人美版-美术-七年级下册-《写意花卉》教案
《写意花卉》教案
一、教学目标：
1、了解写意花卉的一些基本知识，学习描绘花、叶、茎的初步技能。
2、体验写意花卉的临摹方法、步骤，掌握用笔、用墨、用色的初步技能。
3、培养热爱大自然美好事物的情景，在观察、表现事物时形成一丝不苟、胆大心细的态度和作风。
二、教学重点：
写意花卉的临摹技法。
三、教学难点：
用笔肯定，表现花卉达到形与神的统一。
四、教学过程：
1、什么是写意花卉？
写意花卉是针对工笔花卉而言的，写意总体比较抽象，讲求意境，工笔就比较逼真，讲求真实。
写意的用纸为生宣，工笔为熟宣，技法上写意泼墨为主，工笔则要先打底，再上色。
2、写意花卉与工笔花卉图片对比欣赏。
3、欣赏画家的作品，同时对画家略作介绍。
（简略介绍4位国画大师以及欣赏他们的作品。
齐白石、潘天寿、徐悲鸿、黄宾虹）
齐白石：（1864—1957）湖南湘潭人，二十世纪十大画家之一。
大凡花鸟虫鱼、山水、人物，无一不精，无一不新。
为现代中国史创造了一个质朴清新的艺术世界。
黄宾虹：（1865—1955）祖籍安徽歙县，出生于浙江金华，二十世纪十大画家之一。
中国近现代美术史上的开派巨匠，有“千古以来第一的用墨大师”之誉。
与齐白石合称“南黄北齐”，擅长山水、花卉，并注重写生。
潘天寿：（1897—1971）浙江海宁人，二十世纪十大画家之一。
他精于写意花鸟和山水，擅长画鹰、八哥、蔬果、松、梅。
他的艺术博采众长，不仅笔墨苍古，凝炼老辣，而且大气磅礴，雄浑奇崛，具有摄人心魄的力量感和现代结构感。
徐悲鸿：（1895—1953）江苏宜兴人，二十世纪十大画家之一。
他的作品融古今中外技法于一身，在我们美术史上起到了承前启后，继往开来的巨大作用，他创作的题材广泛，山水、花鸟、走兽、人物等，无不落笔有神，栩栩如生。
4、选择荷花进行临摹分析，引导学生观察分析荷花的形态，研究临摹步骤，对具体的
用笔、用墨、用色也进行分析。
5、观看荷花教学视频，学习写意荷花的画法。
6、布置作业：用写意技法临摹一幅花卉画，可尝试加上自己的想象发挥。
人美版七年级美术下册第八课 《写意花卉》教案
欣赏导入
通过多媒体对朱耷的作品《荷花水鸟图》的欣赏导入，讲述画面背
后的故事，引出这种绘画方法——写意花卉
培养学生对花鸟画的借物喻
人，托物言志的内涵的理解。
学生共同探讨
讲授分析互相研讨
小试身手
文人画：
教师对文人画的发展及文人与政治的关系，让学生进一步了解。
让学生欣赏教材中的牵牛花画法步骤，找同学进行分析：
1.以小组为单位：发现了花的绘制步骤？
你看懂了哪一步的用笔、用墨？
叶子的画法是怎样的？如何区分前后？
2．教师演示示范牵牛花的画法:
重点强调，中锋、侧缝，墨的调配、色的调配
简单讲授构图的方法
结合刚才的分析和教师的示范，让学生进行尝试，把看到的过程和方
法变成现实中的作品。
学生对于作品的收集不是很
完全，主要还是以教师的课件为
主。
合作学习。
第8课 写意花卉 教案 人美版初中美术七年级下册
人美版中学美术七年级下册写意花卉教案【课程名称】：美术【课题】：写意花卉【课型】：造型,表现【教学时间】：45分钟【教学内容与目标】：了解写意花卉的一些基本知识,学习描绘花、叶、茎的初步技能体验写意花卉的临摹方法、步骤,掌握用笔、用墨、用色的初步技能【教学重点与难点】：（1）、重点：写意花卉的临摹技法（2）、难点：用笔肯定，表现花卉达到形与神的统一【教学方法】：演示法、观察法、讲授法【教学准备】：中国画工具、图片、课件【教学过程】：一：工笔画和写意画的区别是什么？写意花卉与工笔花卉图片对比欣赏（结合图片）工笔画比写意画更加注重经营位置，工笔画做工精美，用笔工整，工笔画作画步骤清晰，多以仕女，花鸟为主，工笔画是比较客观的再现物体。
写意画比较注重用笔，在笔法的运用上，较丰富一些。
比较注重“写”的痕迹。
更注重意境。
写意画的特点比较大气，注重一气呵成。
例如齐白石的《虾》是写意画的代表。
齐白石：（1864—1957）湖南湘潭人，二十世纪十大画家之一。
大凡花鸟虫鱼、山水、人物，无一不精，无一不新。
为现代中国史创造了一个质朴清新的艺术世界同学们，我们上节课学习了《中国画的笔墨情趣》，我们了解了中国画的笔法和墨法。
笔法有中锋、侧锋、逆锋、拖锋；墨法有泼墨法、破墨法、积墨法、宿墨法以及墨分五彩：焦、浓、重、淡、清。
今天这节课我们就学习新的课程《写意花卉》题竹石牧牛黄庭坚野次小峥嵘，幽簧相倚绿。
阿童三尺棰，御此老觳觫。
石吾甚爱之，勿遣牛砺角。
牛砺角犹可，牛斗残我竹。
竹子寓意一个人品格和节操梅花王安石墙角数枝梅，凌寒独自开。
遥知不是雪，为有暗香来。
严冬群芳纷谢，独有梅花凌寒开放的景象，歌咏了不怕困难，倔强不屈的傲然风骨。
郑思肖画兰完全是借物抒情言志，所画兰多疏花简叶，不求甚工，而自由挥洒，更觉天真烂漫，清气袭人。
传世《墨兰图》，用极简淡之笔墨撇出一花数叶，亦不画土，益显花的品格不凡。
画上题诗：“向来俯首问羲皇，汝是何人到此乡，未有画前开鼻孔，满天浮动古馨香。
写意花卉 教学设计 人美版初中美术七年级下册 (2)
《写意花卉》教学设计教学目标：1.了解写意花卉的基础知识，初步掌握运用写意花卉技法来表现自然花卉的能力。
2.通过欣赏一些写意花卉的作品，积极讨论，学习相关笔墨基础知识，通过练习深入掌握花卉的写意技法。
3.通过观察生活，动手实践，体会中国花鸟画的意境与趣味，培养对传统绘画的喜爱之情。
教学重点：领悟写意花卉的创作特点并初步掌握技法运用。
教学难点：熟悉水、墨、色的用法，观察传统写意花卉作品的构图特点。
教学过程：一、课堂导入：引出课题—写意是表现花卉重要的表现手段，简练的笔墨，往往能写出物象的形神，抒发作者的情趣。
教师分别出示有关荷花绘画的工笔作品与写意作品，让学生进行对比观察然后说出区别。
教师总结：（1）写意画是比较主观的绘画方式，笔随心走，注重情感表达，表现层面为情景再现；（2）工笔画是比较客观的绘画方式，笔随形走，注重意象，表现层面为物体再现。
二、感知写意花卉：了解写意画的技法特点以及写意画中墨、色间的关系。
多媒体播放写意花卉作品《荷花小鸟》《葫芦》《凌霄花》《山花双鸡》，引导学生观察思考并总结写意花卉的特点：中国画写意花卉以简练概括的笔墨描绘花鸟蔬果的神韵，讲究笔法墨意的变化。
画家把用墨、用色和用水结合起来，加之娴熟多变的用笔，把或娇柔，或恣意，或浓艳，或清雅的花卉表现得五色纷呈、神采飞扬;有的更是借物抒情，注重表现自己的品格和风骨，使写意花卉平添了几分清高的文人气息。
教师总结：写意花卉具有简练的笔墨，能够抓住物象的特点与神情，并且以此抒发作者的情趣。
提出问题：1.这几幅作品分别带给你怎样的感受。
《山花双鸡》墨色浓淡相宜，仅用一色石青便点染出花的娇美，墨与色相得益彰。
热爱自然。
《荷花小鸟》笔墨简洁而变化丰富，荷叶的清新饱满和花的艳丽生动，使人感受勃勃生气。
《葫芦》密密匝匝的叶片簇拥着葫芦，浓墨衬托出重彩，丰收的喜气充盈画面。
丰收的喜悦。
《凌霄花》墨与色浓重润泽，布局大气奇巧，整幅作品以简胜繁，自然淳朴。
_第8课 写意花卉 教案 2022—2023学年人美版初中美术七年级下册
写意花卉教学目标：1.知识和技能简单了解写意花卉的基本知识。
培养和训练学生初步掌握写意花卉技法和应用其表现自然花卉的能力。
2.过程和方法通过欣赏、观摩、练习等方法积极参与本课学习，掌握相关笔墨基础知识，努力完成好写意花卉作业。
3.情感、态度和价值观培养学生对传统绘画的喜爱之情和对高雅艺术的关注。
培养学生用写意花卉技法表现自然花卉的兴趣。
教学重点:用基本的笔墨技法造型。
教学难点：对传统笔、墨、生宣性能的掌握及写意花卉的构图。
教学具准备：毛笔、生宣、国画颜料、墨汁、毛毡、调色盘等。
微课教案(一)教材分析本课属于“造型表现”学习领域，与第七课组成单元。
旨在初步接触笔墨之后，从人们熟悉、喜爱的花卉入手，引导学生机一部学习笔墨技法的基本知识，并进行实际练习。
同时，借助花鸟画蕴含的深厚文化气息，对学生进行传统文化熏染，启发学生关注中国博大精深的名族文化和蕴含在这些文化中的思想境界和审美情操。
(二)微课内容简介微课中通过教授学生从准备材料开始到教师教画牵牛花的示范，以及延伸至让学生自己试着用学过的笔墨技法创作其它花卉的过程。
学生通过微课能完整的了解牵牛花的绘画步骤，清晰地感知用笔用墨的基本技法，有利于提高课堂教学的效率。
(三)微课教学过程第一步准备材料:请同学们准备中国画工具材料：毛笔、宣纸、墨汁、颜料、调色盘、清水。
第二步教画牵牛花：1.湿笔浓墨侧锋画牵牛花的叶片。
2.侧锋三笔画牵牛花的花冠，注意形成半圆花型，勾出牵牛花的喇叭形，可根据构图画几朵，并错落画花苞。
3.勾出牵牛花的花托。
4.拖笔画牵牛花的藤蔓，注意藤蔓相互缠绕的美感。
第三步拓展延伸到其它花卉。
让学生自己尝试用学过的笔墨技法画其它花卉！5.微课反馈课堂教学中提出微课中相关教学知识，了解学生的学习情况，并通过学生课堂现场绘画，体现微课的教学成果。
教学过程：一．导入新课1.复习旧知识导入: 上节课我们学习了中国画的笔墨情趣，学习了中国画基本的笔墨技法，今天这节课我们就学习新的课程《写意花卉》。
新人美版七年级美术下册教案及教学反思写意花卉
新人美版七年级美术下册教案及教学反思《写意花卉》《写意花卉》教案教学目标：把握用笔、用墨、用色技法，学承传统，培育学生的造型能力和思维的延展制造力。
培育学生的笔墨乐趣和学习爱好。
教学重点：传统技法的明白得和把握。
教学难点：笔墨乐趣的培育。
教学方式：教学、发觉法、欣赏、示范、演示、练习、辅导法。
教学预备：范画、工具材料。
教学进程：一、导入。
引导发觉写意画的技法：常指用笔、用墨、用色技法。
一、点染法。
点染法是写意花卉的要紧表现技法之一，是用毛笔蘸墨或色直接点染而成的画法。
二、勾画法。
勾画法是写意花鸟画的经常使用技法，要求意在笔先，笔无凝滞，一气呵成，常常运用挑、剔、拖、捻、转等笔法。
3、勾染法。
勾染法是勾、染互用，多是先勾线，后点染或晕染。
染的方式超级多，还可应用工笔染法。
4、泼墨法。
大笔饱墨，随笔皴刷，淋漓浓淡，一遍画就谓之泼。
趁先画的墨未干时，再用浓墨或淡墨画，谓之破。
在墨色中加其他物质，也会取得不同成效，如加入胶水、矾水、乃至盐、酒精、豆浆、牛奶等。
五、没骨法。
没骨法是不勾画轮廓，只用着染色彩的水迹形成花叶。
和一样写意画相较，要注意以下几点：（1）、要求造型加倍严谨、精准。
（2）、落笔干脆、利落、洗练，笔法灵活而不乱。
（3）、常常运用撞水、撞粉、撞色等方式。
（4）、花筋、叶脉加意表现，多用细线勾画，往往用同类色勾而很少用墨线。
（5）、花蕊和花丝等都要画得工整精细，有较大夸张，是点睛之笔。
二、教师演示技法，学生做笔记。
一、色点、墨点时技术技术。
二、勾染技术。
3、泼墨破墨技法。
4、没骨技法。
三、学生练习，教师辅导。
作画时要意在笔先，胸有成竹，第一要求学生熟悉花卉生态特点，才能斗胆落笔，一气呵成。
四、小结。
学生要反复实践把握技法，理论与实践练习专门好地结合起来。
六、布置作业。
练习小品画一张。
《写意花卉》教案教学目标：把握用笔、用墨、用色技法，学承传统，培育学生的造型能力和思维的延展制造力。
培育学生的笔墨乐趣和学习爱好。
人美版14册《写意花卉》教学设计
人美版14册《写意花卉》教学设计人美版第十四册《写意花卉》教学设计一、教学目标：通过本课学习，初步了解写意花卉的基本特点、表现方法及笔墨技巧，并尝试用毛笔蘸水、墨、颜料在宣纸上通过控制水分、调节笔速和笔力画出不同效果的中国画花卉。
二、教学重难点：重点：了解中国画花卉的基本特点、表现方法及笔墨技巧。
难点：如何运用笔墨的浓淡、粗细、干湿的变化来表现花卉的形态、质感和神韵。
三、教学准备：教师准备毛笔、宣纸、调色盘、水盂等绘画工具及中国画颜料。
学生准备毛笔、调色盘、水盂等绘画工具及中国画颜料。
四、教学过程：1. 导入：教师展示一些中国画花卉的作品，引导学生欣赏并提问：“这些作品美在哪里？”让学生自由发表意见，激发学生对本课学习的兴趣。
2. 新课学习：（1）教师引导学生了解中国画花卉的特点和表现方法。
通过展示一些具有代表性的中国画花卉作品，让学生观察其特点，如用笔、用墨、用色等方面，教师进行讲解和示范。
（2）教师示范绘画步骤。
首先用毛笔蘸取适量的水，再蘸取适量的墨，调和成淡墨，在宣纸上画出花枝的形态，注意运笔的力度和变化。
接着用浓墨在花枝上点出花蕾和花瓣，注意花瓣的排列和形态。
最后用浓墨画出叶子和草，注意叶子的形态和叶脉的表现。
教师示范后，学生自由练习。
（3）教师引导学生了解如何运用笔墨的浓淡、粗细、干湿的变化来表现花卉的形态、质感和神韵。
通过展示一些具有代表性的作品，让学生观察其笔墨技巧，教师进行讲解和示范。
学生自由练习，教师巡视指导。
3. 展示交流：学生展示自己的作品，相互交流学习心得和体会，教师进行点评和总结。
4. 作业布置：以“春日花卉”为主题，创作一幅写意花卉作品，注意运用笔墨的技巧来表现花卉的特点和神韵。
作品完成后，写上自己的创作心得和学习体会。
人美版美术7年级下册 8写意花卉 教案设计
《写意花卉》教学设计
一、教学目标：
1、知识与技能：
了解花鸟画的基本知识，学习花鸟画的表现技法；提高学生对花鸟画的艺术特点和人文特点的认识和理解。
2、过程与方法：
(1)通过欣赏、评述使学生了解花鸟画的基本表现技法，了解基本知识及审美特征；
(2)通过参与欣赏与讨论与动手实践的过程，开阔学生的艺术视野，增长知识，陶冶情操。
3、情感态度和价值观：
通过对中国画花鸟学习分析其对居室装饰的影响，感受内心的愉悦，使学生热爱中国传统绘画，感受自然与艺术的丰富多彩，从而更加热爱大自然，热爱生活。
二、教学重难点：
重点：通过对花鸟画的构图、空白、墨色的分析，使学生了解花鸟画是怎样表现的。
难点：中国花鸟画技巧和方法和文化内涵。
三、教具和学具准备：
教具：中国花鸟画课件，花鸟画所需用具；
学具：搜集有关中国花鸟画资料、图片、纸、墨、笔等中国画的必需用品。
四、教学方法：
教法：通过展示、讲解、示范等方法，利用教学演示和多媒体等直观性和理论与
实践相结合的教学原则去组织教学。
学法：通过欣赏、讨论、动手实践、多维评价等方法来完成本节学习任务。
九、教学过程：
板书设计
写意花卉
写意花鸟画：借物抒情
分类：工笔、写意、没骨
技法：用笔----中锋、侧锋、逆锋、拖笔
用墨----积墨、波墨、破墨。
《8写意花卉》教学设计教学反思-2023-2024学年初中美术人美版七年级下册
《写意花卉》教学设计方案（第一课时）一、教学目标本节课旨在让学生掌握写意花卉的基本技法，如笔法的运用、墨色的掌控和花卉的形态特点。
通过教学，期望学生能够理解中国画中写意花卉的审美特征，培养其观察自然、表现自然的能力，并激发学生对中国传统文化和艺术的兴趣。
通过实践操作，使学生能独立完成一幅写意花卉作品。
二、教学重难点教学重点在于笔法、墨色和花卉形态的掌握。
要求学生能正确使用毛笔，掌握运笔的轻重缓急，以及墨色的浓淡相宜。
难点在于如何引导学生将理论知识与实际操作相结合，实现从理论到实践的跨越，让学生能够在理解的基础上自由表达花卉的意境。
三、教学准备课前准备包括教学课件、毛笔、墨汁、宣纸、水彩笔等绘画工具。
同时，教师需准备若干写意花卉的优秀作品作为范例，供学生参考学习。
课堂上需营造一个宁静、专注的绘画环境，确保学生能够静心投入学习。
四、教学过程：一、导入环节在课程的开始，教师首先会以一段宁静的轻音乐为背景，通过投影展示一组精心挑选的写意花卉作品。
学生沉浸于其中，被画面中花卉的生动与色彩的丰富所吸引。
随后，教师会简要介绍写意花卉的历史背景和艺术特点，带领学生认识这一艺术形式的魅力和它所代表的艺术情怀。
这一环节不仅帮助学生建立起与即将学习内容之间的情感联系，还为后续的深入学习奠定了基础。
二、知识讲解在知识讲解环节，教师将详细解释写意花卉的基本画法。
首先是绘画工具和材料的介绍，让学生明白不同的笔触和纸张纹理会如何影响绘画效果。
随后，通过展示实物和示范画作，详细解释笔触的运用和墨色的深浅变化，引导学生体会水墨画的独特魅力。
同时，强调在绘画过程中如何捕捉花卉的形态美和色彩美，让学生了解写意花卉的精髓所在。
三、实践操作在实践操作环节，教师将指导学生进行小范围的写意花卉练习。
首先，教师会引导学生进行构图练习，明确画面布局的基本原则和构图要素，确保画面层次感和整体感的协调统一。
然后，让学生尝试使用不同的笔触和墨色进行绘画练习，感受水墨画的韵味和魅力。
七年级美术下册8写意花卉同步教案人美版
《写意花卉》同步教案教材分析写意花卉（牡丹）是中国传统的绘画之一，具有悠久的历史。
其主要特征是简练、概括，强调笔墨趣味。
要求笔墨技巧与造型相结合，既有笔墨情趣又有恰到好处的造型，达到以形写神的目的。
学习写意画，可以从三个方面入手：一是临摹，二是写生，三是默写。
这是一节绘画练习课。
要求在原来学习的基础上，通过写生、默写，掌握形象的特征和神韵。
再运用已学过的技法，通过教师示范。
完成一副写意花卉牡丹作业。
教学目标知识与能力：学习中国画花卉的笔墨技法，进一步了解笔墨与造型的关系，并运用于实践。
过程与方法：通过对中国画牡丹的学习，进一步认识写意花卉的形式美、意境美。
情感态度与价值观：通过本课的学习，让学生知道国画的魅力，中国艺术的博大精深，激发学生的爱国热情。
重点进一步了解中国画写意花卉的笔墨技法与造型的关系。
（采用欣赏作品及相应的资料图片进行解决）难点写意花卉的笔墨技法。
（通过写生、默写、示范进行解决）教学准备教具：课件、墨汁、国画颜料、宣纸、毛笔、清水等。
学具：墨汁、国画颜料、宣纸、毛笔、清水、等。
教学过程一、组织教学：课堂纪律，稳定情趣，查学具。
二、复习导入：复习上一节课有关国画写意相关知识，什么是国画？国画的分类？国画工具等？老师提问学生回答。
三、讲授新课：（一）1.分析牡丹花图片与作品的造型、笔墨特点。
提问：它们美在哪里？花型结构？是怎样画的？2.色彩上：提问：有哪些色彩？3.表现方法：几朵牡丹错落有致的排列，使得画面张弛有度。
周围几朵大小花蕾，有的含苞欲放，显得分外富贵娇娆。
（二）分析写意花卉的学习方法及绘制过程。
1.怎样选择用笔用墨的方法？出示牡丹作品（1）哪些地方宜用线表现？（2）哪些地方宜用点或阔笔表现？（3）墨色的浓淡，水份的干湿怎样确定。
花卉本身颜色浓重－－浓墨，颜色淡－－淡墨，但每笔都有浓淡变化水份的干湿，也因花而异，一般草本植物枝、叶、花水份充足，宜用湿笔表现，一般木本植物的树干苍劲、多用干笔表现，新生的树枝还是宜用湿笔表现新和嫩。
初中 写意花卉 教案
初中写意花卉教案课程目标：1. 让学生了解写意花卉的基本概念和技法。
2. 培养学生对自然美的感知和表现能力。
3. 提高学生的艺术修养和创造力。
教学重点：1. 写意花卉的基本概念和技法。
2. 培养学生对自然美的感知和表现能力。
教学难点：1. 写意花卉的技法和表现。
2. 培养学生对自然美的感知和表现能力。
教学准备：1. 教师准备写意花卉的示范作品。
2. 学生准备绘画用品，如毛笔、墨水、宣纸等。
教学过程：一、导入（5分钟）1. 教师展示一些写意花卉的示范作品，让学生初步感受写意花卉的艺术特点。
2. 教师简要介绍写意花卉的基本概念和技法。
二、教学讲解（15分钟）1. 教师详细讲解写意花卉的技法，如线条、墨色、构图等。
2. 教师通过示范作品，讲解写意花卉的表现手法和艺术效果。
三、学生练习（15分钟）1. 学生按照教师讲解的技法，自行创作写意花卉作品。
2. 教师巡回指导，解答学生的疑问和困惑。
四、作品展示和评价（5分钟）1. 学生展示自己的作品，互相交流和评价。
2. 教师对学生的作品进行评价，给予肯定和建议。
五、总结和拓展（5分钟）1. 教师总结本节课的学习内容，强调写意花卉的重要性和技巧。
2. 教师鼓励学生在日常生活中多观察自然，培养对美的感知和表现能力。
教学反思：本节课通过讲解和示范，让学生了解了写意花卉的基本概念和技法，培养了学生对自然美的感知和表现能力。
在学生练习环节，教师巡回指导，解答学生的疑问和困惑，帮助学生提高绘画技巧。
作品展示和评价环节，让学生互相交流和学习，提高艺术修养。
总之，本节课达到了预期的教学目标，学生在绘画技能和艺术修养方面都有所提高。