西方绘画美术欣赏教案
2.4超越与延异西方现代艺术教学设计-2023-2024学年高中美术人美版美术鉴赏
超越与延异——西方现代艺术导入：上课，同学们好，上课之前，我们先接着上一节的西方古典绘画后半部分学习17世纪到20世纪的西方艺术。
新授：17世纪以巴洛克艺术为主导，“巴洛克”是一种强调运动感的艺术创作，《抢劫吕浦西斯的女儿》就是一幅典型的代表之作，而画中抢劫并不是真的“抢劫”，而是当地的一种“抢婚风俗”所表现的就是一种风俗画。
再到小市民美术，以《戴珍珠耳环的少女》为例，是一种小画幅的，符合大众审美，能够摆放在家中进行装饰，普通民众也能购买得起的一种流派艺术。
18世纪的洛可可艺术需要与巴洛克艺术做出区分，虽然都有洛字，但洛可可艺术是一种因为蓬巴杜夫人喜欢，而专门流行的一种粉嫩、奢华、优雅、精致细腻的风格，充满了脂粉气。
其中代表性作品《秋千》是一副故事性极强的画作，情节是妇人与她的丈夫和她的情夫的故事体现，中间还有爱神丘比特的参与，非常生动有趣。
（教师自行搜索画面背景故事，适当对学生讲解）再到19世纪的古典主义，《马拉之死》是一个表达真实再现的创作艺术，教师讲解画作内容故事先跳过浪漫主义绘画，讲一讲批判现实主义中的《拾穗者》，同学们，这幅画作你觉得是不是对劳动人民的歌颂呢？有同学是是昂，你们仔细观察画面的后方，那是农耕收割的马车、资产家们的承包垄断，普通劳动人民只能拾捡他们收割不要的麦穗用来充饥，此画的画家席勒还运用了红黄蓝三色的穿插，相互搭配，将劳动人民居于画面中间，体现它们的辛苦并为之同情，也同时对资产阶级的批判和不满。
以前的画家画农民，多是体现农民劳作或是节日生活场景，席勒是第一位真正意义上的画农民的画家。
而浪漫主义并不是字面意义上的浪漫美好的意思，而是对于创作采用一种体现主观情感，非理性的表达。
《自由引导人民》中就是浪漫主义的深刻体现。
教师带领同学们去鉴赏分析这幅作品。
此故事背景是法国的“七月革命”，整个画面以中间的女神开始，向下方展开描绘。
而代表着自由与胜利的女神正举着法国的国旗，带领着人民向前冲锋的场景。
初中美术《梵高艺术作品赏析》教案
《梵高艺术作品赏析》教案【教学目标】：（1）知识目标：了解并感受梵高绘画的主要特点及作品，初步了解西方印象派和后印象派绘画的主要区别。
（2）能力目标：通过梵高的艺术作品的欣赏开阔眼界，提高欣赏和表现艺术美的能力。
（3）情感目标：学习梵高对绘画的热情和执着，激发学生们的绘画的热情和兴趣。
【教学重点】：梵高艺术人生和作品欣赏以及后印象主义的主要特点。
【教学难点】：学生对梵高艺术人生和作品的理解，激发学生对绘画的兴趣和热情。
【课时安排】：一课时【课业类型】：艺术欣赏课【教学方法】：探究法、提问法，讲解法，演示法【教学准备】：多媒体课件【教学过程】：导入播放印象派名家的作品提问：是否知道这是属于那种绘画的派别？是否认识这些世界名画的画家吗？印象派。
莫奈，马奈，塞尚，雷诺阿，高更，梵高。
提问：让学生猜猜，有位画家受印象派的影响，生前也只卖出去一张画，而现在他的艺术作品确已8250万美元打破了艺术品交易市场的世界纪录。
同学们是否知道这个人是谁呢？文森特?梵高展开一、印象派、后印象派1、简单的了解印象派的由来及它的艺术特色印象派也叫印象主义，19世纪60年代—90年代在法国兴起的画派。
由来：关于“印象派”一词的来历还要从画家莫奈说起，1874年，莫奈的《日出。
印象》。
艺术特色：重外光重视觉重瞬间重气氛。
根据太阳光谱所呈现的赤橙黄绿青蓝紫七种颜色去反映自然界的瞬间印象，“把画架搬到户外”，成为印象派的重要绘画方式。
他们只能多考虑画的总体效果，较少的顾及枝节细部。
印象主义的以粗放的笔法做画，作品缺乏修饰，是一种外表草率的画法。
2、简单了解后印象派的由来和艺术特色由来：对印象派的不满而产生的。
艺术特色：“后印象派”重视形、色、体积的构成关系，强调艺术形象要异于生活的物象，要用作者的主观感情去改造客观物象，要表现“主观化了的客观”。
他们尊重印象派在外光和色彩上所取得的成就，但不追求外光，侧重于表现物质的具体性、稳定性和内在结构。
西方现代艺术美术教学设计5篇
西方现代艺术美术教学设计5篇美术泛指创作占有一定平面或空间，且具有可视性的艺术。
它的划分有多种，一般包括四大门类：绘画、雕塑、设计、建筑。
下面是小编为大家整理的西方现代艺术美术教学设计5篇，希望大家能有所收获!西方现代艺术美术教学设计1设计思想：《美术欣赏》的教学，不仅要让学生了解和欣赏一些古今中外的美术作品，尤其要让他们掌握如何去欣赏、认识和理解这些美术作品的方法，逐步提高审美能力和鉴赏水平。
外国现代主义绘画是标新立异、多元化的艺术世界，从再现客观世界转变为表现主观世界，表现形式也从具象转变为意象和抽象，与传统的绘画艺术在观念和形式上都有很大的区别，欣赏难度较大。
由于受传统审美习惯以及我国特定的社会、政治环境的影响，我们在相当长的时期内不能正确认识和理解外国的现代主义绘画，特别对广大中学生来讲，这是一个陌生的艺术世界，一个急切想了解的艺术世界。
随着改革开放，我们有机会更多的接肋外国现代主义绘画的展览和作品，但人们常常是许多人去看了，有些人窃窃私议，不说好，也不敢说不好，更不敢说看不伍，而事实是看不值。
(施蛰存语)我们有必要对现代中学生进行欣赏外国现代主义绘画员基础的启蒙教育。
外国现代主义绘画种类繁多、流派纷呈，表现形式和艺术理论也各不相同，它的出现有其政治的、经济的、文化的、哲学的历史渊源，对于外国现代主义绘画，不仅在我国，就是在西方也是褒贬不一，众说纺坛，要通过一节课让学生真正了解和接受外国的现代主义绘画是不可能的，因此本课的重点以转变学生的欣赏观念为主，以不能把象不象，看懂看不懂作为美术欣赏的标准为线索，通过一些现代主义绘画的代表面家自身从具象到意象、抽象的观念和表现形式的转变，引导学生理解现代主义绘画的欣赏特点，初步学习用视觉艺术的语言去欣赏美术作品，开拓视野，逐步提高学生对外国现代主义绘画的鉴赏能力。
教学目标：认知：通过对外国现代主义绘画的介绍，使学生能正确认识外国现代主义绘画，初步学习用视觉艺术的语言去感受和欣赏外国现代绘画作品，了解外国现代主义绘画的艺术特征。
高一【美术(人美版)】现实与理想—西方古典绘画-教学设计
教学设计
教师活动：
教师展示古埃及壁画作品《三个音乐家》，让学生观察人物有怎样的特点，画面整体有什么特点。
根据学生的回答并分析画面，讲解古埃及的艺术特点：古埃及壁画从形象角度来说，正面的眼睛，侧面的头部，正面的上半身与侧面的腿，即“正面律”，看重在一个二维平面中表现出一个身体最完整的样子。
从画面整体角度，古埃及艺术是非常规合理的空间结构，是二维平面的，画的完整是最重要的，它表现的是观念中的事物形态。
教师展示古希腊雕塑《米洛斯的阿芙洛狄特》，并阐述相比于古埃及人，古希腊人更仔细地去模仿真人外形，并加以美化，赋予自然“理想化”。
同时通过阐述《米洛斯的阿芙洛狄特》身体上下长度比为0.618:1，头身比为1:8的黄金比例，描述出古希腊时期人们是追求理想美。
驱动性问题：古希腊古埃及时期的艺术作品最大特征是什么？
学生活动：。
美术教案西方绘艺术赏析
美术教案西方绘艺术赏析教案题目：西方绘艺术赏析教学目标：1. 了解西方绘艺术的发展历程和代表作品；2. 掌握常见的欧洲绘画流派和绘画风格；3. 培养学生对西方绘艺术的欣赏能力和审美意识。
教学重点：1. 西方绘艺术的发展历程；2. 不同绘画流派和绘画风格的特点。
教学难点：1. 如何通过赏析作品培养学生的审美能力；2. 如何让学生理解不同绘画流派和绘画风格的背后意义。
教学过程：引入：通过展示几幅西方绘画作品引起学生的兴趣，并提出问题：“你们对西方绘艺术有了解吗？你们知道西方绘画的发展历程吗？”探究：在黑板上画出一个时间轴，以年代为单位，让学生参与填写不同流派和绘画风格的名称，并分析其特点。
赏析：选取几幅西方绘画的代表作品，结合图片和文字对其进行赏析，让学生感受作品所传达的情感和表现手法。
同时，启发学生发表自己的看法和想法。
实践：分组让学生根据所学内容选择一个绘画流派或绘画风格进行创作或模仿，借用西方绘艺术的元素表现自己的想法和情感。
总结：让学生通过小组展示和讨论来总结所学内容，分享自己的创作体会和感受。
拓展：引导学生观看更多的西方绘画作品，了解不同艺术家的创作理念和作品风格。
教学资源：1. 西方绘画作品的图片和介绍；2. 板书、多媒体设备。
教学评估：1. 学生参与情况：思考问题的积极性、表达意见的积极性；2. 学生作品展示和讨论的质量。
教学延伸：鼓励学生参加美术比赛或展览，提升自己的绘画水平和艺术修养。
同时，鼓励学生通过阅读书籍、观看纪录片等形式更深入地了解西方绘艺术的相关知识，并扩展自己的艺术视野。
总结：通过本节课的学习，学生们对西方绘艺术有了更深入的了解，培养了对艺术的欣赏能力和审美意识。
同时，通过创作实践和赏析作品，学生们也更深刻地理解了不同绘画流派和绘画风格的背后含义和表现手法。
通过这些知识的学习，学生们不仅能够欣赏和赏析西方绘艺术作品，还能够对自己的绘画创作有更深入的思考和探索。
幼师大班美术欣赏《拾穗者》教案,拾穗者
幼师大班美术欣赏《拾穗者》教案，拾穗者一、教学内容本节课选自幼师专业美术欣赏课程，以教材第四章“19世纪至20世纪西方绘画艺术”中的《拾穗者》为教学内容。
详细内容包括对法国画家米勒的生平介绍，作品《拾穗者》的创作背景、画面构成、色彩运用、主题思想等方面的分析。
二、教学目标1. 让学生了解19世纪现实主义绘画艺术，认识法国画家米勒及其代表作品《拾穗者》。
2. 培养学生对美术作品的观察、分析、欣赏能力，提高审美素养。
3. 引导学生理解作品所反映的社会现实，培养关爱劳动人民的情感。
三、教学难点与重点教学难点：作品《拾穗者》的色彩运用、主题思想的理解。
教学重点：作品《拾穗者》的画面构成、表现手法、艺术价值。
四、教具与学具准备教具：多媒体课件、黑板、粉笔。
五、教学过程1. 导入：通过展示一组关于劳动场景的图片，引导学生关注劳动者的形象，引出本节课的主题《拾穗者》。
2. 新课导入：介绍法国画家米勒及其代表作品《拾穗者》，分析作品的创作背景、画面构成、色彩运用等。
3. 实践情景引入：让学生模仿拾穗者的动作，体验劳动的艰辛，激发学生对劳动人民的敬意。
4. 例题讲解：分析《拾穗者》中的线条、色彩、光影等表现手法，解读作品的主题思想。
5. 随堂练习：让学生结合所学知识，对《拾穗者》进行临摹，提高观察能力和绘画技能。
6. 小组讨论：分组讨论作品《拾穗者》的艺术价值和现实意义，培养学生们的合作能力和思辨能力。
六、板书设计1. 《拾穗者》2. 内容：① 法国画家米勒② 19世纪现实主义绘画艺术③ 画面构成：线条、色彩、光影④ 主题思想：劳动人民的艰辛与尊严七、作业设计1. 作业题目：以《拾穗者》为题材，创作一幅绘画作品。
2. 答案要求：运用线条、色彩等表现手法，展现劳动人民的形象，体现作品的主题思想。
八、课后反思及拓展延伸2. 拓展延伸：引导学生关注现实生活中的劳动者，了解他们的生活现状，培养学生的社会责任感。
鼓励学生课后参观美术馆、博物馆，拓宽艺术视野，提高审美能力。
【教案】超越与延异——西方现代艺术+教学设计高一上学期美术人美版(2019)美术鉴赏
人美版高一美术《超越与延异——西方现代艺术》教学设计课题超越与延异——西方现代艺术教学目标知识与技能：通过对西方现代艺术作品的鉴赏，感受作品将抽象的听觉形象转化为具有场景的新形象,理解现代美术作品的革新历程，培养学生从审美的角度审视美术文化，感受西方绘画的多样性。
感受其特殊的魅力。
过程与方法：通过对比欣赏的方法，以实物展示、视听熏陶,虚拟现实等形式，展开对于现代主义绘画特点和文化魅力的学习与理解，让学生感受意象艺术的表现形式和特点，基本掌握鉴赏现代主义作品的一般方法。
情感、态度和价值观:教师通过创设新媒体技术的情境，让学生对“西方现代艺术”绘画作品与生活实际进行讨论与比较。
在作品欣赏时体验艺术家内心的情感世界，学会接纳多元文化,用辩证和发展的眼光看待美术作品和美术现象，培养审美的态度，树立正确的价值观、世界观。
教学重点通过西方现代绘画流派的概念、分类及绘画特点，学会鉴赏现代美术作品。
教学难点使学生分清意象艺术与具象艺术的区别,并初步掌握分辨什么是意象艺术，如何去理解意象艺术。
教学准备教师准备：课本、PPT 学生准备：课本教学过程超越与延异——西方现代艺术一、西方绘画的现代变革走过了哪些阶段西方绘画始终在变化和发展，新风格的产生不仅仅是表现手法的变化，更是思想观念的革新。
当西方文明发展到 19 世纪，社会、科学、思想都发生着深刻的变革，绘画在这一时期又会产生哪些重大的变化呢？19 世纪，以马奈、莫奈为代表的印象主义画家们把原来对“形体”的写实转向对光的色彩再现。
在他们之后，后印象主义画家塞尚、凡·高和高更等人，又将西方绘画引向何处？他们强调“重形式、轻内容”的创作倾向，对后来的现代主义美术产生了较大影响，这样的绘画和西方传统绘画有什么区别？观看下面作品图片，了解分析评价作品。
《圣维克多山》塞尚（法国）、《草地上的午餐》马奈（法国）、《印象·日出》莫奈（法国）、《向日葵》梵·高（荷兰）二、变革后的西方现代艺术呈现出怎样的特征西方现代艺术是指西方自 19 世纪末以来的艺术。
高一美术鉴赏教案
高一美术鉴赏教案美术作为“艺术的雅号”，在教育和文化繁荣的大视野中，具有重要的地位。
构建完善的美术教育体系，是提高文化素养和文化意识的重要举措。
本次教案的主题为高一美术鉴赏，旨在向学生介绍美术包括：西方绘画、中国画、版画、书法、国画雕塑、中国民间艺术等基本知识。
一、教学目标1、认知目标：掌握美术鉴赏的概念，了解美术的发展历史和它所涉及的范围；2、能力目标：学会正确认识和评价美术作品，提升审美理解力，增强美术创作意识、技巧和技术；3、情感目标：激发学生对美术的兴趣，在鉴赏及创作之间建立良好的联系，培养学生对美术的敬畏心理和态度。
二、教学内容1、西方绘画西方绘画以欧洲为代表，早在古代就有发展，上至古希腊和罗马，下至中世纪文艺复兴，历时千余年，形成了由古希腊、罗马、中世纪、文艺复兴到近现代艺术发展的历史发展脉络，并影响了现代艺术的发展。
2、中国画中国画是中国最具代表性的书画，是源于中国文化的艺术形式，深受中华民族传统文化的熏陶，在东西方文化交流中独特地发展起来。
它可以用笔墨，也可以用竹子、稻草、绢帛等不同的工具，还可以用绿竹、松树来代替纸张。
3、版画版画，又称印刷术，是通过拓印的方法，将图案印刷在纸上的艺术形式，最早可追溯到20世纪初，起源于裱画，至今已有一千多年的历史。
将艺术的思想以及观点传播到更宽广的范围，是版画发展的动力。
4、书法书法源于中国，是中国文化不可缺少的部分之一。
书法融汇东方美学、理性精神，让人们在体会侠义情怀的同时，也体会到文字本身的魅力。
古今书法大师为中国书法艺术创作出了极具特色的唐、宋、元、明以及清五大书法体系，即披山扶幽、掩拙以复、简以要宾、奇以引骸、乱以诱欢，形成了独特的中国书法体系。
5、国画雕塑中国国画雕塑源远流长，由于中国古代文化传统，造就了中国国画雕塑拥有独特的创作风格，丰富的艺术表现形式，把绘画及雕塑二者结合完美地表现出来。
一般来说，这种艺术是以水墨画为基础，根据其形体性特征和审美特征，把画中的形象雕塑出来而形成的。
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西方绘画的表现图式与艺术特征
教学时间：1课时
授课人：
学生分析：学生对本部分内容非常有兴趣，但由于东西方文化及人的审美观念存在着许多差异，因此对具体作品的理解会存在一定的难度。
教材分析：教材内容分为古代西方绘画、近代西方绘画、现代西方绘画三部分，有利于教师对比且逐步深入地引导学生学习。
教学目标：1.了解西方绘画从客观具象写实到主观抽象表现演进的大体脉络及其主要艺术语言和艺术特征。
2.感受、尊重世界多元文化。
教学重点：近、现代西方绘画的学习。
教学难点：现代西方绘画的欣赏与评价。
教学过程：
（一）组织教学（略）
（二）导入新课：优秀油画作品图片直接导入--西方绘画的表现图式与艺术特征（三）讲授新课：
浏览外国绘画作品图片，感受其不同于东方的艺术风格
什么叫图式？（自学课本，回答）
图式：人的认识结构。
这里借用心理学用语，来指称西方艺术家在艺术表现和造型活动中的不同于东方艺术家的心理定势和认识结构，包括他们的艺术理想、创作方法、观察方法、造型观念、艺术语言、绘画技巧以及艺术个性等等方面。
1.古代西方绘画
a.写实的古典艺术
古希腊、古罗马艺术是西方写实性美术产生的源头
借助作品分析讲解：《宴罢》、《菜花少女》
b.中世纪的基督教艺术
象征性地显示上帝的美与神圣力量，和谐使得古典艺术既不相同而又缓慢融合
借助基督教绘画作品分析讲解：《蒂奥多拉皇后》、《受胎告知》
2.近代西方绘画
a.文艺复兴时期绘画
文艺复兴三杰作品的欣赏与分析：《蒙娜丽莎》（达·芬奇）、《创造亚当》（米开朗基罗）、《西斯廷圣母》（拉斐尔）（学生讨论，赏析）
b.十七世纪的肖像画
借助作品分析讲解：《夜巡》、《教皇英诺森十世像》、《吉普赛女郎》
c.十八、十九世纪的西方绘画
古典主义、现实主义、自然主义……
3.现代西方绘画
印象主义是标志着传统的写实绘画向更为多姿多彩的现代艺术转变的重要环节
印象主义：借助作品分析讲解：莫奈、马奈、雷诺阿等代表画家的代表作品后印象主义：重点欣赏、分析凡高、塞尚、高更的代表作品（学生赏析）
现代主义绘画：
背离传统、寻求个性、表现形式更有创造精神、多元化、多样化……
a.野兽主义
欣赏、分析马蒂斯的作品：《对话》、《舞蹈》
b.表现主义
欣赏、分析凯尔希纳的作品：《花前女郎》
c.立体主义
借助作品分析讲解：毕加索的作品《亚维奴少女》、《哭泣的女人》、《格尔尼卡》等
d.抽象主义
借助作品分析讲解：康定斯基、蒙德里安的作品《即兴》、《场景》等
e.超现实主义
欣赏、分析克利的作品：《绕鱼旋转》
其他现代主义画派的简介借助课件浏览作品
（四）课堂总结：
东方和西方绘画有不同的传统和不同的样式风格，这就要求我们从不同的角度去欣赏。
作为非美术专业的学生，我们能够结合历史、文化等因素尽量理解、体会西方绘画作品所表现出来的艺术理想、创作方法、观察方法、造型观念、艺术语言、绘画技巧以及艺术个性等，达到开阔眼界，提高艺术修养的目的即可。
（五）课后作业与拓展：
和西方古典写实绘画相比，现代的西方绘画有哪些主要的艺术特征？
面对西方现代绘画中的各种艺术思潮，我们应该树立怎样的学习态度？。