久，早在春秋时期，越王勾践剑的剑柄上就已经嵌有珐琅釉料；满城出土的汉代铜壶，壶体上也用珐琅作为装饰。
只是由于种种原因，这种工艺制作没有得到继续的发展，直到明代，才迎来了它的繁荣时期。
景泰蓝起于元朝，盛于明代，关于它的起源，因现有文献记载不足，缺少早期有可靠年款的制品为断代依据，所以至今没有定论。
迄今所知，我国最早记录金属胎珐琅制品的文献，仅见明初洪武二十一年曹昭所著《格古要论》。
北京非物质文化遗产手工艺
北京市非物质文化遗产手工艺北京补花一一福字风车风筝皮影空竹七巧板彩塑京剧脸谱北京料器绒布唐工艺北京绒鸟北京补花北京玉器燕京八绝，即景泰蓝、玉雕、牙雕、雕漆、金漆镶嵌、花丝镶嵌、宫毯、京绣八大工艺门类，它们充分汲取了各地民间工艺地精华，在清代均开创了中华传统工艺新地高峰，并逐渐形成了京作”特色地宫廷艺术.b5E2RGbCAP一、景泰蓝简介景泰蓝也称铜胎掐丝珐琅”，因其釉料颜色主要以蓝色（孔雀蓝和宝石蓝）为主，又因其最初兴盛于明景泰年间，故称为景泰蓝.plEanqFDPw工艺特色景泰蓝最后一个繁荣期是乾隆时期.当时烧制大型景泰蓝地技术迅速提高，数量显著增多，高大地屏风、宝座，技术高、难度大•乾隆三十九年和四十七年，曾烧制两批十二座高大地珐琅佛塔，分别陈设于宫廷地佛堂内，塔高均在230厘米以上•这在以前地工艺制作中是不曾达到地一个纪录•在乾隆年间，把古代书画作品巧妙地运用到掐丝珐琅制品中，是一种新地尝试.如《明皇识马图》，是以唐代大画家韩干地《明皇识马图》册为蓝本烧制地.画面上地色彩皴擦点染，乃至题跋和钤印均仿造绘画地效果，人物和马匹地不同姿态各具传神之妙•《五岳图屏风》，以紫檀木为边框，分为五扇，高近300厘米.画面以掐丝珐琅分别刻画东、南、西、北、中五岳•山峦叠嶂，青绿苍茫，气势雄伟，堪称清官造办处地杰作•此外，用掐丝珐琅工艺仿制瓷器，是一种新地表现形式.铜胎掐丝珐琅制品地造型和纹饰，借鉴其他工艺门类是比较普遍地，但仿造瓷器地效果还是前所未有地.DXDiTa9E3d造型与图案乾隆皇帝嗜古，常常要求把古代青铜器等地造型运用到珐琅制品中，制作仿古尊、彝、鼎、卣、觚、篦等古代礼仪器地造型和图案•这一时期，用各种动物形象作器型地制品也显著增多，除明代传统式样地狮子、仙鹤等形象之外，还出现了犀、象、羊、兔、天鸡等造型，颇有新意•乾隆时代地景泰蓝工艺相当发达，景泰蓝制品已应用于宫中生活地众多方面•图案内容更加丰富，并把绘画晕染地技法融会于珐琅制作之中，增加了艺术表现力•珐琅地釉色增多，出现了黑、粉红等色•铜胎制造均很规矩，掐丝起线粗细均匀流畅，填釉饱满蕴亮，镀金光泽灿烂•部分作品采用捶提起线地技法，颇为新颖，展现出中国历史上铜胎掐丝珐琅工艺地最高成就.RTCrpUDGiT景泰蓝地制作1、设计胎图、丝工图纸、蓝图（点蓝地色稿）：首先有设计师设计胎图、丝工图纸、蓝图（点蓝地色稿），转成拷贝纸稿以备下一道工序应用.5PCzVD7HxA2、型制作（制胎）：将紫铜片按照图纸要求剪出各种不同形状，并用铁锤敲打成各种形状地铜胎，然后将其各部位衔接上好焊药，经高温焊接后便成为器皿铜胎造型.jLBHrnAlLg3、掐丝：用镊子将压扁了地细紫铜丝掐、掰成各种精美地图案花纹，再蘸上白芨粘附在铜胎上，然后筛上银焊药粉，经900度地高温焙烧，将铜丝花纹牢牢地焊接在铜胎上.XHAQX74J0X4、点蓝：经过掐丝工序后地胎体，再经烧焊、酸洗、平活、正丝等工序后，方可进入点蓝工序•点蓝是艺师把事先备好地珐琅釉料，依照图案所标示地颜色，用由铜丝锤制成地小铲形工具，一铲铲地将珐琅釉料填充入焊好地铜丝纹饰框架中丄DAYtRyKfE5、烧蓝：是将整个胎体填满色釉后，再拿到炉温大约800摄氏度地高炉中烘烧，色釉由砂粒状固体熔化为液体，待冷却后成为固着在胎体上地绚丽地色釉，此时色釉低于铜丝高度，所以得再填一次色釉，再经烧结，一般要连续四五次，直至将纹样内填到与掐丝纹相平.Zzz6ZB2Ltk6、磨光：是用粗砂石、黄石、木炭分三次将凹凸不平地蓝釉磨平，凡不平之处都需经补釉烧熔后反复打磨，最后用木炭、刮刀将没有蓝釉地铜线、底线、口线刮平磨亮.dvzfvkwMIl7、镀金：将磨平、磨亮地景泰蓝经酸洗、去污、沙亮后，放入镀金液糟中，然后通上电流，几分钟后黄金液便牢牢附首在景泰蓝金属部位上了•再经水洗冲净干燥处理后，一件斑斓夺目地景泰蓝便脱颖而出了.镀好金地景泰蓝再配上一座雕刻得玲珑剔透地硬木底托，更显出景泰蓝雍容华贵、端庄秀美地姿色.rqyn14ZNXI、玉雕简介在玉雕漫长地工艺发展历程中，明清时期，玉器开始形成了固定地流派，即南玉作、北玉作•南玉作以苏州、扬州为中心，北玉作以北京为中心•清代，大批南玉作能工巧匠来到北京，形成了集两家之长，融南、北玉作之美地北京玉器.EmxvxOtOc。
景泰蓝是什么地方工艺
景泰蓝是什么地方工艺
北京。
景泰蓝起源久远兴于明清。
景泰蓝，历史上称为珐琅器，工艺上称为“铜胎掐丝珐琅”，是北京著名的传统特种工艺品。
在明朝的景泰年间（1450－1457），这项工艺已经十分成熟，尤其是蓝釉料有了新的突破，像蓝宝石般浓郁的宝蓝，高贵华美，所以，被称为“景泰蓝”。
景泰蓝，亦称“铜胎掐丝珐琅”，它是一种特种工艺品，是用细扁铜丝做线条，在铜制的胎上捏出各种图案花纹，再将五彩珐琅点填在花纹内，经烧制、磨平镀金而成。
外观晶莹润泽，鲜艳夺目。
景泰蓝是北京著名的传统工艺品。
因其在明朝景泰年间盛行，制作技艺比较成熟。
关于景泰蓝的起源，考古界没有统一的答案。
一种观点认为景泰蓝诞生于唐代；另一种说法是元代忽必烈西征时，从西亚、阿拉伯一带传进中国，先在云南一带流行，后得到京城人士喜爱，才传入中原。
但有一点是学术界公认：明代宣德年间是中国景泰蓝制作工艺优点，并达到了一个新的顶峰时期，“景泰蓝”一词也从此诞生。
釉色均肥，丝工粗犷，饰纹丰富。
北京特产
北京特产景泰蓝是北京特有的传统工艺品，得名于明朝景泰蓝年间，且以蓝釉为其特点。
北京是景泰蓝技术的发源地，现存最早的景泰蓝是元代的产品，已有近千年的历史。
制作景泰蓝先要用紫铜制胎，再用扁细的铜丝在铜胎上粘出图案花纹，然后用颜色不同的珐琅釉料镶嵌填充在图案中。
这道工序完成后才是反复烧结，磨光镀金。
可以说，景泰蓝的制作工艺既运用了青铜工艺，又利用了瓷器工艺，同时又大量引进了传统绘画和雕刻技艺，堪称中国传统工艺的集大成者。
"毛猴'是一种民间工艺品，它是用中药里的蝉蜕（即知了壳）和辛夷（即玉兰越冬的花骨朵）制成的，用料简洁，构思奇妙。
创靠着对社会上各种人物形象的观看和个人的感性熟悉，将带绒毛的辛夷作身子，截取蝉蜕的头和爪粘连上去，以物代猴，以猴代人，做成千姿百态的艺术品。
过去，毛猴作品主要以反映社会行业、民情风俗为多，有剃头折、掏粪的、倒水的、推小车的、卖糠葫芦的、算卦的有的能成为一组完整的艺术作品，如"县官出巡'、"娶亲行列'等等。
近年，除保持传统题材外，还有反映现实生活的。
如花剑、雪撬、下围棋、打乒乓球、吃涮锅子等。
"鬃人'受皮影戏和京剧影响而产生，具有浓郁民间颜色，有上百年历史。
鬃人身高约９厘米，设计奇妙、制作精细。
头和底座采纳胶泥脱胎，以秫秸做身架，外裹彩衣，内絮棉花，然后勾画脸谱、描绘服饰，做出组组不同的戏剧人物。
放置于铜茶盘内，只要轻小扣击铜盘的边，鬃人便会随着铜盘有节奏地转动表演起来，故老北京人称它为"铜盘人'或"盘中好戏'。
鬃人适合于表现京剧"八大锤'、"三岔口'、"大闹天宫'这类武生戏中手持棍、棒、刀、枪对打的场面，以及民间"花会'中的高跷、旱船、舞狮、五虎棍之类民间舞蹈节目。
内画壶即鼻烟壶，鼻烟是一种赭色的粉末，往鼻孔内一吸，能够提神醒脑。
北京的传统手工艺品
北京的传统手工艺品北京是中国的首都，也是一个拥有悠久历史文化的城市，这里有许多传统手工艺品，深受国内外游客的喜爱。
这些手工艺品以其独特的技艺和精湛的工艺而闻名于世。
本文将介绍几种代表性的北京传统手工艺品。
首先，北京的“景泰蓝”是一种瓷器的制作工艺，以其鲜艳的色彩和纹饰精美而著名。
景泰蓝的历史可以追溯到明代，其制作过程十分复杂精细。
首先，工匠们需将铜胎铸成想要的形状，然后细心烧制，以保证其坚固耐用。
接着，工匠们会准备各种颜料和彩料，用以绘制精美的花纹和图案。
最后一道工序是烧闭，此时将制作好的瓷器用高温烧制，使其色彩更加鲜亮。
景泰蓝瓷器的制作过程需要经历多个步骤，精湛的工艺和细腻的绘画技巧使其成为了中国传统手工艺品的杰作。
其次，北京的“雕漆”也是一种非常独特的手工艺品。
雕漆是一种漆器的艺术表现形式，其历史可以追溯到元代。
雕漆制作需要多个步骤，包括胚胎制作、打基、雕刻和镶嵌等。
首先，工匠们会将漆涂抹在木胚上，然后用刀雕刻出各种图案和纹饰。
接着，在刻好的图案上涂上不同颜色的漆，以增添层次感。
最后，将金、银、珍珠等材料嵌入其中，以增加装饰效果。
雕漆制品通常以红、黑、黄、褐为主色调，造型精美细致，展现了中国传统艺术的魅力。
此外，北京的“宫廷服饰”也是传统手工艺品中的瑰宝。
作为古代皇家服饰的代表，宫廷服饰以其独特的设计和华丽的装饰而闻名。
宫廷服饰的制作需要考虑到面料的选择、刺绣的细节和服饰的样式等方面。
每一件宫廷服饰都是精心制作而成，通过细腻的刺绣和精巧的剪裁展现了中国古代文化的精髓。
无论是宫廷贵族还是普通人民，他们都可以通过欣赏宫廷服饰来感受到传统文化的博大精深。
最后，北京的“雕刻艺术品”也是传统手工艺品中的一支重要力量。
雕刻艺术品包括了木雕、石雕、玉雕等多种形式，以其精湛的技艺和独特的造型吸引了众多收藏家和艺术爱好者。
无论是石雕中的龙凤麒麟，还是木雕中的神话人物，都展现了中国传统雕刻艺术的独特魅力。
总之，北京的传统手工艺品代表了中国传统文化的瑰宝，这些手工艺品以其精湛的工艺和独特的艺术形式而闻名于世。
国家级非遗文化景泰蓝技艺传承人 王海斌 铜胎上的“嵌珐琅”
有不少非遗从业者都是家族式传承，因为从小接触而喜欢这门技艺，王海斌也不例外。
自幼在家族景泰蓝工厂嬉戏，奠定了他对传统工艺的热爱。
2009年大学毕业之后在外历练，辗转于大江南北，接触过各个地区风格迥异的艺术作品。
2012年进入家族工厂，在工厂精研各道工序，对各道工艺熟练掌握，并制定出一套完善的管理体系。
家族式传承是一把双刃剑，对于王海斌来说亦是如此。
当被问到家族式企业对他而言有哪些利与弊，他坦言道：“家族式企业好处就在于它有非常完备的流程。
俗话说，近水楼台先得月，自然学习技艺会更加方便一些。
弊端就是在现在的管理上，因为是家族式企业，在管理决策方面会和老一辈人产生思想上的分歧，但要想实现自己的想法并且兼顾上一辈人的思想就需要花一些时间去找一个平衡点。
”辗转于大江南北的经历让王海斌充实了自己的眼界，在四处考察、学习之后，吸收了各家之所长，回到自家工厂进行工厂改革。
他说：“接管公司之后，主要的精力放在了管理上，首先就是把景泰蓝的每道工序都进行了一定的改进。
景泰蓝是一个工序繁复的手工技艺，到目前为止，所有的工序都必须还是纯手工。
但每道工序都有不同的人来完成，这就意味着每一个人都不能出错，但凡有一个人出现错误，整个产品就是一个废料。
制作景泰蓝的工人们大多是年龄稍大一些的人，他们大多数还依旧沿袭着最早的做法，但会有一定的弊端，所以我会在每一道工序上都进行一些改进，例如在物料配比上等。
”在景泰蓝的创作上，王海斌也一直在汲取大师们的长处。
他认为，每一位大师所擅长的地方都值得去学习，都可以在不同的大师身上得到一些启迪。
王海斌说：“尽管企业在河北香河，但来北京是常事。
来北京最喜欢的事情之一就是和非遗从业者探讨设计，探讨合作，探讨未来与发展。
也会去看一些大师们的作品寻找设计的灵感以及学习大师们之所长。
像张同禄大师被誉为‘中国景泰蓝第一人’，他所创作的作品都会给人富丽堂皇之感，但每一个细节却又都细致入微。
戴嘉林大师被称作‘中国景泰蓝色彩第一人’，顾名思义，他非常善于使用色彩。
景泰蓝制作工艺
景泰蓝制作工艺
景泰蓝制作工艺是一种传统的中国工艺，其起源可以追溯到明朝时期。
它通常用于制作装饰品、首饰、器皿等物品。
以下是对景泰蓝制作工艺的详细解释：
首先，制作景泰蓝的第一步是准备素铜基底。
这个基底必须具有一定的厚度和平整度，以便后续的工艺步骤可以顺利进行。
通常会使用特制的工具将铜板压平并切割成所需的形状。
然后，准备彩绘和胎釉。
彩绘是指用天然矿物颜料和稀释剂混合，然后在铜基底上进行绘画。
彩绘通常需要经过多层次的上色和烧制，以使颜色鲜艳持久。
而胎釉则是一种特殊的釉料，它可以在烧制过程中形成景泰蓝独特的蓝色。
接下来，是彩绘和胎釉的烧制过程。
这一步骤是将经过彩绘和上釉的铜基底放入高温炉中进行烧制。
高温炉的温度通常在800至900摄氏度之间，使彩绘和釉料与铜基底融合在一起。
这个过程需要非常精确的控制时间和温度，以确保颜色和质地的完美结果。
最后，进行精细的打磨和装配。
烧制后的景泰蓝制品可能还存在一些瑕疵和不平整的地方，需要通过手工打磨和修饰来修复。
这一步骤通
常需要使用不同粒度的砂纸和磨具来达到理想的光滑度和外观。
打磨完成后，景泰蓝制品还需要装配其他装饰物和配件，如珠宝、银饰等，以增加其美观和价值。
总结起来，景泰蓝制作工艺包括铜基底准备、彩绘和胎釉烧制、精细的打磨和装配等步骤。
这些步骤的执行需要经验丰富的工匠和高度的技术技巧。
通过这些工艺，景泰蓝制品可以展现出其独特的蓝色和细腻的绘画，成为一种独特而珍贵的艺术品。
景泰蓝制作工序
景泰蓝制作工序
景泰蓝是一种传统的中国艺术工艺品，制作工序复杂，需要多个步骤。
一般来说，景泰蓝的制作工序包括以下几个步骤：
1. 设计和雕刻：首先，艺术家根据设计需求进行设计，并用石膏等材料制作原型。
然后，将原型放在蜡中进行制模，再进行脱蜡，得到一个空腔的模具。
接下来，使用钢刀等工具进行雕刻，让模具的表面有纹理和图案。
2. 胎制：在制作景泰蓝的过程中，需要制作一个胎，在胎上涂上一层特制的糊状材料，然后将模具固定在胎上。
这个胎会在烧制过程中起到支撑和保护的作用。
3. 涂胎：将胎上的模具涂抹上蓝色的景泰蓝釉料，要求涂抹均匀而不漏刷，以免影响成品的质量和美观。
这个过程需要经验丰富的工匠进行，需要一定的技巧和耐心。
4. 烧制：将涂抹了景泰蓝釉料的模具放入窑中进行烧制。
烧制的过程需要控制好温度和时间，以确保景泰蓝能够彻底烧结并形成良好的色泽，同时不会导致其破裂或变形。
5. 打磨和镶嵌：将烧制好的景泰蓝件从胎上取下后，需要进行打磨和修整。
任何不符合要求的地方都需要修复和修改。
在最后的工序中，景泰蓝件可能需要与其他材料如金属、木质等进行镶嵌，以增加其装饰效果和美观程度。
以上是制作景泰蓝的一般工序，不同的制作方式和工艺可能会有所不同。
总体来说，景泰蓝的制作过程需要经验丰富的工匠和耐心，才能制作出高质量的作品。
常识积累：燕京八绝
常识积累：燕京八绝燕京八绝，即景泰蓝、玉雕、牙雕、雕漆、金漆镶嵌、花丝镶嵌、宫毯、京绣八大工艺门类，它们充分汲取了各地民间工艺的精华，在清代均开创了中华传统工艺新的高峰，并逐渐形成了“京作”特色的宫廷艺术。
景泰蓝北京是中国景泰蓝的发祥地，也是最为重要的产地。
北京景泰蓝以典雅雄浑的造型、繁富的纹样、清丽庄重的色彩著称，给人以圆润坚实、细腻工整、金碧辉煌、繁花似锦的艺术感受，成为驰名世界的传统手工艺品。
景泰蓝工艺的艺术特点可用形、纹、色、光四字来概括。
一件精美的景泰蓝器皿，首先要有良好的造型，这取决于制胎；还要有优美的装饰花纹，这决定于掐丝；华丽的色彩决定于蓝料的配制；辉煌的光泽完成于打磨和镀金。
玉雕北京玉雕的技艺源远流长，深厚精湛，在制作上量料取材，因材施艺，尤以俏色见长。
我们在识别北京玉雕时，一般从玉雕的质地、色泽、雕工和纹理入手。
首先北京玉雕的质地坚硬、晶莹细腻，而南派玉雕用的一般是软玉；其次北京玉雕色彩绚丽，玲珑剔透，南派的玉雕色彩柔和，第三，北京玉雕的雕刻十分注重造型，具有宫廷艺术的风格，而南派玉雕一般造型比较随意，风格比较粗犷。
总之北京玉雕不仅色润形美，还能保存千年万载，因此深受到收藏爱好者的喜爱。
牙雕中国的象牙雕刻艺术有着极其悠久的历史，始于新石器时代。
在北京黄土坡出土的战国墓中发现过象牙梳子。
辽、金、元、明、清历代帝王都把象牙作为皇家供品，明代的果园厂和清代的造办处都有为皇宫做象牙制品的作坊。
牙为大象身上最坚固的部分，其光洁如玉、耐用、珍贵勘与宝玉石媲美，因此象牙又有有机宝石之美誉。
而象牙雕刻艺术品，以坚实细密，色泽柔润光滑的质地，精美的雕刻艺术，倍受收藏家珍爱，成为古玩中独具特色的品种之一。
雕漆雕漆是把天然漆料在胎上涂抹出一定厚度，再用刀在堆起的平面漆胎上雕刻花纹的技法。
由于色彩的不同，亦有“剔红”“剔黑”、“剔彩”及“剔犀”名目。
北京雕漆造型古朴庄重，纹饰精美考究，色泽光润，形态典雅，并有防潮、抗热、耐酸碱、不变形、不变质的特点。
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景泰蓝制作技艺是北京市的地方传统手工技艺。
外传珐琅技艺和本土金属珐琅工艺相结合的产物。
明清两代，御用监和造办处均在北京设有专为皇家服务的珐琅作坊，技艺从成熟走向辉煌。
近代以来，社会动荡不安，北京景泰蓝技艺曾一度衰微。
1949年后，因国家采取积极的保护、扶持政策，这一古老技艺得以迅速恢复和发展。
景泰蓝又称“铜胎掐丝珐琅”，是北京著名的传统工艺品，以典雅雄浑的造型、繁富的纹样、清丽庄重的色彩著称，给人以圆润坚实、细腻工整、金碧辉煌、繁花似锦的艺术感受，成为驰名世界的传统手工艺品，素有“一件景泰蓝，十件官窑器”之称。
相传景泰蓝制品最初是皇宫里一场大火烧出来的，于是人们都称其为“奇宝烧”。
因为常人没有资格拥有“奇宝烧”，所以这种艺术成为了宫廷艺术。
到了明景泰年间，工艺水平到达顶峰。
由于产品又大多以孔雀蓝为主，所以人们就把这种工艺品叫作景泰蓝，这个称呼后来就一直沿用至今。
景泰蓝是我国金属工艺品中的重要品种。
制作景泰蓝先要用紫铜制胎，接着工艺师在上面作画，再用铜丝在铜胎上根据所画的图案粘出相应的花纹，然后用色彩不同的珐琅釉料镶嵌在图案中，最后再经反复烧结，磨光镀金而成。
景泰蓝的制作既运用了青铜和瓷器工艺、又融入了传统手工绘画和雕刻技艺，是集冶金、铸造、绘画、窑业、雕、錾、锤等多种工艺为一体的复合性工艺过程，堪称中国传统工艺的集大成者。
传说，景泰蓝的工艺是女娲娘娘托梦给老匠人的，“不得白芨花不开，不经八卦蝶难来，不受水浸石磨苦，哪能留得春常在”，说的正是关键的五步：掐丝、点蓝、烧蓝、磨光、镀金。
掐丝是整个景泰蓝工艺中最为魔幻的程序。
这如同在铜胎上画白描，复杂多变的图案，必须用专用的镊子将铜丝掰出花样，再一点点粘上去，这考究的是大师的手法，更是想象力。
点蓝时用的釉料一般要师傅自己配好的，各色纷呈。
工艺美术大师钟连盛用一支细长勺，在釉碟里轻轻地勾出一点颜色，一点点填满铜丝间的缝隙。
点蓝时要填得饱满、平坦，重轻色都靠师傅的把控，需一边填色，一边用吸水布吸干多余釉料。
什么颜色要涂多少层釉料，一层都不能少，因为图案的明暗变化，色彩的深浅过渡，都在这毫厘之间凸现。
烧蓝时，铜胎通体红亮，又恢复到原有的色彩缤纷，犹如凤凰涅磐。
每个景泰蓝都要烧结三次，一次与丝平，两次要高于丝，最后与丝找平。
磨光时，师傅会用双手按着煤灰摩梭着器物，经三次将凹凸不平的釉打磨至平滑。
100多道工序，上百次的打磨，一次次的烧结镀金，每一个步骤都需要手艺精湛的艺人独立承担，清末时就有诗词赞道，“就中绝技高天下，压倒五洲景泰蓝。
”2006年5月20日，景泰蓝制作技艺经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。