美术鉴赏2古埃及
六、图坦卡蒙
• 图坦卡蒙的面罩 • 埃及底比斯 • 图坦卡蒙墓内棺出土 • 第十八王朝 • 约公元前1323年 • 镶嵌有次等宝石的黄
金 • 高约58.5cm • 开罗埃及博物馆
• 图坦卡蒙的内棺 • 埃及底比斯 • 图坦卡蒙墓出土 • 第十八王朝 • 约公元前1323年 • 带彩饰并镶嵌有次等
埃及风格是由一套很严格的法则构成，埃及 的艺术家不需要要“创新”（be original ）， 在三千多年里，埃及艺术几乎没有什么变 化。虽然也有新题材要求艺术家去表现， 有新样式出现，但是表现人和自然的方法 本质上还是一如既往，只有一个人曾经动 摇过埃及风格-阿克纳顿
四、阿克纳顿
• 阿克纳顿巨雕头像 • 发现于卡纳克 • 约公元前1375年 • 沙石（高153cm） • 开罗埃及博物馆
宝石的黄金 • 高约186cm • 开罗埃及博物馆
古埃及的雕塑特色
• 姿势必须保持挺立，双臂紧靠身躯，正面直对观 众；
• 人物着重刻画头部，其他部位非常简略； • 面部轮廓写实，又有理想化修饰，表情庄严，
感情表现很少； • 根据人物地位的尊卑决定比例的大小；
古埃及美术的基本特点
• 维护法老至高无上的地位同时和灵魂永生的宗教精神互 相渗透，构成古埃及美术创造的动因。
• 古埃及人不描写具体某个瞬间和空间中看 到的整体形象，而是在一个画面中把许多 空间中看到的形状特征有机地罗列成一个 完整形象，这样可以把不同角度中的特点 列成一个完整的形象，使形象的每个局部 都是最能显现这个局部特征的角度
• 一旦掌握了这些规则和程式，我们就懂得 了记述历代埃及人生活情况的那些图画所 使用的语言。
• 卡夫拉（右面与正面） • 埃及基泽 • 第四王朝 • 约公元前2520-2494年 • 闪长岩 • 高约167cm • 埃及博物馆
• 门卡夫拉和王妃卡忽略雕像的 实际年龄和被雕刻的法老的体型，埃及人 在雕像中坚持这个传统一直持续到随后的 亚历山大对埃及的伟大征服
• 赫亚尔肖像
• 赫亚尔墓室的一扇木 门
• 约公元前2700年 • 开罗，博物馆
• 他是国王佐塞的一位 宫廷官员
• 埃及人相信“灵魂永生”,绘画最关紧要的 不是好看不好看，而是完整不完整。艺术 家的任务是要尽可能清楚、尽可能持久地 把一切事物都保留下来。
• 埃及艺术让我们又一次看到古老的信仰在 艺术史上所起的作用
对他民族中的许多怪模怪样的神顶礼膜拜。
在他看来，只有一个神至高无上，即阿顿 （Aton）。他崇拜阿顿，将其表现为太阳 形状。他仿照神的名字把自己叫作阿克纳 顿（Akhnaton），他还把自己的宫廷迁到 其他神的祭司的势力范围以外，现称埃 尔—阿玛尔那的地方。
• 富有个性的面貌 • 消瘦的长脸 • 厚嘴唇 • 重垂的眼皮 • 突出的下颏
• 固定的造型法则——正面律 • 对自然的犀利观察与几何形式的规整之间的密切结合。
宏伟、庄重、威严、稳定、秩序、简练的艺术风格正是 以上特征的形象体现。
• 阿克纳顿 • 阿蒙-雷庙出土 • 埃及卡尔纳克 • 第十八王朝 • 约公元前1353-1335年 • 砂岩 • 高约4米 • 埃及博物馆
• 他是第十八王朝（ “新王国” ）的一个国 王，新王国是在埃及遭到严重入侵之后建
立的。这个国王叫阿米诺菲斯四世 （Amenophis IV），他是个异端派，他打 破了许多古老传统的神圣习俗。他不愿意
• 胡-奈弗的最后审判,取自”度亡经” • 胡- 奈弗墓出土 • 第十九王朝 • 约公元前1290-1280年，彩绘纸莎草卷轴，高46cm
纳米尔王石板(正面) 来自希拉康坡里斯 约公元前3000-2920年 石板 高约63.5cm 埃及开罗博物馆
纳米尔王石板(背面) 来自希拉康坡里斯 王朝统治以前时期 约公元前3000-2920年 石板 高约63.5cm 埃及开罗博物馆
古埃及
• 古埃及艺术的特点
几何形式的规整和对自然的犀利观察
• 古埃及人的表现方式
一个画面中把许多空间中看到的形状特征有机地罗列成一 个完整形象
• 古埃及作品赏析
几何形式的规整和对自然的犀利观察， 将二者结合起来是一切埃及艺术的特点
• 男子头像 • 约公元前2551-2528年 • 出自吉萨的一座墓室 • 石灰石 • 高27.8cm
风格（Style）
• 埃及艺术最伟大的特色之一就是，所有的 雕像、绘画作品和建筑形式仿佛都遵循着 同一条法则，各得其所。当一个民族的全 部创造物都服从于一个法则，我们就把这 一法则叫做一种“风格”（Style）
• 很难用语言来说明一种风格是由什么构成 的，但是用眼睛去看就容易得多。支配全 部埃及艺术的那些规则使每一个作品的效 果都是稳定、质朴而和谐的。
五、埃及艺术中最著名的一件作品 纳菲尔蒂
• 在阿肯那顿手下首席 雕塑家图特摩西斯的 工作室发现的
• 彩绘的石灰石头像
• 它是个尝试性的习作 模型，而不是一件完 成的作品
• 这种实践对于正统的 古埃及艺术来讲是引 入邪道的，因为它总 是在寻找那些超越现 实的东西
• 图坦哈蒙在公元前1316年继承了皇位，他 被祭司们说服，恢复了埃及多神教宗教， 一场复古运动被掀起来
解读古埃及绘画艺术
解读古埃及绘画艺术古埃及艺术伴随其母体文化逐步发展，并反映在法老统治集团的意志和精神追求中丰富、成熟起来。
古埃及艺术受“正面律”的制约，绘画形式古板、僵化，色彩单调，长达三千年的历史中一直保持稳定不变，在世界艺术发展中极为罕见。
古埃及绘画艺术固定不变的特点，既源于其受到王国统治者的束缚，更源于这种艺术的程式化和保守性。
总体来看，古埃及绘画艺术背离了艺术的个性和真谛，降低了自身的艺术价值，在世界绘画艺术发展的历史中也没有产生什么影响，仅具有文物价值和史料价值。
古埃及绘画艺术缺乏民众基础，所以一旦其依附的王国灭亡，其母体文化消失，这种似乎难以称为艺术的“艺术”就随之湮没于世。
历史悠久的古埃及绘画艺术走向消亡，给我们以深刻的警示和鉴戒。
关键词：解读、古埃及绘画艺术、特质、缺陷、消亡原因古埃及绘画艺术是辉映世界绘画艺术海洋的一棵璀璨明珠，在人类早期绘画艺术发展史上写下了不朽的篇章。
亘古奔流的尼罗河给予了埃及最丰厚的恩赐，这条世界第一长河孕育出了堪称人类早期文化发展典范、光耀人类文明发展史册的古埃及文化。
这一古老文化凝集出的伟大建筑——金字塔、神庙、方尖碑、宫殿等，与依附于它们的雕塑和绘画一起，构成了古埃及艺术及其不朽精神的丰富体现。
古埃及绘画艺术以独特的视角阐释着古埃及法老王朝政治、社会和生活等方面的场景，有着深厚的历史和文化内涵。
作为古埃及文化的重要组成部分，它在世界文化艺术发展史上具有极为珍贵的历史价值和史料价值，为人类文化艺术的发展做出了特殊的贡献。
它的历史是那样厚重：当其承载着数千年历史文化的深厚积淀，伴随法老王朝行将衰亡之际，被誉为西方文明摇篮的古希腊艺术才带着古埃及艺术那古板僵硬的印记，开始蹒跚前行。
它的影响是那样广博：古代西亚、古希腊、和古罗马的早期艺术中，都曾受到古埃及绘画风格的影响，堪称世界绘画艺术早期发展阶段最具典型意义的绘画艺术。
它的命运又是那样令人扼叹：未在饱受禁锢的漫长岁月中发展成熟，却在追求永恒的理念中从历史上遽然消逝。
高中人教版美术 鉴赏 外国美术鉴赏 美术 课件 (共17张PPT)
卡纳克阿门神庙——柱厅
作品赏析
阿布辛贝勒神庙
作品赏析
阿布辛贝勒神庙
作品赏析
阿布辛贝勒神庙
作品赏析
古埃及建筑特点
作品赏析
材质: 以石材为建筑材料
布局: 沿中轴线纵深排列，对称布置 有些建筑布局和天文知识有关
造型： 规模大 采用梁柱结构
建筑与装饰融合在一起
成功的纪念性建筑设计
作品赏析
古埃及绘画又有什么鲜明的特点
高中人教版美术 鉴赏 （ 二）外国美术鉴赏 1大河之 源 史前美术和古埃及美术 课件
知识简介
金字塔
作品赏析
作品赏析
金字塔建筑有什么特点
材质： 石头 造型： 方锥形
高大宏伟 布局： 底边四角面向东西 南北四个方向
设计精巧 造型宏伟 结构精密
卡纳克阿门神庙
作品赏析 柱厅
卡纳克阿门神庙——柱厅
作品赏析
（头从哪个角度描绘
面面延伸方向）
作Байду номын сангаас赏析
古埃及绘画又有什么鲜明的特点 正面率 用大小来区分人物的主次 横带状排列
作品赏析
人物皮肤用固定颜色表现
长期稳定的社会形式 永恒不变的艺术形式
归纳总结
拓展思考
拓展思考
古埃及美术-(完整版)PPT课件
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图坦哈蒙的金棺具
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国王的镀金木像，他手执一柄鱼叉站 在木筏上
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图坦哈蒙浮现在一朵莲 花上的像。
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拉美西斯二世石窟造像，公元前1317年后
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拉美西斯二世神殿内的马拉战车像
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古代埃及美术的特点？（简答）
为了神化法老和贵族，在题材和表现方 式上又必须严格遵循统治者要求，这就 从根本上决定了埃及艺术的基本法则和 程式，其中最著名的就是正面律。埃及 艺术的形式在3000年间基本处于稳定不 变的状态，总体来说是壮丽、恢宏、明 确、稳定，有严格的规范，又在写实基 础上的美化。
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（三）纪念性-“黑夜的艺术”
原因：古埃及人特有的宗教信仰，对死 后生活的崇拜深刻的影响着他们的艺术。
埃及人确信，人死后将到另一个永恒世 界去生活，现实世界世界只不过是个暂 时的过渡。只要保存好死者的尸体让灵 魂有所依，人就会永远的生活快乐。
因此，埃及艺术主要是围绕人死后的生 活而展开的，“来世的艺术”。
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1.巴比伦空中花园
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2.亚历山大港灯塔
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3.罗德港巨人雕像
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4.奥林匹亚宙斯神像
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（一）建筑
新王国时期建造了大量的享殿、神庙和 方尖碑等纪念性的建筑。
卢克索神庙和卡纳克神庙是新王国时期 的著名建筑。
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1、卡纳克神庙 新王国时期最宏伟的建 筑，始建于12王朝，包 括太阳神殿、月亮神殿、 拉美西斯二世纪念堂。 此外还有图书馆、学校、 作坊、纪念柱等构成一 个整体建筑群。 1）外形为长方形，沿一 条中轴线建成。 2）大圆柱厅:占地5000 多平米，134分石柱，分 16行排列，高21米，直 径3、57米，柱头绽开纸 草花型。 2、卢克索神庙
古埃及美术鉴赏二
公元前2490年，第四王朝
木雕，高110CM，开罗(kāi luó)美术馆
收藏
第五页，共十五页。
他双眼直视，目光炯炯有神，充满 了自信，也显示出盛气凌人和自命不凡 的高傲气质。
王子的形象处理非常传神，圆圆的脸 上有着不大(bù dà)的鼻子，厚厚的嘴唇微 微翘起，再加上微隆起的腹部，显示出养 尊处优和闲散的生活环境。
它们往往是一组一组的，或是在船上 张网捕鱼、或是赶耕牛犁田，还有是在准 备烹饪用餐的……为了解(liǎojiě)和研究古 埃及人的风俗和生活提供了宝贵的形象性 资料。
返回
(fǎnhuí)
第十三页，共十五页。
结束 (jiéshù)
——06年美术鉴赏课作业(zuòyè)
模板与幻灯制作：冯晶玮
第十四页，共十五页。
第十页，共十五页。
返回(fǎnhuí)
公元前2400年 第五(dì wǔ)王朝
石灰岩 着色 高35厘米 开罗美术馆藏
磨粉女像
古代埃及皇家贵族们的墓 中，还有大批当做殉葬品的小 型雕像，大都是些家仆、农夫 和匠人们劳作的造型，那些 “高贵者”死后，还要由人来 侍奉他们。由于这些小型雕像 的作用与肖像不同，所以制作 起来很少受传统程式的束缚， 动态和表情都比较生动 (shēngdòng)、自然。
正是从这个时期开始，埃及艺术才 逐渐摆脱僵化程式，趋向生动活泼的现 实主义，《尼菲尔提蒂》雕像就是这个时 期的杰出代表。
第二页，共十五页。
雕塑家表现了一个美丽的东方女性的典型，长圆型的面孔(miànkǒng)，线条柔和清秀， 修长的颈项，变化微妙的曲线构成庄重、优雅的仪态，体现出埃及人对女性美的理想。
第十一页，共十五页。
这个稚 气尚未脱尽 的磨粉女奴， 跪在地上用 力(yòng lì)碾 磨 着石田，以将麦粉供作食粮。
高中人教版美术 鉴赏 (二)外国美术鉴赏 1大河之源 史前美术和古埃和美术 课件 (共
古代埃及美术
背景 古埃及就像尼罗河边的宏伟金字塔一样神秘而古老，它
留给后世许多艺术遗迹：大金字塔、巨石雕像、方尖碑、神 庙和壁画等等艺术作品。
古代埃及的重要艺术类型
建筑
雕刻
绘画
工艺美术
古埃及建筑
*古埃及建筑的类型有哪些？
*他们有什么样的特点？
*请结合其特点赏析其中一件古 埃及建筑？
古埃及雕塑
*雕塑人物造型有什么特点 （特别是表情）？
*试赏析一件雕塑作品
拉美西斯二世石窟造像，公元前1317年后
为显示法老的权威，同时让法老有永远享乐之地，埃及人修建 了大量金字塔、陵庙和神殿，雕刻了无数巨像，它们都显示出 永恒的纪念性，使我们今天一看到这些金字塔和石雕就联想到
了埃及的古老历史。
《书记像》
第十八王朝，金、宝 石镶嵌
这个黄金面具是覆盖 在图坦卡蒙木乃伊脸上的， 基本是按照死者的面容制 成的。埃及肖像雕刻以写 实逼真著称，是因为艺匠 们先直接从死者脸上取出 面模，翻成模型后再作为 加工刻画的依据。这个面 具还用各色珍宝与黄金相 间，十分鲜明夺目。
图
木 、
座 椅 背
这件雕像的姿式动 作和表情更加接近生活 的真实。书记是记录主 人言词的小吏，没有地 位，所以不受王族雕像 程式的约束。雕像刻画 出这个书记在聚精会神 地听主人讲话，准备记 录的动作神情。雕像造 型写实，对人物结构的 处理丝丝入扣而不琐碎， 这是第五王朝最生动的 作品。
《涅菲尔蒂尔王后像》
西方美术史家认为雕塑 史上有两件最美的女子雕 像：一是法国卢浮宫收藏 的古希腊雕塑《米洛斯的 阿芙罗狄特》，另一件就 是这座雕像。涅菲尔蒂是 埃及第18王朝阿肯那顿法 老的王后。“涅菲尔蒂” 在古埃及语中意为“迎面 而来的美人”。雕塑家表 现了一个美丽的东方女性 的典型，长圆型的面孔， 五官端正，线条柔和清秀， 修长的颈项，构成庄重、 优雅的仪态。为了创造形 象的真实感，雕像施加了 色彩：浅红色的肤色，浓 黑的眉毛和深红的双唇， 显得美丽而又雅致。
湘美版美术鉴赏——外国古代绘画
湘美版美术鉴赏——外国古代绘画教学目标：1、了解人类最早的绘画。
2、古埃及绘画。
3、不同时期的欧洲绘画。
4、其它地区绘画。
教学内容：一、人类最早的绘画：西班牙的阿尔塔米拉P17、法国的拉斯科洞穴壁画P16。
二、古埃及绘画以墓室墙体壁画为代表《三个乐女》《宴乐图》正面律：人物的脸部为正侧面，眼部为正面；胸部为正面，下肢呈正侧面；画面中人物比例大小与其身份地位高低成正比。
三、欧洲绘画：1、文艺复兴时期（14-16世纪）：★意大利文艺复兴三杰：达.芬奇、米开朗基罗、拉斐尔。
达.芬奇《蒙娜丽莎》P7、《岩间圣母》、《利塔圣母》、《最后的晚餐》P34米开朗基罗《西斯廷教堂天顶画》P34、《利比亚女先知》拉斐尔《椅中圣母》、《阿尔巴圣母》P34《小考佩尔圣母》P58、《雅典学派》P79、《西斯廷圣母》威尼斯画派：提香《乡间音乐会》、P59《花神》★尼德兰：尼德兰指莱茵河、马斯河、斯海尔德河下游及北海沿岸一带，相当于今天的荷兰、比利时、卢森堡和法国东北部的一部分。
扬.凡.艾克《阿诺芬尼夫妇像》P58 油画的发明者被称为“油画之父”★德国：丢勒《自画像》P602、17世纪、18世纪欧洲绘画：★17世纪荷兰：维米尔《厨妇》P35、伦勃朗《夜巡》P10《戴头盔的男子》、哈尔斯《吉普赛女郎》★西班牙：委拉斯凯兹《教皇英诺森十世》P51《宫娥》P62《大宫女》《纺织女》戈雅《着衣的玛哈》《1808年5月3日的枪杀》★巴洛克与罗可可分别流行于17、18世纪欧洲上层社会的风格样式。
巴洛克艺术打破了均衡和谐的古典艺术准则，追求宏大的效果以及出其不意的变换。
罗可可艺术体现了纤巧华丽的贵族趣味，经常不厌其烦地表现玲珑的珠宝或风流的爱情。
17世纪巴洛克：鲁本斯《抢劫留西帕斯的女儿》P3618世纪罗可可：华托《游园图》P35布歇《沐浴的狄安娜》P363、18世纪末、19世纪欧洲绘画（法国）★新古典主义：重理性轻情感，重素描和轮廓轻色彩。
高中美术鉴赏第十课
纺 织 女 油 画 年 ） 委 拉 斯 凯 兹 （ 西 班 牙 ）
( 1657
《纺织女》是委拉斯贵兹﹙1599－1660﹚58岁时的作品。这幅画是 根据神话传说《变形记》创作而成。古时有位凡女阿涅克剌发明了 纺纱织布，这使智慧女神雅典娜十分恼火，一气之下就把这位聪明 的少女变为蜘蛛精。上帝甚感不公平，又将少女恢复原来的美貌与 智慧，而将雅典娜变为丑老太婆。实际上是画家借题描绘了西班牙 皇家壁毯工场的女工劳动场景。
代表作：《最后的晚餐》、《蒙娜丽莎》、《圣母子与圣安妮》、 《世界的救世主》、《安吉里之战》……
表画 象 助 意 情得 ， 宗 大 《 使令 以 教 利 草 人人 颂 主 文 地 难赞 扬 题 艺 上 以叹 人 表 复 的 忘不 性 现 兴 圣 怀已 中 现 绘 母 。， 的 实 画 》 圣至与的 母善理杰 俯、想出 视至相代 着美结表 两。合之 个画的一 孩面完。 子中美拉 ，的女斐 她人性尔 的物形借是
这幅画好象既表现了短暂旅途生活，也象征着人生漫长的道路。不同 的人有着不同的表情，他们在人生的道路上各自有着不同的遭遇。在这 类作品中，既没有幽默，更没有讽剌，而是十分严肃地表现了画家对劳 动人民命运的关心。在杜米埃的画面上常有着流畅的轮廓线，所以颇有 版画的特点。
三等车厢（油画 1863—1865年）杜米埃（法国）
二、古埃及绘画
这是反映古埃及人 现实生活的壁画《宴乐 图》的局部。乐女们的 造型生动地描绘出乐女 们不同的动态、神情， 突出少女身材的修长、 优雅，彼此呼应，耐人 寻味。 乐女的肤色为黄 褐色，与白色的裙子、 深蓝色的头发及各式饰 物相配，既对比鲜明， 又和谐统一。 埃及绘画构图多采 用水平线分割画面，画 面布局较满，很少留有 空白。《宴乐图》的构 图即反映了埃及绘画构 图及造型特点 三个乐女壁画 （壁画 公元前1390年） 古埃及 ）
高中美术鉴赏古埃及美术
在埃及社会中最令人惊异的是一切都近于一成不变，艺术风格也相当稳定。
因为埃及法老拥有无上的权威，使古代埃及形成一个封闭的具有超稳定结构的社会。
在这样的社会中，艺术主要服务于统治者，艺术个性和创造精神被窒息了．另一方面，为显示法老的权威，同时让法老有永远享乐之地，埃及人修建了大量的金字塔、陵庙和神殿，雕刻了无数巨像。
它们都显示出永恒纪念性，使我们今天一看到这些金字塔和石雕就联想到了埃及的古老历史。
在古埃及浮雕和壁画有着共同的程式：正面律：表现人物头部为正侧面，眼为正面，肩为正面，腰部以下为正侧面；横带状排列结构，用水平线划分；根据人物的尊卑安排比例大小和构图位置；填塞法，画面充实，不留空白；固定的色彩程式：男子皮肤为褐色，女子为浅褐或淡黄，头发为蓝黑，眼圈为黑色。
雕塑的程式在古王国就已形成，以后被当作典范沿袭下来：姿势必须保持直立，双臂紧靠躯干，正面直对观众；根据人物尊卑决定比例大小；人物着重刻划头部，其他部位非常简略；面部轮廓写实，有理想化修饰，表情庄严，几乎没有表情；雕塑着色，眼圈描黑，有的眼球用水晶、石英材料镶嵌，以达到逼真的效果。
美术课程──史前美术和古埃及美术(2009-05-11 00:12:52)标签：分类：美术资料（典故）杂谈〈大河之源-—史前美术和古埃及美术〉教案设计：{教材分析}：本课分为史前美术、古埃及美术和相关链接（两河流域墨西哥美术）三个部分。
史前美术部分，介绍现已发现的人类最早的洞穴岩画和人物小雕像，了解分析艺术起源问题的几种主要理论。
介绍古埃及美术在建筑、雕刻、绘画和工艺美术等领域都有辉煌的成就，加深对古埃及文明的理解，概括地讲，不论是营建庞大的金字塔还是制作法老和贵族的人像，都是为了追求“永生”。
所以，古埃及美术实质上是奴隶主阶级追求“永生”的艺术。
美术鉴赏
古代埃及雕塑艺术随着生产力的发展与原始社会的土崩瓦解，世界上最早的奴隶制国家出现了，古埃及就是其中的代表。
埃及美术一般指公元前 332年以前的埃及美术。
它的形成和发展主要经过了史前期、早期王朝、古王国、中王国、新王国和后期王朝时期。
埃及美术是人类最早的文化遗产之一，具有重要的历史价值和艺术价值。
由于地理原因，古代埃及除与西亚和非洲的异族文化有一定接触外，基本上是一个封闭式的国家，文化艺术也因此形成自己独立的体系。
埃及的雕塑艺术可以追溯到公元前四千年，它长期保存了原始社会的残余，由于埃及的神话与宗教信仰支配了雕塑的形成和发展过程，它的产生和发展与埃及人的宗教信仰、墓葬习惯和王权思想有很大关系。
神话、宗教信仰的保守性也就决定了埃及雕塑艺术发展的迟缓。
但是埃及雕塑是人类最早的文化遗产之一，具有十分重要的历史价值和艺术价值。
众所周知，金字塔作为埃及的象征融入了大量的人力物力财力，埃及人对陵墓的重视，以及城邦的发展，建筑业的诞生，孕育了装饰艺术的萌芽。
埃及雕刻是为法老政权和少数奴隶主贵族服务的。
受宗教思想意识支配严重，上层社会的审美观点和需要也就决定了埃及雕塑的审美方向。
古埃及雕刻除陵墓中一部分作品外，最有影响的还是陵前和神庙的装饰雕刻及纪念性雕刻。
金字塔本身就是一座巨大雕塑。
其中世界闻名的哈夫拉金字塔前的巨大的拉美西斯二世狮身人面像采用一整块巨大天然岩石雕刻，是古代最庞大、最著名的雕刻作品。
古埃及的雕塑艺术在世界古代美术史留下了灿烂辉煌的一页。
而陵墓建筑的发展促进了雕塑的发展。
雕塑主要作为建筑依附的存在，其程式在古王国时期就已经沿袭下去，主要特点为按章行事：直立姿势，双臂紧靠躯体。
严格遵循正面的表现方法，即人物不论处于什么状态，做何种动作，双耳、双肩、臀部及两膝构成的水平线绐终是互相平行的，且垂直于人体的纵轴线。
人物头部刻画细致，其它部位则刻画得相对简略。
表情庄严，肃穆，形式单一，有一定的标准程式。
大部分雕塑都涂有颜色，眼睛中镶嵌水晶、石英等物。
人美版高中《美术鉴赏》第10课《外国古代绘画撷英》课件
三、在世界绘画史上占 有重要地位的欧洲绘画
公元前6世纪古希腊的瓶画艺术
（黑绘风格、红绘风格、东方风格）
大家会想到什么哪些画面？
2、中世纪欧洲绘画 压神 制是 ，至 为高 宗无 教上 服人 务的 精 神 被
以 圣 母 基 督 的 形 象 为 主
为 当 时 基 督 教 所 强 制 使 用 ;
交流与思考： 如果用四个字来概括一下你对这副画的评价？
《草地上的圣母子》（油画）（意大利） 拉斐尔（1514 - 1516年）
莱奥纳多的深 米开朗基罗的大 拉斐尔的明媚
欧洲中世纪与文艺复兴时期绘画的区别（讨论）
欧洲中世纪与文艺复兴时期绘画的区别（讨论）
中世纪美术艺术特点：
改变了希腊美术、罗马美术的传统，并在发展中逐渐形成 自己的形式和内容体系。 属于基督教美术。它往往以夸张、变形，改变真实空间序 列等多种手法来达到强烈表现的目的。 人物形象呆滞、画面中充满了神学思想，缺乏真实的科学 性和人类本身的自然性
西 斯 廷 圣 母 拉 斐 尔 （ 意 大 利 ）
பைடு நூலகம்
《雅典学院》拉斐尔（油画）意大利）（1483 – 1520年）
拉斐尔最著名的壁画是为梵蒂冈宫绘制的《雅典学院》。 这幅巨型壁画把古希腊以来的５０多个著名的哲学家和思想家聚于一堂，包括柏拉 图、亚里士多德、苏格拉底、毕达哥拉斯等，以此歌颂人类对智慧和真理的追求，赞美 人类的创造力。 在《雅典学院》中，位居画面中心的柏拉图和亚里土多德，一个以指头指着上天， 另一个则伸出右指指着他前面的世界，以此表示他们不同的哲学观点：柏拉图的唯心主 义和亚里士多德的唯物主义。以他们两人为中心，两侧分别画出的一些著名学者，形象 生动，丝毫不显得杂乱 。